VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de junio de 2026 *
OBSESSION (Obsession, Curry Barker, 2025)
USA. Duración: 100 min. Guion: Curry Barker Música: Rock Burwell Fotografía: Taylor Clemons Compañías: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribuidora: Focus Features Género: Terror
Reparto: Michael Johnston · Inde Navarrette · Cooper Tomlinson · Megan Lawless · Andy Richter · Haley Fitzgerald · Darin Toonder.
Sinopsis: El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.
Obsession (2025) retuerce el tropo de Romeo y Julieta para llevarlo a las antípodas sin subvertir su esencia. La brillantez de la propuesta de Curry Barker radica en demostrar que el romance tóxico no es una desviación accidental o externa del amor idealizado, sino la deriva inevitable que anida en su misma raíz. Cuando la mitología romántica tradicional exige una entrega absoluta y acuña el «no puedo vivir sin ti» como máxima poética, está sembrando el germen de la posesión. Al materializar esa fantasía inmadura a través del elemento sobrenatural, la película despoja al idilio de su fachada inocente: desprovisto de libre albedrío y consentimiento, el romance absoluto se revela como lo que siempre fue en potencia, una prisión biológica y un acto de anexión egoísta. Para desnudarnos ante esta verdad existencial, la puesta en escena activa una perfecta y perturbadora dialéctica donde lo horrible y lo hilarante coinciden plenamente.
Esta coincidencia no debe confundirse con la risa nerviosa o el espasmo de defensa del espectador ante la sordidez clínica. En Obsession, la risa es legítima, orgánica y buscada por un guion que entiende que el horror y el chiste comparten exactamente la misma estructura de tensión y remate (punchline). Aquí el terror funciona precisamente porque se viste de ridiculez cotidiana; no es un horror que nos hace reír, sino una comedia que nos duele.
Así, la escena más violenta se ejecuta bajo los códigos puros del slapstick más extremo y exagerado. El espectador se ríe de verdad ante lo absurdo y patético de la estampa, pero es precisamente esa guardia baja la que permite que el horror actúe como un caballo de Troya. Ver esa misma dinámica de dibujo animado ejecutada con un ensañamiento brutal e hiperrealista transforma la carcajada inmediata en dolor puro. Es ahí donde reside la inteligencia de la película: demuestra que sólo desde el género de terror se puede realizar un retrato tan agudo de la mente humana y de nuestra trágica, aislada e incapaz forma de estar en el mundo.
Al operar en este territorio fronterizo entre el dolor y la risa, Obsession confirma que la comedia o el drama convencional están obligados a respetar ciertos consensos de decoro y realismo social; el terror psicológico, en cambio, utiliza el elemento fantástico —el One Wish Willow— como una lupa existencial implacable.
Bajo esta luz, Bear no es estrictamente un monstruo; es un personaje eminentemente tierno, pero trágicamente irreflexivo. Su perdición no nace de una crueldad calculada, sino de una absoluta falta de providencia y de prudencia. Es el «buen chico» cuya incapacidad para gestionar la incertidumbre y el rechazo lo lleva a accionar un mecanismo que no comprende. Al buscar un «atajo» sobrenatural para asegurar el afecto de Nikki sin pasar por la vulnerabilidad de la aceptación mutua, Bear devalúa el libre albedrío por pura torpeza emocional. La ironía más devastadora de la película es que él mismo termina siendo pasto de la desviación que ha provocado. Al desatar una fuerza posesiva que anula la autonomía de Nikki, el guion ejecuta una justicia poética atroz: en el clímax, Bear queda atrapado y asfixiado por el mismo sistema de control absoluto y asimétrico que él mismo diseñó, demostrando que la falta de prudencia afectiva devora, primero que a nadie, al propio creador del mito.
Obsession (2025) termina revelándose no como un horror que nos hace reír, sino como una radiografía implacable que duele porque utiliza el humor legítimo para desnudarnos ante nuestra propia miseria afectiva. Al conectar el mito idílico con su deriva inevitable, la película rompe el espejo de nuestra inocencia cultural: nos demuestra que la línea que separa el romanticismo shakesperiano de la carnicería psicológica es apenas un vector de imprudencia. La risa orgánica que nos arranca el guion no es un alivio, sino el mecanismo que nos vuelve cómplices y víctimas del relato. Al final, cuando vemos a Bear devorado por el engranaje de su propia fantasía inmadura, el dolor que sentimos como espectadores no nace de presenciar la caída de un villano, sino de contemplar el castigo poético de un hombre común y corriente que confundió la ternura con la propiedad. Nos duele habernos reído, nos duele ver destruido el amor y, sobre todo, nos duele la tremenda lucidez con la que Curry Barker nos recuerda que la falta de prudencia emocional es la receta más hilarante y terrorífica para nuestra propia destrucción.
PUFA reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los guionistas fundamentales del cine fantástico español
El Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) reconocerá la trayectoria de Jorge Guerricaechevarría, uno de los nombres más influyentes del guion cinematográfico español de las últimas décadas, con la concesión del Premio PUFA de Honor, reconocimiento otorgado con la colaboración de Fundación SGAE. El autor asturiano recogerá el galardón durante la gala de clausura del certamen, que se celebrará el próximo 11 de julio, y participará previamente en un encuentro abierto al público programado para las 16:30 horas en el Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid.
Guionista imprescindible para entender la evolución del cine español desde los años noventa, Guerricaechevarría (Avilés, 1965) ha desarrollado una carrera ligada a algunos de los títulos más relevantes del fantástico, el thriller y la comedia negra producidos en nuestro país. Jorge Guerricaechevarría debutó en el cine con el guion del cortometraje Mirindas asesinas, dirigido por Álex de la Iglesia, cineasta con el que ha desarrollado una de las colaboraciones más fructíferas del cine español contemporáneo. Juntos han firmado títulos como Acción mutante, El día de la bestia, Perdita Durango, Muertos de risa, La comunidad, 800 balas, Las brujas de Zugarramurdi, Mi gran noche, Veneciafrenia o El bar, además de proyectos televisivos como La habitación del niño, Plutón BRB Nero y la serie 30 monedas.
