Ediciones 79, lanzamiento del 30 junio: Dario Argento y Full Moon
Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando nuestras colecciones.
COLECCIÓN HORROR ITALIANO
En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas y Cuatro moscas sobre terciopelo gris en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano. Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada. Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras.
El maestro Dario Argento debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava y Riccardo Freda. Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.
El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, Dario Argento, 1970) – Blu-Ray
Sinopsis: En Roma han sido asesinadas tres mujeres. El escritor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) es testigo de un intento de asesinato contra Monica Ranieri (Eva Renzi), propietaria de una galería de arte, unos días antes de su regreso a casa. El inspector Morosini (Enrico Maria Salerno), que está a cargo de investigar los homicidios anteriores, pide ayuda a Dalmas aunque sospecha de él… Dalmas decide quedarse con su novia Julia (Suzy Kendall) y ayudar a la policía en la investigación. Pronto, el asesino en serie acechará peligrosamente a Julia y Dalmas ¿Quién podría ser el asesino?
El gato de las nueve colas (Il gatto a nove code, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Franco Arno (Karl Malden) es un ciego que vive con su joven sobrina. Una noche, mientras camina por la calle, escucha una extraña conversación entre dos hombres sentados en un automóvil estacionado frente a un instituto médico donde se realizan experimentos genéticos. Esa misma noche, alguien entra en el instituto y deja inconsciente a un guardia. Arno decide investigar con la ayuda del famoso reportero Carlo Giordani (James Franciscus). Ambos intentarán desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales.
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Roberto (Michael Brandon), un joven músico que toca la batería en una banda de rock, se ve atrapado en una intriga criminal. Tras recibir extrañas llamadas telefónicas, se da cuenta de que un hombre lo sigue. Una noche logra alcanzar a su perseguidor e intenta que hable, pero en el forcejeo que sigue lo apuñala accidentalmente. Huye, pero comprende que sus problemas no han hecho nada más que empezar cuando al día siguiente recibe un sobre con fotos de él matando al hombre misterioso…
Extras: Nuevo master 4K, funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada. Introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (12 min), «Cuatro moscas sobre rojo oscuro» con Luigi Cozzi (22 min), spot de televisión (1 min), créditos internacionales (5 min), tráiler internacional (2 min) y tráiler italiano (2 min).
COLECCIÓN FULL MOON
La fiebre por los dinosaurios que desató Parque jurásico de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band tampoco se pudo resistir… Así que hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura! Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, Prehysteria tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.
LURKING FEAR (C. Courtney Joyner, 1994) – DVD
Sinopsis: El pueblo de Leffert’s Corners ha estado plagado de grotescos seres sobrenaturales durante décadas, y ahora solo quedan en la localidad unas pocas personas, entre ellas el sacerdote local, un extraño doctor (Jeffrey Combs) y una mujer traumatizada por la muerte de su hermana. Pero cuando John Martense (Blake Adams), recién salido de la cárcel y perseguido por unos tipos malos, aparece para hacerse con la fortuna ilícita de su familia… La última batalla se vuelve mucho más complicada, y enfrenta a mafiosos y lugareños contra monstruos sedientos de sangre humana.
PREHYSTERIA (Charles y Albert Band, 1993) – DVD
Sinopsis: Rico Sarno (Stephen Lee), propietario de un museo, roba unos pequeños huevos de dinosaurio sagrados de una tribu de la selva tropical. Frank (Brett Cullen), un arqueólogo y padre soltero, se gana la vida vendiendo fósiles de su granja al museo. En un lío, sus hijos traen a casa los huevos y eclosionan los dinosaurios en miniatura. Liderados por el indomable tiranosaurio Elvis, los dinosaurios toman la casa y, junto a los niños, luchan contra el malvado señor Sarno y sus secuaces que pretenden apropiarse de los animales prehistóricos en miniatura.
Extras: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 5 de junio de 2026 *
BACKROOMS (Kane Parsons, 2026)
USA. Duración: 105 min. Guion: Roberto Patino, William Bromell. Historia: Kane Parsons Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons Fotografía: Jeremy Cox Compañías: A24, Atomic Monster, 21 Laps Entertainment, Chernin Entertainment, Oddfellows Pictures. Distribuidora: A24, Blumhouse Productions Género: Terror.
Reparto: Renate Reinsve · Chiwetel Ejiofor · Mark Duplass · Finn Bennett · Lukita Maxwell · Avan Jogia · Chelah Horsdal.
Sinopsis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo… Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons.
