¡Bienvenidos a los quincuagésimos Juegos del Hambre!
En Los Juegos Del Hambre: Amanecer En La Cosecha volveremos al mundo de Panem 24 años antes de los acontecimientos de la primera película, comenzando en la mañana de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también denominados como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
En esta nueva entrega veremos a personajes ya conocidos por todos, como el joven Haymitch Abernathy (ahora interpretado por Joseph Zada), Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), Effie Trinket (Elle Fanning), Caesar Flickerman (Kieran Culkin), Wiress (Maya Hawke) y, cómo no, el temido presidente Snow (interpretado por Ralph Fiennes), entre otros.
También contaremos con personajes nuevos como Maysilee Donner (interpretada por Mckenna Grace), Lenore Dove Baird (Whitney Peak) o Drusilla Sickle (Glenn Close).
Y finalmente tendremos la participación especial de Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson en los papeles de Katniss Everdeen y Peeta Mellark.
En la dirección, volvemos a contar con Francis Lawrence que ya tomó las riendas de entregas anteriores de Los Juegos del Hambre como En Llamas, Sinsajo Parte 1 y Parte 2 y Balada de pájaros cantores y serpientes.
Y en el guion, Billy Ray, que ya trabajó en la primera película de la saga de Los Juegos Del Hambre y a Michael Lesslie que también participó en Los juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes.
‘El nido’, la nueva película dirigida por Hugo Stuven y protagonizada por Michelle Jenner, se estrenará en cines el próximo 24 de julio
El nido, la nueva película dirigida por Hugo Stuven, se estrenará en cines el próximo 24 de julio. Se trata de un thriller psicológico protagonizado por Michelle Jenner (El secreto del orfebre; nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación por No tengas miedo), Luisa Gavasa (nominada al Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor 
Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax, El nido narra la historia de una madre sobreprotectora que hará cualquier cosa por mantener a su familia a salvo. La norma a cumplir es muy sencilla: nadie puede salir del entorno de la casa, ese refugio que ella ha construido para protegerlos.
Escrita por Santiago Lallana, César de Nicolás y Hugo Stuven, la película se rodó durante seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona.
En palabras de su director: “El nido es un thriller psicológico con una atmósfera densa, vigilante, casi opresiva, alimentada por los secretos que todos ocultan. Y en el centro de ese laberinto emocional está nuestra protagonista (Michelle Jenner), cuya interpretación, precisa y desgarradora, sostiene la tensión como si cargara con la casa entera sobre sus hombros. Al filo entre lo íntimo y lo inquietante”.
El nido es una producción de Filmax. Cuenta con el apoyo de RTVE, Movistar Plus+ e ICAA. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
SOBRE HUGO STUVEN
En 2014 Hugo Stuven debutó como director de largometrajes con Anomalous, un inquietante thriller psicológico rodado en inglés entre Nueva York y Barcelona. Protagonizado por Lluis Homar, Christy Escobar, Edgar Fox y Adria Arjona. La película fue galardonada en numerosos festivales internacionales en Nueva York, Houston, Chile, Brasil, México y España.Su segundo largometraje, Solo, protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, relata una sobrecogedora historia real de supervivencia. La película tuvo su estreno mundial en el 21º Festival de Cine de Málaga y, tras su paso por salas de cine con distribución de FILMAX, alcanzó proyección internacional a través de Netflix. Actualmente se está preparando un remake americano.
En 2020, revolucionó el formato documental con El desafío: ETA, la primera serie documental original de Amazon Prime Video en España. Un viaje histórico de alto impacto visual y narrativo, que recibió elogios unánimes tanto de crítica como de público. Fue la primera vez que los Premios Feroz nominaron una serie en la categoría de “Mejor documental del año”. Además, Hugo fue nominado como “Mejor director” en los Premios Iris.
Para Prime Vídeo dirige varios documentales deportivos: SEVE, un retrato íntimo y emocional sobre la vida de Severiano Ballesteros. La serie Real Madrid: la leyenda blanca y el largometraje Ángel Nieto: el hombre que venció al tiempo, consolidando su prestigio en el género documental.
En 2025 estrena Dime tu nombre, su primera serie de terror como creador, director y guionista (junto a los guionistas Alejandro Hernández y César de Nicolás). Protagonizada por Michelle Jenner, Darío Grandinetti, Elena Rivera, Younes Bouab y Raúl Arévalo, la serie es una producción original de Amazon Prime Video, producida por Espotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead).
Apenas días después de su estreno, Dime tu nombre se situó en el Nº1 del ranking de Prime Video España, reafirmando el salto de Stuven a la ficción seriada con un éxito rotundo y confirmando una identidad creativa propia y reconocible dentro del panorama audiovisual.
Además de su carrera audiovisual, Hugo Stuven ha publicado dos novelas: El faro de las lágrimas perdidas,finalista del prestigioso Premio Minotauro, y Anomalous, inspirada en su ópera prima cinematográfica.
Como pianista y compositor, ha lanzado su primer álbum titulado Loop, disponible en Spotify, Apple Music y YouTube Music, demostrando una vez más su versatilidad y sensibilidad artística.