A lo largo de su trayectoria también ha trabajado junto a otros nombres fundamentales del cine español. Participó con Pedro Almodóvar en el guion de Carne trémula y ha sido colaborador habitual de Daniel Monzón en películas como El robo más grande jamás contado, La caja Kovak, Celda 211 o El Niño. Su firma aparece igualmente en títulos como Platillos volantes, de Óscar Aibar; Fin, de Jorge Torregrossa; Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; Quién a hierro mata y Hermana muerte, de Paco Plaza; o la reciente serie 1992, nuevamente junto a Álex de la Iglesia.
Sus guiones han obtenido seis nominaciones a los Premios Goya, una nominación a los European Film Awards, otra a los Premios Gaudí y cuatro nominaciones del Círculo de Escritores Cinematográficos. En 2010 obtuvo el Goya al Mejor Guion Adaptado junto a Daniel Monzón por Celda 211 y volvió a recibir este galardón por Las leyes de la frontera, trabajo por el que también obtuvo la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al Mejor Guion Adaptado.
El homenaje a Guerricaechevarría cuenta con la colaboración de Fundación SGAE y completa la nómina de Premios de Honor de la tercera edición de PUFA, integrada también por Narciso Ibáñez Serrador, que recibirá un reconocimiento a título póstumo coincidiendo con el cincuenta aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, y por el cineasta Paco Plaza, director de títulos como [REC], Verónica o La abuela y una de las figuras esenciales del fantástico español de las últimas décadas.
Invitados confirmados
La tercera edición de PUFA contará con la presencia de numerosos invitados vinculados a las películas y actividades programadas durante el festival. Han confirmado ya su asistencia los equipos de dos de los largometrajes que podrán verse en el festival. Por parte de The Waiting Man asistirán su director, el cineasta sueco Carl Sundström; el coguionista y productor Nathaniel P. Erlandsson, y la actriz Mayuko Lindström. En representación de El ritual de Lily estarán presentes su director, Manu Herrera; el responsable de efectos de maquillaje Pedro de Diego; la productora Daiana Alina Miscu, y las actrices Maggie García, Elena Gallardo y Patricia Peñalver. También acudirán al festival Paco Campano, responsable de Cuántica Rave; la francesa Caroline Favé, directora de Toxic Underground, y Víctor Matellano, codirector junto a Ángel Sala del documental Aquel último tiburón.
Además de los homenajeados Paco Plaza, Jorge Guerricaechevarría y el productor y realizador Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, también visitarán Valladolid los equipos de numerosos cortometrajes programados en PUFA 2026: Nick Delgado, director de The One Minute Problem; Jandro, director de El revisor; Marino Darés, director de Rebel Storm: A Star Wars Collateral Story; Raquel Barrachina, directora de Ecos del silencio; Margo García y Pedro Tamames, directores del cortometraje vallisoletano Cenizas, mi amor; y Rubén Guindo, director de Montecarlo 67, gran triunfador en los recién celebrados Premios Fugaz con ocho galardones y que se proyectará fuera de concurso como parte del homenaje a la figura de ‘Chicho’ Ibáñez Serrador.
La organización anunciará nuevas incorporaciones en los próximos días, ampliando una nómina de invitados que volverá a convertir Valladolid en punto de encuentro para profesionales, creadores y aficionados al cine fantástico y de terror.
Del 4 al 11 de julio, PUFA celebrará su tercera edición con una programación integrada por 26 largometrajes, 28 cortometrajes y 19 estrenos de películas internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas, además de encuentros con cineastas, exposiciones, homenajes y actividades paralelas.
PUFA cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León, y con la colaboración de Fundación SGAE.
‘Ancestral’, tráiler y póster de la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera
Ancestral, la nueva película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, es un drama que ahonda en la complejidad de las relaciones familiares con una perspectiva fantástica. Una película de género, pero con un fuerte trasfondo feminista y reivindicativo.
La película llegará a los cines a partir del 3 de julio de la mano de 39 Escalones Films.
Ancestral cuenta con un reparto íntegramente femenino formado por Almudena Amor (“La Abuela”, “El buen patrón”), Emma Suárez (“Julieta”, “La consagración de la primavera”), Luisa Gavasa (“La novia”, “Para entrar a vivir”), Ana Fernández (“Solas”, “Yerma”) y Consuelo Trujillo (“La novia”, “Verónica”).
Sinopsis: Carla (Almudena Amor), a punto de convertirse en madre, vuelve al pueblo de su infancia. Allí se reencuentra con su propia madre (Luisa Gavasa) y un singular grupo de mujeres (Emma Suárez, Ana Fernández, Consuelo Trujillo) que parecen ser las únicas habitantes del lugar, salvo por alguien más: una presencia que las retiene perpetuando una maldición ancestral sobre ese valle. Carla tendrá que indagar en su pasado y enfrentarse al mayor peligro de ese mal: la combustión espontánea. Superando sus traumas y dramas familiares, ayudará a las mujeres del pueblo a ser libres de nuevo.
Ancestral se proyectó por primera vez ante el público la pasada edición del Festival de Cannes, tras haber ganado el prestigioso Latido Award.
Para Marta Cabrera, productora y directora del filme “que la película tenga un reparto íntegramente femenino y con representatividad de diferentes edades y generaciones era una condición indispensable y uno de los puntos fuertes de la película. Ancestral está compuesta por personajes femeninos diversos, fuertes, independientes, que cuentan sus propias historias”.
Para Pablo Aragüés: “Ancestral es un thriller, una película de terror psicológico y un drama familiar. Contiene elementos fantásticos dentro de una situación real, al estilo de películas como Hereditary o It follows, con una lectura y un trasfondo que habla sobre problemas reales y la losa de los errores que se perpetúan entre generaciones.”
Para Ana Revilla, productora de Extended Reality: “Ancestral es una historia profundamente ligada a la experiencia femenina, pero también una reflexión universal sobre la herencia emocional que recibimos y transmitimos. Desde Extended Reality nos sentimos especialmente orgullosos de haber acompañado este proyecto desde la producción y de haber contribuido a materializar el universo visual de la película”.