Existe una trampa recurrente al analizar el fenómeno del terror digital: perderse en el laberinto de su propio lore. Quien acuda al salto al largometraje de Kane Parsons buscando únicamente respuestas sobre la corporación ASYNC o la cronología de su universo analógico, se perderá la verdadera e incómoda radiografía que late bajo sus luces fluorescentes. Al igual que el uranio en Notorious de Hitchcock, la mitología de ciencia ficción de los años 80 y el portal magnético del «Umbral» no son más que un MacGuffin de manual. Un armazón procedimental, frío y corporativo, diseñado exclusivamente para desplegar una demoledora reflexión sobre la psique humana. El «Complejo» no es una anomalía dimensional; es la arquitectura literal de nuestro subconsciente. La genialidad de la propuesta de Parsons y la productora A24 radica en transformar este laberinto de alfombras húmedas en un historial clínico en bucle. El viaje de la psicóloga Mary (Renate Reinsve) en busca de su paciente Clark (Finn Bennett) funciona como un descenso terapéutico hacia los esquemas maladaptativos que automatizamos desde la infancia. Somos prisioneros de nuestro propio «algoritmo» emocional: patrones de conducta reprimidos que, ante estímulos familiares, se activan como el motor invisible de nuestros peores impulsos. Los Backrooms son esos cuartos traseros de nuestra personalidad donde confinamos las frustraciones que no nos atrevemos a mirar de frente. Esta tesis alcanza su cénit dramático en un clímax que se aleja del terror convencional para 
convertirse en un catártico duelo de frustraciones heredadas. La criatura que acecha en las sombras, ese «Pirata» deforme, no es un demonio exterior, sino la proyección física de la regresión de Clark: la encarnación grotesca del fracaso profesional y personal que lo devoró tras su divorcio, atrapado en el disfraz publicitario de su antigua tienda de muebles. Frente a él, Mary no se defiende con un arma azarosa, sino con el molde de escayola de su propia mano. Un objeto cargado de un simbolismo abrumador, que condensa su propio cautiverio infantil y la traumática imposibilidad de salvar a su madre; la herida fundacional que, irónicamente, la empujó hacia la psicología. Cuando Mary golpea al monstruo con el molde de su mano, la película abandona cualquier pretensión de ciencia ficción para firmar un tratado poético sobre la liberación. Es el impacto literal de dos traumas en colisión: la terapeuta destruyendo la frustración de su paciente con el peso físico de su propia frustración reprimida. Al romper la escayola, Mary rompe el bucle conductual que la encadenaba al pasado. Mientras Clark se rinde a la inercia del laberinto, ella elige la violencia de la lucidez. En ese instante, Parsons demuestra que el verdadero horror no es caer por error en un pasillo infinito de internet, sino la aterradora certeza de que somos nosotros quienes construimos las paredes de nuestra propia prisión mental.
Conoce a Hana, una joven con dismorfia corporal que se enfrentará a su peor pesadilla: ‘La dieta’
Cartel oficial de Insaciable. La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis (La vida sexual de las universitarias).
Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas. Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.
SINOPSIS: Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal, se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del ‘hungry ghost’.
Insaciable estará disponible, solo en cines, a partir del 24 de julio.
Tráiler de ‘Mother Mary’, lo nuevo de David Lowery con Anne Hathaway, Michaella Coel, Hunter Schafer y FKA Twigs. Estreno el 31 de julio.
Mother Mary, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por DAVID LOWERY y protagonizada por ANNE HATHAWAY, llegará a los cines de España el próximo 31 DE JULIO DE LA MANO DE ELASTICA.
Repleta de música, moda y terror sobrenatural, Mother Mary es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora del Oscar por ‘Los miserables‘ las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también vanguardista artista musical FKA Twigs.
Mother Mary cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.
Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. Mother Mary explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber ‘El caballero verde’ y ‘A Ghost Story‘, entre otras. Mother Mary «cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Tráiler final de ‘Scary Movie’
#ScaryMovie
Solo en cines 5 de junio
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Miramax
Una Presentación de Wayans Brothers
“SCARY MOVIE”
SINOPSIS
Veintiséis años después de conseguir escapar de un asesino enmascarado sospechosamente familiar (“Ghostface”), el Core Four están de vuelta en el punto de mira del asesino y ninguna película de terror está a salvo. Marlon Wayans (“Shorty”), Shawn Wayans (“Ray”), Anna Faris (“Cindy”), y Regina Hall (“Brenda”) se reúnen en Scary Movie junto a favoritos que vuelven y nuevas caras frescas para acuchillar sin piedad reboots, remakes, requels, precuelas, secuelas, spin-offs, terror elevado, historias de origen, todo lo que tenga la palabra legacy en el título y cada capítulo final que, por supuesto, no es final. Nada es sagrado. Ningún tópico sobrevive. Se cruzan todas las líneas. Los Wayans están de vuelta para cancelar la cultura de cancelación.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Jonathan Glickman, Thom Zadra, Alexandra Loewy,
Marsha L. Swinton
PRODUCTORES
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Shawn Wayans, Marlon Wayans, Buddy Johnson, Phil Beauman, Jason Friedberg y Aaron Seltzer
GUIONISTAS
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Keenen Ivory Wayans,
Craig Wayans y Rick Alvarez
DIRECTOR
Michael Tiddes
REPARTO
Marlon Wayans, Shawn Wayans, Anna Faris, Regina Hall, Damon Wayans Jr., Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Cheri Oteri, Chris Elliott, Dave Sheridan, Heidi Gardner, Lochlyn Munro, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee Nassif y Sydney Park
LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
PUFA (Pucela Fantástica) suma seis nuevas premieres internacionales a la programación de su tercera edición
PUFA (Pucela Fantástica), el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid, continúa desvelando la programación de su tercera edición, que se celebrará del 4 al 11 de julio, con la incorporación de seis nuevos largometrajes que amplían una selección marcada por el terror sobrenatural, el thriller psicológico, el found footage y las propuestas más inclasificables del fantástico contemporáneo.
Tras el anuncio de títulos como IAI (2026), de Zenzo Sakai; Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, en Sección Oficial, así como Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, en Aquelarres, el certamen suma ahora nuevas producciones internacionales procedentes de Indonesia, Estados Unidos, Australia, Suecia, Argentina y Corea del Sur.
Sección Oficial
Entre las nuevas incorporaciones destaca Janur Ireng (2025), producción indonesia dirigida por Kimo Stamboel, uno de los nombres más reconocidos del cine de terror asiático contemporáneo gracias a títulos como La reina de la magia negra o Headshot. La película funciona como precuela de Sewu Dino (2023) y sigue a dos jóvenes que, tras perder su hogar en un trágico incendio en la casa de sus padres, son acogidos por un familiar en una lujosa mansión donde pronto comenzarán a manifestarse fenómenos ligados a antiguas maldiciones y rituales de magia negra. Con posesiones demoníacas, folclore local y un despliegue de horror sobrenatural tan salvaje como espectacular, la película llegará a PUFA en premier europea.
