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50 Años de Obras Maestras del Terror:Narciso I y Narciso II se unen para dar miedo. Por Gustavo Leonel Mendoza.
Ya publicado anteriormente de forma abreviada en el blog Escribiendo cine, sirva este extenso artículo sobre la película argentina favorita de Gustavo Leonel Mendoza, Obras Maestras del terror, como complemento a las entrevistas concedidas a este, su humilde blog por los dos artífices de sendos homenajes al actor, director, guionesta…Narciso Ibañez Menta: Gustavo Leonel con el documental Nadie inquietó más y Leandro D’Ambrosio con el libro El artesano del miedo: Narciso Ibañez Menta.
Y sirva también este artículo para ir abriendo boca para la edición especial del film reseñado que está preparando Leonel, y que de ir todo bien saldrá a la venta a fin de año.
“Locutor: -Edgar Allan Poe, se adelantó con pasos de gigante, al movimiento literario de su país y de su época. Fue genial como poeta y genial como escritor. Y aunando ambos talentos, creó un género que lo hizo inmortalmente famoso. En ese género, nos hemos inspirado para ofrecer estas historias, tratando de conservar en ellas, la esencia del hechizo y de la naturaleza, en su misterio y en su horror.”
Por Gustavo Leonel Mendoza:
Recientemente ha cumplido 50 años el magistral film de horror y suspenso Psicosis (Psycho), del querido Alfred Hitchcock. Otro gran film también está cumpliendo medio siglo.
Se trata de “Obras maestras del terror”, film argentino de la productora “General Belgrano”, dirigido por el prolífico Enrique Carreras, que fuera estrenado en Buenos Aires el 28 de julio de 1960, en el desaparecido cine “Hindú”.
Esta obra ha generado varias polémicas, muchos dicen que no fue filmada por Carreras, sino por los dos Narcisos que actúan en él. Narciso Sr. (Narciso Ibáñez Menta) y Narciso Jr. (Chicho Ibáñez Serrador).
Y si existe la polémica, es por el tipo de tratamiento cinematográfico de este film, que no tiene la calidad formal del resto de la filmografía de Carreras. La mano de los Narcisos está presente sin dudas, ya que ellos habían adaptado para la televisión argentina, varias obras televisivas de Poe en el año 1959.
El guión de esta película fue adaptado por Luis Peñafiel, seudónimo del hijo de Narciso, Chicho Serrador. Basado en 3 cuentos del “maestro de maestro de maestros”, Edgar Allan Poe. Precisamente “El corazón delator”, “El tonel de amontillado” y “El extraño caso del Sr. Valdemar”.
En el año 1996, tuve la fortuna de comunicarme de manera telefónica y grabarlo por teléfono a Narciso Ibáñez Menta, para un documental llamado “Terror en el cine argentino”. Le pregunté quién había realizado Obras Maestras del Terror. Narciso no me contestaba y a la vez, me dice :-“Bueno, en realidad, la dirigimos un poco entre los dos, porque yo había dirigido toda la serie en Canal 7. La dirigí yo, porque no solo soy actor, también soy director”…
En el año 1997, gracias a mi amigo y maestro de cine José Martínez Suárez, me hace el contacto para conocerlo personalmente, precisamente en el Festival de Cine de Mar del Plata, donde al asturiano le brindaban un homenaje a su carrera, proyectando “La bestia debe morir”, film que pude ver en 35 mm a pocos metros del artesano del terror. Luego fui al hall de su hotel, conversamos y le hice otra entrevista, mucha gente se le acercaba y lo saludaba. Todos le decían: -¡El miedo que me hizo pasar!
Mientras el agradecía y se sacaba fotos con los fans. Otro fan, precisamente yo, quería agradecerle tantas alegrías y temores disfrutados a causa de su obra, le obsequié el afiche de la película de la que estamos hablando, además de hacerle firmar un autógrafo porque soy un gran cholulo (risas).
Narciso Ibañez Menta firmando un afiche del film.
Narciso: -¡Esto no lo tengo!
En el año 2007, viajo a Madrid, España, para hacer la entrevista de mi vida, filmar a Chicho Ibáñez Serrador para el documental sobre su padre, “Nadie Inquietó Más”. Allí le pregunté quién había dirigido la película.
El genial uruguayo me miraba sorprendido: -“Pues, no me acuerdo”. Era su respuesta.
Desconozco si realmente no se acordaba o no quería decir que fueron ellos los que tomaron el mando de la película, cuando es tan notorio observar en los 3 capítulos, tan diferenciados en puesta cinematográfica, de lo que vemos que estructura el film, cuando Mercedes Carreras está caracterizada como una mucama que lee “Obras Maestras del Terror”, del creador de “El cuervo”.
Lo importante no es saber quién hizo o no esta película. Es verla. Es disfrutar cada momento de Narciso junto a su hijo, haciendo papeles totalmente diferentes, tan propio de él. La película cuenta las siguientes historias:
El tonel de amontillado
“Samivet”, un vinatero amargado y pegado a su trabajo, el vino, está casado con la hermosa Inés Moreno, que aburrida de un pueblo en el que sólo hay trabajo y más trabajo, la única satisfacción es una fiesta anual de la vid.
Allí irrumpe Carlos Estrada, en el papel de “Maurice Fralpont”, un buhonero que vende collares y telas. El recién llegado le pide hospedaje y lo recibe en su bodega, la propiedad más importante del pueblo. La mujer de Samivet instantáneamente se enamora por las palabras llenas de pasión, amor y aventura del amante.
Narciso, celoso, le ofrecerá a Carlos Estrada, el mejor vino de la fruta mas dulce, la venganza, que según él, es un vino que se toma frío…
El caso del Sr. Valdemar
Narciso es un doctor (Eckstrom), que investiga con el magnetismo animal (el mesmerismo), logrando sólo risas y desprecio de sus colegas científicos, porque con su mente duerme gallinas. Se anima hipnotizando a una joven demente, que había golpeado a su hermanito y le habría provocado la muerte. Narciso la magnetiza y la cura, ella al otro día entiende que asesinó a su hermanito y se golpea la cabeza hasta morir. El doctor es despreciado por la cúpula médica y se encierra en su mansión.
Ekstrom sigue investigando. Su meta es ir más allá y dormir a una persona en estado terminal y así engañar a la muerte. Se lo cuenta a su estudiante Valdemar, que entre toses, le dice que está a punto de morir a causa de una enfermedad terminal. Le pide que experimente con él, magnetizándolo cuando esté por cruzar la línea de la vida y de la muerte y así prolongar su existencia. El Dr. Eckstrom lo mantiene vivo dentro de una falsa vida. El desenlace es el peor.
El corazón delator
Narciso es “Thorborn”, un muy feo avaro relojero con sólo un ojo bueno. Atiende mal a los clientes y siempre cobra de más. No quiere a los niños que juegan en su puerta y es un solitario gruñón. Hasta que llega su joven sobrino Sidney (genial su hijo Chicho, en un papel memorable), quién le pide cobijo, trabajo y comida. Narciso lo recibe a regañadientes, aunque lo acepta porque viene recomendado por un familiar.
Sidney es encantador y quiere a los niños, ha fijado una amistad con Toby, un pequeño cojo de una pierna al que le da su desayuno por las mañanas, leche fresca.
Luego en la cena, el relojero le cuenta a su sobrino si se toma la leche que le deja por las mañanas. Sidney dice que no, que se la da a su amigo Toby. Thorborn le dice que ahora puede ahorrar esa leche, porque su amiguito ya no la va a tomar más, ha muerto.
Por la madrugada, Narciso cuenta las monedas que ahorra, escucha ruidos y es Sidney, quién se acerca a su tío. Le cuenta que está sufriendo a causa de ese ojo, ese ojo que no sirve. El relojero se da cuenta que no es su sobrino. El falso Sidney lo mata ahogándolo con la almohada.
Al otro día la policía entra a la relojería. Chicho frente a los agentes, no puede tolerar el golpeteo cardíaco de su víctima enterrada y estalla en gritos histéricos…
Esta película llegó a los Estados Unidos de Norteamérica en 1960/61. La vio nada más ni nada menos que Roger Corman que, copiando a los Narcisos y a Carreras, realiza el film del año 1961 “House of Usher”, junto al “narcisesco” Vincent Price. Más adelante haría toda una saga de adaptaciones de Poe.
Narciso me dijo por esto: –Y ni una línea de agradecimiento…
En el año 1963, el productor Jack Harris adquiere “Obras maestras del terror” y la dobla al idioma de Shakespeare, haciendo dos películas, “Master of horror” y “Legend of horror”.
En 1964, y para la televisión española, Chicho Serrador crearía las “Historias para no dormir”, basadas en la experiencia argentina de las adaptaciones de Poe.
Este magnífico film por suerte se consigue y se ha editado en DVD.
El 11 de julio de 2010 fue proyectada en el Museo Malba. Dice en su sitio web: “El negativo original de este film se ha perdido. La copia que se exhibe fue rescatada por la Filmoteca Buenos Aires y es, hasta donde se sabe, la única que existe en Argentina completa y en buen estado”.
“Locutor: -Hemos elegido estas tres historias, por ser distintas entre sí. No por ser las mejores, pues cualquiera de los cuentos del gran poeta, merece el título de “Obras maestras del Terror”
Mercedes Carreras: -Y pensar que hay gente que se asusta con estas cosas…
¡AAAAAAY!”
Ya solo resta desde aquí dar la gracias a Gustavo Leonel por cedernos este estupendo artículo con todos sus documentos gráficos. Es todo un honor poder contar con él en este Proyecto Naschy.
«Nadie Inquietó Más que el Artesano del Miedo»:Narciso Ibáñez Menta. Entrevista a Leandro D’ Ambrosio y Gustavo Leonel Mendoza que homenajean al actor asturiano con una película documental y un libro.
Muchos de los «monsters kids» españoles tienen la memoria terrorífica en la serie Historias para no dormir. Otros la tienen en Mis terrores favoritos. Pero lo que está claro es que mi generación (y la anterior y posiblemente, por diferentes motivos, la siguiente) tienen en su memoria un nombre: Narciso Ibáñez Serrador «Chicho», nombre que evoca también concursos y dos largometrajes que vistos y vueltos a revisar nos dejan con ganas de saber que hubiera pasado si este hombre se hubiera centrado en el celuloide en vez de haberlo hecho en la tele y en el entretenimiento, que tantísimos gratos recuerdos ha dejado en nuestra memoria y ya, en nuestra vida.
Lo curioso es que, igual que en nuestro cerebro está el nombre del hijo, en Argentina está marcado a fuego con noches de insomnio el de su padre, el gran actor Narciso Ibáñez Menta, personaje que mi generación también conocía y quería, claro, pero de una forma un poco más accidental que nuestros amigos rioplatenses.
Y así lo han demostrado aquellos niños que se apasionaron con sus programas televisivos en dos homenajes: uno filmado, Nadie inquietó más y otro escrito, El artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta, dos fantásticas muestras del amor y respeto que se tiene del recuerdo del gran actor asturiano. Y precisamente con los autores de estas dos obras, Gustavo Leonel Mendoza y Leandro D’Ambrosio, director y escritor respectivamente vamos a recordar a los dos cineastas.
-¿Porque piensas que hay este «revival» sobre la obra de este actor en Argentina y por una generación que sobre todo lo disfrutó en TV?
Gustavo Leonel: “Creo que tiene que ver con la “saudade”, que en portugués se denomina a la “nostalgia feliz”, recordar las obras de Narciso rememoran a una época que no es la actual, donde uno recuerda sólo lo bueno, el estar con la familia junto con los vecinos y familiares, todos reunidos frente al televisor (hoy esto sería imposible, salvo para los mundiales de fútbol), emocionándose y asustándose con Las historias para no dormir, que hizo mella en los corazones de los latinoamericanos y españoles.
Otra razón, es que Narciso junto con Chicho, realizaron cine, teatro y TV, con un material de alta calidad artística, que aunque tuviera decorados de cartón, su sola presencia justificaba su visión”.
Leandro D’Ambrosio: “el «revival» se produce por un lado porque no hubo otro exponente del terror en Argentina y el público siempre tiene aunque sea un pequeño porcentaje de disfrute por el terror bien hecho. Y Narciso conjugó en su persona la buena actuación, el buen maquillaje y el buen teatro. Por otra lado este revival se produce porque hoy por hoy en la televisión argentina escasea el teatro bien hecho, hay mucho programa de entretenimientos, periodismo y desnudismo y poca tele de calidad, por eso los televidentes sienten nostalgia por la «vieja» tele. Y Narciso ha sido un gran representante de la gran televisión argentina de otras épocas.”
Narciso Ibáñez Menta nace en Sama de Langreo (Asturias) proveniente de familia de actores, cosa que le marca ya que a los tres días debuta encima de un escenario de Bilbao haciendo el papel de… bebé. A los tres años, en Granada aprovecha un descuido entre número y número y salta al escenario para hacer una imitación de los actores de la compañía, recibiendo un gran aplauso, lo que significará el nacimiento de Narcisín, nombre con el que se dará a conocer como actor infantil en España y Sudamérica, hacia donde pronto parte la familia, debutando Narcisín en Buenos Aires a los 7 años (1919) y continuando una carrera en ascenso que le lleva de vuelta a España y otros escenarios como Cuba, Guatemala, México, Florida y Nueva York, donde permanece tres años y descubre el lenguaje cinematográfico, que le será de gran utilidad a la hora de organizar los grandes montajes escénicos que le darán fama en el teatro y posteriormente en la televisión.
Y es que Narcisín ya había crecido y quería dejar detrás al niño prodigio que casi llegó a odiar, así que decidió matarlo para que el público lo olvidara y «¿Qué es lo contrario de un niño encantador? :Un monstruo» (Narciso Ibáñez Serrador).
Así que el conocido como Narcisín se dedicó a personificar a los más terribles personajes en sus más fieles caracterizaciones, de tal forma se tomó el arte de la caracterización que incluso durante su estancia en Estados Unidos tuvo la fortuna de encontrarse con el que, aún hoy, sigue siendo el maestro del maquillaje por antonomasia: Lon Chaney, el mismísimo Hombre de las Mil caras.
Y no únicamente eso, el afortunado Narciso Ibáñez Menta pudo ver una representación teatral del Drácula interpretado por Bela Lugosi, adaptación que él mismo representaría muchos años después, en 1978 en España, aunque en esa ocasión se reservó el papel de Van Helsing.
Por si ello pudiera parecer poco motivo de envidia para el “monsters fan” que todos llevamos dentro, hay que recalcar que al prepararse para interpretar en 1942 la adaptación hispana de Arsénico y encaje antiguo (Arsénic and Old Lace), a nuestro hombre no se le ocurrió otra cosa que escribir a Boris Karloff, actor que interpretó la versión teatral americana (papel posteriormente heredado por… Bela Lugosi) para pedir consejos sobre el personaje. Karloff amablemente le envió una carta de contestación con valiosos comentarios sobre vestuario e interpretación.
Los dos fantasmas: el teatral y el televisivo (Gentileza de Gustavo Leonel)
A caballo entre España y Argentina, es allí donde desarrolla su carrera profesional y personal (se casó tres veces) haciendo radio, teatro, cine y televisión y desempeñando trabajo de actor, director, técnico, maquillador… todo un artista multidisciplinar. Teatro inolvidable en el que adaptó los clásicos de nuestro admirado Lon Chaney rememorando también sus maquillajes en El Fantasma de la Ópera (1934) -aún como Narcisín en el programa de mano- y El Jorobado de Notre Dame. Además de El Extraño caso del hombre y la bestia (1933), Manos Sucias, Muerte de un viajante e incluso un abortado Ricardo III que se quedó sin representar tras arduos preparativos. Como el propio Chaney, sería absurdo encasillar a Ibáñez Menta como actor exclusivo de género de terror pero…
En su primer film, Una luz en la ventana (1942, Manuel Romero) interpreta a un convincente enfermo de agromegalia (como Rondo Hatton, actor que realmente sufría la enfermedad); en Almafuerte (1949, Luis César Amadori) es fantásticamente envejecido y rejuvenecido y en Obras Maestras del Terror (1960, Enrique Carreras) su hijo Narciso (con su seudónimo de Luis Peñafiel) adapta tres cuentos de Poe que repetirian tanto en la televisión argentina (Obras Maestras del Terror) como en la Española (Historias para no dormir): El Corazón Delator, junto a su hijo Narciso y con otra interpretación memorable; El extraño caso del Sr. Valdemar y El barril de Amontillado. También protagonizó 3 Citas con el destino (1953) , film dirigido por León Klimovsky (su amigo Leo), que más tarde ya en España volvió a dirigirlo. También es destacable la comedia negra Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976, José A. Martínez Suárez), su canto de cisne en el cine argentino y seleccionada por el propio Ibáñez Menta cuando se le hizo un homenaje en Gijón.