El Festival Nits desenmascara imagen y primeros títulos de una 23ª edición que homenajeará a ‘Doraemon’
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2026 ya tiene cara y parte del cuerpo. La máscara, imagen del cartel, es la de un zorro, y más concretamente de un “kitsune”, término japonés referente a un espíritu del bosque con la forma de este animal. El cuerpo es el que forman los primeros títulos que se han anunciado en la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic la tarde del sábado 11 de abril. En el acto, con Anna Alemany, concejala de Turismo del Ayuntamiento de Vic; Quim Crusellas, director del festival; Jordi Farrés, diseñador gráfico, y Domingo López, programador, se ha mostrado el cartel, avanzado novedades y proyectado los tráilers de algunos de los films que el público podrá ver en Vic del 14 al 19 de julio de 2026.
Además, la sesión se ha complementado con un refrigerio asiático y la proyección de un clásico recuperado: El rey de las máscaras, de Wu Tianming. Una película que se había mantenido fuera de distribución durante más de dos décadas y que el tiempo la ha alzado como una obra primordial del cine chino de los años noventa gracias a su lúcida combinación de realismo social, compromiso feminista y sensibilidad narrativa.
La máscara tradicional ‘kitsune’, imagen del Fesnits 2026. Todas las culturas del mundo tienen sus máscaras. En Asia, en países como China y Japón, esta pieza trasciende el adorno; es una manifestación teatral y espiritual para representar a dioses, demonios o estados emocionales. En el teatro Noh japonés, la máscara no esconde, sino que transforma al actor, le permite cambiar de expresión mediante juegos de luces y sombras. Este año el Festival Nits se pone una máscara tradicional kitsune (zorro) para expresar su espíritu despierto, participativo, diverso e irreverente. Es una máscara muy utilizada en los festivales, en el desfile del zorro de Oji, por ejemplo, y la vemos muy a menudo en el manga y el anime. El diseño de la imagen de FesNits 2026 es, de nuevo, obra del estudio Partee.
Primeros títulos de la 23ª edición. Uno de los platos fuertes del FesNits 2026 será el film inaugural, proveniente de Tailandia. Hablamos de 4 Tigers, de Kongkiat Khomsiri, obra de acción, comedia y aventuras, western histórico, intriga detectivesca, fantasía cómica e incluso crítica política. Khomsiri, uno de los directores más prolíficos y celebrados de Tailandia, se alía con el reconocidísimo actor Ananda Everingham en el papel de detective Khun Pan y mezcla géneros y tonos en una película producida por los responsables de la mítica Ong Bak.
De Tailandia a Hong Kong con The Way We Talk, de Adam Wong, una historia de amistad entre tres jóvenes con diferentes condiciones de sordera y su forma de vivir esta realidad. Una propuesta que traspasa tópicos y juega con el sonido para generar una singular experiencia sensorial.
El FesNits 2026 será también una edición de retornos por la puerta grande. Por un lado, el de El chico león, que vuelve con una espectacular segunda parte después de que la primera obtuviera los premios del Público y de la Crítica de la 19ª edición. Con El chico león 2 (I Am What I Am 2), Haipeng Sun lleva el cine de animación a un nuevo nivel de sofisticación siguiendo la historia de su joven protagonista, ya experto en la danza del león, que se adentra en el mundo de las artes marciales competitivas.
El otro regreso es el de la que probablemente sea la saga más mastodóntica del cine indio contemporáneo, y que será el film de cierre del FesNits 2026. Baahubali: The Epic, es el nuevo montaje remasterizado, de casi 4 horas de duración, que el director ha hecho a partir de los dos filmes originales, Baahubali: The Beginning, y Baahubali: The Conclusion, que celebran los 10 años de su estreno. Su director, S.S. Rajamouli —responsable de la icónica RRR— ofrece la versión más épica de esta historia, la de un hombre que lucha por recuperar el trono que su hermano le ha arrebatado.
El festival también abre la puerta —mágica— a una nueva sesión de homenaje a un personaje mítico del anime japonés que se ha convertido, también, en un icono de la cultura pop en catalán: Doraemon. Si el año pasado el Festival Nits homenajeó a Shin chan, este es el turno del gato cósmico, que gracias a la colaboración de Luk Internacional presentará nueva película en el marco del Festival Nits, meses antes de su estreno en salas comerciales. Doraemon: Aventuras en el mundo del arte, adentra al gato más famoso de Japón, Nobita y sus amigos en una pintura cuyo contenido cobra vida.
Un festival con muchos rostros. Como cada año, el Festival Nits convertirá a Vic en un epicentro de cultura asiática para todos los públicos y sensibilidades. Por eso, además de la programación cinematográfica, habrá también una obra de teatro familiar producida por la compañía Clau de Conte que reinterpreta una leyenda tradicional de Indonesia. Además, el certamen y la Escola d’Art de Vic darán continuidad a la colaboración iniciada el año pasado y los alumnos del Eartvic confeccionarán pequeñas entraditas animadas, basadas en el leitmotiv de este año, que se proyectarán en las pantallas del festival previamente a cada sesión. Y también participarán en una original exposición de máscaras de inspiración asiática en el CC Joan Triadú.