También formará parte de la competición oficial Capture (2026), producción estadounidense dirigida por Bruce Wemple. Protagonizada por Kaitlyn Lunardi, la historia arranca cuando una mujer hereda la casa de sus padres biológicos, a quienes nunca llegó a conocer. Allí descubre una vieja videocámara y varias cintas que la conducen hacia una serie de revelaciones inquietantes sobre el pasado de su familia. La película combina elementos del horror sobrenatural y el terror analógico en una propuesta que recuerda a referentes como Ringu o Sinister y que podrá verse por primera vez en Europa en Valladolid.
Completa este segundo bloque de anuncios Cruel Hands (2025), thriller psicológico australiano dirigido por Al Kalyk. La película sigue a una madre y a su hijo mientras intentan escapar de un entorno de violencia doméstica refugiándose en una granja abandonada. Sin embargo, la amenaza no desaparece, sino que adopta nuevas formas en una historia que utiliza los códigos del survival y del terror para construir un relato de tensión creciente. Respaldada por su paso por festivales como Panic Film Fest, Beyond Fest o Fantastic Film Festival Australia, la película celebrará en PUFA su premier europea.
Estas nuevas incorporaciones se suman a una Sección Oficial que ya había confirmado la presencia del horror psicológico japonés de IAI (2026), de Zenzo Sakai; el drama sobrenatural australiano-neozelandés Went Up the Hill (2024), de Samuel Van Grinsven; el terror folk surcoreano Samakdo (2026), de Ki-Jun Chae; y la comedia negra fantástica española Buffet Libre (2025), de Zoe Berriatúa, consolidando una selección especialmente diversa en procedencias, estilos y enfoques.
Sección Aquelarres
La sección Aquelarres, dedicada a las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar dentro del género, incorpora este año tres nuevas películas que amplían todavía más su carácter heterogéneo.
Desde Suecia llegará The Waiting Man (2026), dirigida por Carl Sundström. La película combina secuencias de found footage con narración convencional para construir una perturbadora historia inspirada en el universo de los creepypastas y el folclore japonés. Todo comienza cuando un creador de contenido detecta la presencia constante de un hombre inmóvil que lo observa desde la calle. Lo que parece una simple obsesión terminará derivando en una investigación cada vez más inquietante alrededor de una misteriosa entidad conocida como Alikabiha. PUFA acogerá la premiere mundial de la película.
También podrá verse El llanto del perro (2025), producción argentina dirigida por Jano Piccardo y Federico Venzi. La cinta sigue a una joven que se traslada a una casa aislada con la intención de tratar su ansiedad, pero que acaba involucrándose en un extraño ritual de purificación donde las relaciones entre humanos y animales parecen haberse invertido. Entre el drama, la fantasía y el terror, la película construye una experiencia tan desconcertante como perturbadora, protagonizada por Miranda de la Serna y Clara Kovacic. Tras su paso por el Buenos Aires Rojo Sangre, llegará a Valladolid en premier europea.
La tercera incorporación a Aquelarres será Killing Time (2026), producción surcoreana dirigida por Jang Jun-yeop, responsable de After Spring. La película arranca con la muerte accidental de uno de los integrantes de un popular canal de YouTube durante una retransmisión en directo. Años después, el grupo intenta regresar a la actividad, pero una sucesión de acontecimientos inesperados hará que la situación se complique de forma imprevisible. Con un ritmo frenético y constantes cambios de registro, la película celebrará en PUFA su premier mundial.
Estos tres títulos se suman a las ya anunciadas Lenore (2026), de David Ward; Yesterday Island (2025), de Sam Voutas; El ritual de Lily (2025), de Manu Herrera; y Cuántica Rave (2025), de Paco Campano, configurando una sección donde conviven el terror tecnológico, la ciencia ficción, el horror sobrenatural, la experimentación narrativa y las propuestas más singulares del panorama fantástico actual.
Abonos PuFan ya a la venta
Coincidiendo con este segundo avance de programación, PUFA ha puesto ya a la venta los Abonos PuFan para su edición de 2026. Como principal novedad, el festival ofrecerá por primera vez dos modalidades diferenciadas para sus principales secciones competitivas: Sección Oficial y Aquelarres.
El Abono PuFan Sección Oficial, con un precio de 50 euros más gastos de gestión, permitirá acceder a las diez películas programadas en la competición oficial, además de incluir la proyección especial de ¿Quién puede matar a un niño? (1976), de Narciso Ibáñez Serrador, que contará con la presencia de Alejandro Ibáñez Nauta, el acceso preferente a la proyección especial de La abuela (2021), presentada por su director Paco Plaza, así como acceso preferente a las galas de inauguración y clausura del festival. El abono incluye también un pack de bienvenida exclusivo de esta edición.
Por su parte, el Abono PuFan Aquelarres tiene un precio de 40 euros más gastos de gestión e incluirá acceso a las diez películas programadas en esta sección, una proyección especial adicional que será anunciada próximamente y un obsequio exclusivo del festival a elegir entre una taza o una gorra conmemorativa.
La organización ha limitado la venta a 48 abonos para cada una de las dos modalidades. Las sesiones de Aquelarres se celebrarán en la Sala Fundos horario de tarde, mientras que las de la Sección Oficial tendrán lugar en los Cines Broadway en horario nocturno, permitiendo a los espectadores disfrutar de ambas programaciones sin solapamientos.
En las próximas semanas, el festival continuará anunciando nuevos títulos que completarán las diez películas programadas en cada sección, así como los horarios definitivos de proyección.