Elmer Van Hess...El hombre que volvió de la muerte (1969)
Pero si es recordado en Argentina, sin duda es por su labor en televisión con series como la ya mencionada Obras Maestras del Terror, adaptaciones de clásicos por Luis «Chicho» Peñafiel, que se instala en Buenos Aires; El fantasma de la Ópera en nueve capítulos emitidos en directo que hacía que las calles de Argentina se quedaran desiertas y que, lamentablemente quedará en el recuerdo catódico ya que un inepto reutilizó las cintas donde se grabó. Menta no permitió que se fotografiara su cara (como sucedió con la propaganda original del film de Chaney), aunque afortunadamente se escapó alguna, como se puede ver aquí, por lo que podemos comprobar que el maquillaje se inspiró claramente en el de Lon Chaney.
Otras series de las que únicamente queda el recuerdo son: El Muñeco Diabólico, Sátiro, Robot, Otra vez Drácula, El monstruo no ha muerto y sobre todo El Hombre que volvió de la muerte, de la que únicamente ha sobrevivido algún audio y trailers y en la que 
lucía, de nuevo, un fantástico maquillaje. Por cierto, en esta serie se utilizaron cadáveres reales y la serie finalizaba con un Ibáñez Menta crucificado.
La única serie que sobrevivió es la posterior (y más floja) El Pulpo Negro (1985), que significó el retorno de Ibáñez Menta a la televisión argentina, serie en la que no tuvo la misma libertad de antaño ni apoyo en la parte técnica. Como curiosidad cabe destacar que, a pesar de todo, la serie tuvo tanto éxito que incluso había merchandising en forma de, naturalmente, un pulpo negro.
Pero tal y como he dicho la obra de «los Narcisos» se reparte entre dos paises. En 1963 Ibañez Menta vuelve a España y junto a su hijo repiten parte de lo experimentado en Argentina, esta vez en una 
televisión todavía en pañales que recibió estas series con gran entusiasmo: Mañana puede ser verdad (adaptando relatos de 
ciencia-ficción de autores de la talla de Bradbury o Matheson) y sobre todo la inolvidable Historias para no dormir, en la que repiten la fórmula de adaptar clásicos de terror, mayoritariamente de Poe, junto a historias originales de Luis Peñafiel (por enésima vez: el propio Chicho). En algunos episodios hay tal precariedad de medios que por arte de magia se convierten en virtudes, solo hay que ver El Asfalto, toda a base de burdos decorados y siempre genial.
Afortunadamente varios de estos episodios han sobrevivido y 25 de ellos pueden ser revisitados en el magnífico pack editado por Vellavision, que también tuvo a bien editar Nadie inquietó más, dos obras más que obligadas en la estantería de cualquier aficionado serio.
También en España, Ibañez Menta interpreta una buena serie de films junto a su amigo «Leo» Klimovsky (La Saga de los Drácula, 1972; Odio mi cuerpo, 1973 y 3 Días de noviembre, 1976), con Sebastián D’Arbó ( Viaje al más allá, 1980;El ser, 1982 y Más allá de la muerte, 1986), además de rodar junto a Paul Naschy El Retorno del Hombre Lobo (1981, Jacinto Molina), entre muchos otros papeles no únicamente terroríficos.
En cuanto a Narciso Ibáñez Serrador nos cede, además de innumerables programas de televisión, entre los que brillan con luz propia (por distinto motivos), las ya mencionadas Historias para no dormir, otros como Historias de la frivolidad y el concurso 1,2, 3 Responda otra vez que dieron color a nuestra gris niñez en blanco y negro de la España franquista que, afortunadamente comenzaba a agonizar. También fue memorable el espacio Mis terrores favoritos, que se trataba de una selección de películas de terror que contaban con una presentación jocosa
1,2,3 Chicho con Kiko Ledgard y Valentín Tornos (Don Cicuta)
de Chicho, y que merece el recuerdo porque muchos no pudimos conciliar el sueño tras el pase de No Profanar el Sueño de los Muertos (1974) la magnífica zombie movie de Jorge Grau que aún hoy sigue en el pedestal de las favoritas de muchos (entre los que me incluyo) y que fue la comidilla de todas las conversaciones al día siguiente en el recreo del colegio.
También tenemos el legado de sus dos sorprendentes films: La Residencia (1969) y ¿Quien puede matar a un niño? (1976) y dos obras de teatro que cosecharon un gran éxito El Agujerito y Aprobado en Inocencia (adaptación post censura del título original, Aprobado en Castidad).
Ibañez Menta e Ibañez Serrador, una gran saga que permanecerá en nuestra memoria y en la de nuestros vecinos argentinos por distintos, pero a la vez idénticos motivos: como historia viva de la televisión, del teatro y del cine, en definitiva del arte.
Narciso Ibáñez Menta fallece en 2004, y dos años antes su hijo cede a su padre, emocionado, el galardón que le habían entregado a toda su carrera.
Foto de Chicho realizada en Barcelona y dedicada por los dos: Narciso "El histrión" Ibañez y Luis "El escriba" Peñafiel
Y ahora una pequeña entrevista conjunta a Gustavo Leonel Mendoza (Director del documental Nadie Inquietó Más) y Leandro D’ Ambrosio (co-escritor junto a Gillespie del libro El Artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta)
Primer recuerdo de Narciso Ibáñez Menta.
Gustavo Leonel y Narciso Ibañez Menta en 1997.
Gustavo Leonel: Fue televisivo. Era el año 1983 y con 13 años (ahora tengo 40), miraba el programa argentino “Kenia Sharp Club”, donde exhibían películas y programas de TV de gran calidad. Justamente conocí a Narciso en una Historia para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Era justamente “Freddy”, donde un ventrílocuo tenía problemas en mantener sus relaciones amorosas, porque entre ellos, había alguien misterioso, que se encargaba de asesinarlas. El sospechoso era Narciso, irreconocible como siempre, esta vez con una melena y una actuación muy singular, porque hacía de viejo verde y lujurioso. Compartía habitación con el ventrílocuo y tenía celos del primero, porque era un gran seductor con las mujeres del show. Ese artista, escondía un secreto mortal…
Esa n0che no pude dormir, el recuerdo del enano (que era el hermano asesino que se hacía pasar por muñeco del ventrílocuo), con el cráneo roto y supurando masa cerebral y sangre, causado por el disparo vengador de su propio pariente…
Leandro: El primer recuerdo que tengo de Narciso es de una publicidad televisiva que realizó cuando yo era pequeño. Se trataba de unos purificadores de aire para la cocina marca Spar, en la que Narciso en el audio introductor instaba a que estos aparatos alejaban a los fantasmas de los olores que producen las comidas que uno realiza. Él ,como siempre, trataba con su relato de darle un aire diferente a la narración. Esta publicidad data del año 1981, tenía escasos tres años.
¿Conociste a Ibáñez Menta o Ibañez Serrador?
Gustavo Leonel: A Narciso Ibáñez Menta lo conocí en un cine. Era en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Balneario de Buenos Aires), donde se proyectaba “La bestia debe morir” (Claude Lelouch hizo una con la misma historia).
Compartí a escasos metros la butaca con el maestro del terror. Luego hablamos en el hall del hotel en que se hospedaba, lo volví a entrevistar y le saqué varios temas que me interesaban.
Me contó que conoció a Bela Lugosi (en teatro haciendo “Drácula”); que seguía con ímpetu para seguir produciendo, tenía 85 años en ese momento; que se llegó a cartear con Boris Karloff para una obra de teatro, Arsénico y encaje antiguo; su breve encuentro con Lon Chaney en Coney Island; que trabajó con Christopher Lee («Un hombre muy alto…») y que el género de gore de tripas y sangre, ¡le asqueaba! JAJA
Gustavo Leonel con Narciso Ibañez Serrador, durante el rodaje de Nadie Inquietó Más.
Leandro: Por desgracia no he conocido a ninguno de ellos. Con Chicho Serrador ha intercambiado unos mail mi socio en este libro, el músico Gillespi, pero hace varios años atrás. Imagino que Chicho no esta al corriente de que este libro ha sido editado, sí la esposa de Narciso, a la que le han hablado de él por medio de unos conocidos
¿Que hallazgo te ha sorprendido en tu investigación?
Gustavo Leonel: Encontrar, por intermedio de coleccionistas, fragmentos visuales de la serie televisiva El hombre que volvió de la muerte, que es nuestro London after Midnight, es el programa fantástico y de terror más querido y más buscado de la Argentina. Una vez un entrevistado, Darío Billani, investigador de esta serie, le dijo un misterioso comprador que lo tenía completo, que pedía 10.000 dólares. Luego fue toda una farsa…
Hubo gente que comentaba que se cortaría una pierna por verlo. Y sólo se encontró una pequeñísima fracción (2 minutos aprox.), fue gracias a Ezequiel Pastor (hijo del actor Pastor Serrador y sobrino de Ibáñez Menta), contaba que un día, su jefe de Canal 9, (Alejandro Romay), lo manda a buscar viejas latas de programas televisivos, como un arqueólogo moderno Pastor encuentra entre medio de la basura de cintas de TV, una lata de esta serie, con recortes de colas publicitarias de varios programas de Narciso, le pregunta si se lo puede quedar y allí lo pasa a un formato posible de ver actualmente. Para el caso del sonido, dos de mis entrevistados, Graciela Restelli y Emilio Ruggiero, grabaron con un micrófono de cinta abierta, directo al televisor, y así se rescató 2 horas de audio, con la música original y lo más interesante, escucharlo a Narciso diciendo:
«Mortensen, tu brazo derecho ha muerto, Mortensen, ahora le toca morir a tu brazo izquierdo, Mortensen, ya no puedes moverte…»
Leandro D'Ambrosio y Gillespi, los dos autores con su vástago (Gentileza de Leandro)
Leandro: Lo que me ha sorprendido y me sorprende aún más es la gran legión de inagotables fans que tiene el actor. Se han cumplido 6 años de su fallecimiento y muchos más de sus últimos trabajos con el terror y el público aún lo venera. Eso habla de que ha sido un grande auténtico, un Vincent Price, un Peter Cushing, un exponente inigualable del terror y del buen teatro. Narciso ya es un clásico, como un buen texto de Edgar Allan Poe. Sobre mi investigación me sorprendió que a pesar de que él públicamente desdeñaba el género del terror, lo amaba porque gracias a él había cautivado a tantos espectadores. Y por otro lado tenía un humor muy particular en el que gozaba cuando realmente lograba asustar al público. Era muy común en él caracterizarse y sorprender a los técnicos y actores con sus maquillajes, que eran de alto impacto. Cuando lograba asustar, comprendía que sus caracterizaciones tenían el efecto que él había esperado lograr y eso lo dejaba satisfecho y reconfortante.
¿Que te lleva a rodar la película / Escribir el libro?
Captura de El Pulpo Negro.
Gustavo Leonel: Nadie Inquietó Más tuvo un origen en el documental Terror en el cine argentino (1996), donde lo entrevisto a Ibáñez Menta, como su mayor exponente.
El 15 de mayo de 2004, Narciso pasa a la abstracción y abandona el espacio terrenal, me deprimo (el mismo efecto de cuantos se sintieron mal por sus ídolos caídos, como Michael Jackson, Kurt Cobein, etc).
En mi caso ese malestar fue espiritual y mental, duró aproximados unos dos meses, hasta que le digo a un coleccionista y cinéfilo amigo: Narciso se merece un homenaje, hagamos un documental. Desde ese momento, hasta la postproducción de audio en enero del 2009, pasaron 5 años y medio de creación.
Leandro: Lo que me llevó a escribir un libro sobre él fue, por un lado la gran devoción por el género del terror que tengo, y por otro el hecho de querer contar la historia del único representante argentino del mismo. En Argentina siempre fue un género algo devaluado y tomado de forma poco seria, con la excepción de Ibáñez Menta, que supo imprimir miedo del verdadero en los hogares argentinos. Nunca hubo después de él otro exponente tan auténtico de esto.
Cuéntame que has pretendido con tu obra.
Gustavo Leonel: Comenzó por un hecho egoísta, salir de la depresión de mi duelo por la muerte de Narciso a convertirlo en una película para todos. Sumado a un verdadero fanatismo para hacer un homenaje a su obra. Y otro gran motivo, narrar la historia del pionero del terror en Iberoamérica. Además de hacer realidad mi vocación por el cine. Hay una sola vida, y si no hacemos lo que nos gusta, no tiene sentido existir…
No, no es Boris Karloff es Ibañez Menta maquillándose para "Arsénico y encaje antiguo".
Leandro:
Con mi obra lo que pretendido es por un lado darme el gusto de disfrutar contando la historia de este personaje tan interesante. Ha sido un placer investigar su vida. Por otro lado reivindicarlo y sacarlo del olvido. Y como digo en el libro, que todas aquellas generaciones que no han visto sus ciclos, se interesen en su figura y comiencen a explorar en aquellos viejos videos. Su obra es tan rica que siempre aparece algo nuevo para contar que te causa sorpresa.
¿Como ha funcionado?
Gustavo Leonel: Muy bien. Aunque sólo ha sido proyectada en muestras y en festivales cinematográficos. Ha sido pasada aproximadamente más de 30 veces en eventos de Argentina, Brasil, Uruguay, México, Francia y España (Castellón, Toledo, Barcelona y Sitges). Fue como un comodín, porque ha tenido la suerte de ser aceptada en festivales de cine documental y en los que se especializan en nuestro género preferido, el terror y el fantástico (Buenos Aires Rojo Sangre, Fantaspoa, Montevideo Fantástico, Macabro, Imagen Death de Toledo, Fantcast y el Festival Fantástico de Sitges).
Leandro: El libro creo que en líneas generales ha funcionado bien y ha gustado a la mayoría del público, que esperaba que alguien les cuente la historia de este personaje tan curioso y que con tanto «cariño» adoramos por el miedo que nos ha producido. Sin exagerar te digo que he dejado contento a varias generaciones de argentinos, que ansiaban leer esta historia.
¿Que te parecen los fims de Ibáñez Serrador?
Gustavo Leonel: Me encantaron los primeros dos. La culpa, de “Películas para no 
dormir”, estuvo muy buena en muchos aspectos, pero creo que falló el guión. Haré un documental sobre el creador del 1, 2, 3, La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, no solamente están entre las mejores del género en el mundo, sino en la cinematografía general y mundial. Las amo. Recuerdo que me contaron cuando estaba en la casa de Chicho, que llama Quentin Tarantino y le pide un afiche de “La residencia”, porque le contaba que era fanático. Un amigo de Chicho tenía uno de más, y se lo pasan. Se lo menciono a Chicho y el dice: «Ah, sí, Tarantino…»
Leandro: El cine de Ibáñez Serrador es maravilloso. Sus dos películas son fantásticas. Uno lamenta que él haya decidido no rodar más y dedicarse a cosas tan comerciales como algunos programas de tv de entretenimientos. Creo igual que sumado a su ciclo Historias para no dormir, podemos hablar de un artesano del miedo bien realizado y auténtico. ¿Quien puede matar a un niño? creo con honestidad que debería estar entre las veinte mejores películas de terror de la historia del cine.
Alguna obra favorita del cine de terror argentino.
Gustavo Leonel: Obras maestras del terror. Con Chicho y Narciso, con tres adaptaciones de Edgar Allan Poe. Es un must!