Extended Reality también ha sido también responsable de los procesos de color y efectos visuales. La banda sonora de Álvaro Aragüés, cuenta con la participación de Miryam Gutiérrez (The Bright, Feroe) que ha compuesto la canción original “Así arda” para el filme, y de la compositora y violagambista Pilar Almalé.
La película se ha rodado en Aragón, España, y cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Fondo de Inversiones de Teruel y la participación de Aragón Televisión.
Ancestral es una producción de Marta Cabrera para Redwood Films y Extended Reality, con la participación de Aragón TV.
«En mar abierto» de Renny Harlin – Póster y primeras imágenes ya disponibles – 7 de agosto estreno en cines
Póster y primeras imágenes de EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.
El mítico cineasta Renny Harlin (La Jungla 2. Alerta roja, La isla de las cabezas cortadas) presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a una destino letal.
El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart (Gracias por fumar, El caballero oscuro) y el ganador del Oscar® Ben Kingsley (Gandhi, La lista de Schindler) protagonizan EN MAR ABIERTO, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson (Insidious), Richard Crouchley (Posesión infernal: el despertar), Molly Belle Wright (Omaha) y Lucy Barrett («Embrujadas»).
Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.
«Black Box: Vuelo 298» – Fecha de estreno y Tráiler español
El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
BLACK BOX: VUELO 298 está protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria).
BLACK BOX: VUELO 298 llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS
El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.
El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
SOBRE LA PELÍCULA
Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.
El guion de BLACK BOX: VUELO 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.
Nueva pieza y tráiler de ‘La Odisea’ de Christopher Nolan
Nuevo tráiler de LA ODISEA, que se estrena, exclusivamente en cines, el 17 de julio de 2026.
Sinopsis: La próxima película de Christopher Nolan, LA ODISEA, es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez. El estreno mundial de la película será el 17 de julio de 2026.
Protagonizan LA ODISEA Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, con Zendaya y Charlize Theron. Los productores de LA ODISEA son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip.
Nuevo tráiler de ‘Spider-man: Brand New Day’
Nuevo tráiler oficial de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis:
Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home , y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
PUFA convertirá Valladolid en un gran escaparate del cine fantástico y de terror con 19 estrenos internacionales
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Valladolid volverá a convertirse este verano en punto de encuentro para los aficionados al cine fantástico y de terror con la celebración de la tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica), que tendrá lugar del 4 al 11 de julio. Durante ocho días, el festival reunirá una programación integrada por 26 largometrajes -20 de ellos en competición-, 27 cortometrajes, encuentros con invitados nacionales e internacionales, proyecciones especiales, exposiciones y actividades paralelas que consolidan al certamen como una de las citas emergentes más destacadas del género en España. La programación de largometrajes contará con 19 estrenos internacionales, entre ellos dos premieres mundiales, seis europeas y once españolas. El dato refuerza la apuesta de PUFA por acercar a Valladolid algunas de las producciones más relevantes del fantástico contemporáneo antes de su llegada a salas comerciales o plataformas, con películas procedentes de Europa, Asia, América y Oceanía que han pasado por festivales de referencia como Sundance, Berlinale, Toronto, Venecia, Rotterdam, Fantastic Fest, FrightFest, Fantaspoa, Panic Fest o BIFFF. Insaciable (Saccharine) abrirá la tercera edición de PUFA La encargada de inaugurar la tercera edición de PUFA será Insaciable, el nuevo largometraje de Natalie Erika James, una de las cineastas más destacadas de la nueva generación del terror australiano. Tras llamar la atención de la crítica internacional con Relic y consolidar su trayectoria con Apartment 7A, la directora regresa al body horror con una inquietante historia –Saccharine en su título original- sobre la obsesión por la imagen corporal y los límites de la transformación física. La película, presentada en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio, distribuida por Diamond Films. |
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‘Insaciable’ (Saccharine), de Natalie Erika James. |
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La presentación de la tercera edición de PUFA (Pucela Fantástica) ha tenido lugar este miércoles en Espacio Seminci, acto que ha contado con la presencia de Daniel Farriol y David Pérez, codirectores de PUFA; Blanca Jiménez, concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad del Ayuntamiento de Valladolid; y Javier H. Estrada, codirector de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), además de representantes de las diferentes entidades patrocinadoras y colaboradoras con el festival, como Raúl Fernández Sobrino, director del departamento de Cultura y Patrimonio de Fundos, y Francisco Heras y Jason Heras, gerentes de Cines Broadway. Los codirectores de PUFA, Daniel Farriol y David Pérez, coinciden en señalar que la tercera edición marcará un punto de inflexión en la consolidación del festival. Farriol destaca que el certamen ha realizado “un gran esfuerzo para mejorar en muchos aspectos y encontrar nuestra propia identidad como festival” y considera que la veintena de estrenos internacionales previstos para 2026 refleja la ambición de convertir Valladolid en “un lugar de referencia para el cine fantástico a nivel mundial”. Por su parte, Pérez subraya que la presencia de dos premieres mundiales y seis europeas demuestra que “fuera de nuestras fronteras ya ven Valladolid como un destino óptimo para presentar producciones de fantástico y terror” y asegura que esta edición “será un punto de inflexión para el crecimiento del festival”. Por su parte, la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez, destaca que PUFA “se ha consolidado en muy poco tiempo como una de las citas cinematográficas más singulares y con mayor personalidad de Valladolid” y subraya