Acerca de PUFA (Pucela Fantástica)
PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León.
Tráiler de ‘Los juegos del hambre: Amanecer en la cosecha’. El doble de tributos, el doble de gloria
Vuelve la saga de Los Juegos del Hambre: una lucha que ha marcado a toda una generación y en la que su director Francis Lawrence (Los Juegos del Hambre, La Larga Marcha) vuelve a conjugar pasado y presente —tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson— para presentarnos la nueva y trepidante etapa de esta distopía repleta de acción.
Una historia que no defraudará a los fans… ya que la nación entera contiene el aliento en el día del Segundo Vasallaje de los Veinticinco. Un momento clave para los tributos de los doce distritos de Panem, que se enfrentan a una lucha sangrienta y forzada a vida o muerte en los 50º Juegos del Hambre. Los poderes totalitarios del Capitolio y el opresor presidente Snow (Ralph Fiennes) han convertido esta arena en una auténtica arma de matar y no solo exigirá sacrificios: encenderá la chispa de la rebelión.
Una historia contrarreloj por la supervivencia, en la que Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada) tendrá que velar por su propia vida y ayudar a sus tres compañeros del Distrito 12. El eco de la resistencia regresa así con una fuerza impactante y arrolladora.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega el próximo 20 de noviembre solo a cines.
‘Cable, la muestra de cultura sumergida’ de Libros Walden anuncia su cartel definitivo
Cartel definitivo de la nueva creación de Libros Walden: Cable: Muestra de cultura sumergida , cuya primera edición tendrá lugar los días 27 y 28 de junio en el Museo CA2M de Móstoles.
Cable es una celebración de la cultura underground donde se mezclarán conciertos, proyección de películas y cortometrajes, charlas y una feria de libros, cómics y fanzines.
Cable pretende unir áreas artísticas y culturales que trabajan por debajo del radar, ya sea en música, cine o literatura, sin por ello ser menos interesantes. Aquí el underground no se concibe como un mero trampolín o escalón temporal antes de alcanzar el estrellato, sino como el lugar no sólo válido, sino ideal y sólido en el que crear. Con Cable queremos reivindicar este espíritu y forma de hacer las cosas, que creemos más necesaria hoy que nunca. En una época en la que la cultura es online, la contracultura debe ser offline, presencial, orgánica, humana, cercana.
Cable es una propuesta de Libros Walden, editorial de Madrid enfocada en publicar libros de cultura popular y autores de culto. Su equipo está formado por Manuel Moreno y Ruby Fernández, editores, escritores y gestores culturales con más de 20 años de experiencia organizando festivales, ferias, conciertos y fiestas como Autoplacer, Niebla, Festichachi o Nuevo Anochecer en espacios públicos y privados de Madrid y fuera de sus fronteras.
En Cable podréis disfrutar de conciertos de Comunión, Cosas bien cosas mal, From, Los lagos de Hinault, Marcelo Criminal, Mordaza, Primera Mort, Sierra y Vosotras veréis.
Habrá sesiones de cine con: “Aliens” de Luis López Carrasco, “Balearic” de Ion de Sosa (con coloquio posterior con el director y guionistas de la pelicula), “Din que non falan” de Santos Díaz, “Ilusión” de Daniel Castro, “Inmotep” de Julián Génisson, “La Panadella” de Joel Jiménez, “Lo-Tech Reality” de Guillermo Galoe, “Portales” de Elena Duque, “El ruido solar” de Pablo Hernando, “Souvenirs de Madrid” de Jacques Duron (con presentación por parte del equipo de la película) y “Vivir en un mar bravo” de Guillermo F. Flórez.
Tendréis charlas sobre Revistas con Andrés Castaño, Blanca Lacasa, Eduardo Bravo y Rubén Romero; sobre Underground con Julián Génisson, Lorena Iglesias, Marcelo Criminal y Santi Fernández; y sobre Bares con Enrique Rey, Javier Rueda y Ruby Fernández.
Y en la feria editorial, encontráreis puestos de Anoche Press, Apa Apa Cómics, Aristas Martínez, Autsaider, Barrett, Belleza Infinita, Cimatario Fuexu, Clavos y Chinchetas, Colectivo Bruxista, Comisura, Humo Internacional, La Felguera, La Granja, LIbritos Jenkins, Libros Walden, Niños Gratis*, Orciny Press, Pepitas de calabaza, Smol Books y Vial of Delicatessens.
Cable se celebrará el sábado 27 de junio de 11h a 21h y el domingo 28 de junio de 11 a 15h en el museo CA2M de Móstoles.
La entrada es gratuita hasta completar aforo.
El diseño es obra de Abel Cuevas.
Más info en:
Velasco Broca rueda en la Rioja ‘El futuro testamento’ con Àlex Brendemühl, Mireia Oriol y Ariadna Gil
El cineasta logroñés despliega en su primer largometraje una aventura fantástica sobre la memoria, la identidad y todo aquello que desaparece sin pedir permiso.
El rodaje de ‘El Futuro Testamento’, primer largometraje del cineasta afincado en Logroño Velasco Broca tras más de dos décadas construyendo uno de los imaginarios más personales del fantástico español, se rueda en diversas localizaciones de La Rioja como la Concatedral de Santa María de la Redonda y la Mercería Ami de Logroño. La película, producida por la productora riojana Lanzadera Films (de la que es socia la productora riojana Producciones Anafilaxis) cuenta además con varias personas del equipo también de la comunidad, como los actores y productores Ángel Daniel Íñiguez Perez y Rubén Íñiguez Pérez, el mago Iceman y la sastre Carolina Blasco Rubio.