Foto promocional del lanzamiento americano de Obras Maestras del Terror (Gentileza de Gustavo Leonel)
(Tanta es la pasión que tiene Gustavo Leonel por este film que nos comunica que para fin de año tendrá preparada una edición especial para su venta en Dvd repleta de extras. Permanezcan en sintonia …)
Leandro: El cine de terror argentino siempre ha sido muy escaso, pero si tuviera que rescatar algunas obras te nombraría: Obras maestras del terror (1959) que es la gran adaptación de Poe que Narciso realizó anticipándose al cine de Roger Corman; La venganza del sexo (1966) de Emilio Vieyra y Habitaciones para turistas, una peli contemporánea de asesinatos en un pueblo, con interesante vuelta de tuerca.
¿Conoces el cine de terror español? Dima algunas de tus preferencias.
Gustavo Leonel: Por supuesto que sí. Soy un verdadero fanático. Aquí en Argentina tenemos un videoclub especializado en género de horror llamado “Mondo Macabro”, donde con mis amigos, en los 80’s, nos veíamos todo lo de Paul Naschy, Ossorio y años más tarde las de Alex de La Iglesia. Obviamente las de Narciso con Klimovsky y la primera de Sebastián D’Arbó (Viaje al más allá), el resto de las del catalán las vi recientemente.
Gustavo Leonel con Paul Naschy en Sitges.
También asistía a un ciclo de cine de terror, llamado “El Bela Lugosi Club”, donde iba gente muy extraña (jaja), a ver estas películas de sangre, monstruos y tripas, que cada tanto aparecía algún Waldemar Daninsky o un templario con mal genio y con ganas de aplastar cráneos de turistas. JAJA
Prefiero a Chicho en sus dos primeras pelis, las de Alex de La Iglesia, las fantásticas de Jess Franco, Naschy (todo) y lo nuevo con Balagueró, Paco Plaza, Amenábar y muchas casposas y divertidas, como La Matanza Canibal de los Garrulos Lisérgicos, los cortos de Santiago Segura, etc.
España no tiene nada que envidiarle al cine fantástico del resto del mundo. Olé!
Leandro: Conozco mucho el cine de terror español. Adoro las películas de los templarios de Amando de Ossorio y algunas de Paul Naschy como de Alaric de Marnac, El espanto surge de la tumba. MI preferida es Pánico en el Transiberiano, con nuestro Alberto de Mendoza como un monje al estilo Rasputín, junto a Peter Cushing (mi actor preferido) y Christopher Lee. Al cine español de género lo conocí por la búsqueda en video de todas estas obras. En la tv argentina no se ha dado nunca un peli española de terror y estimo que gran parte del público local, desconoce estas obras. Hay algunas pelis de Jesús Franco que también me gustan, como Miss Muerte. Sobre las nuevas generaciones de cineastas locales, admiro a Jaume Balagueró, un artesano creativo y también a la gran película que es El orfanato.
¿Qué película de terror recuerdas haber visto por primera vez? ¿Cual recuerdas con más cariño y te ha dejado más marca?
Gustavo Leonel: Es un telefilm norteamericano que nunca volví a ver y no recuerdo su título. Se trataba de una película en blanco y negro (o era color, en esa época tenía TV B/N), donde el fantasma de una hermosa, aunque inquietante mujer flota como un espíritu en una ominosa casona. El espíritu vivía dentro de un cuadro. Me morí de miedo!!!! JAJA
Recuerdo Bad Taste, una casposería muy divertida de Peter Jackson; las de la Universal; las de la Hammer; las ochentosas Fright night, la saga de Viernes 13 y las Masacre en Texas. Todas!!!!
Leandro: La película que recuerdo con más miedo y creo la primera que he visto es en realidad una miniserie. Se trató de La hora del vampiro (Salem’s lot, 1979), conocido en tu país creo Phantasma 2. Los maquillajes de los vampiros golpeando las ventanas me han parecido siempre tan fantásticos, que aún me asustan. Junto con The Texas Chainsaw Massacre debe ser lo más rescatable de la obra de Tobe Hooper. Si veo el maquillaje del nosferatu de Reggie Nalder me sigo espantando!
Chicho haciendo un cameo en su film ¿Quien puede matar a un niño?
Algunos de vuestros films favoritos del género de terror.
Gustavo Leonel: La que más miedo me dio de pequeño, fue El mas allá (L’aldila), de Lucio Fulci. El italiano había filmado el horror verdadero, ese hotel abrumadoramente terrorífico!
Luego vienen las de Darío Argento: Suspiria y Tenebre, pasando por El exorcista, La niebla de Carpenter, El día de la bestia, del actual presidente de cine de España, Pánico en el Transiberiano, Pesadilla en la calle Elm, El aullido del diablo, las brasileras de Mojica Marins y las bizarras de Emilio Vieyra. Corto aquí, porque la lista sería interminable…
Leandro: Mis films favoritos del género voy a enumerártelos: El resplandor (1980), El exorcista (1973), Don´t look now (1973), Diary of a madman (1963), una gran obra con Vincent Price; Tiburón (1975), Profondo rosso (1975), Que fue de baby Jane (1962), Videodrome (1983), Horror of Dracula (1958), Tales from the crypt (1972), Los otros (2001), Salem’s lot (1979), The omen (1976) y Halloween (1978).
Proyectos
Gustavo Leonel: Estoy en la preproducción de un documental de creación sobre el hombre que tuvo una ciudad con su nombre, Piriápolis, ubicada en Uruguay. El film se llamará Ciudadano Piria, es la historia de un montevideano, hijo de genoveses, que de la nada llega a tener una ciudad totalmente independiente, con ferrocarril, puerto, hoteles de primer nivel, casino, una rambla estilo europeo, etc., además de haber sido el primero en escribir literatura de anticipación, casi como un Julio Verne uruguayo. Y el nombre alusivo a Citizen Kane, es porque tuvo su propia Xanadú, ¡con castillo templario propio! (estamos hablando del principio de siglo), Manejó su propio periódico, escribió varios libros, ecologista, vitivinicultor, comprador de obras de arte en Europa (se trajo un toro de hierro de tres toneladas, para ubicarlo arriba de un cerro), y supuestamente fue alquimista, entre muchas más singularidades. Aquí su blog: http://ciudadanopiria.blogspot.com/
1, 2, 3, Chicho Ibáñez Serrador: Documental homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. El que consiguió el éxito comercial en cine, teatro y televisión en Iberoamérica. Un hombre que porta la genética del arte de la actuación clásica y la narración popular, ya que fue hijo de prestigiosos actores, Pepita Serrador y Narciso Ibáñez Menta.
Foto de rodaje de La Residencia (1969)
Con una niñez complicada por su frágil salud, se recluye en la lectura. Sus compañeros de juego son los clásicos literarios de Edgar Allan Poe y O’ Henry. Y al igual que su padre, fue también un niño prodigio. “Chicho” muy joven empieza a dirigir obras de teatro, luego en Argentina escribe y dirige populares obras televisivas. Trae el conocimiento de lo aprendido de Sudamérica a España revolucionando la TV, con programas míticos como el “1, 2, 3, responda otra vez”, (¡con 22 años de éxito!), o las inquietantes Historias para no dormir, con adaptaciones de Poe. Crea títulos de altísima calidad en cine, como La residencia o ¿Quién puede matar a un niño? y La culpa, de “Películas para no dormir”.
Chicho Ibáñez Serrador, un narrador de historias fantásticas que forjó miedos y sonrisas en nuestras curiosas mentes, para asustarnos, emocionarnos y hacernos pensar…
Blog: http://123chichoibaniezserrador.blogspot.com/
Libro publicado a principios de los 70.
Y proyectos de ficción de terror, uno llamado El cotolengo de los monstruos, que será una película de horror basada en una leyenda urbana argentina de los años 30: Un monje cuida niños monstruosos que no conocen la vida real, el más vil y despiadado de ellos se escapa y genera la muerte por donde va. En escritura de guión.
Un corto de ficción, sobre el descubrimiento de London Alter Midnight en Argentina. En escritura de guión.
Leandro: Si te refieres a otros proyectos te cuento que estoy terminando un libro sobre catch as catch can o lucha libre, en particular sobre un programa legendario de esta especialidad que hubo en la tv argentina por espacio de casi treinta años. Se llamaba «Titanes en el ring» y su líder era un armenio de un gran carisma: Martín Karadagián. Como ves añoro los temas «retro» sobre la tv.
Y para terminar añade lo que quieras.
Gustavo Leonel: Agradecer a Serendipia Naschy por esta entrevista. Gente que conoce el género y que al escuchar el apellido del madrileño Jacinto Molina que se convertía en hombre lobo, me traen reminiscencias de melancolía y al mismo tiempo, de nostalgia feliz, con ganas de ver los últimos trabajos cinematográficos post-mortem del querido Naschy, alguien a quién recordaremos con cariño y respeto, que, al igual que con el caso de Narciso Ibáñez Menta, serán recordados y eternos!!!
Leandro: He visto tu blog y me parece muy interesante. Soy súper fan del cine de terror, especialmente del ingles de la Hammer y la Amicus. Con Narciso Ibáñez Menta tengo una gran devoción por ser un actor súper completo, que no solo realizó terror sino que se adecuó a cualquier papel que le tocara realizar. (…) espero te haya despejado algunas inquietudes. En octubre voy a viajar a España. Voy a estar calculo 3 o 4 dias en Barcelona y una semana en Madrid. Si es posible podríamos conocernos. (…) Te mando un abrazo.
Para conseguir el libro por importación:
http://www.corregidor.com.ar/contactenos.htm
Por nuestra parte únicamente resta agradecer a Gustavo Leonel y Leandro su colaboración rauda y simpatía. Y es que, a pesar de la distancia, a todos los niños, sean de donde sean, nos encanta el cine de terror y esa televisión inolvidable que a veces tuvimos que ver a hurtadillas por las rendijas de la puerta cuando nos enviaron a la cama.
Y ahora os dejamos con una muestra de programas y carteles.
http://nadieinquietomas.blogspot.com
http://artesanodelmiedonim.blogspot.com/
(Gentileza de Gustavo Leonel)
Programa teatral barcelonés de El Agujerito de Luis Peñafiel e interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Programa barcelonés de Aprobado en inocencia de Luís Peñafiel interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Cartel de la reposición.
Raro cartel español.
Y finalmente este reciente cartel, bastante horrible, por cierto pero... ¿Alguien me puede decir que significa eso de "ahora por primera vez la obra maestra del genio del terror tal y como fue creada"? ¿Existe una versión extendida o distinta a la exhibida?
Programa de cine español.
¡¡¡Lo conseguimos!!! La Casa Muda llegará a los cines
Hace unos meses supimos de esta interesante película uruguaya, antes incluso de que su productor, Gustavo Rojo, se pusiera en contacto con nosotros. Estaba en fase de postproducción pero quedamos entusiasmados con ella y decidimos colaborar creando nuestra particular campaña para que llegase a la gran pantalla. Gustavo Rojo apostó por la gran capacidad de Internet para lograr difusión y fuimos muchísimos bloggers los que nos pusimos a su servicio, como podréis comprobar en su página en Facebook.
Todos celebramos la primera gran noticia: La Casa Muda fue seleccionada para exhibirse nada menos que en Cannes. “Hernández (Director) habilidosamente utiliza el género de horror para comunicar una emoción única, miedo, tan realista cómo es posible” Deborah Young THE HOLLYWOOD REPORT. “El horror cobra un nuevo significado con el director uruguayo Gustavo Hernández en un impresionante debut… Al igual que los mejores ejemplos del género utiliza el suspenso por encima de la sangre para crear la tensión… Haber realizado todo esto en una sola toma es impresionante; haberlo hecho todo en una sola toma con una cámara digital es poco menos que milagroso” Lee Marshall SCREEN DAILY. “El film tiene un increíble sentido climático y juega bien con la oscuridad y los pequeños espacios.” Peter Sciretta SLASH FILM. “Hay mucho talento desplegado aquí” Todd Brown TWITCH FILM. “Esta entrada impresionante desde Uruguay tiene éxito manteniendo el suspenso y haciéndote saltar de la butaca… Es una película absolutamente excepcional que te sorprenderá» Eftihia Stefanidi THE QUIETUS. “Fue un logro técnico y visual nunca antes alcanzado… Si eres fanático del horror o crees haber visto cinematografía increíble, sólo espera a ver esta película… Mírala cuanto antes!” Alex Billington FIRST SHOWING. Estas y otras tantas buenas críticas, hicieron que La casa muda se convirtiera en una de las sorpresas del pasado Festival de Cannes, con sus dos primeras presentaciones a nivel mundial absolutamente repletas de un público deseoso por ver una película de terror en tan prestigioso festival.
Miedo real en tiempo real porque el tiempo de proyección coincide con el tiempo de acción. Rodado en un sólo plano secuencia de 78 minutos con una cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II (técnica de rodaje de la que sólo existe un precedente, siendo la primera vez que se aplica al cine de terror). 
Esa es la apuesta arriesgada que lleva a cabo su joven director, Gustavo Hernández, para contar una historia basada en hechos reales plasmados a través del relato de ficción de Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) que se internan en una lejana casona de campo con el fin de reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán allí la noche, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto. Y ya podemos ofreceros su primer teaser trailer.
Su novedoso planteamiento le valió la buena acogida en Cannes aunque no se llevara el premio. Pero el premio ha venido en forma de estreno en salas comerciales en 16 países en el correr del año. Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Suecia, México, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Brasil, Colombia, la lejana Taiwan y Uruguay fueron los lugares donde se animaron a confiar en el trabajo realizado por Gustavo Hernández.
También en España podremos verla aunque aún no se hayan comprado los derechos para su distribución comercial: estará presente en Sitges enmarcada en la apuesta por difundir el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión. Podéis consultar el avance de la programación en la página de Scifiworld.
Y serán más los festivales prestigiosos que la incluirán en su programación. Mientras se está terminando el diseño de sonido Dolby Digital y se realiza el pasaje a 35mm, La casa muda ya ha sido confirmada en varios festivales alrededor del mundo, tal es el caso del Festival de Cine Latinoamericano en Sao Pablo, Brasil; el Festival de Cine de Lima, Perú; el Festival de cine de Estocolmo, Suecia, y el Festival de Cine de Melbourne, Australia.
Agradecemos a Gustavo Rojo que nos vaya informando personalmente de cada nueva buena noticia, novedades que seguimos con gran interés. Nos sentimos un poco artífices, aunque sea sólo con un pequeño granito de arena, de la suerte, merecida, que está teniendo el film. Y cada vez son más las ganas que tenemos de poder disfrutarla en pantalla grande, ahora ya sabemos que nuestro deseo lo podremos ver cumplido en Sitges y esperamos que nadie se lo pierda.
¡Desde aquí os animamos a que no faltéis a la cita!
Pesadillas de unas noches de verano
Cuando hace unos meses entró en erupción ese volcán islandés de nombre impronunciable, agencias meteorológicas estadounidenses pronosticaron el verano más frío del siglo. Poco después AEMET, la agencia española, predijo que este sería el más caluroso desde 2003 (verano que sólo con recordarlo te sofocas incluso en la Antártida). Y por una vez nuestros especialistas han superado a los yankis en capacidad. Así que este verano sólo lo podrán disfrutar los vampiros y otros reyes de la noche, porque hacen su vida cuando los calores remiten y ya se puede respirar. 
Pero vivir la noche es algo que ya les gusta a los aficionados al fantaterror y en verano es cuando más platos suculentos se ofrecen a modo de pases nocturnos. Esta semana tenemos dos citas importantes que nos permitirán incluso dejar atrás el bochornazo de la Ciudad Condal para disfrutar de pueblos vecinos.
Quienes quieran montarse unas mini vacaciones para degustar buenos embutidos, refrescar la vista viendo las aguas del Pantano de Sau y el verde que las rodea o contemplar el arte de Sert, pueden dirigirse el jueves a la capital de Osona donde empieza la séptima edición de las Nits de Cinema Oriental cuyos organizadores han creado este bonito trailer promocional en el que se van ensamblando las imágenes de las películas que nos va a traer la muestra:
Desde este jueves y hasta el sábado 24 Vic se pinta colores asiáticos para ofrecer para desplegar ante nosotros lo mejor de la cinematografía de ese lejano continente, desde los sones de Bollywood hasta la magia de la animación de Miyazaki, pasando por el homenaje coreano al spaghetti Western El Bueno, el Feo y el Malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966, Sergio Leone) con la película El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, en esa línea nos traen el ya clásico Sukiyaki Western Django de Miike con la dosis de violencia habitual en este director, y sin faltar cintas de terror como la tailandesa Phobia 2 (Ha PrangG, Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, 2009, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks i Paween Purijitpanya), o la japonesa Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009, Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu) que ya pudo verse en la Semana de Donosti. Las Nits se inauguran con un estreno al que nos gustará hincarle el diente: ¡¡¡la última película china del mismísimo Jackie Chan!!! Little Big Soldier (2009, Ding Sheng).