Primeros avances y poster del Fantboi 2026
Se acercan las fechas de la sexta edición del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) y la organización del festival ultima los detalles de la programación y eventos que llenarán de sangre y terror Sant Boi entre los días 7 al 10 de Mayo.
Este año el cartel es obra de un talento tan consolidado como el de Raquel Gu, artista incombustible que combina el humor grafico con diversos comics divulgativos científicos celebrados en todo el mundo como La Tabla Periódica o Científicas: presente, pasado y futuro – así como su análisis de la discriminación femenina en ¿Es una bruja?, donde analiza las verdades y mitos detrás de esta palabra.
Siguiendo el leit motiv de la sexta edición del festival, Vive la guillotine!, Raquel ha ambientado el poster en el momento de mayor auge de este sistema de ajusticiamiento: La revolución francesa. El resultado es un maravilloso dibujo en el que Raquel ha echado mano de los últimos avances en la IH, la Inteligencia Humana. En el poster, la autora ha recreados múltiples mitos e iconos del cine y cultura francesa, animando a los espectadores a poner nombre a todos los personajes que aparecen en la imagen.
Y los que tambien deberán tirar de la Inteligencia Humana serán los miembros del Jurado de este año: Juan Pérez, productor del festival Cutrecon y uno de los integrantes del equipo de Aeterna en Madrid; Ivana Miño, actriz de consolidada trayectoria que ha trabajado con Robert Englund o Michael Ironside entre otros, y que desde el 2024 dirige el festival Tabaca (Festival de cine mitológico de los pirineos); el multipremiado director de cortometrajes, y próximamente de largometrajes, Pol Digger completa el trio de jurados que deberán elegir entre los diversas propuestas de este año.
Como primeros títulos de la sección oficial, Hugo Cobo, director del festival, ha adelantado tres títulos que harán las delicias de los espectadores: The Krampus Rises, última entrega sobre la malvada criatura, resurgiendo esta vez debido al cambio climático para hacer la vida imposible a tres parejas de jóvenes en un coctel de terror, sustos y risas. Inferno, del director belga Brandon Gotto, que se basa en casos criminales belgas tan terribles como los de Michel Founiret y Marc Dutroux, para generar un thriller que bordea el terror, repleto de muerte, sadismo y atmosferas malsanas. Esta primera tanda se cierra con la película española La cosa en la niebla, dirigida por Chedey Reyes y coprotagonizado entre Elena de Lara y Martín Garabal, en la que los pilotos de un avión serán la única línea de defensa ante una invasión extra dimensional.
Fantboi calienta motores para una sexta edición que promete risas, sustos y diversión, en la que no faltaran la entrega del premio Itziar Castro, exposiciones, vermús y una subasta benéfica. ¿Alguien da más?
Si no quieres perderte las proyecciones, atento porque a partir del 13 de abril, se pondrán a la venta los abonos en la página web del festival: https://fantboi.com/
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de abril de 2026 *
- INCONTROLABLE (I Swear, Kirk Jones, 2025)
- UK. Duración: 120 min. Guion: Kirk Jones Música: Stephen Rennicks Fotografía: James Blann Compañías: One Story High, Tempo Productions Limited. Distribuidora: Bankside Films Género: Drama
- Reparto: Robert Aramayo, Peter Mullan, Maxine Peake y Shirley Henderson
- Sinopsis: La historia real de John Davidson. Diagnosticado con Tourette a los 15 años, señalado como loco por sus compañeros, luchó con una condición que pocos habían presenciado. Ya adulto, hizo campaña en favor del síndrome de Tourette.
La película arranca con fuerza mostrando la aparición de los primeros síntomas en la adolescencia, capturando con crudeza cómo el joven se convierte en el blanco perfecto de las burlas de sus compañeros. Sin embargo, el guion acierta al señalar que el dolor no solo viene de fuera: la incomprensión general cala hondo en su hogar, retratando a unos padres desbordados que, lejos de ser villanos, simplemente no saben cómo enfrentarse a una condición que les supera.
LA BUENA HIJA (Júlia de Paz, 2025)
España/USA/Bélgica. Duración: 101 min. Guion: Júlia de Paz, Nuria Dunjó Fotografía: Sandra Roca Compañías: Avalon, Astra Motion Pictures, Krater Films, RTVE, Movistar Plus+, 3Cat Género: Drama
Reparto: Kiara Arancibia. Janet Novás. Julián Villagrán. Petra Martínez. Anna Cerveró
Sinopsis: Tras la separación de sus padres, Carmela (Kiara Arancibia) y su madre (Janet Novás) se mudan a casa de su abuela (Petra Martínez). Mientras trata de adaptarse a su nueva situación, Carmela anhela pasar más tiempo en casa de su padre (Julián Villagrán), un artista plástico a quien admira e idolatra. La sombra de este llevará a las tres generaciones de mujeres de la familia a decidir el futuro que merecen. Adaptación al formato largometraje del corto homónimo de la propia Júlia de Paz.