que su apuesta por el cine fantástico y de terror contribuye a enriquecer la programación cultural de la ciudad con una propuesta diferenciadora. Asimismo, considera que festivales como PUFA ayudan a diversificar la oferta turística y permiten posicionar Valladolid como “un destino dinámico, creativo y abierto a experiencias innovadoras”. Un homenaje al legado de Chicho Ibáñez Serrador La tercera edición de PUFA estará dedicada a la figura de Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador, creador fundamental en la historia del fantástico español y referente para varias generaciones de cineastas. El festival le concederá un Premio de Honor a título póstumo que será recogido por su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta. Coincidiendo con el 50 aniversario de ¿Quién puede matar a un niño?, el certamen proyectará una de las obras fundamentales del cine fantástico español y desarrollará diversas actividades vinculadas al legado del creador de Historias para no dormir. En este contexto, PUFA reconocerá también la trayectoria de Paco Plaza, uno de los grandes nombres del fantástico español contemporáneo y heredero confeso de la influencia creativa de Ibáñez Serrador. El director valenciano recibirá el Premio de Honor PUFA 2026 y participará en un encuentro con el público en torno a La abuela. |
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Veinte largometrajes de cuatro continentes La Sección Oficial volverá a reunir algunas de las producciones más destacadas del panorama internacional reciente. Junto a la película inaugural, competirán Appofeniacs, del neoyorquino Chris Marrs Piliero, una provocadora incursión en el tecno-terror contemporáneo que utiliza las deepfakes y la cultura cosplay para construir un relato coral de violencia extrema que ha pasado por festivales como FrightFest, Fantastic Fest y Screamfest; y Bad Haircut, de Kyle Misak, una sorprendente combinación de comedia negra, thriller psicológico y terror adolescente que ha destacado por su recorrido por certámenes como Fantastic Fest, Grimmfest y FilmQuest. La competición oficial incluirá también IAI, del japonés Zenzo Sakai, una inquietante historia de horror psicológico y conflictos familiares presentada en festivales como Rotterdam y Fantaspoa; Went Up the Hill, de Samuel Van Grinsven, un elegante drama sobrenatural protagonizado por Vicky Krieps y Dacre Montgomery que ha podido verse en Toronto y Thessaloniki; Samakdo, de Ki-Jun Chae, una propuesta de terror folk ambientada en una remota isla surcoreana marcada por el legado de una antigua secta; Buffet Libre, de Zoe Berriatúa, una singular combinación de humor negro, violencia y elementos fantásticos protagonizada por una pareja de restauradores al borde de la ruina; Janur Ireng, del indonesio Kimo Stamboel, uno de los grandes referentes actuales del terror asiático; Capture, de Bruce Wemple, una historia de terror analógico y secretos familiares que remite a clásicos contemporáneos como Ringu o Sinister; y Cruel Hands, de Al Kalyk, un intenso thriller psicológico australiano construido sobre los códigos del survival y el terror doméstico. |
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‘Appofeniacs’, de Chris Marrs Piliero. |
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Aquelarres reunirá las propuestas más arriesgadas Por su parte, Aquelarres volverá a reunir algunas de las propuestas más libres, arriesgadas y difíciles de clasificar del fantástico contemporáneo. Entre ellas figuran Grand Ciel (The Site), de Akihiro Hata, estrenada en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y concebida como una poderosa reflexión sobre la inmigración ilegal y la explotación laboral a través del terror atmosférico; The Red Mask, de Ritesh Gupta, una divertida y autorreferencial combinación de slasher y home invasion que actualiza los códigos de películas como Scream y que ya ha pasado por FrightFest, Screamfest, Fantaspoa o BIFFF; y Babybacks, de Geno Marx, una combinación de terror, humor negro y violencia extrema ambientada en la América profunda que llegará a PUFA tras su paso por Panic Fest y el International Horror & Sci-Fi Film Festival de Phoenix y celebrará en Valladolid su premier europea. La sección incluirá además Lenore, de David Ward, thriller psicológico con componentes de horror tecnológico galardonado con el Premio del Público en Fantaspoa; Yesterday Island, de Sam Voutas, una ingeniosa comedia de ciencia ficción ambientada en un bucle temporal que obtuvo el Premio de la Crítica en el BIFFF de Bruselas; El ritual de Lily, de Manu Herrera, una producción española de horror sobrenatural que ha recorrido festivales como Grimmfest, Panic Fest, Feratum y Mórbido; Cuántica Rave, de Paco Campano, una inclasificable comedia musical de ciencia ficción premiada en el Miami International Science Fiction Film Festival; The Waiting Man, de Carl Sundström, una perturbadora incursión en el universo de los creepypastas que celebrará en Valladolid su premiere mundial; El llanto del perro, de Jano Piccardo y Federico Venzi, una inquietante propuesta argentina situada entre el drama, la fantasía y el terror que llegará a PUFA tras su paso por Buenos Aires Rojo Sangre; y Killing Time, de Jang Jun-yeop, una frenética producción surcoreana que mezcla humor negro, suspense y cultura digital y que tendrá en Valladolid su estreno mundial. |
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‘The Red Mask’, de Ritesh Gupta. |
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El cortometraje vuelve a ser protagonista PUFA volverá a reservar un espacio destacado para el cortometraje con una selección oficial integrada por 27 trabajos procedentes de España, Francia, Estados Unidos, Australia, Finlandia, Argentina y Ecuador. Repartidas en cuatro sesiones competitivas, las obras seleccionadas ofrecerán una amplia panorámica de las tendencias actuales del fantástico, el terror, la ciencia ficción, la animación y la fantasía contemporánea. Maratón de terror y proyección especial La tradicional maratón nocturna del festival volverá a celebrarse el viernes 10 de julio con dos propuestas especialmente dirigidas a los aficionados al terror más extremo. Frankie, Maniac Woman, de Pierre Tsigaridis, combina gore, sátira social y estética grindhouse para narrar la deriva psicótica de una mujer marcada por los traumas y la obsesión por la imagen; y Pinocchio Unstrung, dirigida por Rhys Frake-Waterfield, ofrece una relectura macabra del clásico personaje dentro del universo cinematográfico iniciado por Winnie