Y todo esto gratis, lo que es todo un aliciente en estos tiempos, y acompañado de otras muestras de la cultura asiática, incluida su gastronomía que se podrá degustar esta sí pagando pero a precios módicos para proletarios en crisis. Aquí os dejamos el programa completo:
Dijous 15 de juliol. Inauguració
Activitat realitzada amb la col·laboració d’IMPEVIC (Institut Municipal de Promoció i Economia)
20.30. Sopar tradicional xinès
Lloc: Edifici el Sucre
Sopar amb plats típics de la cuina xinesa, amb acompanyament musical. Reserva prèvia al telèfon 93 886 20 27
22.30. Projecció de la pel·lícula Little Big Soldier
Lloc: Edifici el Sucre
Dirigida per Sheng Ding. V.O. en mandarí amb subtítols en català
Divendres 16 de juliol. Poriental
22.00. Projecció de tràilers i curtmetratges asiàtics de terror
Projecció de la pel·lícula PHOBIA 2
Dirigida per Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks, i Paween Purijitpanya. V.O. en tailandès amb subtítols en català
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Projecció del migmetratge Hard Revenge Milly
Dirigida per Takanori Tsujimoto. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dissabte 17 de juliol. Vic s’escriu amb “B” de Bollywood
Organitzat conjuntament amb el Pla de Barris, l’Associació de Veïns Barri d’Osona i la Comunitat de propietaris de la Plaça d’Osona
18.00. Taller de dansa de Bollywood amb Sara Barrera
Lloc: Plaça d’Osona
Inscripció gratuïta a la Biblioteca Joan Triadú i a l’Oficina Municipal del Remei. Tel. 93 883 67 76
19.00. Tallers de henna, de braçalets i de complements
Lloc: Plaça d’Osona
A càrrec de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic
20.30. Sopar indi
Lloc: Plaça d’Osona
Sopar amb plats típics de la cuina índia, preparats pels membres de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic
21.30. Projecció d’espots de la TV índia
Lloc: Plaça d’Osona
22.00. Musical Bolly Elliot
Lloc: Plaça d’Osona
Estrena del nou musical de les Bollywood Diamonds produït per les Nits de Cinema Oriental. Narra la història d’un jove que vol triomfar al món de la dansa malgrat l’oposició del seu pare
22.30. Projecció de la pel·lícula Love Aaj Kal
Lloc: Plaça d’Osona
Dirigida per Imtiatz Ali. V.O. en hindi amb subtítols en català
Diumenge 18 de juliol. Sessió infantil i juvenil
12.00. Projecció de la pel·lícula Nicky, l’aprenent de bruixa
Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi
Dirigida per Hayao Miyazaki. V.O. en japonès amb subtítols en català
Sorteig de pel·lícules de la col·lecció Studio Ghibli-Aurum
En finalitzar la sessió, pica-pica oriental per als assistents
17.00. Projecció de la trilogia completa 20th Century Boys
Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi
Dirigides per Yukihiko Tsutsumi. V.O. en japonès amb subtítols en castellà.
Sorteig de pel·lícules de la distribuïdora Media3 Estudio
Dimarts 20 de juliol. Indonèsia
21.00. Sopar indonesi
Lloc: Bassa dels Hermanos
Sopar amb plats típics de la cuina d’aquest país. Preus populars
21.30. Evasió i victòria
Lloc: Bassa dels Hermanos
Conferència audiovisual sobre el delirant cinema d’evasió del sud-est asiàtic a càrrec de Domingo López, redactor de la revista Scifi-World
22.00. Projecció de la pel·lícula Merantau Warrior
Lloc: Bassa dels Hermanos
Dirigida per Gareth Evans. V.O. en indonesi amb subtítols en català
Dimecres 21 de juliol. Bollywook + Corea
19.00. Presentació del llibre Bollywood, a càrrec de les autores Sara Barrera i Carolina Velasco
Lloc: Biblioteca Joan Triadú
21.00. Sopar coreà
Lloc: Bassa dels Hermanos
Sopar amb plats típics d’aquest país. Preus populars
21.30. Exhibició de tai-txi-txuan
Lloc: Bassa dels Hermanos
Demostració de tai-txi-txuan a càrrec de l’escola L’Indret de Vic
22.00. Projecció de la pel·lícula The good, the bad and the weird
Lloc: Bassa dels Hermanos
Dirigida per Kim Ji-woon. V.O. en coreà amb subtítols en català
Sorteig de pel·lícules de la distribuidora MEDIATRES
Dijous 22 de juliol. El Rei Mico + Miike
19.00. La llegenda del Rei Mico
Lloc: Biblioteca Joan Triadú
Teatralització d’un fragment de l’obra Viatge a l’Oest amb dibuixos, llums i ombres a càrrec d’ Anna Obiols, Subi i Xevidom
20.00. Projecció de la pel·lícula Rebombori al cel
Lloc: Museu de l’Art de la Pell
Dirigida per Wan Laiming. V.O. en mandarí amb subtítols en català
22.00. Projecció de la pel·lícula Sukiyaki Western Django
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dirigida per Takashi Miike. V.O. en japonès amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals
Divendres 23 de juliol. Sessió especial
22.00. Projecció de la pel·lícula Mother
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell
Dirigida per Bong Joon-ho. V.O. en coreà amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals
Dissabte 24 de juliol. L’altre rei mico
22.00. Projecció de la pel·lícula Iron Monkey.
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell.
Dirigida per Yuen Woo-ping. V.O. en cantonès amb subtítols en castellà Projecció en alta definició d’aquest clàssic de les arts marcials.
Dissabte 24 de juliol. Nit golfa
24.00. Projecció de tràilers i videoclips freaks.
Projecció de la pel·lícula Vampire Girl vs Frankenstein Girl
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dirigida per Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió
Desde aquí queremos darles las gracias por esta iniciativa a dos de sus promotores principales, Quim Crusellas y Domingo López (responsable de Asian Trash Cinema/Trash Collectors a quien tuvimos el honor de entrevistar) y os invitamos a seguir todas las novedades en la página de Facebook.
Pero hay más. Otra cita veraniega obligada para los que apostamos por los jóvenes cineastas que se inician en el oficio del cine de terror es acudir al Cryptshow Festival que alcanza ya su cuarta edición y demuestra que su carrera es ascendente, este año habrá sala y pantalla de lujo la del Ateneu Adrianenc a tiro de piñón de la estación de metro de la Línea 2 Artigues-Sant Adrià. 
En San Adrián del Besós, que tantos recuerdos de adolescencia dejó adheridos a una de las cabezas de Serendipia, tiene lugar por cuarta vez uno de los mejores festivales de cortometrajes de terror que existen por estos lares y que nos trae un cartel y un spot promocional inspirado en el poster de Tarántula (1955, Jack Arnold) en el que la araña es sustituida por un pulpo, ¿será el vidente Paul?
En esta edición podremos gozar de una buena muestra de trabajos patrios, allí estará el Frente Gótico de Jaume Rofes, el Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, el Yo fuí un Fredi Kruger Novato Adolescente de La Oscura Ceremonia, el Space Monsters de Jordi O. Romero, o Container de David Muñoz, que destacamos porque hemos podido disfrutarlos en otros certámenes y quedamos encantados. 
Pero también habrá obras de allende las fronteras, aquí queremos resaltar la presencia de Ataque de Pánico el celebérrimo corto del Uruguayo Fede Álvarez, que le valió a este joven cineasta llamar la atención nada más y nada menos que de Sam Raimi quien le está produciendo con una suma millonaria su conversión en largometraje, el gran sueño de cualquier autor novel que está ahí como muestra de que a veces los sueños se hacen realidad. Y como no sólo de cortos se alimenta un buen festival, no falta en el Cryptshow la presencia de clásicos, la obertura será de lujo con Godzila King of the monsters (1956) 
de Ishiro Honda y Terry O. Morse, versión americanizada de la original del primero, luego será el maestro Bava el protagonista, de quien podremos ver sus célebres 
Operazione Paura (1966) y Bahía de Sangre,(1971, Reazione a Catena) pero la proyección más entrañable para nosotros será la de La Maldición de la Bestia (1975, Jacinto Molina)ofrecida en memoria de Paul Naschy y de Víctor Israël
y con la presencia de su director, Miguel Iglesias Bonns, a quien le será entregado el Premio Honorífico Serra Circular, director que tuvimos el gusto de conocer en las proyecciones de El Buque Maldito en el Centro Garcilaso. Y hablando de El Buque Maldito tendremos ocasión de asistir a la presentación del último número del fanzine editado por Diego López, un ejemplo de las actividades paralelas dentro del propio festival, entre las cuales nos ilusiona especialmente la presentación del último Ep de Motorzombies, The Curse of Spanish Horror Movies, la formación musical de nuestro amigo Dani Moreno.
Aquí os va la programación completa:
DIA 1: Dimecres 14
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 Obertura del festival
17’05 Presentació de l’exposició de EL TAMANY SÍ QUE IMPORTA i del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS
17’10 Projecció del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS, d’Ishiro Honda i Terry O. Morse
Sessió de nit: 3 euros
18’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 1
18’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 1
SHROVE TUESDAY
TURNO DE NOCHE
THE GROWTH
UN CHICO RARO
NOBLEZA GORILA
BABYLON 2084
20’02 (descans)
20’20 Presentació del número 13 del fanzine EL BUQUE MALDITO
20’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 2
20’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 2
BARCELONA-VENECIA
THE DEAFGAME
FRENTE GÓTICO
MASACRATOR
SPACE MONSTER
LOVELEY DINNER
PAPÁ WRESTLING
NOT EVEN DEATH
21’35 Presentació del llargmetratge MALDITO BASTARDO
21’40 Projecció del llargmetratge MALDITO BASTARDO, de Javi Camino
23’10 Tancament
DIA 2: Dijous 15
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 Presentació del llibre CRYPTONOMIKON 3, III Premi Cryptshow Festival de Relat de Terror, Fantasia i Ciència Ficció
17’15 Presentació de la línia de terror de MINOTAURO i TIMUNMAS, i del nou web LITERATURA DE TERROR, amb el seu editor José López Jara
18’00 Presentació del llargmetratge MI, amb la presència del director César del Álamo
18’05 Projecció de del llargmetratge MI, de César del Álamo
19’35 Presentació de la plataforma TAC: TERROR ARREU DE CATALUNYA
Sessió de nit: 3 euros
19’45 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 3 i del curt SUBNORMAL ACTIVITY
19’50 Projecció del curt SUBNORMAL ACTIVITY, de David González (fora de competició)
20’00 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 3
LO SIENTO, TE QUIERO
LÉGENDE DE JEAN L’INVERSÉ
LE CYCLE
CRÓNICAS
ARENA
CONTAINER
BURDEN
21’30 (descans)
21,45 Presentació de la sèrie d’animació THE MONSTER HUNTER, de DKILLER PANDA
22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 4
22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 4
OUT OF OUR MINDS
OLD NUMBER SEVEN
LOS QUE VIGILAN
DESCENTE
JUAN CON MIEDO
FALLOW
23’45 Tancament
DIA 3: Divendres 16
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 FET A EUROPA:
– Projecció del llargmetratge OPERAZIONE PAURA, de Mario Bava
– projecció del documental FET A EUROPA
– Taula rodona
Sessió de nit: 3 euros
19’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 5 i del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE
19’35 Projecció del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE (fora de competició)
19’40 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 5
A TRAVÉS DEL OCASO
GÉNIO Y FIGURA
LA LEYENDA DEL CAMINO DEL CARANCHO
HOMELAND
INGRAVIDO
SAM’S HOT DOGS
PROTOPARTÍCULAS
THE TERRIBLE THING OF ALPHA 9
ROAD TO MOLOCH
21’25 (descans)
22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 6
22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 6
TORBELLINO DE OSTIAS
NELLY AND LIO
YO FUI UN FREDY…
SATAN JESUS ELVIS
THE AUBURN HILLS BREAKDOWN
DELANEY
THE HORRIBLY SLOW MURDERER
23’45 Presentació del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3
23’50 Projecció del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3, de James J. Wilson (fora de competició)
00’20 Tancament
DIA 4: Dissabte 17
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 PREMI HONORÍFIC SERRA CIRCULAR al director MIGUEL IGLESIAS BONNS
– Projecció del llargmetratge LA MALDICIÓN DE LA BESTIA, en record a PAUL NASCHY i VÍCTOR ISRAEL.
– Xerrada amb MIGUEL IGLESIAS BONNS (director) i TOMÀS PLADEVALL (director de fotografia)
Sessió de nit: 3 euros
19’00 presentació de la SECCIÓ OFICIAL 7
19’05 projecció de la SECCIÓ OFICIAL 7
ATAQUE DE PÁNICO
DANSE MACABRE
KABARET KADNE
ZIGURATE
HOLD YOUR FIRE
MILBE
DEAD WALKERS
20,10 (descans)
20’45 Presentació del nou EP de MOTORZOMBIES, THE CURSE OF SPANISH HORROR MOVIES
20’50 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 8
21’00 Projecció de la SECCIÓ FICIAL 8
SNIP
LA BATTUE
LA TERRIBLE MALEDICTION
LANGLIENA
ZOMBIE: LE DOCUMENTAL
PARIS BY NIGHT OF THE LIVING DEAD
22’25 Presentació del llargmetratge RED VELVET
22’30 Projecció de RED VELVET, de Bruce Dickson
00’00 LLIURAMENT DE PREMIS
00’30 THE CRYPTSHOW PARTY, festa de disfresses amb dj Wilson i premi per al rei i la reina del ball
DIA 5: Diumenge 18
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 SHOTS 2, projecció d’una selecció dels millors curtmetratges del festival SHOTS 2
Sessió de nit: 3 euros
18’00 Presentació de LA MARATÓ
18’05 Projecció del premi del jurat del CRYPTSHOW FESTIVAL’10
18’20 Projecció del llargmetratge VORACIDAD, d’Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)
19’50 Projecció del llargmetratge BAHÍA DE SANGRE, de Mario Bava
21’10 Projecció del llargmetratge LOFT, de Kiyoshi Kurosawa
23’10 Projecció del premi del públic del CRYPTSHOW FESTIVAL’10
23’30 Acaba el CRYPTSHOW FESTIVAL’10: ROAD TO THE CRYPSHOW’11
Hay que destacar la presentación oficial de la plataforma TAC, Terror Arreu de Catalunya, iniciativa que aúna a cuatro de los festivales más célebres, el Cardoterror de Cardadeu, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el Festerror de Lloret de Mar y el propio Cryptshow. El objetivo es promover el intercambio de recursos y público y ser, a la vez, una herramienta conjunta para nuevos creadores catalanes. Para ello han creado el Premio TAC al Mejor Cortometraje Catalán de Terror, el cual recaerá sobre uno de los cinco finalistas seleccionados de entre todos los cortos recibidos en los diferentes festivales durante 2009.
Los cortos que optan a dicho galardón son:
- Mama de Andy Muschietti
- Lazarus Taxon de Denis Rovira
- Verónica de Manuel León
- Hearttrack de Rafa Dengrá
- Box de Octavi Espuga.
El ganador se dará conocer en Cardedeu durante la edición del Cardoterror de 2010 los dias 21, 22 y 23 de octubre.
Mucho y bueno nos trae, pues, este tórrido julio, ya que a lo que acabamos de comentar hemos de añadir un nuevo evento de La Oscura Ceremonia que acabamos de conocer y que os transmitimos calentito tal y como nos ha llegado al correo:
¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!
Los días 14, 15 y 16 de Julio (miércoles a viernes),
descuento en todos los productos que puedas
relacionar con los zombies. Válido para los socios.