La buena hija parece encajar perfectamente en ese modelo de realismo austero que, aunque académicamente respetado y favorecido por las comisiones de subvenciones por su «pureza» y relevancia social, a veces sacrifica la coherencia dramática en favor de la tesis.Al prescindir de banda sonora y artificios, la película se lo juega todo a la verosimilitud. Si el cambio de comportamiento de la protagonista no está cimentado en acciones previas, el naturalismo se rompe y se percibe la «mano del guionista» forzando el final para lanzar un mensaje, perdiendo precisamente esa honestidad que buscaba. Ese giro, por una parte esperado, es especialmente sangrante cuando la película ha dedicado tanto tiempo a construir la química con el padre. Y es doblemente doloroso por el cuidado y el detallismo que la directora ha puesto en todo momento.
En Custodia compartida (Xavier Legrand), la tensión es un crecimiento orgánico. El espectador (y el hijo) detectan la violencia latente en los silencios, las miradas y el control obsesivo del padre desde el minuto uno. En La buena hija, pasar de «padre modelo» a «agresor casi homicida» sin una gradación de microviolencias previas convierte el giro en un golpe de efecto artificial. Con la protagonista siendo una adolescente madura, el guion falla al no dotarla de memoria emocional. Es inverosímil que ella no reconozca los disparadores de ira de su padre si estos son tan extremos. Legrand utiliza el miedo del niño como termómetro; aquí, la confusión de Carmela parece forzada por la dirección para dilatar el clímax.
El fallo técnico se extiende a la representación del sistema. En un drama naturalista, si introduces especialistas y tutores, su incapacidad para ver lo que el espectador ve debe estar justificada (por burocracia, frialdad o manipulación). Es imposible que no se dan cuenta de que la menor necesita ayuda sicológica urgente.
En última instancia, La buena hija fracasa donde Custodia compartida triunfa: en la cimentación del terror doméstico. Mientras Xavier Legrand construye una tensión ascendente y orgánica, donde cada gesto del padre es una nota en una sinfonía de violencia latente, la película de la directora española opta por un volantazo de guion que traiciona su propia estética naturalista. Al convertir a un «padre modelo» en un agresor homicida sin una progresión psicológica previa, la cinta sacrifica la verosimilitud en el altar del mensaje social.
ATRAPANDO A UN MONSTRUO (Dust Bunny, Bryan Fuller, 2025)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Bryan Fuller Música: Isabella Summers Fotografía: Nicole Hirsch Whitaker Compañías: Entertainment One, Thunder Road Pictures, Hero Squared, Dust Bunny Productions, Living Dead Guy Productions Género: Terror
- Reparto: Mads Mikkelsen · Sophie Sloan · Sigourney Weaver · David Dastmalchian.
- Sinopsis: Aurora, una niña de 10 años, está convencida de que el monstruo que vive bajo su cama se ha comido a su familia. Cuando descubre que su vecino (Mads Mikkelsen) es un asesino a sueldo, decide contratarlo para cazar a la criatura. Para protegerla, el sicario tendrá que abrirse paso entre una oleada de matones liderados por Sigourney Weaver y asumir que, a veces, los monstruos existen de verdad.
Atrapando a un monstruo marca el debut cinematográfico de Bryan Fuller con una propuesta que es, simultáneamente, un abrazo cálido y un zarpazo en la oscuridad. La película se envuelve en una fantasía de colores pastel y una estética modernista tan meticulosa que evoca inevitablemente el universo cromático de Wes Anderson por su simetría y saturación, aunque aquí la paleta sirve para enmascarar una realidad mucho más oscura y retorcida.Mads Mikkelsen como el vecino sicario, despliega una mezcla de letalidad y vulnerabilidad emocional. Su química con la niña evita el sentimentalismo, aportando una sobriedad que ancla la fantasía en algo peligrosamente real. Por su parte, Sophie Sloan es el corazón de la cinta, construyendo una interpretación que logra que el espectador crea en el monstruo tanto como ella.
El 8 de mayo llega ‘Bajo tus pies’, una historia de terror y suspense sobre los secretos que oculta un nuevo hogar
VERCINE estrenará Bajo tus pies el 8 de mayo. La nueva película de Cristian Bernard (Ecos de un crimen), es una coproducción de Basquefilms (productores de El hoyo) en España y Film Sharks en Argentina, que se mueve entre el thriller, el suspense y el terror, y que propone una historia inquietante en torno a una madre y sus hijos atrapados en un nuevo hogar.
Sinopsis: Priscilla es una madre que, junto a sus dos hijos pequeños, se muda a un nuevo hogar para huir de su pasado. En su nuevo barrio se topan con tres misteriosas hermanas que viven en el piso de abajo, y pronto descubren que están metidas en un oscuro misterio que los demás vecinos prefieren ignorar.