the Pooh: Miel y sangre, con abundantes efectos prácticos y una marcada vocación gamberra y que celebrará en PUFA su premier española. La sesión contará además con promociones especiales para los asistentes y diversas acciones de animación en sala que convertirán la noche del viernes en una de las citas más festivas y participativas de la programación. PUFA incluirá además en esta edición dos proyecciones especiales fuera de concurso con Aquel último tiburón, documental dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala que recupera una de las historias más insólitas de la distribución cinematográfica en España a través del caso de la película italiana L’ultimo squalo y su estreno en nuestro país como una falsa continuación de la saga Tiburón. También se proyectará Horror and Love, documental dirigido por Joaquín Oristrell que narra la singular historia de amor de Cristina y David, dos intérpretes de pasajes del terror que acabaron convirtiendo su pasión por el género en Horrorland, uno de los parques temáticos de terror más reconocidos de Europa. |
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‘Pinocchio Unstrung’, de Rhys Frake-Waterfield. |
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Exposición de Tesoros de Hollywood Como complemento a la programación cinematográfica, PUFA organizará durante el mes de julio la exposición Tesoros de Hollywood en la Sala de Exposiciones de San Benito. La muestra reunirá cerca de cincuenta piezas vinculadas a algunas de las franquicias y títulos más populares de la historia del cine fantástico, de aventuras y de terror. Nuevos premios y consolidación institucional La edición de 2026 incorporará además el nuevo Premio FUNDOS Jóvenes Talentos, destinado a reconocer la trayectoria de profesionales menores de 35 años vinculados al cine fantástico y de terror. Asimismo, PUFA contará por primera vez con un premio de distribución concedido por #ConUnPack Distribución a través de su sello Panic House. El Auditorio FUNDOS Fórum Valladolid reforzará además su papel como sede principal del festival, acogiendo proyecciones, encuentros con invitados, actividades paralelas, acreditaciones y servicios de información al público. PUFA agradece el respaldo de las entidades y empresas que hacen posible esta tercera edición. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Valladolid, Valladolid City of Film, Valladolid Film Commission, Cines Broadway, Prometeo Escultura, Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y Fundación Obra Social de Castilla y León (FUNDOS), así como con la financiación del programa Nos impulsa de la Junta de Castilla y León y con la colaboración de Fundación SGAE. |
El Festival Nits 2026 descubre todos los rostros de su programación
Cuando falta un mes para su inicio, el Festival Nits – Asian Summer Film Festival 2026 revela toda su programación. Del 14 al 19 de julio, la 23ª edición del festival llenará L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, entre otras sedes, con películas provenientes de una decena de nacionalidades del continente asiático. En total, se proyectarán 45 películas —entre largos y cortometrajes— de las que 11 son estrenos internacionales, 5 europeos, 14 españoles, uno catalán y uno mundial. Además, este año el Festival Nits tendrá una selección especialmente abundante de film de animación, pero también de comedias y films de género. Entre otros filmes, tendrán lugar los preestrenos de los nuevos filme de Doraemon y Shin chan, caracteres míticos que acaban de volver a las parrillas de 3Cat.
Comedias de género para la Sección Oficial
La principal sección competitiva del festival tendrá una buena dosis de humor con películas de acción, románticas o deportivas en las que la comedia está muy presente. Una de ellas es la surcoreana Boss, de Ra Hee-chan, que subvierte los tópicos del cine de gángsters con la historia de un grupo criminal que busca desesperadamente a un sustituto que ocupe el cargo del desaparecido capo. En Rhapsody, Rhapsody, que llegará al festival como première internacional, el actor y director japonés Gô Rijû vuelve a ponerse detrás de la cámara en una comedia romántica sobre un joven que de repente descubre que lleva seis meses casado con una chica muy excéntrica… Y de Japón a Vietnam con Fish, Fists and Ambergris, de Dương Minh Chiến, aventura llena de acción y gags de slapstick donde dos hermanos buscan una reliquia robada en un pequeño pueblo de pescadores. Y el humor, la ciencia ficción y la intriga se mezclan en el film de Hong Kong Unidentified Murder, premiado en el prestigioso FEFF de Udine, en el que la broma de una pareja de influencers se convierte en una trampa mortal de chantajes, extraterrestres y niños desaparecidos.
También desde la comedia, pero en clave deportiva, pasarán por la principal sección del festival tres films hongkoneses que hablan de fútbol, moái thai y videojuegos, respectivamente. Son Pass and Goal, de Jill Wong, sobre una asesora financiera arruinada que debe empezar desde cero entrenando a un equipo de fútbol infantil; Hit n Fun, de Albert Mak, en la que el propietario de un gimnasio decadente encuentra, en una joven luchadora, la esperanza de enderezar su vida; y Good Game, de Dickson Leung, en la que un equipo de jugadores de videojuegos de diferentes generaciones se unen para intentar ganar un premio que les cambiará el destino. Tanto Hit n Fun como Good Game se verán en el Fesnits en calidad de estreno europeo.
Propuestas luminosas para combatir la oscuridad.
Además de estas comedias, la Sección Oficial del Festival Nits 2026 recoge varias propuestas que se alejan del catastrofismo imperante para mirar el presente y el futuro con cierto optimismo. Son películas que hablan, entre otras, de la educación como una herramienta de transformación, como la china A Naughty Yet Dreamy Boy, de Li Kelong, en la que la llegada a la escuela de una nueva maestra revoluciona la vida del pequeño Jiujiu, hasta entonces el peor estudiante de su curso; o la surcoreana The Beetle Project, de Jin Kwang-kyo, en la que un trabajo escolar extraviado acaba reuniendo a dos grupos de niños surcoreanos y norcoreanos. También hay sitio para los encuentros familiares, con la nueva y conmovedora película de Jackie Chan, Unexpected Family, en la que la familia de un anciano con alzhéimer se dedica a recrear los momentos más importantes de la vida del hombre; y la tailandesa Gohan, de Chayanop Boonprakob, Atta Hemwadee y Baz Poonpiriya, sobre un perro que se convierte en el eje familiar y emocional de varias personas.