Desde el equipo de producción del film se quiere dar un especial agradecimiento al Cuerpo de Policía Local de Logroño así como a la Mercería Ami, por su colaboración y ayuda en los accesos al casco histórico de la ciudad y con la gestión de las reservas de espacio para los vehículos del rodaje; a la Diócesis de Calahorra y La Calzada – Logroño y en particular a Víctor Manuel Jiménez por facilitar el rodaje en la torre sur de la Concatedral de Santa María de la Redonda; a Fotocenter por su colaboración para la logística de los vehículos del rodaje; y al Círculo de la Amistad por ceder su espacio para rodaje y catering.
La prensa ha visitado esta mañana el rodaje en Logroño.
Protagonizada por Àlex Brendemühl (‘Creatura’, ‘Las horas del día’), Mireia Oriol (‘Soy Nevenka’, ‘El arte de volver’) y Ariadna Gil (‘Belle Époque’, ‘El laberinto del fauno’), la película parte de una premisa tan sencilla como inquietante: el estribillo de una canción de éxito desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Su compositor, Joan Baptista Ulled, un antiguo cantautor de los años 80, recibe entonces una invitación para acudir a un castillo y recuperarlo.
Lo que podría parecer una broma absurda abre una grieta en la realidad: un viaje por el espacio y el tiempo, de la España de la Transición a una Italia esotérica y un Marte colonial, donde Ulled deberá enfrentarse a fuerzas que están reescribiendo su memoria, su identidad y el universo entero.
‘El Futuro Testamento’ se sitúa en el territorio del fantástico de autor y cruza fantasía, suspense, humor negro, melodrama, ocultismo y ciencia ficción artesanal. La película convierte su singularidad en lenguaje, humor y emoción, sin perder nunca el vínculo con una pregunta íntima: qué queda de nosotros cuando se borran nuestra voz, nuestro cuerpo o nuestros recuerdos.
Velasco Broca explica que la película “nace de una ausencia muy concreta. Un estribillo parece algo pequeño, pero puede contener una vida entera: una época, una identidad, un amor, una forma de ser recordado”. Para el cineasta, “lo fantástico no funciona aquí como adorno, sino como una forma de llegar a zonas emocionales que una narración convencional no alcanzaría del mismo modo”.
Velasco Broca y Àlex Brendemühl en la Mercería Ami.
La propuesta visual de ‘El Futuro Testamento’ tendrá un papel central en la identidad de la película: rodada en 35mm, con textura analógica, efectos físicos, diseño conceptual e iconografía gótica y retrofuturista, la película propone una construcción artesanal que busca fabricar un mundo físico, táctil, reconocible y misterioso.
La película es una coproducción internacional encabezada por Lanzadera Films en coproducción con Limbus Filmak, Visualsuspects, Espurna Films y EFD Studios (conformando la parte española) Homeless Bob Production (Estonia) y Hive Division (Italia). Además, cuenta con el apoyo de EITB, La Rioja 360, el Gobierno Vasco, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Estonian Film Institute y Filmin será la encargada de su emisión en España. Su dimensión internacional atraviesa tanto la producción como el imaginario de la película: un proyecto concebido con vocación de circulación internacional y con un recorrido natural en festivales de cine de autor y fantástico. El estreno en cines en España está previsto en la 2ª mitad del 2027.
‘El Futuro Testamento’ cuenta con Piluca Baquero como productora ejecutiva, el productor Cormac Regan, y los productores Iban del Campo, Aram Garriga, Sergio Adria, Giacomo Talamini, Katrin Kissa y Georgina Terán. El guion está escrito por Propatus. El equipo técnico está compuesto por Mart Taniel (‘November’) como director de fotografía. El diseño de producción corre a cargo de Jaime Anduiza (‘Lo imposible’), Estupenda Jones (‘Upiro’) firma el vestuario y los efectos son de Barbatos FX. El sonido directo es de Luca Rullo, el montaje de María Sangalli y maquillaje y peluquería de Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (‘La sociedad de la nieve’). La música original está compuesta por Aránzazu Calleja (‘Maspalomas’, ‘Irati’) y el casting corre a cargo de Ana Lambarri.
Gorka Zufiaurre en la torre de la Concatedral de Santa María de la Redonda
SINOPSIS
Apenas dos semanas después del 23-F, el estribillo de una popular canción desaparece misteriosamente del máster original y de todas las copias vendidas del disco. Al poco tiempo, Joan Baptista Ulled—su compositor e intérprete— recibe una invitación en forma de postal instándole a acudir a un castillo, lejano en el tiempo y en el espacio, para recuperarlo.
Allí se encontrará con Propatus, un nigromante y alquimista del siglo XVIII enredado en asuntos turbios con las altas esferas de la jerarquía infernal. Lo que comienza como la búsqueda de una melodía perdida se transforma en un viaje desesperado a través del espacio-tiempo, de la España de los años 80 a un Marte colonial, pasando por una Italia decimonónica de tintes esotéricos.
La Bien Querida y Velasco Broca
EL DIRECTOR: VELASCO BROCA
Precursor de lo que la crítica denomina el otro cine español, debuta en el 16mm con ‘Kinky Hoodoo Voodoo’ (2000), cortometraje donde emergen algunas de las constantes temáticas de su trabajo en esa década: folclore español, alienígenas y fetichismo del pie. Al año siguiente recibe el encargo gubernamental de dirigir un vídeo de educación sexual para jóvenes, que da como resultado ‘La Costra Láctea’ (2001).
Tras ser rechazado para su uso pedagógico, RTVE lo rescata para su programa «Versión Española», donde Cayetana Guillén-Cuervo lo describe como “el cortometraje más raro emitido en la historia de ese programa”.