Bajo tus pies tuvo su estreno mundial en el Tallinn Black Nights Film Festival y está protagonizada por Maribel Verdú (ganadora de dos premios Goya) junto a Sofía Otero (20.000 especies de abejas), Urko Olazabal (Soy Nevenka), Zorion Eguileor (Maspalomas) y Ibai Atanes (La coleccionista).
Con Bajo tus pies, Cristian Bernard propone una película de atmósfera opresiva y gran carga psicológica, en la que el espacio doméstico se transforma en territorio de amenaza. El filme se suma así a una línea de producciones recientes que exploran los códigos del suspense y el terror desde una sensibilidad autoral, apoyada en un reparto de primer nivel y en una puesta en escena concebida para atrapar al espectador desde el primer momento.
Tráiler y Carteles de ‘Backrooms’, la nueva película de A24
Tráiler y Carteles de Backrooms, la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año.
Elastica estrenará en cines el próximo 5 de junio la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como ‘Hereditary’ y ‘Midsommar’, de Ari Aster; ‘La bruja‘ y ‘El faro‘, de Robert Eggers‘; ‘X’, ‘Pearl’ y ‘MaXXXime’, de Ti West; o ‘Talk to me’ y ‘Bring her back’, de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.
Backrooms está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por ‘12 de años de esclavitud‘, y al que hemos podido ver en ‘Bridget Jones: Loca por él‘, ‘La vida de Chuck‘ o ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura‘, entre otras’) y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por ‘La peor persona del mundo‘ y nominada al Oscar por ‘Valor sentimental’).
Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
SINOPSIS
Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.
Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.
Parsons es el creador del universo original de Backrooms en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.
De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como ‘The Conjuring’, ‘Stranger Things‘ o ‘The Monkey‘, el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 1 de abril de 2026 *
LAPÖNIA (David Serrano, 2026)
España. Duración: 89 min. Guion: Cristina Clemente, Marc Angelet. Obra: Cristina Clemente, Marc Angelet, Jordi Casanovas Música: Joan Martorell Fotografía: Joan Bordera Compañías: The MediaPro Studio, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat Género: Comedia
Reparto: Natalia Verbeke · Julián López · Àngela Cervantes · Vebjørn Enger · Blanca Ramírez · Adrián Gamiz
Sinopsis: Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.
Laponia, que adapta la obra de Cristina Clemente y Marc Angelet, basa su primera parte en diálogos presuntamente cómicos sustentados en el choque entre dos familias: la española, representada por Mónica (Natalia Verbeke) y Ramón (Julián López), y la que reside en Finlandia, formada por Nuria (Ángela Cervantes) y Olavi (Vebjørn Enger). Un choque que se apoya en tópicos sobre la rectitud nórdica frente a la espontaneidad latina para generar una tensión que pronto abandona la superficie del chiste cultural.El conflicto estalla cuando la hija de los anfitriones le revela a su primo la inexistencia de Papá Noel. Esto transforma la película en una profunda reflexión sobre la educación de los niños y el dilema ético de las pequeñas mentiras que los adultos mantienen para «preservar la ilusión». La cinta cuestiona si estas ficciones son necesarias o si, por el contrario, subestiman la capacidad crítica de los menores.
LA GRAZIA (Paolo Sorrentino, 2025)
- Italia. Duración: 133 min. Guion: Paolo Sorrentino Fotografía: Daria D’Antonio Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm Género: Drama.
- Reparto: Toni Servillo · Anna Ferzetti · Orlando Cinque · Massimo Venturiello · Milvia Marigliano · Giuseppe Gaiani.
- Sinopsis: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Más que un drama político-psicológico, La grazia opera en un plano simbólico: el protagonista no es solo un presidente, sino una figura arquetípica enfrentada a la trascendencia. La duda no es un rasgo de carácter, sino el motor humano que rompe con el yo monolítico-cartesiano. La toma de decisiones se estructura sobre la lógica del laberinto. Pero no es el laberinto asfixiante de Kafka, sino uno heredero de la tradición italiana de Dino Buzzati: un espacio de espera, de misterio y de una lógica propia que huye del realismo convencional para instalarse en una extravagancia creíble.
La puesta en escena no es solo decorativa, es el lenguaje mismo de la película. El paisaje visual parece emanar directamente del imaginario de Giorgio de Chirico. Los encuadres, la composición y la luz evocan esa quietud inquietante donde los objetos y espacios cobran una vida espiritual. La película encuentra su anclaje en el rito y la repetición (ese eterno cigarrillo a hurtadillas). Estos gestos mínimos son los que sostienen la estructura frente a la fluidez infinita del mundo moderno. Es la apuesta por un yo flexible, pero anclado.
Sorrentino entrega su obra más clásica, pero, paradójicamente, la más radical: totalmente en contra de la dictadura del «TikTok», al apostar por una puesta en escena señera y una narrativa que hace de la lentitud una virtud, la película se distancia del espectador contemporáneo acostumbrado a la inmediatez. No pretende ser una película «actual». Al alejarse de las modas, se postula como una vía hacia un cine futuro que recupere la capacidad de fijar la atención y reflexionar sobre la complejidad del ser.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de marzo de 2026 *
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PROYECTO SALVACION (Project Hail Mary, Phil Lord y Chistopher Miller, 2026)
USA. Duración: 156 min. Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir Música: Daniel Pemberton Fotografía: Greig Fraser Compañías: Lord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, General Admission, Waypoint Entertainment. Distribuidora: MGM Género: Ciencia ficción.