Acción por los cuatro costados
La Sección Oficial del Festival Nits siempre tiene un espacio reservado en el cine de artes marciales, kungfú, tokusatsu y wuxia y otros subgéneros del cine de acción de tradición asiática. Uno de estos films es Drunken Blade, epopeya de un “espadachín borracho” que defiende un pueblecito de un grupo de bandidos y que se verá en Vic en estreno internacional. Otra première internacional proveniente de China, en este caso en clave bélica, es Against All Odds, de Lao Ho-Leung, en el que un escuadrón liderado por comunistas intenta liberar a un soldado estadounidense capturado por las fuerzas japonesas que ocupan Hong Kong en la II Guerra Mundial. Y precisamente de Japón y Hong Kong es la coproducción Road to Vendetta, un thriller de yakuzas de los creadores de la celebrada saga Baby Assassins que bebe de la tradición del cine criminal hongkonés de los años 80 y 90. Y también de acción, pero mucho más desenfadado, es el tokusatsu Agito: Psychic War, que lleva la franquicia Kamen Rider a una nueva dimensión enfrontando un humilde policía con un heterodoxo grupo de “criminales psíquicos”.
Akihabara: doble ración de Minoru Kawasaki y un antagonista de Vic
Tampoco se entenderían las últimas ediciones del Fesnits sin uno de los grandes representantes del cine japonés más gamberro, inquieto y heterodoxo: Minoru Kawasaki. Dos años después de su visita al festival, donde recibió el Gran Premio Honorífico, el festival estrena en la sección Akihabara! dos nuevas películas, Kaiju Heaven y Shark 51, esta última en primicia mundial. Pero la gran noticia, quizás, es que el antagonista de Kaiju Heaven, la bestia más destructiva del universo, se llama Vicmon y su origen se remonta siglos atrás al corazón mismo de la ciudad de Vic.
Sala B: la cara oculta del Fesnits
Desde hace un par de años, la segunda sala de L’Atlàntida de Vic se convierte en la sede de las propuestas más atrevidas, juguetonas y descabelladas del festival. Un lugar en el que se proyectan clásicos de culto del cine de género de bajo presupuesto y films que celebran la contracultura. Uno de ellos es Bloody Muscle Bodybuilder in Hell, remake japonés no oficial de la saga Posesión infernal, de Sam Raimi. Escrita, dirigida, producida y protagonizada por Shinichi Fukazawa, este film que representa perfectamente el espíritu de la sección Sala B se estrenará en el Nits 30 años después de haberse rodado y 20 años después de haberse editado. Acompañarán esta obra redescubierta el film de kung-fu Ninja Operation: Knight and Warrior, otra joya alternativa dirigida por el inefable Godfrey Ho que representa el cine de acción hongkongués más desacomplejado de los años ochenta; y el thriller criminal The Sin Trade, de Cheng Siyi, una nueva muestra de la intensidad del cine chino actual que realizará su estreno internacional en el Fesnits.
Sesiones especiales para redondear la fiesta
Para redondear la programación, hay varias sesiones especiales que complementarán las principales secciones del 23 Fesnits, como el clásico de artes marciales The Five Venoms, de Chang Cheh, que mezcla estilos y géneros como el spaghetti western o el terror gótico y que el público del festival podrá recuperar en pantalla grande. La mañana del domingo, como ya es tradición, estará dedicada al maratón de cine de acción chino, formado por Fight Against Evil 3, que protagoniza uno de los actores marciales del momento, Xie Miao (The Furious); The Butcher’s Blade, spin-off de la celebradísima saga Eye for an Eye —vista en el Nits—; y The Sixth Robber, neo-noir dirigido por Chris Huo (Second Life), uno de los grandes maestros de la nueva ola de cine de acción china y un habitual del festival. Como ya es tradición, cerrará el certamen un filme indio, Superboys of Malegaon, declaración de amor cinematográfica en la que un grupo de amigos deciden crear sus películas para proyectarlas en su ciudad, donde no llegan los grandes estrenos comerciales.
AVISO IMPORTANTE: Aléjate del carrito de los helados 🍦
Presentamos los primeros carteles oficiales de Dulce sabor a muerte, la nueva y explosiva propuesta que mezcla humor negro, violencia desatada y un giro inesperado sobre la inocencia infantil. Porque, seamos sinceros, los niños no siempre son tan buenos como parecen.
Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.
Comienza el rodaje del thriller psicológico ‘Una casa en la playa’
Hace unos días comenzó en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta).
Una Casa en la Playa (Una Casa a la Plajta) está protagonizada por Carmen Arrufat (nominada al Goya a Actriz Revelación por La Inocencia), Máximo Pastor (Zipi y Zape), Marina Gatell (La Cocinera de Castamar), Victoria Oliver (Millennial Mal) y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.
Es un thriller psicológico, que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla, ese presentimiento de que algo horrible está a punto de suceder.
Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar.
Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.
La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL / Lightbox Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 12 de junio de 2026 *
- Italia. Duración: 125 min. Guion: Pietro Marcello, Letizia Russo, Guido Silei Música: Marco Messina, Fabrizio Elvetico, Sacha Ricci Fotografía: Marco Graziaplena Compañías: Palomar, Avventurosa, Berta Film, Rai Cinema, Ad Vitam Production, PiperFilm Género: Drama
- Reparto: Valeria Bruni Tedeschi. Noémie Merlant. Fanni Wrochna. Fausto Russo Alesi.
- Sinopsis: En la Italia de posguerra y tras años alejada de los escenarios, la legendaria actriz Eleonora Duse (Valeria Bruni Tedeschi) siente el impulso irrefrenable de volver al teatro, el único lugar donde alguna vez fue verdaderamente libre. Mientras lidia con su compleja relación con su hija (Noémie Merlant), el peso de los años y su historia con el poeta Gabriele D’Annunzio, Eleonora Duse convierte su regreso en una lucha contra el tiempo, el poder y su propia decadencia, en un acto valiente y luminoso frente a un mundo en transformación.
Eleonora Duse, la divina se erige como un bellísimo réquiem cinematográfico sobre el crepúsculo del arte y de la propia existencia.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN (Disclosure Day, Steven Spielberg, 2026)
- USA. Duración: 145 min. Guion: David Koepp, Steven Spielberg. Historia: Steven Spielberg Música: John Williams Fotografía: Janusz Kaminski Compañías: Amblin Entertainment, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Ciencia ficción
- Reparto: Emily Blunt · Josh O’Connor · Colin Firth · Eve Hewson · Colman Domingo · Wyatt Russell · Elizabeth Marvel.
- Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas. Llega… el día de la revelación.