Su siguiente trabajo, ‘Avant Pétalos Grillados’ (2006) consigue ser el primer cortometraje español seleccionado en 35 años en la Quincena de Realizadores de Cannes. Con él cierra su trilogía de invasiones alienígenas conocida como ‘Echos der Büchrucken’.
En el cambio de década realiza por encargo de Cameo Media ‘Val del Omar fuera de sus casillas’ (2010), un complemento documental para la edición en DVD de la obra completa del místico y cineasta granadino José Val del Omar. Esta pieza experimental se estrena en la sección oficial del Festival de Sitges, tomando por sorpresa al público del Auditori.
Tras un retiro de cinco años en la India, regresa con ‘Nuestra amiga la Luna’ (2016), que estrena en Locarno y gana el Festival de Málaga y BAFICI. Ésta será la primera entrega de su saga sobre ‘La pirámide de plata de Pseudo-Juan’, a la que se sumarán ‘Alegrías riojanas’ (2022) —Mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest y Premio del jurado a Mejor Cortometraje en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián— y, presumiblemente, ‘El Futuro Testamento’, su primer largometraje cuyo estreno está previsto a finales del 2027.
Rebeca SalaCryptshow Festival presenta el cicle xerrades Sota la Cripta
Amb l’objectiu de conèixer i participar de la divulgació històrica que el Centre d’Estudis Històrics de Badalona (CEHB) realitza a la ciutat, Cryptshow Festival ha creat “Sota la Cripta” un cicle de dues xerrades en col·laboració amb l’entitat dedicada a la investigació i la divulgació de la història de Badalona.
El CEHB és una associació sense ànim de lucre, fundada el 2024 que vol contribuir al coneixement històric de la ciutat des de la qualitat i el rigor i posar-lo a l’abast de la ciutadania a través de conferències, itineraris, publicacions, exposicions o col·laboracions amb altres entitats o institucions. Per la XX edició del Cryptshow s’han programat dues xerrades:
El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal
Sembla una edició del Cryptshow de fa cent anys. El Dr. Arnold Krumm-Heller, «Huiracocha» (1876-1949), va emprendre l’edició de la revista esotèrica Rosa-Cruz a Badalona l’any 1927. Provinent de la revolució mexicana, va estar uns anys a Barcelona i després va tornar a Alemanya. Va ser metge, gran mestre de la maçoneria, comandament mundial de la Fraternitat Rosa-Creu Antiga i Arquebisbe Suprem de l’Església Gnòstica. Va dedicar els seus estudis a l’esoterisme, l’espiritisme, la gnosi, la teosofia, l’ocultisme i la il·luminació espiritual. La xerrada anirà a càrrec de l’historiador badaloní, Jordi Albaladejo
Data: Divendres 5 de juny a les 20.00 h
Lloc: Bar 1886 (Carrer d’En Prim, 97. Badalona)
Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de la Teresa Grau «La Santa de Badalona”
En ple segle XIX, mentre s’estaven produint importants transformacions econòmiques, arran del procés d’industrialització, i constants canvis polítics a causa de la implantació d’un estat de caràcter liberal, Badalona vivia encara en el trànsit entre una vila rural i una ciutat industrial. Amb una població encara amb un fort sentiment religiós que recorria a la fe i en els miracles per trobar consol o solució a problemes com els de salut, en un moment en què la medicina encara tenia fortes limitacions. En aquest context, a Badalona va aparèixer la figura de Maria Teresa Grau, coneguda com la “Santa de Badalona”, la qual, també malalta, després d’una entrevista amb Antoni M. Claret va prodigar curacions miraculoses i que va generar furor a Badalona i més enllà, i que va portar de corcoll a les autoritats. La xerrada anirà a càrrec del president del CEHB i historiador, Francesc Palacio
Data: Diumenge 5 de juliol a les 12:30 h
Lloc: Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer Caritat, 29. Badalona)
El cine de animación se hace más grande que nunca en el Festival Nits 2026
Se acerca el Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 y comienza a dibujarse la programación completa del certamen, que tendrá lugar en la capital de Osona entre el 14 y el 19 de julio. En esta 23ª edición, con la imagen de una máscara kitsune, el Fesnits ofrecerá un gran abanico de filmes de animación 
provenientes de varios países asiáticos. Serán una decena de títulos donde se encuentran algunos de los animes más esperados de la temporada, nuevas entregas de grandes iconos como Shin chan o Doraemon, o propuestas por el público familiar que han triunfado en las carteleras asiáticas, desde Indonesia hasta China. Para disfrutar de estos y muchos más títulos, a partir de hoy, 1 de junio, se abren las acreditaciones de prensa, industria, abonos Nitòmans y de voluntarios.
Unas Nits muy animadas.
Dos platos fuertes de este año, ambos de animación, son el preestreno en el país del nuevo largometraje de Doraemon (Doraemon: Aventuras en el mundo del arte), que coincide con la vuelta del gato cósmico a 3Cat treinta años después de su primera emisión en catalán; y la nueva peripecia de Shin chan, que viaja de Japón a otro país asiático en Shin chan: Esto es Bollywood. El personaje creado por Yoshito Usui se adentra en la India con sus amigos en un viaje fantástico hasta que Bo chan es poseído por una fuerza maligna y se convierte en un poderoso tirano.