Reparto: Ryan Gosling · Sandra Hüller · Milana Vayntrub · Lionel Boyce · Ken Leung · Isla McRae.
Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
Proyecto Salvación (basada en la obra de Andy Weir) arranca con la amenaza de convertirse en otra de esas piezas de ciencia ficción existencialistas y densas que tan confusos nos pueden dejar. Sin embargo, para fortuna del espectador, la cinta muta rápidamente hacia una narración optimista y luminosa.
SHELTER: EL PROTECTOR (Shelter, Ric Roman Waugh, 2026)
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Sinopsis: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
Shelter: El protector es, ante todo, el vehículo perfecto para Jason Statham. Es esa clase de película donde el espectador sabe exactamente a qué ha venido: una dosis pura de adrenalina, coreografías medidas y la carismática presencia de un héroe de acción que nunca defrauda en su terreno.
El 44 Comic Barcelona estrena edición del 15 al 17 de mayo
El 44 Comic Barcelona, el gran encuentro para los amantes del cómic, vuelve del 15 al 17 de mayo de 2026 con una edición que prioriza su oferta cultural mediante nuevas exposiciones y un gran abanico de actividades para todos los públicos. El cartel oficial, creado por la versátil autora Natacha Bustos, destaca por un estilo colorista y vibrante que refleja la diversidad y la creatividad propias del espíritu del evento, enmarcado por las emblemáticas torres venecianas de Montjuïc.
Una de las principales novedades presentes en la nueva edición es la incorporación de un amplio enfoque hacia la cultura pop asiática con el objetivo de dar visibilidad a las crecientes tendencias creativas orientales. Estas actividades se desplegarán bajo un mismo paraguas, no como un área separada, sino como un conjunto de acciones y propuestas repartidas por todo el recinto para enaltecer la escena cultural asiática.
Esta apuesta se hará notar con la participación, por primera vez en España, de Hong Kong, que presentará su talento artístico; y con la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que vendrá acompañada por varias editoriales del país y que ofrecerá una actividad sobre Webtoon Academy. También contribuirá la acogida del Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, de donde saldrá uno de los equipos que competirá en la final estatal. Todo ello se verá reforzado por la presencia de autores asiáticos que enriquecerán el programa de esta edición.
En cuanto a los invitados, esta nueva perspectiva asiática se refleja con la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones; de la artista surcoreana Wooh Nayoung, conocida por sus reinterpretaciones de personajes occidentales con estética coreana; y de diversas personalidades japonesas como el autor Shintaro Kago, referente del surrealismo más transgresor, y Ken Niimura, con su estilo híbrido entre estéticas japonesas y occidentales. A esta alineación excepcional, se suman también destacados creadores de todo el mundo como el estadounidense Deniz Camp, reconocido por obras como 20th Century Men o, la más reciente, Absolute Martian Manhunter, dibujada por el artista español y premio Eisner igualmente invitado, Javier Rodríguez; de la misma forma que tomará parte el legendario historietista italiano, maestro indiscutible del cómic erótico y famoso por títulos como El Clic, Milo Manara. Aún quedan nombres por anunciar, entre los que habrá una muy buena y abundante representación de talento nacional y europeo.
Comic Barcelona subraya su vocación de exhibición y formación con un programa de exposiciones que combina autores consagrados y nuevas miradas culturales. Esta edición presenta muestras dedicadas a Carlos Giménez, celebrando los cincuenta años de Paracuellos; Paco Roca, Gran Premio de la edición anterior, que estrenará una exposición inédita dedicada a sus primeros años creativos, reunidos bajo el título ‘La edad de piedra de Paco Roca’; y Ken Niimura, que ofrece su particular interpretación artística del mundo. Estas propuestas conviven con la muestra de Wooh Nayoung, que acerca al público a la riqueza visual del hanbok. Además, esta edición dedicará una exposición especial a El Señor de los Anillos, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo, con una muestra que explora la presencia de la obra de Tolkien en el audiovisual y que incluirá figuras a escala de elementos icónicos de las míticas películas.
También ofreceremos mesas redondas, ponencias y presentaciones editoriales en un año que pretende celebrar, una vez más, la pluralidad del cómic y proyectarla hacia el futuro, un objetivo que se hace evidente en nuestro Comic Pro, que este año experimenta un crecimiento muy significativo en la participación de editoriales internacionales como Dupuis, IDW Publishing y New York Review Comics. Además, contaremos de nuevo con espacios inmersivos y familiares como el Comic Kids. Este año, los más pequeños podrán disfrutar de la exitosa serie de cómics Superpatata, que tomará vida a través de la música y la imagen en un concierto dibujado de la mano de Artur Laperla.