Si aún no eres socio, te puedes hacer socio el día
zombie que vengas.
¡¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!
VIERNES 23 DE JULIO
21:30 h
SLASHER PARTY
(Psychokiller vs. Screaming Queen)
Entrada Gratuita
¡Si piensas que estas a salvo,
eres un muerto equivocado!
Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll,
psychobilly, garage, surf de la mano de
Dj DON DIABLO y J.OSKURA
Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela
Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.
Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp:
“Tu Psychokiller Ideal”, Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,
y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.
Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller
y de Screaming Queen.
Espai Jove La Fontana
Gran de Gracia 190, metro fontana
Entrada gratuita
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No nos queda más que desearos unas felices pesadillas de verano con todas estas ensoñadoras propuestas.
Por fin llega Karloff y… El caserón de las sombras
Así es amigos, Vellavision ha puesto en nuestras ansiosas manos el gran clásico The Old Dark House de James Whale, film que no tiene ningún desperdicio y que aún hoy sorprende por la mezcla de pintorescos personajes y transposición de géneros, ya que en ciertos momentos uno no sabe muy bien si Whale rodaba una comedia o un film de terror, práctica que retomó en su posterior retorno al personaje que le dio la inmortalidad con La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), aunque de forma menos, digamos, alocada.
Para esta adaptación de la novela Benighted del prolífico escritor y guionista J. B. Priestley, James Whale se rodeó de muchos compatriotas (al igual que en La novia…donde de hecho varios repitieron). Por un lado tenemos a unos visitantes inesperados que buscan refugio de la tormenta en un viejo y sórdido caserón: el recién llegado a Estados Unidos Charles Laughton, que realizaba su primer papel americano (de hecho rodó este film prestado ante el retraso de su primera producción real, The Devil and the Deep
Cartel americano (con la firma de Gloria Stuart)
(1932, Marion Gering); la londinense Lilian Bond, con un papel de corista y chica «moderna» ; el elegante Melvyn Douglas realizando uno de los papeles de galán que tan bien se le daban, aunque en esta ocasión algo más rico en contrastes e ironía; Raymond Massey, que de vuelta a Inglaterra rodaría la memorable La vida futura (Things to Come, 1936 William Cameron Menzies) . Tanto Douglas como Massey llegaron de rebote a The Old Dark House cuando se demoró el rodaje de Adventure Lady . Y finalmente la bellísima Gloria Stuart, como esposa de Massey, que se pasa toda la película, por capricho de su director, con un traje de noche blanco que no hace más que poner burro al bueno de Morgan (Karloff) y naturalmente a nosotros. Parece que Gloria Stuart gusto al Whale, ya que volvió a rodar a sus órdenes sus dos siguientes films: El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) y El beso ante el espejo (The Kiss Before the Mirror, 1933).
Un dato a anotar y que supongo todos ustedes sabrán es que la ancianita que sale en ese engendro llamado Titanic (1997, James Cameron) es la misma Gloria Stuart de la que estamos hablando, que fue nominada al Oscar por esa actuación.
Boris Karloff poniendo su manaza sobre el delicado cutis de Gloria Stuart.
Pero si el ramillete de personajes que se refugian en el caserón es del todo variopinto, no lo es tanto la familia Femm y su alegre mayordomo Morgan: Estos estan todos locos.
Como recordaba Elsa Lanchester (que como saben fue La novia de Frankenstein y en la vida real esposa de Laughton), «La casa albergaba a una familia bastante numerosa de ancianos muy asustadizos, que ocultaban a otros parientes todavía más provectos en los pisos superiores. Sólo recuerdo con claridad que cada nuevo horror parecía tener más pelo que el anterior; la película se ocupaba sobre todo de horrores peludos».
… pero tampoco pierde de vista a Lillian Bond.
Peludos o no, son toda una estirpe de asustadizos freaks que representan el fin de la estirpe de los Femm: Ernest Thesiger está increíble como Horace, el más cuerdo de los hermanos, brindándonos una actuación de alto nivel, tanto que su presencia se come a los otros como buen robaplanos que es (escuchen su deliciosa dicción al ofrecer «Potato» insistentemente a sus forzosos invitados). Thesiger, pasará a nuestra memoria al interpretar al loco/a Dr. Pretorius en la segunda película de la saga de Frankenstein y, más comedido, como sirviente de Karloff en El resucitado (The Ghoul, 1933 T. Hayes Hunter). Eva Moore, una legendaria actriz británica, encarna a la desagradable y sorda hermana de Horace, Rebecca Femm, que consigue incluso que el público quiera abandonar la mansión -el cine- por la firmeza con la que hace saber que los intrusos no son bienvenidos.
Una prueba previa del maquillaje creado por Jack Pierce, en una versión más brutal.
Tenemos a Brember Wills como el tercer hermano Saul Femm, un demente -más que los otros- pirómano y amigo de los cuchillos. Y también tenemos al padre de los adorables ancianos, Sir Roderick Femm de 102 años interpretado por… Elspeht Dudgeon, una actriz teatral vieja amiga del director que se incluyó en el reparto como John Dudgeon.
Pero no se vayan todavía, no me olvido de Morgan, el mayordomo mudo, bebedor y lúbrico perseguidor de Gloria Stuart. Con barba y nariz rota, Morgan, incorporado eficazmente -como siempre- por un Boris Karloff primorosamente maquillado por el genio Jack Pierce, tuvo una campaña publicitaria, que se reflejo como prólogo del film:
«Karloff, el mayordomo malvado de esta película es el mismo Karloff que creó al monstruo mecánico (¿?) en Frankenstein. Aclaramos este punto para zanjar todas las dudas y confusiones que puedan surgir al respecto, aunque sabemos fehacientemente que tales dudas sólo pueden interpretarse como un tributo a la gran versatilidad del actor».
… Y en este caso un maquillaje más aproximado al definitivo.
La película se rodó durante la primavera de 1932 y se estrenó la noche de Halloween de ese mismo año, pero a pesar de que las críticas no fueron desfavorables, no fue del agrado del público, posiblemente por el papel secundario de Karloff o por la incomprensión ante el disparatado humor de la cinta. Curiosamente conectó más con el público inglés, ya que obtuvo un gran éxito en Inglaterra. En España se estrenó poco después que en Estados Unidos, el 7 de marzo de 1933 con un lanzamiento similar al americano, donde se resaltaba la figura de Karloff.
Ilustración del genial Basil Gogos utilizada como portada del número 66 de Famous Monsters y también para la portada del número 18 de la entrañable edición española de Garbo editorial.
El caserón de las sombras se reestrenó en 1939, pero Universal perdió los derechos del film en 1957. Afortunadamente Curtis Harrington, director de cine/tv (Queen of Blood, 1966) , personaje curioso (actor colaborador de Kenneth Anger) y admirador confeso de James Whale, encontró una copia en los baúles de Universal que es la que tenemos ocasión de disfrutar.
Aunque la copia no está lo todo bien que pudiera estar, contiene toda la magia completa y deberíamos de darnos con un canto en los dientes por la posibilidad de poder seguir disfrutando de esta suculenta película. Kino Video editó un bonito dvd sin subtítulos pero con buenos extras (audio comentarios de Gloria Stuart y de James Curtis, autor de la biografía de James Whale A World of Gods and Monsters, además de una entrevista con Curtis Harrighton), pero ahora Vellavision nos da la posibilidad de poderla ver bien subtitulada y con un sonido mejorado con respecto a la edición de Kino. Todo ello dentro de las posibilidades de la copia original, bastante maltrecha. En todo caso Vellavision no ha querido hacer una severa remasterización
Cartel Belga.
de imagen, tal y como nos cuentan ellos mismos: «(…) al principio estábamos un poco preocupados en cuanto a la imagen (…) todavía conservaba ciertas manchas de celuloide en algunas partes de la película que, tras valorarlo mucho, decidimos no limpiar «digitalmente» para no cargarnos la estupenda fotografía de Whale -cosa que finalmente nos han agradecido varios compradores.
Una estupenda película que tenemos la oportunidad de incorporar a nuestra colección y que además viene acompañada con un libreto a cargo de Carlos Díaz Maroto y audiocomentario y presentación de Ángel Gómez Rivero, viejo conocido de todos y co-autor junto a Ángel Agudo de Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina, además de las consabidas fichas técnicas y filmografías. Poco más que queda que agradecer a Vellavision que tenga el buen gusto de poner a nuestra disposición estos films, no hay que olvidar que tuvieron el buen tino de sacar una bonita y extensa selección de films de Paul Naschy que quedarán como homenaje al actor, director y guionista y que prometen nuevos e interesantes lanzamientos de los que puntualmente os informaremos.
Por cierto, de la otra versión del film de William Castle de 1963 mejor hablar en otra ocasión.
(más información, carteles, programas e imágenes apretando aquí)
Sexy Lilian Bond.
La dulce Gloria Stuart.
Charles Laughton y Gloria Stuart con su eterno vestido de noche.
Uno podría leer los sucios pensamientos de Morgan en su mirada…
Fantcast 2010: ¡Quien estuviera en Castellón!
Los amigos de Fantcast nos envían el programa que comienza hoy mismo. Un envidiable evento (¡Quien pudiera ir!) en el que se pasan grandes clásicos, cortos y un Aullido del diablo con un anunciado making off que demuestra que alguien puede haber escuchado nuestras súplicas. Queremos saber más sobre este documental!!!!
Y no solo eso, los de Castellón comienzan presentando hoy el evento e invitando a almorzar a todos los amigos de Facebook. Perfecto.
Lo dicho, quien estuviera este fin de semana en Castellón…
Y si no, pasen y vean el programa:
JUEVES 8 DE JULIO
– 12:00 h. INAGURACIÓN DE LA VII MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE CASTELLÓN, FANTCAST 2010
Presentación del catálogo de la Muestra y la exposición de lobbys mexicanos a cargo de Jorge Juan Adsuara, Pedro Adell y Luis Silvestre
– 13:00 h. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL «GADGET FX»
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «EL TIEMPO EN SUS MANOS» (George Pal, 1960)
Homenaje al 50 Aniversario de su creación
– 18:00 h. PROYECCIÓN DE «FURIA DE TITANES» (Desmond Davis, 1981)
Homenaje al 90 aniversario de Ray Harryhausen
– 22:00 h. PROYECCIÓN DE «STAR CRASH» (Luigi Cozzi, 1979)
VIERNES 9 DE JULIO
– 10:00 h. PROYECCIÓN DE «EL BARÓN CONTRA LOS MONSTRUOS» (Ricardo Ribelles, 2007)
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «EL AULLIDO DEL DIABLO» Y SU MAKING OF (Paul Naschy, 1987) Posterior coloquio a cargo de Jorge Juan Adsuara y Pedro Adell
Tributo al desaparecido actor/director Paul Naschy
– 20:00 h. PROYECCIÓN DE CORTOS SELECCIONADOS DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR:
– SEANCE (Robin Kasparik, 2009)
– OVAL (Santiago Estruch, 2009)
– THE RAVEN (Mariano Cattaneo y Nic Loreti, 2010)
– WHAT EVER HAPPENED TO THE ZOMBIE KILLES? (Derek Cole, 2008)
– SONG OF THE DEAD (Chip Gubera, 2008)
– 22:00 h. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL «NADIE INQUIETÓ MÁS» (Gustavo Leonel Mendoza, 2009) Posterior presentación del libro «El artesano del miedo» de Leandro D´Ambrosio y Gillespi.
SÁBADO 10 DE JULIO
– 10:00 h. PROYECCIÓN DE «THE NEW GULLIVER» (Alexandre Ptuschko, 1935)
– 12:00 h. PROYECCIÓN DE «THE STONE FLOWER» (Alexandre Ptuschko, 1946)
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «THE KILLER MUST KILL AGAIN» (Luigi Cozzi, 1975)
– 20:00 h. PROYECCIÓN DE «HERCULES» (Luigi Cozzi, 1983)
– 23:00 h. CLAUSURA DE FANTCAST 2010
Entrada gratuita
CINE-CLUB MUSEO FANTÁSTICO. Calle Maestro Llorens, 4 12004 Castellón
Los actos de inaguración y clausura se celebrarán en la sala OPAL del Grao de Castellón
DVD/Blu-ray: Julio
NARCOTIC / MARIHUANA (Tribanda Pictures / Matinée) DVD
Dos nuevos lanzamientos dobles de esta colección, si bien Marihuana ya estaba editada y subtitulada por Trash Collectors en sus pack dedicados a Explotaition, en este económico Dvd podemos disfrutar de la joya Narcotic de Dwain Esper. Eso sin perder de vista la sombra de Ed Wood que planea sobre La Bestia de Yuca Flats.Cine basura sin ningún desperdicio y todavía hoy sorprendente.
Fue la segunda película dirigida por Dwain Esper y nos demuestra como una sola noche de éxtasis causa más de mil noches de tortura. El protagonista es William G. Davies, un médico prometedor que en un momento de debilidad, destruirá todo lo que había conseguido al pasar una noche en un fumadero de opio y convertirse en un adicto sin remedio. La consecuencia de su flirteo con las sustancias estupefacientes no sólo acabará con su carrera sino que le conducirá a vivir y trabajar en un espectáculo de feria ambulante hasta que su vida quedará reducida a cenizas.
Marihuana (1936):
Esta película nos muestra como un simple porro puede convertir a Burma “Blondie” Roberts, una buena chica que toma una sola mala decisión en una fiesta, en una sucia y vulgar mujerzuela, cómplice de un asesinato y madre soltera que acaba dedicándose a vender heroína. El pionero del Exploitation, Dwain Esper, vuelve a la carga con este film de nuevo en colaboración con su mujer, la guionista y productora Hildegarde Stadie.
Video: Pal 1.33:1, 4:3.
Audio: Dolby Digital 2.0: Inglés.
Subtítulos: Castellano.
Película en blanco y negro.
LA BESTIA DE YUCA FLATS / ESTO NO ES UN SIMULACRO (Tribanda / Matinée) DVD
La bestia de Yucca Flats (The beast of Yucca Flats, 1961):El popular exluchador de wrestling Tor Johnson, afrontaría el declive de su carrera cinematográfica en esta producción dirigida por Coleman Francis, amigo y colaborador de Ed Wood, con el que Tor Johnson había trabajado en tres ocasiones. El corpulento y bonachón Johnson, encarnaría a Javorsky, un científico que escapa de Rusia para refugiarse y trabajar para el gobierno americano. Cuando están trasladando a Javorsky al terreno de pruebas atómicas de Yucca Flats, los espías rusos que le siguen la pista, consiguen dar con él e intentan matarlo, cuando de repente, una bomba atómica estalla muy cerca.
Esto no es un simulacro (This is not a test, 1962):
Ante la amenaza radiada de un ataque nuclear, un pequeño microcosmos de la sociedad norteamericana se refugia en una intersección de una carretera de montaña abandonada en medio de la noche. Mientras esperan a la explosión de la bomba, el sheriff Dan Coulter intentará mantener el orden ya que la inminente llegada del fin del mundo llevará a la gente a cometer actos bizarros como el adulterio, el suicidio o a atacar a pollos.
Video: Pal 1.33:1, 4:3.
Audio: Dolby Digital 2.0: Inglés.
Subtítulos: Castellano.
Película en blanco y negro.
LA CUARTA FASE (Aurum) DVD
A finales del año 2000, los pacientes de la terapeuta Abbey Tyler, bajo hipnosis, reflejaron comportamientos que sugerían encuentros con seres no-humanos. Antes de dormir, todos ellos aseguraban haber visto un búho que les observaba desde fuera de la ventana. Y despertaban completamente paralizados, escuchando ruidos terroríficos que provenían de fuera de la habitación justo antes de que un atacante desconocido les sacara gritando de la habitación. Los recuerdos posteriores se sumían en la oscuridad. La doctora descubrió que la desaparición de personas y sucesos extraños en la región se remontaban a los años 60. Cuanto más profundizó en su investigación, más creyó en que las historias de sus pacientes no eran falsos recuerdos, sino evidencias de abducciones alienígenas…
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de La Cuarta Fase DVD
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STRINGS (A Contracorriente Films) DVD|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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El Hombre Lobo está inspirada en el clásico filme de Universal que encabezó un legado de terror, la película es la historia de dos legendarios orígenes de una maldición y del hombre que la padece. El oscarizado Benicio Del Toro interpreta a Lawrence Talbot, un atormentado aristócrata que regresa a la mansión familiar cuando la prometida de su hermano desaparecido, Gwen Conliffe (Emily Blunt), le pide ayuda para encontrar a su novio. Durante la búsqueda, Talbot descubrirá el horrendo destino que le espera. 