Entre las propuestas que formarán parte de la Sección Oficial a concurso se encuentra el nuevo anime de Baku Kinoshita, The Last Blossom. Seleccionada en los festivales de Annecy y Toronto, esta crepuscular historia nos acerca a la vida de un miembro de los yakuza, explicada al único ser vivo que le acompaña a la celda donde está encarcelado: una flor. También en la sección competitiva se encuentra la nueva película de uno de los personajes más célebres en el universo anime, creado por los míticos Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Masaaki Ôsumi: Lupin III. En Lupin the IIIrd La película: El linaje inmortal, el ladrón más famoso de Japón y su banda intentan llevarse un tesoro de una isla desierta… que no es tan desierta como parece. Y desde Indonesia llega al Fesnits Jumbo: Ser diferente es ser valiente, de Ryan Adriandhy, un film familiar sobre un niño que lucha contra el acoso escolar y que se ha convertido en uno de los grandes fenómenos comerciales de la temporada en el continente asiático. A estas se suma El chico león 2 (I Am What I Am 2), que demuestra de nuevo el altísimo nivel actual del cine de animación chino. Su primera parte triunfó en el Fesnits 2022.
Fuera de la sección competitiva también existe un buen abanico de títulos relevantes, como Hijos del cielo (Into the Mortal World), que formó parte de la selección oficial del Festival de Annecy. Es la adaptación de un cuento de hadas chino que lleva las técnicas de animación a la máxima expresión plástica. En la sección Akihabara!, dedicada al cine nipón más joven, atrevido y alternativo, hay dos joyas animadas. Una es la nueva película del veterano cineasta japonés Shoji Kawamori, creador de la saga Macross. En Laberint (Labyrinth), una adolescente que ansía la fama viral en las redes sociales ve cómo una alter ego suya empieza a suplantarle la identidad después de que su teléfono inteligente se agriete. La otra es Umamusume Pretty Derby: Beginning of New Era, nueva entrega de la saga de las Uma Musume (chicas caballo), seres fantásticos que compiten en carreras de velocidad y que aquí encuentran una nueva protagonista: la ambiciosa Jungle Pocket. Y finalmente, en la sección más gamberra, Sala B, se recuperará un clásico de culto del anime: Black Jack, de Osamu Dezaki, la oscura historia de un reputado cirujano lleno de secretos.
En memoria de Yoshihiro Nishimura.
Esta semana hemos sabido que nos ha dejado Yoshihiro Nishimura, maestro del cine japonés más radical y original, que recibió el Gran Premio Honorífico del Festival Nits en 2021. Nishimura es un nombre clave del fantástico contemporáneo, que revolucionó inventando el gore-action, imitado incontables veces. Tiene obras tan icónicas como Tokyo Gore Police, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl o las recientes Tokyo Evil Hotel y Holy Mother, vistas en el festival. Llevaba el cine en la sangre, y la sangre al cine, escribiendo, produciendo o inventando las escenas más delirantes. Cuando nos visitó en Vic, conquistó los corazones (enteros) del público, por su simpatía y amabilidad.
Se va un amigo, un Nitómano de los pies a la cabeza.
Fills del cel
Tota la programació del 20 Cryptshow 2026
Fernando Cortizo e Isabel Rey estaran presents al Cryptshow Festival amb la seva òpera prima O Apóstolo (2012)
O Apóstolo de Fernando Cortizo és sense cap mena de dubte una rara avis dins del panorama del cinema d’animació estatal, una obra de culte que s’atreveix a transitar territoris poc explorats. En una indústria on l’animació sovint s’ha associat a públics infantils, Cortizo irromp amb força l’any 2012 amb una proposta fosca, artesanal i profundament autoral, feta amb la tècnica stop-motion i carregada de personalitat. Amb un repartiment de veus de luxe encapçalat per Jorge Sanz, Carlos Blanco, Luis Tosar, Paul Naschy i Geraldine Chaplin, la pel·lícula ens transporta a un univers rural gallec tan inquietant com fascinant.
Una pel·lícula envoltada d’una atmosfera hipnòtica, hereva del millor folk horror europeu, inquietant, misteriosa i visualment captivadora, que guanya una nova vida en pantalla gran. No deixeu escapar aquesta oportunitat única. Apropeu-vos a El Círcol i deixeu-vos atrapar per aquesta experiència singular, i compartiu la vetllada amb el director, Fernando Cortizo, i la seva productora executiva, Isabel Rey, amb qui podreu comentar-la després de la projecció.
La projecció de O Apóstolo forma part de la secció «La meva primera vegada», amb què el festival vol reviure les òperes primes de directors imprescindibles del gènere.
O Apóstolo (2012) Fernando Cortizo. 84 min.
Un fugitiu acaba d’escapar de la presó amb la intenció de recuperar un botí amagat anys enrere en un remot poble de Galícia. Però el que sembla una simple recerca es convertirà en un malson quan descobreixi que els habitants del lloc amaguen secrets molt més foscos del que imaginava. Estranys ancians, ànimes en pena i fins i tot el mateix arxipreste de Compostel·la s’interposaran en el seu camí.
Programació definitiva
5 JUNY
➤5 de juny, 22h
Soterrani del 1816 (Carrer d’En Prim, 97) GratuïtSota la Crypta
“El Dr. Krumm-Heller a Badalona, ocultisme Rosa-Creu i la recerca del Greal”, a càrrec de Jordi Albaladejo. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB26 JUNY
➤26 de juny, 11h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges per a públic juvenil (+12)
Amb la col·laboració de Pam i Pipa, Norma Editorial, Freakyonline, Bonpreu i FedaiaCurtmetratges a competició
The Girl with the Occupied Eyes de André Carrilho
Gökotta de Kay OceansMostra de curtmetratges
La Nòria
Virgil
La pesadilla de un moco
Nightbrakers➤26 de juny, 17.45 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
A Perfect Match de Sergey Kharchenko
Historia de un chico triste de Carlos Blázquez Rámila
The Screaming de Guillaume Boivin, Steve Villeneuve
Il Giorno de la bestia de Martina Girlanda
Quimera Fui de Nicté Díaz Manzano
The Complete Package de Wyn Wallace➤26 de juny, 19 h.