A partir de esta edición iniciamos un período de transición, del 2026 al 2029, durante el cual el Comic Barcelona deberá adaptarse y cambiar de espacios debido a las obras de remodelación del recinto de Fira de Barcelona Montjuïc. Este año, estos trabajos harán que el evento se traslade al Pabellón 8, una reubicación que se asume con el compromiso de mantener el cómic como un valor central en la ciudad. Con esta apuesta por la diversidad cultural y por la conexión entre estilos, la directora del salón Meritxell Puig remarca que “44 Comic Barcelona reafirma su voluntad de seguir siendo un punto de encuentro imprescindible y un referente internacional del noveno arte”.
Toda la programación del 10 BCN Film Fest 2026
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas emblemáticas salas. El certamen contará con 90 títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 21 españolas y 19 catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales, consolidando su papel como una de las grandes citas cinematográficas del calendario europeo. En esta edición tan especial, el BCN FILM FEST refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte. Películas de inauguración y clausura El festival abrirá con “Viatge al país dels blancs”, una historia basada en la vida de Ousman Umar que narra el viaje de un joven ghanés que, impulsado por el sueño del “país de los blancos”, llega a Barcelona tras una dura travesía para descubrir una realidad muy distinta a la imaginada, transformada gracias al encuentro con una familia que le brinda apoyo y nuevas oportunidades. La clausura llegará con “Asesinato en la 3ª planta”, un homenaje al cine negro dirigido por Rémi Bezançon y protagonizado por Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne, un cierre marcado por la intriga y el entretenimiento. José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026 José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos. Novedades en Sección Oficial La Sección Oficial refuerza con nuevas incorporaciones que destacan por su diversidad temática y mirada autoral, desde el drama social de “Hermanos”, de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, hasta el thriller basado en hechos reales “La copia perfecta”, de Jean-Paul Salomé, ambientado en el París de posguerra y centrado en un sofisticado falsificador perseguido por la ley. Completan la selección títulos como “Las chicas de Praga”, los abusos de poder en un competitivo corazón femenino en un potente drama psicológico, inspirado en un caso real; el viaje emocional y revelador de “Todo lo que no vemos”, de Alberto Arvelo, con María Valverde y Bruna Cusí, y la comedia romántica con tintes fantásticos “You found me”, de Alice Vial, que aporta originalidad a una programación marcada por la riqueza de miradas y géneros. Sección Oficial (Fuera de Competición) La Sección Oficial (Fuera de Competición) amplía su alcance con propuestas como “Los mejores años de nuestra vida”, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda. También destacan el drama íntimo sobre salud mental de “Corredora”, de Laura García Alonso, el thriller criminal “Mallorca confidencial”, de David Ilundain, con Lolita Flores al frente, la ambiciosa recreación histórica “Palestine 36”, de Annemarie Jacir, que aborda la resistencia palestina, y el suspense psicológico de “Un hijo”, de Nacho de la Casa, configurando un conjunto de títulos que refuerzan la solidez y pluralidad de la programación. Cinema amb Gràcia La sección Cinema amb Gràcia refuerza su carácter más desenfadado con una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social, como “Cada día nace un listo”, de Arantxa Echevarría, que mezcla humor y picaresca en torno a un robo imposible; “Casi todo bien”, retrato irónico del mundo literario y la noche madrileña; “Cowgirl”, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, que apuesta por el humor rural; o la comedia romántica “El placer es mío” de Reem Kherici, que aborda con frescura la intimidad de pareja. Completa la propuesta “Morir no siempre sale bien”, de Claudia Pinto, una comedia negra que ofrece un agudo retrato social, consolidando una sección que apuesta por el humor como vehículo de crítica y entretenimiento. Nuevos títulos en Zona Oberta La sección Zona Oberta apuesta por nuevas narrativas y miradas contemporáneas con títulos como “Homenatge a Catalunya”, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; “Lia”, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau; y “Wasteman”, un intenso thriller carcelario premiado en los British Independent Film Awards, destacando por su fuerza interpretativa y su enfoque innovador, consolidando una sección abierta al riesgo y la experimentación. Art al Cinema El arte tendrá su espacio con documentales que exploran la vida y obra de grandes figuras de la historia del arte, como “Caravaggio”, retrato sobre la personalidad de Caravaggio en un documental sobre uno de los pintores más brillantes y complejos de la historia del arte, y “Los otros renacentistas”, documental para gozar de una cara poco conocida del Renacimiento a través de dos exposiciones y la conexión histórica entre España e Italia, Secciones Anime Day y Cinema al Plat EL BCN FILM FEST contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito como “Valentina de Montblanc”, de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur, “A New Dawn”, “Assassination Classroom The Movie: Our time”, “Chainsaw Man-La Película: El arco de Reze” y “El viaje de Chihiro”. También contará en esta edición con la Sección Cinema al Plat donde se proyectarán “Morte Cucina”,sorprendente venganza de una mujer a través de la cocina tailandesa, “Uno de los nuestros: Legado Joan Roca”, retrato único de uno de los mejores cocineras del mundo y el drama histórico “Vatel”. Nous talents El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio. Consultar el listado de los títulos de los cortos en la página web del festival. Premio Screen International Award for Catalan Producer of the Year El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán. A lo largo de su trayectoria, ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional. Entre sus principales logros se encuentran la producción de “Honor de cavalleria”, “Història de la meva mort”, “Liberté”, «Pacifiction» y «Tardes de soledad«. Jurado Oficial El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé. Entradas a la venta el 1 de abril Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio asequible a partir de 5,90 €. El 30 de marzo se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 1 de abril. |
Nueva Sección Made in Barcelona La décima edición del BCN Film Fest refuerza su vínculo con Barcelona apostando por el cine como experiencia cultural compartida e incorporando la nueva sección Made in Barcelona, donde se proyectará “A tiro limpio” (1963) de Francisco Pérez-Dolz, un retrato del hampa en la Barcelona de los años sesenta que sigue a un grupo de delincuentes decididos a dar un último gran golpe. El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona. |
Novedades Ediciones 79: Marzo de 2026
Ediciones 79 vuelve con un otro lanzamiento para seguir alimentando las colecciones. Prosiguen con su particular homenaje a la serie B y al cine de explotación: 3 V79s y 2 Full Moons.