Durante los años 30 y 40, Universal Pictures estrenó una serie de películas de terror que crearon un nuevo tipo de entretenimiento cinematográfico; las películas de monstruos. Al transformarse en personajes como Drácula, Frankenstein, la momia y el hombre invisible, legendarios actores llevaron al celuloide pesadillas que antes sólo estaban al alcance de la imaginación de los lectores. - Contenido: 1 Disco + Libro exclusivo de 64 páginas.
- Versión extendida del director con 16 minutos no vistos en los cines.
- Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica.
- Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano.
- Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Croata, Griego, Portugués, Rumano.
- Precio recomendado: 19,95 €.
- Escenas eliminadas.
- Se pone a la venta el 15 de julio de 2010
ARROPIERO, EL VAGABUNDO DE LA MUERTE (Cameo) DVD
Este sí que resultó del todo interesante para Serendipia y muy recomendable. Uno de esos documentales a conservar junto a otras joyas como Queridísimos Verdugos (1977) de Martín Patiño o El asesino de Pedralbes (1978) de Gonzalo Herralde.
Crónica de la vida de Manuel Delgado Villegas, El Arropiero, el mayor asesino en serie de la historia de España. Vagabundo errático que vivía de vender su sangre, confesó cuarenta y ocho crímenes, pero la policía sólo pudo investigar veintidós de ellos y probar su participación en siete, algunos cometidos en Francia e Italia. La justicia, la policía y los psiquiatras, incapaces de digerir semejante nivel de animalidad, deciden internarlo de por vida y lo marginan junto a su sumario. Reducido a vegetal, murió en 1998, y todavía hoy siguen vivas muchas incógnitas sobre su vida.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Arropiero, el Vagabundo de la Muerte DVD
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Vértice Cine anuncia el lanzamiento, para el próximo 21 de Julio de 2010, de una edición especial de dos discos de El Manuscrito Encontrado en Zaragoza en DVD.
Durante el asedio a Zaragoza, un general francés descubre un extraño manuscrito que, al ser leído, le transporta a una España surrealista en la que los espíritus de unos bandidos ahorcados, bajo la apariencia de hermosas huríes, se dedican a seducir y atrapar en los laberintos del tiempo a todo viajero extraviado que ose adentrarse en sus dominios.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Manuscrito Encontrado en Zaragoza – Edición Especial DVD
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BLOOD: EL ÚLTIMO VAMPIRO (Sony Pictures)
Una nueva raza de vampiros ha surgido de la oscuridad. Están entre nosotros, acechando sedientos de sangre en busca de nuevas víctimas. Una guerra silenciosa entre vampiros y humanos ha estallado. Una organización secreta ha sido designada para limpiar el mundo de esta amenaza. Entre sus mejores agentes se encuentra una misteriosa muchacha llamada Saya, cuyo carácter frío y calculador la convierten en la mejor cazadora de vampiros. Por todo ello ha sido escogida para llevar a cabo una peligrosa misión: infiltrarse en una base militar estadounidense situada en Japón e investigar si la serie de misteriosas muertes ocurridas recientemente tienen relación con los vampiros.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Uno no puede olvidar cuando de bien pequeño vio esta película en el cine de doble sesión. Me gustaron los efectos, los monstruos pero… más me gustó Victoria Vetri y su magnífico modelito antidiluviando. Ahora te la puedes llevar a casa.|
Características del DVD:
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Otra de las obras del alocado visionario Ken Rusell que influyó en varios films europeos, entre ellos Inquisición de Paul Naschy.|
Características del DVD:
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En la Inglaterra del siglo XVI, Solomon Kane es un sanguinario asesino que libra guerras por todo el mundo en nombre de su país. Una maldición demoníaca parece perseguirle desde que saqueó un castillo en el norte de África, así que decide redimirse de sus pecados y consagrarse a la vida espiritual. Sin embargo, cuando unos guerreros capitaneados por un jinete enmascarado asesinan a sus amigos y raptan a su hija, Kane volverá a las armas, convertido en un vengador contra las fuerzas del mal. En Edición sencilla y especial.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Más fanzines y películas:Buque Maldito, Monster World, Ibañez Menta (Nadie Inquietó más) y Spooki Cinema 8.
Para que ningún aficionado al cine fantástico y de terror pueda decir que se aburre, tenemos algunas nutritivas noticias. Comenzamos con:
FANZINES
Tal y como os adelantábamos, el imprescindible Monster World vuelve a la carga con un nuevo número repleto con el tipo de cosas que nos hace gozar a los más viejunos del lugar: Caroline Munro, Lone Fleming, Sanjulián, Historias para no dormir y una especial colaboración de Pierrot, entre otras muchas cosas en un nutritivo tercer número que, aunque ha encogido de tamaño, no lo ha hecho de calidad. No te lo puedes perder.
Para pedidos: fanzinemonsterworld@hotmail.com
También tenemos El Buque Maldito, que llega puntual con nuevas dosis de entrevistas y reseñas con un número 13 con el celebran cinco años de publicación. Estos son sus contenidos:
Entrevistas con La Oscura Ceremonia, Lucifer Valentine (Vomit Gore Trilogy), Sergio Blasco (Plano Detalle),Carles Balagué (Arropiero, el vagabundo de la muerte), Michele Massimo Tarantini, Romano Scavolini, Jaime Jesús Balcázar y artículos sobre:
María Kosty: Una institución del cine terror español: Crónica de la proyección en Barcelona de la película “La noche de las gaviotas” (1975).
Manuel Esteba. Un cineasta, una vida, una obra: Un repaso a la vida del fallecido realizador catalán, que aportó su dosis al cine fantástico y de terror patrio con los filmes “Espectro — Más allá del fin del mundo” (1977) y “Sexo sangriento” (1981).
Emilio Vieyra: Un explorador del sexo y del terror: También fallecido recientemente, hablando de sus incursiones en el cine de terror argentino en la década de los sesenta.
Los violadores, el exploit nacional soñado: ¡Una película de obligada visión!
Tony Isbert, un mercenario en el cine: El actor español, muy relacionado con el cine de terror patrio en la década de los setenta, habla de aquellas producciones.
Horrorvision — The Ultimate Spanish Horror & Trash Film Festival:Reportaje de la primera edición del Festival Horrorvision.
Disección: “El abominable doctor Phibes” (1971) es su invitado.
Autopsias: 14 páginas repletas de reseñas: “Halloween 2”, “Cabin fever 2”, “Black devil doll”, “Platoon of the dead”, “The final”, “E.S.O.”, “The crazies”…
Monstruos del Fantaterror Español: Segunda entrega de este apartado con entrevistas a los realizadores Eugenio Martín y Raúl Artigot y reseñas de sus películas “Pánico en el Transiberiano” (1972) y “El monte de las brujas” (1972), respectivamente.
En total, 94 páginas, con portada dedicada a “Pánico en el Transiberiano” y contraportada de “ReGOREgitated Sacrifice”. Y todo ello por 3€!!!!!.
Además, lo estaran presentando el miércoles 14 de julio a las 20.20h. en el Cryptshow Festival 2010 en Sant Adrià del Besòs (Barcelona).
También a la venta en The Monsters Museum, Arkham Comics, Cinemascope y Freaks.
Y CONTINUAMOS CON ALGUNAS PROYECCIONES.
De nuevo La Oscura Ceremonia organiza un horripilante pase con invitados de excepción:
DOMINGO 18 DE JULIO
SPOOKY CINEMA 8
especial DRACULA, VAMPIROS Y CHUPASANGRES
EL JOVENCITO DRACULA (Carlos Benpar) – 1977
con la presencia del director Carlos Benpar como invitado.
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Los Cortometrajes:
NOSFE(O)RATU (Naxo Fiol) – 2010
PACO EL VAMPIRO (Pepe Macías) – 2005
HE WAS A TEENAGE NERD VAMPIRE (J.Oskura Nájera) – 2007
+
Trailers vampíricos
Colmillos de vampiros dulces de regalo!
Stands con Merchandising
Ventas de Golosinas terroríficas y Algodón de azúcar radioactivo!!
Palomitas, Cerveza y Refrescos, todo a 1€
en el AUDITORIO LES BASSES
C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina
19:00h – 22:00h
Entrada gratuita
Dentro de las actividades organizadas por «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop», nos ofrecen la posibilidad de poder ver el magnífico documental NADIE INQUIETÓ MÁS de Gustavo Leonel Mendoza, que como sabreis está dedicado al actor, director teatral e incluso maestro del maquillaje, entre otras disciplinas, Narciso Ibañez Menta.Os emplazamos a informaros sobre todas las interesantes actividades organizadas en este encuentro de culturas «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop» en esta dirección:
Dani Moreno:¡¡¡Psychobilly Movie Maker from Outer Space!!!
Dani moreno 80’s Teenager en su santuario particular rodeado de fetiches.
Tenía ganas de publicar una entrevista con Dani Moreno, la verdad, ya que para mí se trata de un personaje del todo interesante, con gran imaginación, estilo y ganas de hacer cosas. Pienso que es obligatorio que de una vez por todas se reconozca su trabajo y despegue su carrera como merece ya que se lo está trabajando y a base de bien. Solo tienen que leer esta entrevista para dar fe de ello.
Películas de luchadores, de extraterrestres con cabeza de pene en 3-D, marcianos, asesinos con máscaras de latex, gore, cultura trash de los 80, fanzines, Rock & Roll, fanzines, arte, Fantaterror español… todo ello y mucho más amueblan, además de su tupé, la cabeza de Dani Moreno.
Así que no me extrañó nada que esta entrevista se retrasara. Pero la espera ha valido la pena ya que después de ver la indecente cantidad de preguntas que le envié, que Dani ha contestado extensamente, se entiende que se le hiciera cuesta arriba.
DE COMO COMENZÓ TODO:INICIOS Y PRIMEROS CORTOS
¿Cuando descubres que vas a ser director de cine? De muy pequeño quería ser dibujante de tebeos, actor, inventor y payaso. En ese orden. Con los años descubrí que el oficio que engloba todas esas dispares disciplinas es el de director de cine. Pero entonces yo no sabía nada sobre estos seres, creía que las películas sencillamente “ocurrían” y que eran los actores los que las creaban de la nada. Yo dibujaba y dibujaba tebeos todo el día. Uno de mis personajes era “Tornon el Indestructible: Escenas Sádicas” (con dos cojones) un refrito de “Ator el poderoso” “Tarzán” y “Rambo” bastante heterogéneo (¡!). Luego, reproducía lo dibujado con los muñecos de Masters del Universo. He-Man pasaba a ser “Tornon” como si de un exploit de serie z se tratara… Reventaba bolígrafos color rojo sobre sus cabezas a modo de sangre, (ahora me maldigo por ello!) y recuerdo
Cuidando su alimentación.
que hasta hacía fundidos a negro cerrando lentamente los párpados. Recuerdo jugar a que mi cabeza era como una especie de canal de Televisión que emitía “pelis chulas” todo el tiempo. Si mi hermano pequeño o mi madre me interrumpían, solo tenía que… ir a publicidad! Recuerdo que en ocasiones me cabreaba de verdad cuando me molestaban en algún momento de clímax “¡¡que estoy haciendo una película!!” decía. Según yo, no jugaba a muñecos, hacía “pelis”!. Pasé gran parte de mi infancia dentro de mi cerebro. Pronto empezaría a montar “el tren de la bruja” en el garaje de casa, donde no había ni tren, ni bruja, pero sí arañas movidas por hilos, esqueletos, un sangriento “Macario” decapitado (¡si, el de José Luis Moreno!), que resucitaba de su tumba, una pared que se desprendía, botes de conserva rellenos de cosas asquerosas y sanguinolentas… Mi padre, preocupado, me decía: “¡Sal fuera a jugar a la pelota!” Ya os podéis imaginar, el niño obeso en la oscuridad de un garaje iluminando muñecos mutilados con flexos y lucecitas de Navidad! Recuerdo estar orgulloso de crear atmósferas verdaderamente terroríficas… pues los niños del barrio llegaban a pasar miedo de verdad!! Luego mi padre compró una videocámara cansado de oír mis súplicas…y bueno, eso ya fue la ostia para mí. En definitiva, hoy sigo haciendo lo mismo, pero de otro modo. Tengo esa sensación… siempre he hecho lo mismo… y no creo que sepa hacer nada más. Tal vez si hubiese hecho caso a mi padre, y hubiese salido a jugar al futbol, hoy en día no sería obeso… pero posiblemente tampoco me dedicaría a algo tan maravilloso como es hacer pelis!
¿Cual es la película de terror que te dejó marcado en tu niñez/juventud? Hubo varias. Y recuerdo muy bien cuales fueron, pues solían venir acompañadas de largas épocas de pesadillas. Recuerdo que soñaba con la cabeza cortada de Drácula (¡?!) que se acercaba volando hasta mi, en medio de la oscuridad… con un puñal clavado en el poco cuello que le quedaba! Siempre he estado seguro que aquel retorcido sueño recurrente era debido a Christopher Lee, pero hace un tiempo descubrí que era nada menos que Frank Langella! El Dracula de John Badham (1979) a día de hoy me provoca una inmensa sensación de dejá vu, y creo que fue eso lo que me perturbó cuando aún dormía en la cama de mis padres. La otra película que me marcó literalmente fue El Señor de las Bestias de Don Coscarelly. La fotografía agresiva de John Alcott me provocó lo que los pediatras denominaron “Terrores Nocturnos”. Me despertaba por la noche gritando y sudando. Aseguraba que veía extraños colores, mis manos se
Con el loco Xe Do Caixao.
arrugaban y había ojos en ellas!! Los médicos aconsejaron a mi madre que no me dejara ver la tele hasta tan tarde. La verdad es que aquellos dos rombos rojos que salían después del “Casimiro” formaban parte de mi rutina. Nunca quería ir a dormir, la tele era demasiado fascinante! Y yo bastante desobediente… Mi tercera y última pesadilla recurrente era el que yo llamaba “el contorsionista hindú”! Un terrorífico personaje fruto del visionado (creo) de Noche de Miedo 2. El vampiro de los patines me impactó sobremanera, así como el personaje del Dr. Pretorius de Re-Sonator! Son imágenes que te marcan para siempre porque no las acabas de comprender, y crean en ti una inquietud, un terror “puro” que, a mi parecer, son beneficiosos para el desarrollo creativo de un niño. Ya consciente, me obsesionaron películas como Los Goonies (época donde creía que habían tesoros escondidos por doquier), Teen Wolf (me maquillaba de hombre lobo cada sábado con el lápiz de cejas de mi madre) Piraña (Metía rotuladores “carioca” de color rojo en la piscina “Toy” y peces de plástico… molaba mazo!) El Chico de Oro (me la sabía de memoria, la veía cada semana dos veces y quería ser negro como Eddie Murphy!!) y Furia de Titanes (Me pasé todo un verano montado sobre un caballito de juguete subido en la mesa del jardín, haciendo de Perseo sobre Pegaso mientras tarareaba la pegadiza música de los créditos!) Total, tenía graves problemas sociales y mis vecinos lo sabían…
Cuéntanos un poco de esos videos de niñez. ¿Porqué dejaste de filmar a los 15 años con precisamente, un corto de terror? (Video Zombies)? A los 15 empiezas a ser demasiado mayor para jugar como un niño y demasiado niño para ser mayor… me explico: Nunca me interesaron ni los coches (solo los chulos de verdad, como el de Herman Munster!!) ni el futbol, ni la liga, ni las bambas de marca ni la ropa de moda. Mis amigos empezaban a hablar de “currar” o de ir a discotecas… Y yo me veía haciendo cortos caseros y cutres con los amiguetes de mi hermano pequeño, (que les chiflaba hacer pelis!!). Supongo que me sentía bastante “miserable” (como diría el Sr. Fiol). Tengo un grato recuerdo de todas aquellas filmaciones de infancia y a día de hoy las conservo en su formato original (VHSC). Empecé con ellas a los 10 años, con La Momia del Mar horrible!! (Lo mejor del corto es que mi hermano mata al monstruo con la técnica que Ralph Maccio usa en Karate Kid!) Eran improvisadas, frescas, graciosas, aburridísimas y terribles al mismo tiempo, pero les tengo cariño, pues creo que están suficientemente bien explicadas, que ya es algo! Hice unas 14 peliculillas, algunas inacabadas… Entonces decidí centrarme en buscar una salida “profesional” a mi ostracismo: Estudiaría para dibujar cómics!! Que ingenuo!