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
The Rug de Sean Cisterna
Barlebas de Malu Janssen
Disturbia de Mira Yankova
Necrosectos de Javier Lozano Sánchez
Sequencial de Bruno Caetano
Pimple de Fernando Alle➤26 de juny, 20.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Mostra de curtmetratges de Randfilmfest
The mince Prince (Der Mettigelprinz) de Peter Ahlers
Bunny de Lars Kemitz
Protokolle de Jan Soldat
Monster Encounters de James Smith
The male gaze recipe de Joey Arand, Alma Weber
Bloody Excess in the Leader’s Bunker de Jörg Buttgereit➤26 de juny, 21.45 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)
Amb la col·laboració de Cristina GuillemOpera Prima/La meva primera vegada:
Projecció llargmetratge O Apóstolo de Fernando Cortizo
Q&R posterior a la projecció amb Fernando Cortizo (director i guionista) i Isabel Rey (Productora executiva)27 JUNY
➤27 de juny, 18 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
The Beneath de Lisette Vlassak
Gynoid de Celia Galán
Pobre marciano d’Alex Rey
Dogs reign d’Axel Zeltser
Breeders de Suri Grennell➤27 de junyl, 19.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Bag People de Valentin Classen
Cosmic Crash de James Smith
Amira de Javier Yáñez
Butterfly Kiss de Zohar Dvir
Clown Song de Brady Dowad
Borscht de Vika Evdokimenko➤27 de juny, 20.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
El aspirante de Sam Ortí
Terror Night de Jakob Arevärn
GHOST – Marital Bed d’Aidan Karstadt
Caged de Ben Caplan
Closing Hour de Tim Smink
The sentry de Jake Wachtel➤27 de juny, 21.30 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)Lliurament de premis
➤27 de juny, 22.15 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 €)Sessió Asiàtica
Projecció llargmetratge Twilight of the Warriors: Walled de Sol Cheang. Presentació i col·loqui posterior a càrrec de CineAsia28 JUNY
➤28 de juny, 20 h
Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 €)Sessió Clausura
Agustí Busom presenta l’espectacle ‘Engendrada‘ amb la projecció de Begotten (1989), d’E. Elias Merhige, amb música d’Agustí Busom, Kenzo Mishima i el Crypts Cor, sota la direcció de Pol Isern.04 JULIOL
➤04 de juliol, 17.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtCryptshow literari
17:30 h Xerrada amb Els Bookhunters. En Sergi Purcet i la Laia Bonjoch conformen una singular parella de divulgadors de literatura a les xarxes. Els entrevistarem en profunditat i ens recomanaran algun llibre.
18:15 h. Xerrada amb Javi Fernández Mata, autor de L’últim Dip (Spècula) i fundador de la revista Narranación. Gran activista cultural, ha guanyat diversos premis literaris i també és membre fundador del programa de ràdio i pòdcast Narranación.
19:00 h Entrega del premi literari SCCFF / Cryptshow Festival. Amb la presència del jurat.
19:15 h. Xerrada amb Daniel Genís, autor deEl Dimoni abans de nosaltres (Males Herbes, 2026). Amb la seva primera novel·la, Uns déus ferotges (Males Herbes, 2022) va guanyar el premi Ictineu a la millor novel·la fantàstica en català.
20:00 h. Xerrada amb l’autor Arnau Folch. Ens porta els secrets de la darrera entrega de la Trilogia Llegendàrium, Rondalles del Diable (Hermenaute, 2026). Folch és creador del web Llegendàrium, un estudiós del folklore català i l’autor de Rondalles de Sang (2021) i Rondalles de Difunts (2022), també publicades amb Hermenaute.Presentador de l’acte: David González.
Moderador de les xerrades: Lluís Rueda / Marta Torres (Rondalles del Diable).Amb la presència i col·laboració de: Llibreria Mitja Mosca, 27 club Brewery, Can Comas, Cristina Guillén, La Perifèrica, Hostal Solimar i Societat Catalana de Ciència-ficció i Fantasia (SCCFF).
5 JULIOL
➤05 de juliol, 12.30 h
Badiu de l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29) GratuïtSota la Crypta
“Miracles a la Badalona vuitcentista: El curiós cas de Teresa Grau, La Santa de Badalona” a càrrec de Francesc Palacio. Amb la col·laboració del Centre d’Estudis Històrics de Badalona CEHB
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio en pases-evento
El próximo 12 de junio llega a las salas españolas THE FURIOUS, de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de THE FURIOUS se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.
Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, THE FURIOUS se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.
La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.
Novedades Diábolo: junio 2026
Ha llegado el calor, y la cosa amenaza con que será un verano en el que el sol nos abrasará, así que, qué mejor que tener una buena lectura con la que disfrutar en la playa o bajo el aire acondicionado. Y eso es lo que Diábolo trae con un puñado de novedades y reediciones: el quinto tomo que completa The Haunt of Fear, la imprescindible colección de terror de E.C. Si les gusta el fútbol como si no, Mundial 82. Naranjito, recuerdos y coleccionables les llevará a aquel infierno, tanto a los que estuvieron como a los que no saben la que nos cayó encima. Si prefieren un poco de cómic con humor Bastien Vivès lo ofrece en ¿Y encima os hace gracia? Finalmente dos reeediciones de los títulos más exitosos de Diábolo, los dedicados a las Mujeres de Ghibli y a El viaje de Shihiro, del que se edita la ¡novena edición!
Un poco de todo para preparar un verano Diábolo
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