La escena inicial de El Día de la Revelación es toda una declaración de intenciones: un combate de lucha libre donde la masa enardecida pide violencia extrema, como si no nos hubiéramos movido un ápice de los circos romanos. En primer plano destaca la expresión del protagonista (Josh O’Connor), una mirada de repulsa también extrema. Es el carácter bifronte de lo humano expresado con la mayor economía de recursos narrativos (de los otros, obviamente, la puesta en escena va bien servida).
Pero el abuelo Spielberg conserva intacto el entusiasmo naif por las criaturas anómalas; sigue siendo un monsterkid, igual que cuando rodaba en súper-8 con sus amigos, y entona aquí un himno a la alegría sin fisuras. Mientras hay vida hay esperanza, y la esperanza no admite sombras. No para él. Alabable es también la labor de una Emily Blunt colosal, que aporta una frescura y una vis cómica arrolladoras al conjunto. Tampoco John Williams decepciona en absoluto; el suyo y el de Spielberg es uno de los matrimonios músico-director mejor avenidos y que más satisfacciones han dado a la historia del cine (con permiso del tándem Herrmann-Hitchcock).
El Día de la Revelación, de tan blanca, resulta nívea. Cruza con maestría los mimbres del thriller conspiranoico, la ciencia ficción y la crítica a un presente convulso —donde no es descabellado avistar una tercera guerra mundial en ciernes—, pero ese equilibrismo se le presume siempre al Rey Midas, capaz de convertir en oro un guion que no es totalmente redondo. Se le agradece enormemente la inyección de optimismo, pues el cine sigue siendo la fábrica de los sueños. Sin embargo, ante un panorama real tan sombrío, por una vez nos habría gustado un poco más de vitriolo: suprimir las aristas del mundo no nos va a ayudar a tomar una postura de fuerza y cambio.
El metratge trobat s’apodera del TerrorMolins 2026
El TerrorMolins 2026 dedica la seva 45a edició a un dels subgèneres més influents i reconeixibles del terror contemporani: el found footage o metratge trobat. La clau del seu èxit rau en l’ús d’un realisme brut allunyat del cinema convencional, amb produccions de baix pressupost, històries mínimes i una proximitat inquietant als personatges. El nostre cervell processa aquestes imatges com si fossin enregistraments reals: només veiem allò que la càmera enfoca i imaginem amb horror què s’amaga fora de quadre. Aquesta capacitat d’immersió, sumada a la seva constant adaptació a les noves tecnologies i a les plataformes digitals, l’ha consolidat com una de les tendències més estimulants i renovadores del gènere durant les darreres dècades.
TerrorMolins: El metratge trobat és el leitmotiv de la 45a edició del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tindrà lloc del 6 al 15 de novembre de 2026, com sempre, amb el Teatre de La Peni com a seu principal.
“Des de les cintes de vídeo oblidades en una cabana boscosa fins als arxius digitals que no haurien d’haver sortit mai a la llum, el found footage o metratge trobat és l’art de convertir l’arxiu en horror. Aquest subgènere ens submergeix en el malson a través d’una perspectiva íntima, tremolosa i sense filtres. Celebrarem les pel·lícules que van trencar les regles del terror modern: les obres que van revolucionar la por amb una càmera a l’espatlla, generant un hiperrealisme que ens fa preguntar constantment: «Això és real?»Des de la brutalitat d’Holocausto Caníbal (1980) fins a la revolució de màrqueting i l’atmosfera de The Blair Witch Project (1999), el metratge trobat ha desafiat constantment les convencions narratives. Al marge de l’astuta campanya promocional del film de Myrick i Sánchez, el film reinventa el terror pel nou mil·leni. La seva rudimentària realització i el seu format poc endreçat són decisions deliberades per transmetre l’emoció terrorífica, i ho aconsegueix de ple.
Ben començat el nou mil·leni, el format demostrava la seva vigència amb fenòmens com [•REC] (2007) i Paranormal Activity (2007), que van redefinir el terror del segle XXI amb pressupostos baixos i un gran impacte, tot mostrant la seva rendibilitat i popularitat. Tots els títols mencionats fins ara comparteixen haver nascut en una etapa anterior a la globalització d’internet. Entrem en aquesta fase amb VHS (2012), inici d’una sèrie d’antologies de curts que va esdevenir de culte pels fans del terror indie, i Creep (2014), una meravella amb micropressupost i un fosc sentit de l’humor.
L’omnipresència de les pantalles a les nostres vides també ens porta una nova narrativa, l’screenlife, amb la vida en línia i la paranoia digital com a protagonistes. Una hiperconectivitat que paradoxalment conviu amb l’aïllament, amb les pantalles com a únic pont amb l’exterior, situació agreujada amb la darrera pandèmia.
Host (2020), Deadstream (2022) o Influencers (2025) són bons exponents d’aquesta tendència renovadora.
Prepareu-vos per a una retrospectiva que abraça des dels clàssics que van iniciar la llegenda fins a la nova onada de l’horror en temps real, que ens aterra a través de les nostres pròpies pantalles.
Apagueu els llums. Premeu el Play.”
Neix oficialment el Premi Angoixa: impulsant el terror català
Aquesta 45a edició, el festival consolida la seva aposta per la creació cinematogràfica en català amb la segona edició del premi al millor projecte per a la producció d’un curtmetratge de terror en català, que enguany estrena nom oficial: Premi Angoixa. Concebut com una oportunitat per impulsar la creació en llengua catalana dins del gènere de terror, el guardó va néixer el 2025 amb la voluntat de donar suport a noves autories i fer possible que els seus projectes prenguin vida.
El Premi Angoixa s’adreça a creadors i creadores amb un curtmetratge de terror en català en fase de desenvolupament i ofereix una dotació de 5.000 € per a la seva producció, així com l’acompanyament necessari per preparar-ne la presentació dins del festival. Els projectes preseleccionats es defensaran en una sessió pública de pitching que tindrà lloc el 12 de novembre de 2026 en el marc del TerrorMolins.