En principio estudias diseño e ilustración y tienes gran afición por la pintura. ¿Te planteaste seriamente dedicarte a dibujar comics? Pues sí. Quería ser ilustrador. Estudié en la Escola Llotja de Barcelona del 97 al 2001 y fueron unos años magníficos! Vivía en un local del Raval que mi madre quería convertir en galería de arte. Mi vida olía a aguarrás, escuchaba a los Stranglers, me alimentaba de pizzas que rebullía en el microondas, y rociaba mis calcetines a menudo con desodorante… Qué tiempos aquellos! Malvivia feliz. Aproveché para retomar las filmaciones ya que algunos trabajos de la escuela eran la excusa ideal para rodar!! Así nació Purulental Masticator!
Mi madre era pintora. Siempre me inculcó el amor por el arte y me apoyó cuando decidí estudiar dibujo. Ella siempre decía que “las cosas sin una utilidad práctica (el arte) en el fondo eran lo más importante” y creo fervientemente en ese razonamiento. Ella estaba a punto de morir, y en ese momento supongo que ves claramente qué es lo superfluo y que es importante de verdad. El arte es importante. Esa es la conclusión. Me siento muy atraído por la obra de artistas que ensalzan “lo subjetivo”. Odio a los impresionistas (lo siento) me aburren. Pero me fascina el arte Simbolista: Moreau, Rossetti, Chavannes, Thoorop, Boöcklin, Munch… Y sus precedentes románticos: Füsly, Delacroix, Fiedrich… Es una cuestión ideológica. El Romanticismo supuso el cuestionamiento total del raciocinio humano. Una crisis. El Simbolismo fue el ensalzamiento casi paramilitar de la subjetividad. El lenguaje de la pintura de ese período es muy semejante al lenguaje del cine. Sus composiciones, sus elementos (de atrezzo!) que sugieren ideas complejas, su atmósfera, sus claroscuros… Es puro cine estático!! O podríamos llamarla también “Pintura de Género” ya que los temas principales de esas pinturas suelen ser monstruos, fantasmas, la muerte… Seres que viven en la profundidad de la mente humana.
CHAPARRA ENTERTAINMENT
El fanzine Amazing Monsters, pura nostalgia 80’s
¿Como, donde y cuantos paren Chaparra Entertainment?
En 1997, después de rodar Purulental Masticator con mil pesetas. Queríamos editar el fanzine Amazing Smokers. Decidimos dar continuidad a todo ello bajo un mismo sello. Aitor Macías, (más conocido como Rötor, tatuador en Aloha Tatoos de Barcelona) fue uno de los primeros implicados, actuando y dibujando comics para el Amazing. Luego, David Abellán, (Más conocido como “Dave, el Difunto” cantante de Motorzombis o el Asombroso Luchador de Amazing Unmasked!) es la estrella indiscutible de Chaparra Entertainment, siempre pariendo comics e historias aberrantes y con su peculiar e inimitable manera de actuar y de dibujar. Jairo Moreno, mi hermano, (más conocido como J.R.Werewolf, contrabajista de Motorzombis!) me ha ayudado en todo desde siempre y ha editado mil cortos y compone las bandas sonoras de todo lo que hacemos. Los escritos de Roger Maese, los carteles de Alex Noriega, los chistes de Dani Pérez o las cucamonas de Juan Ortiz Y Xavi Llopart forman parte de los orígenes de Chaparra Entertainment.
Al principio fueron los fanzines: ¿Cuando empieza Amazing Smokers y que contenía?¿Por qué se decidió tras dos números continuar como Amazing Monsters? El Amazing Smokers era una gamberrada insultante. Sus páginas estaban cargadas de sexo vomitivo, humor negruzco, risa gorda… El AMAZING MONSTERS nació de combinar todo ello con apología del cine de terror y fantástico; mayormente el de la década de los 80. Tal vez elegimos esos años porque nos evocan a nuestra infancia y el Amazing es sobre todo un fanzine creado desde la nostalgia. Sigue siendo insultante y gamberro, pero además puedes conocer o recordar cosas molonas relacionadas con la cultura Monster!
¿Que media de números salían al año? La periodicidad no era nuestro fuerte… no sé… salían cada cuando nos apetecía! Del Amazing Smokers sacamos dos números… tiradas pequeñas, y los iba reeditando a medida que lo creía conveniente. Total, eran cuatro fotocopias chungas… El material para el Amazing Smokers 3 se aprovechó para el que fue el primer Amazing Monsters. Bueno… a excepción de algunos fotomontajes guarros y artículos chungos por los que hoy en día seguramente estaríamos en la cárcel. Del Amazing Monsters llevamos publicados siete números y los hago una vez al año para el saló del cómic de Barcelona. Si tuviera medios las publicaría con más asiduidad!
El año pasado saqué una reedición de los dos primeros, tenía ganas de hacerlo, es uno de mis favoritos ahora, pero es una reedición limitada con material adicional, es como un número nuevo. Y por supuesto que van a seguir publicándose! El Amazing Monsters nunca morirá. (Nota de Serendipia: Para confirmarlo tenemos el radiante número 7 todavía calentito a su disposición en su proveedor habitual)
Si lo encuentras… ¡Hazte con él! (y dime donde encontralo)
¿Que fanzines compras habitualmente? Hay una especie de regla de oro entre los piratas que facturamos estos engendros llamados fanzines… Intercambiamos nuestros productos de manera obsesiva. Al final del Saló acabo con una montaña de maravillosas delicias que degustar con los ojos! De todos los tipos; clásicos como el videointrospectivo Suburbio del prolífico creador Naxo Fiol, el mítico Me gusta más que Desayunar un Herpe de LuisL y Kol o nuevas y fantásticas infrapublicaciones como el Zerebros del Dr. Chainsaw o el Guns ‘n Dynamite de los Teenage Mutant Psychobillyes de Salou.
DE PURULENTAL MASTICATOR (1997) A BRUTAL DOGO (2002)
Coméntame algunos trabajos anteriores a Purulental Masticator Buff! Creo que os he hablado de mi pubertad… sé que no hacía falta, pero lo he hecho. Antes de Purulental Masticator venían Videozombies del año 95, rodado en Playa de Aro (donde vivía entonces) adaptación infantiloide del videojuego de Sega Megadrive “Zombies ate my Neighbors” donde empecé a usar gore de manera rudimentaria (más, si cabe). Anterior a esta está Sombra Salvaje del 94, sobre naves espaciales y hombres lobo mutantes del espacio! Super Mario World del 93, basada en el conocido videojuego… y mogollón más. Pero después de inacabar Videozombies y tras haber probado la fiesta que es hacer Gore, me enfrasqué en Purulental Masticator. Los FX que hice para Videozombies fueron reciclados para Purulental Masticator y Brutal Dogo!
Dani Moreno haciendo amigos (con David Abellán).
¿Purulental Masticator se puso a la venta? ¿Tuvo buena acogida? Sí, pero solo se vendía en una tienda de breve existencia llamada Overlook situada en la calle del Carme de Barcelona. Mi sueño de entonces era venderla en Gorgon Video, pero la tienda ya había cerrado cuando la acabamos. Purulental Masticator tuvo su momento de máximo esplendor en un pase que organizaban en las Cotxeres de Sants, no sé si capitaneado por Kikol Grau o por Naxo Fiol. Obtuvo el beneplácito del feroz público de Sants!
Tu primer trabajo de renombre fue Brutal Dogo. ¿La exhibiste en pantalla grande? Si, la exhibimos por pura casualidad en las 12 Horas de terror de Martorell. Yo iba con un previo del corto bajo el brazo grabado en un VHS donde había grabado de la tele Pesadilla en Elm Street! No sé cómo, accedieron a pasar Brutal Dogo y cuando quise darme cuenta había un cine con una pantalla enorme proyectando la aberración de marras en una sala repleta de gremlins. La sensación fue tan intensa que aún hoy la recuerdo vivamente. Luego la distribuí mangurrinamente en vhs, posteriormente la edité artesanamente en dvd junto con Purulental Masticator y extras… Brutal Dogo llegó a proyectarse en el CINEMAD del 02 y gano el premio “Chicha Cutre” en les Cotxeres de Sants, máximo galardón a una infraproducción de tales características! A la gente le gustaba! Hasta la he visto reseñada en páginas web chungas de europa del este. Soy consciente de que es un corto atroz, pero le tengo un cariño especial.
AMAZING UNMASKED (2004)
Chiquilicuatres: Jairo Moreno, Amazing Mask Jr. y Dr. Calavera.
Sorprende leer en Amazing que desde Brutal Dogo tenías bien claro los siguientes proyectos,que en principio se cumplieron. El primero fue Amazing Unmasked vs. el Doctor Calavera Maligna, un film de luchadores mexicanos y tu primer acercamiento al tema después de dibujarlos en Gallito. Gracias al premio Super Chicha Cutre de las Cotxeres de Sants puedes rodar Amazing Unmasked, una película que homenajea las clásicas cintas de luchadores. ¿
Me gusta mucho Santo y Blue Demon contra los Monstruos, Santo contra la hija de Frankenstein, las de las Momias de Guanajuato, La llorona… El folclore terrorífico mexicano con todos sus tópicos, ya sean autóctonos o combinaciones demenciales de elementos americanos y referencias a los clásicos de la literatura es fascinante. Esas películas eran chaladuras geniales!Cuales son tus películas de luchadores preferidas?
El proyecto al principio iba a ser dirigido por su protagonista David Abellan ¿A qué vino el cambio? Mi idea de Chaparra Entertainment en un origen es que fuera una infraproductora con un catálogo de filmes dirigidos por distintos directores. Pero la cabra tira al monte. David Abellán es un actor/showman con una gracia innata para actuar y las labores farragosas de la dirección no le iban. Cada uno se dedicó a lo que la vocación le dictara. Poco a poco todo fue cogiendo su rumbo y el corto llegó a hacerse. David Abellán es un actor y humorista de putamadre, es mi actor fetiche! de verdad es muy bueno.
Amazing Unmasked tuvo muy buena acogida! Primero hicimos un pase para amigos y allegados, y a todo el mundo le gustó mucho. Hay que decir que después de Brutal Dogo, Amazing Unmasked era un paso adelante en cuanto a lenguaje, técnica, guión… Entremedio había hecho unos cuantos cortos más tales como Turtle Soup, Ein Atrox Visionen o Carnevil (que poca gente ha visto)… pero Amazing Unmasked estaba más elaborado, más personajes, más localizaciones… Luego lo presenté como ejercicio de escuela de final de segundo curso en el CECC, y a pesar de ser una temática con la que no comulgan, fue un éxito entre alumnos y profesores! Luego vino lo del premio en Sitges y la verdad, fue algo increíble… Era mi primer corto en el festival de Sitges y nunca me imaginé poder ganar.
Con el gran Paul Naschy.
Gracias a este film y al premio Valdemar Daninsky (2004) que el mismo Paul Naschy te concedió en Sitges tienes oportunidad de conocerlo. ¿Cómo recuerdas el momento en el que te concedieron el premio? Cuéntanos algo sobre Paul Naschy.
Fue maravilloso, pero lo recuerdo como si hubiese pasado en una décima de segundo. Paul Nashy era un icono vivo del terror, lo que hizo por el género aquí en España no tiene precio. Su trabajo constante y sus joyas fílmicas nos fascinaban ya entonces y conocerle fue algo muy grande. Recuerdo que un año en Sitges le pasé el tratamiento de Attack of the Motorzombies donde él hacía uno de los papeles protagonistas. Al día siguiente me dijo que se lo había leído y que le había gustado mucho! Si hubiese tenido los medios en aquel entonces, estoy seguro que Paul hubiese accedido gustosamente a protagonizar esa película. Me entristece sobremanera pensar 
que eso ahora será imposible… En el Saló del comic del 2008 fue la última vez que le vi. Me firmó un ejemplar del cómic de Javier Trujillo sobre su película. Yo siempre le daba la chapa con lo de que me molaría tenerle en toooodas mis películas! En la dedicatoria escribió esto: “Para Monica y Dani, esperando trabajar algún dia juntos… Todo es posible mientras brille la luna llena.” Cada vez que lo leo se me pone un nudo en la garganta. Paul Naschy siempre será la luna llena que alumbre nuestro camino, y el Fantaterror nuestro estandarte.
Por esta época te pones a estudiar dirección en CECC Durante tres años. ¿Fue provechosa la experiencia? ¿Cómo decides hacerlo? ¿Como diablos eran tus compañeros?¿Había mucho “genio”? Bueno, estudiar siempre es provechoso, y más en un oficio tan complejo como el del cine. El cecc no está mal, hay buenos profesores y no me puedo quejar, ya que siempre han sido muy buenos conmigo. Pero lo cierto es que de uno mismo depende el provecho que le saques. No basta con aprenderlo todo y ya está, hay que canalizarlo hacia una búsqueda… un intento de responder a miles de interrogantes que se interponen entre tú y tus películas. Por eso decidí estudiar cine. En un principio me interesé por ir a la Escac, pero quedé horrorizado por los precios de los cursos y me decanté por una opción más acorde con mi poder adquisitivo. Recomiendo a todo aquel jovenzuelo que quiera hacer cine que vaya a la escuela, que aprenda las leyes… luego que se las pase por el forro y ruede más y más. En la escuela te muestran lo que debes aprender y en los rodajes lo aprendes. En cuanto a mis compañeros de clase, allí conocí a grandes amigos con los que hoy en día seguimos haciendo burradas, como el gran J.O.Romero creador de Los Cocos Andantes. La frase de “Dios los cría y ellos se juntan” es del todo cierta! La gente de mi clase era de putamadre… por supuesto también había algunos “Goddards” con objetivos más elevados, pero nunca más he vuelto a saber de ellos…
La gran fan del fantaterror Olvido (Alaska) Gara.
MARTIANS GO HOME (2005)
¿Como recibes la subvención del ICAA que te permite rodar Martians Go Home (2005)? Pues preparando un dossier más gordo que yo. La verdad es que me sorprendió bastante que le dieran una subvención, por la temática alocada del corto y por que guarda un trasfondo un poco misántropo. Pero no hay nada como poder rodar con medios óptimos para contar la historia que tienes entre manos!
¿Como fue tener más medios y profesionales ayudando? ¿Te quitó libertad? Recuerdo lo que soñaba días antes del rodaje, eran sueños angustiosos muy extraños donde aparecía gente del equipo y les pasaban cosas absurdas… Luego mis temores subconscientes se disiparon, pues el rodaje fue muy bien aunque llegó a ser duro y agotador para todos. Pensad que mis rodajes anteriores eran cuatro flexos iluminando pelucas, máscaras, dientes postizos, y cerveza y ganchitos como único catering! No es lo mismo poner dos flexos y decir: “mmm… ahora di esto mirando aquí, ahora mira allí…” que tener 20000 vatios de chicha iluminando toda una calle! Cuando ruedas con medios es todo mucho más complejo. La libertad que pierdes es la que te roba el poner especial atención en lo que no has experimentado antes. Controlar algo mucho mayor de lo que te hayas enfrentado jamás. Estar rodeado de grandes profesionales es la clave, y en MARTIANS lo estaba.
Dani y Chema Ponce (¡¡¡Peter Parker!!!)
¿Que era Grup Cinema Art? Es la productora del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (el CECC) con la que tramitamos la subvención y produjo el corto. También colaboró una de las mayores empresas de animación 3D de Catalunya en la actualidad, KOTOC, que hicieron un magnífico trabajo.
¿En que sistema estaba rodada esta y las siguientes? La rodé en digital, hubiese sido un suicidio rodar MARTIANS en 35mm. Luego se hinchó a ese formato. Hoy en día rodar en cine es inviable. Por supuesto que me gustaría rodar en cine, sobretodo en 16mm, la textura es alucinante y melancólica, el simple grano de la película te transporta. Pero solamente rodar ya es costoso… y en la era del FullHD y en plena crisis económica rodar en 35 resulta una opción un poco gilipollas. Piensa que lo tienes que meter en la nevera para que se conserve! Que mierda es esta? Es como ir en Tronco móvil.
¿Como involucraste a Alaska? Le hice llegar un guión mediante el gran Borja Crespo, que había dirigido alguno de los videoclips de Fangoria. Meses después Alaska vino a tocar a Castelldefels. Hablamos con ella en las pruebas de sonido y nos las ingeniamos para entregarle el dossier completo del proyecto entre una avalancha de Fans! Fue inolvidable rodar con Alaska y lo hizo genial. Además, yo de pequeño estaba enamorado de ella!
Pervirtiendo la cándida mente de Edu… ¡Aquí no hay quien viva!
¿Fue terrible rodar con Edu García?¿Como fue que se te ocurrió contar con él?
Terrible? que va! Edu es supermajo! Es tremendo, y estoy muy contento de que salga en Martians. Cuando rodamos en mi casa había decenas de vecinos aglomerados para ver al “niño de la tele”! Edu era justo lo que imaginaba para el personaje y además mediático a tope!
¿Que tal fue el rodaje?.El Theremin. Fueron doce días de rodaje en el mes más frio del 2005 con lo cual todo fue bastante durillo e inclemente. Pero el ambiente en el set era inmejorable y todo el mundo se lo curró mucho. Chema Ponze estuvo excepcional en el papel de Franky, yo le había visto en cortos de Naxo Fiol y en Soulman, dirigido por él mismo… tenía ganas de trabajar con él y para ese papel era perfecto. El pequeño cameo que hago yo en el cementerio en principio estaba pensado para que lo interpretara Bernardo Cortés, ese señor que cantaba eso de “Me gusta cuando bala la ovejita, beeee” pero se le fue la olla y al final me pedía 200.000 pesetas, que hubiese pagado gustoso de haber tenido entre manos otro tipo de producción. Mi sueño es poder pagar a todos los actores y equipo técnico que trabajan en mis películas, pero para ello es necesario una financiación potente y poder llevar a cabo un producto con una mínima salida comercial, y eso significa hacer un largometraje! y no hay largo sin financiación… es un pez que se chupa la polla. En cuanto al theremin, es un instrumento fascinante y mi hermano Jairo es uno de los mejores thereministas de España, y lo digo sin despeinarme el tupé. Construyó un theremin casero para grabar la banda sonora de Amazing Unmasked, y eso me inspiró la idea de Martians Go Home. La idea del theremin como instrumento para generar el sonido de lo desconocido, lo extraterrestre, lo terrorífico… me alucina! y martians es un homenaje a muchas cosas, pero sobretodo a este inquietante instrumento y a su máximo estandarte, la virtuosa Clara Rockmore. Jairo y yo siempre utilizamos este instrumento en las bandas sonoras.
ATTACK OF THE MUTANT DICK FROM OUTER SPACE (2007)
¡¡¡Amazing 3-D!!!
¿Martians ganó un premio en Vigo que contribuyó a subvencionar Attack of the Mutant Dick from Outer Space (2007)?¿no?Equilicuá. Mil euros tuvieron la culpa.
¿Como se te ocurrió lo de incluir descacharrantes escenas en 3D? ¿Fueron difíciles de rodar los efectos? El Stop-Motion es un proceso muy laborioso y delicado, pero si a eso le sumas el haber de hacerlo en dos cámaras dispuestas de cierto modo, aumenta la dificultad. Aunque yo siempre he estado muy tranquilo en relación a ese tema pues mi bella esposa Mónica se encarga siempre de estos menesteres, es una reina de la plastilina! Podéis visitar su blog PLASTICINE FIENDS donde expone una galería de alucinantes figuras hechas en ese material. Es una modeladora excepcional y junto con el maestro Gustavo Melella y Marc Velasco queremos montar CHAPARRA FX, nuestro propio departamento de efectos especiales! que también colaborará con otras producciones de género fantaterrorífico.
¿Quedó en segundo lugar en Sitges 2007, no? El Ataque del pene Mutante del 
Espacio se estrenó en Sitges, en el marco del premio Brigadoon. Ese año el nivel era muy alto y debía competir con un gran amigo y genial director: Adrián Cardona. Su Bricokiller es una obra maestra del cortometraje sanguinolento y al final se llevó la preciada estatuilla. Recuerdo esa noche como algo muy barroco: Primero, la retrospectiva del 10º aniversario de CHAPARRA ENTERTAINMENT donde un Brigadoon a reventar pudo fagocitarse enterita toda la mierda realizada por nuestra infraproductora en forma de espectáculo bizarro llamado VideofeastEvil. Luego, MOTORZOMBIS tocamos en el ruta 66 de Sitges, un concierto memorable! Ken Foree (el poli negro de “Zombie” de Romero!) le tiró los trastos a nuestras novias! Jajaja! Tras ese sexy percance, volvimos al festival donde ya se sabía el veredicto del “premio Paul Naschy”. Allí estuvimos con Adrián Cardona y toda su troupe echando unas risas y hablamos con Juanma Pastor y los miembros del Jurado. En ese momento me comunicaron que El Pene Mutante había quedado en segunda posición. El simple hecho de poder participar en el festival de Sitges es ya un premio.
¡¡¡El pene mutante del espacio exterior!!!
ALGUNOS PROYECTOS PENDIENTES
¿Que fue de algunos proyectos anunciados pero todavía no realizados como Attack of the Motorzombies y Brutal Trash: Chainsaw Nightmare (¿El retorno de Brutal Dogo?) Todo ello está a la espera de poder llevarse a cabo. Attack of the Motorzombies es una película compleja e imposible de realizar con los medios de los que dispongo ahora mismo. Tengo claro que será una especie de homenaje a Paul Naschy en forma de road movie de zombies… y me molaría que los monstruos fueran los mismos miembros de mi banda de Psychobilly! Brutal Trash es la segunda parte de BRUTAL DOCTOR, un producto que estoy escribiendo y que espero poder realizar en breve. El retorno del Doctor Arnoff Von Dogo! Debemos buscar maneras de poder llevar a cabo proyectos de bajo coste sin depender de nadie! “Los proyectos PENDIENTES pasarán a ser INDEPENDIENTES” una de nuestras normas de oro.
AMAZING MASK : LA SERIE (2009…)
¡Mucha Dunia!
¿Como se te ocurre volver otra vez al tema de los luchadores? Pues porque AMAZING MASK es una fuente inagotable de aventuras! Tengo mogollón de ganas de rodar la próxima temporada: Amazing Mask contra el Chupacabras!
¿Como va la serie?¿Se ha realizado algún episodio completo? Si, tenemos montados los tres primeros episodios. Son un total de cinco episodios para web o un único capítulo piloto para tv. Los rodamos con Pretoblanc Producciones, la productora de Xavi García, buen amigo que hizo de jefe de producción en Martians Go Home!. De Amazing Mask está todo rodado, pero la pospo es lenta y laboriosa, pues está rodado por capas sobre cromas y debe ser ensamblado en un programa de composición como After Effects. Espero tenerla pronto!
¿Como se te ocurrió contratar a la actriz X Dunia Montenegro? ¿Qué tal fue el rodaje con ella? Dunia es una mujer encantadora, el rodaje fue de maravilla. Pensé que una pornostar de su categoría podía dotar al personaje de la carga de sensualidad que requería. Solo ella podía interpretar a la bella Sugar Brown y lo hizo genial!. Sugar es un personaje inspirado en las blaxplotations de los 70 y 80. Es una mezcla entre Foxy Brown y Sugar Hill. Es una hechicera del Voodoo reina de la “mafia funky” de Ciudad Capital, a medio camino entre villana sexy y eficaz vengadora. Mantendrá una relación de amor y muerte con Amazing Mask, su enemigo y a la vez su anhelado príncipe azul. Tengo pensado un Spin off de su personaje en La Sobrenatural Mujer Voodoo una serie que cuando llegue el momento me gustaría desarrollar, está hablado con Dunia y ella está dispuesta a protagonizarla. (Aquí su blog amigo la entrevistó y puede dar fé de que esta mujer vale mucho)
… ¡Ese endiablado rodaje!
PRÓXIMOS PROYECTOS
EMBRYOIDS: ¿En que consiste este proyecto? ¿Piensas contar con Diana Peñalver y Jack Taylor? Embryoids es el próximo corto. De momento está en fase de postproducción y está pensado para ser rodado en noviembre. Será rodado en hd e
Simpatiquísima Peñalver: de «Chica de hoy en día» a «Braindead».
hinchado a 35mm bajo el amparo de la productora “Grup Cinema Art”. En un origen era una idea de largometraje pero me surgió la ocasión de rodarlo como corto y suprimí todas las subtramas. Solo conservé la de Diana Peñalver, porque me parece una grandísima actriz, y además muy simpática. Es la protagonista absoluta de una de las películas gore más acojonantes de la historia. De hecho, y sin que se entere Peter Jackson, el papel que Diana interpreta en Embryoids es una versión libre del personaje de Paquita en Braindead. Jajaja! Que ocurrió con Paquita años después? Tengo muchas ganas de rodarlo y ya tengo la confirmación de Diana para participar en el proyecto. Me encantaría trabajar con ella en mogollón de películas! El tema es que Jack Taylor está muy atareado y nos dijo que le será imposible actuar. Es una lástima, el papel del Padre Downey lo escribí especialmente para él, con su estilo, sus gestos, su mirada, su acento de señor inglés… Pero hay que tirar «p’adelante» y ya tengo un posible nuevo Padre Downey que de seguro no decepcionará a nadie.
¿Algún nuevo proyecto en cartera a corto y largo plazo? Pues ahora mismo estoy con el videoclip de Los Tiki Phantoms una de las bandas de música surf más geniales y conocidas de Barcelona. El videoclip será muy guapo, es una especie de “remake” del Acorazado Potemkin versión steampunk! También estoy con un par de videoclips de mi banda, MOTORZOMBIS que rodaré seguidamente. Mientras tanto, voy montando Amazing Mask, escribiendo el guión de Brutal Doctor y Ghouls Night Out y preproduciendo Embryoids. No tengo tiempo de aburrirme!!
DE LO INHUMANO Y LO DIVINO
¿Es tu intención dedicarte plenamente al cine? Por supuestísimo! No quiero hacer otra cosa que cine. Estoy consciente de que no he nacido en una familia adecuada para tener acceso a este mundillo elitista que es el cine comercial en nuestro país… De todos es sabido que unos lo tienen más sencillo que otros, pero es absurdo pensar en eso (aunque siempre acabo pensándolo!!). Tengo algo muy claro: Nadie lo hará por ti y además no hay vuelta atrás. Aunque suponga una inestabilidad odiosa, un extenuante trabajo no remunerado, noches sin dormir, y el fantasma del fracaso acechando en cada esquina, hay que seguir. Como diría mi buen amigo James J. Wilson, estamos “Condenados a Luchar”!
Rozando la gloria: con el mismísimo Joselito, El Pequeño Ruiseñor (es el de la izquierda)
¿Cual es el momento más feliz que te ha dado el hacer cine? Cualquiera de los momentos que os he comentado a lo largo de la entrevista! Desde rodar a dos renacuajos disfrazados de Supermario, a proyectar Martians en el auditori de Sitges, pasando por bombear champú con colorante rojo por un tubo de goma.
¿Te planteas cambiar de género o hacer algo “serio”? De momento no. El género de terror es algo muy serio para mí, es a lo que he decidido dedicar mi vida y así lo haré. Hay mucho que contar dentro de este género! De momento no me interesa hacer nada que no sea fantástico y terror. Lo que sí he observado es la posibilidad de desarrollar algún proyecto desde un prisma más crudo, oscuro y malrollero como Brutal Doctor o Ghouls Night Out. Pero será terror… y del que da grima!
¿Por qué has decidido poner todo tu trabajo en la red? ¿Qué te parece la red como medio de difusión y promoción? Si no los hubiese puesto, tal vez no existiría esta entrevista… La posibilidad de mostrar tu trabajo en internet hace que llegue a un número inimaginable de personas. Eso debo agradecerlo a Xavi Llopart, un gran amigo que interpretó al Sargento Wild Bill en El Pene Mutante y al «Der Big Machoten” de Brutal Dogo. Xavi fue quien empezó a subir los trabajos de CHAPARRA a la red. Sin duda es un medio de difusión de putamadre, de hecho AMAZING SMOKERS fue uno de los primeros fanzines con página web del país! En el 98 teníamos una página que diseñó mi hermano mayor Álvaro y que era genial! Daba hasta mal rollo de lo demencial que llegaba a ser!
(Toda la obra de Dani Moreno se puede ver en:
¿Que te parece el caso de Fede Álvarez (Ataque de Pánico), cortometrajista uruguayo que de Youtube va a llegar a verse producido por Raimi? De putamadre, ese corto tiene un curro de fx3d alucinante, espero que a Fede le vaya muy bien. Es un trabajo fetén. Esto es un poco como el cuento de la cenicienta, no el corto, sino la situación en sí en la que se encuentra el director. “Algún pez gordo te descubre y te catapulta a la fama”. Mucha gente cree que esto funciona así, y de hecho funciona así, pero solo en un 1% de los casos. Siempre digo que es contraproducente esperar a esa varita mágica que toque nuestras cabezas. Este chico seguro que ha trabajado duro durante mucho tiempo y eso es lo que vale. Puedes tener un golpe de suerte, un hada madrina, pero si no hay una constancia y un trabajo detrás eso no sucederá… podríamos correr el riesgo de convertirnos en calabaza!!
Algunas pelis favoritas / Y algunas odiadas Uy, las películas no deberían odiarse jamás! Por malas que fueran! Jaja… sé que eso suena muy naíf… En cuanto a pelis favoritas, yo que sé, hay tantas!! Desde el Dracula de Terence Fisher pasando por Donde Viven Los Monstruos de Spike Jonze hasta las pesadillas de Ze Do Caixao o Jan Svankmajer… desde Return of the Living Dead del grandísimo Dan O’Bannon a El hombre con rayos X en los Ojos del maestro Roger Corman… Cualquier película donde aparezcan Vincent Price, Bela Lugosi, Lon Chaney o Boris Karloff, pasando por cualquier aventura onírica de Freddy Krueger o los Cazafantasmas.
Y POR SI TODO ESTO FUERA POCO AÚN LE QUEDA TIEMPO PARA TOCAR LA GUITARRA EN MOTORZOMBIS
Grupo al que, por cierto, defines como Monster Locobilly MOTORZOMBIS es una banda de psychobilly que reivindica el cine de terror y monstruos en cada 
canción. Sobre todo nos gusta hablar del cine de terror autóctono. Por eso lo de Locobilly. Nuestro primer EP ha salido recientemente y se llama The curse of Spanish Horror Movies y está dedicado a Paul Naschy y al cine de terror español. Contiene cuatro temas: “La Marca del Hombre Lobo”, “Horror Express”, “El Espanto Surge de la tumba” y “La Llorona”. Si se vende, nos gustaría editar varios EPs de diversas temáticas terroríficas. De momento tocamos en mogollón de sitios, si queréis venir a alguno de nuestros bolos solo tenéis que consultar nuestro Myspace. Tocamos casi cada semana!!
…Y finalmente si quieres añadir alguna cosa más… Muchas gracias por vuestra atención, espero no haberos aburrido con mis batallitas! No dejéis de caminar por el lado oscuro, y recordad que CHAPARRA ENTERTAINMENT sigue trabajando para generar esa deliciosa porquería que tanto gusta fagocitar a Necrofanáticos como vosotros. Stay Sick!
Poco más. Únicamente agradecer mucho la atención de Dani con nosotros al tener taaaaanta paciencia para contestar tan larga entrevista y a vosotros a animamos a visitar su página en YouTube y a estar informado en su facebook:
http://www.facebook.com/profile.php?id=1515950424&ref=ts
Serendipia
Proyecto Naschy 
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