Dos nous col·laboradors se sumen al Premi Angoixa. Per una banda, NRD Multimedia aportarà 700 € en lloguer de material de rodatge per al curt guanyador i, també, LA MASIA STUDIO, que oferirà de manera gratuïta la composició i producció de la BSO del projecte premiat, així com un bonus valorat en 350 € destinat al so directe del rodatge als altres curts finalistes.
El projecte guardonat la primera edició va ser Cuca, escrit i dirigit per Adriana Galicia, que es podrà veure estrenat durant el TerrorMolins 2026. Amb aquest primer projecte fet realitat, el Premi Angoixa consolida la seva voluntat de convertir noves idees del terror català en pel·lícules amb recorregut dins del festival.
El curtmetratge guanyador del Premi Angoixa 2026 s’estrenarà oficialment al TerrorMolins 2027. La convocatòria romandrà oberta fins al 21 de setembre de 2026.
Ediciones 79, lanzamiento del 30 junio: Dario Argento y Full Moon
Ediciones 79 vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento pasa seguir alimentando nuestras colecciones.
COLECCIÓN HORROR ITALIANO
En primer lugar, tenemos el placer de editar la trilogía de los animales de Dario Argento: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas y Cuatro moscas sobre terciopelo gris en Blu-ray en nuestra colección de horror italiano. Estas tres obras cumbres del giallo las podréis adquirir en ediciones individuales coleccionistas con funda, póster y certificado de edición limitada y numerada. Las tres películas vienen completamente restauradas con nuevos masters 4K y repletas de extras.
El maestro Dario Argento debutó como director con esta famosísima trilogía considerada como un referente absoluto para el género, modernizando al terror gótico italiano de Mario Bava y Riccardo Freda. Muy atentos a la triple entrevista exclusiva al gran Luigi Cozzi (“Star Crash”, “Contaminación: Alien”) donde nos cuenta desde su mítica tienda /museo “Profondo Rosso” curiosidades de la tres películas (en las que participó activamente) y de su magnífica relación con el propio Argento.
El pájaro de las plumas de cristal (L’uccello dalle piume di cristallo, Dario Argento, 1970) – Blu-Ray
Sinopsis: En Roma han sido asesinadas tres mujeres. El escritor estadounidense Sam Dalmas (Tony Musante) es testigo de un intento de asesinato contra Monica Ranieri (Eva Renzi), propietaria de una galería de arte, unos días antes de su regreso a casa. El inspector Morosini (Enrico Maria Salerno), que está a cargo de investigar los homicidios anteriores, pide ayuda a Dalmas aunque sospecha de él… Dalmas decide quedarse con su novia Julia (Suzy Kendall) y ayudar a la policía en la investigación. Pronto, el asesino en serie acechará peligrosamente a Julia y Dalmas ¿Quién podría ser el asesino?
El gato de las nueve colas (Il gatto a nove code, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Franco Arno (Karl Malden) es un ciego que vive con su joven sobrina. Una noche, mientras camina por la calle, escucha una extraña conversación entre dos hombres sentados en un automóvil estacionado frente a un instituto médico donde se realizan experimentos genéticos. Esa misma noche, alguien entra en el instituto y deja inconsciente a un guardia. Arno decide investigar con la ayuda del famoso reportero Carlo Giordani (James Franciscus). Ambos intentarán desentrañar el misterio que se oculta tras una enrevesada trama de espionaje industrial y crímenes brutales.
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (4 mosche di velluto grigio, Dario Argento, 1971) – Blu-Ray
Sinopsis: Roberto (Michael Brandon), un joven músico que toca la batería en una banda de rock, se ve atrapado en una intriga criminal. Tras recibir extrañas llamadas telefónicas, se da cuenta de que un hombre lo sigue. Una noche logra alcanzar a su perseguidor e intenta que hable, pero en el forcejeo que sigue lo apuñala accidentalmente. Huye, pero comprende que sus problemas no han hecho nada más que empezar cuando al día siguiente recibe un sobre con fotos de él matando al hombre misterioso…
Extras: Nuevo master 4K, funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada. Introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (12 min), «Cuatro moscas sobre rojo oscuro» con Luigi Cozzi (22 min), spot de televisión (1 min), créditos internacionales (5 min), tráiler internacional (2 min) y tráiler italiano (2 min).
COLECCIÓN FULL MOON
La fiebre por los dinosaurios que desató Parque jurásico de Steven Spielberg a principios de los noventa fue una tentación demasiado grande a la que Charles Band tampoco se pudo resistir… Así que hizo su propia versión directa a videoclub, eso sí: ¡Con dinosaurios en miniatura! Producida por Moonbeam Films (el sello de cine familiar de la Full Moon) y distribuida por la Paramount, Prehysteria tuvo un gran éxito comercial y dos secuelas.
LURKING FEAR (C. Courtney Joyner, 1994) – DVD
Sinopsis: El pueblo de Leffert’s Corners ha estado plagado de grotescos seres sobrenaturales durante décadas, y ahora solo quedan en la localidad unas pocas personas, entre ellas el sacerdote local, un extraño doctor (Jeffrey Combs) y una mujer traumatizada por la muerte de su hermana. Pero cuando John Martense (Blake Adams), recién salido de la cárcel y perseguido por unos tipos malos, aparece para hacerse con la fortuna ilícita de su familia… La última batalla se vuelve mucho más complicada, y enfrenta a mafiosos y lugareños contra monstruos sedientos de sangre humana.
PREHYSTERIA (Charles y Albert Band, 1993) – DVD
Sinopsis: Rico Sarno (Stephen Lee), propietario de un museo, roba unos pequeños huevos de dinosaurio sagrados de una tribu de la selva tropical. Frank (Brett Cullen), un arqueólogo y padre soltero, se gana la vida vendiendo fósiles de su granja al museo. En un lío, sus hijos traen a casa los huevos y eclosionan los dinosaurios en miniatura. Liderados por el indomable tiranosaurio Elvis, los dinosaurios toman la casa y, junto a los niños, luchan contra el malvado señor Sarno y sus secuaces que pretenden apropiarse de los animales prehistóricos en miniatura.
Extras: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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