DICK SMART 2007 (DVD)
Dick Smart 2007 es uno de los mejores exponentes del “euroespía” (género de explotación surgido en Europa durante los sesenta debido al gran éxito de la saga de 007) junto a Modesty Blaise de Joseph Losey o la famosa saga francesa O.S.S. 117. Dirigida por Franco Prosperi, alumno aventajado del gran Mario Bava, esta película no escatima en localizaciones exóticas, explosiones y despampanantes mujeres. No te pierdas esta lujosa producción de la Titanus con un siempre elegante Richard Wyler en estado de gracia a la altura del mismísimo Sean Connery más salido. Presencia en primera fila un sinfín de situaciones inverosímiles y un constante desfile de belleza femenina en esta magnífica y reciente restauración realizada para la ocasión. Y recuerda… ¡Todas las chicas aman a Dick!.
INSTITUTO SANGRIENTO (DVD)
Slasher sobrenatural dirigido por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Chicas de la fraternidad en la bolera”) ambientado en el no tan típico instituto de secundaria americano. A medio camino entre The Faculty de Robert Rodríguez y Scream de Wes Craven y a petar de jóvenes guapos sin camiseta (marca de la casa del director) esta sangrienta película de sorprendente final no dejará a nadie indiferente. Protagonizada por un elenco de actores desconocidos que estarían más cómodos haciendo anuncios de calzoncillos, Instituto sangriento es un imprescindible para todo fan del género slasher con apetito de sangre, muerte y un guión con más agujeros que un queso Gruyère.
JAIMITO CONTRA TODOS (DVD)
El gran Alvaro Vitali (y su personaje de Jaimito/Pierino) es uno de los mayores iconos de la comedia de destape sólo a la altura de la bellísima Gloria Guida o de nuestros dos fenómenos patrios: Andrés Pajares y Fernando Esteso. Deliberadamente incorrecta y plagada de situaciones totalmente incómodas para nuestra remilgada sociedad actual, esta comedia es tan divertida como necesaria. Esta película dirigida por el prolífico Marino Girolami (“Zombi holocausto”, “Jaimito no perdona”) es una de las mejores de la saga que componen por lo menos 9 películas (debido a la multitud de cameos del propio Vitali en otras producciones) y un auténtico exitazo en España, que llevó a nuestros cines a casi un millón de espectadores y alquilada hasta el infinito en la época dorada del videoclub. Si nunca te has descojonado con el gag de “Chicago de noche” o con el chiste de la embarazada, ya tardas.
PUPPET MASTER: AXIS OF EVIL (DVD)
Enésimo retorno de Blade, Torch, Six-shoot, Leech woman y compañía esta vez para combatir al eje fascista (Alemania y Japón, esta vez Italia se libra) en esta película de aventuras que se anima al final: con un aluvión de gore y efectos prácticos marca de la casa. Producida por el mismísimo Charles Band y dirigida por el gran David DeCoteau (uno de los mejores directores de la compañía), Puppet Master: Axis of evil es la décima entrega de la saga y la primera de la “Trilogía del eje”. Y si os suena la secuencia inicial de la película con la muerte/suicidio del titiritero se debe a que… ¡Está robada de la primera película de la saga! La Full Moon nunca defrauda.
ARCATRON (DVD)
Charles Band lo vuelve a hacer y produce este batiburrillo de éxitos cinematográficos recientes de la época e incluso del videojuego (ojo a los pasillos directamente sacados del “Doom” original de Carmack y Romero). Dirigida por el gran Albert Pyun (“Cyborg”, “Cromwell, el rey de los bárbaros”), guionizada (aunque dudo que se acuerde) por David S. Goyer (“Dark City”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”) y protagonizada por actores secundarios relativamente conocidos de la época (Megan Ward, Seth Green, etc.) esta película es gloriosamente celebrada por tener, muy probablemente, los peores efectos digitales de la década de los noventa ¡Quién diría que se retrasó el estreno de la película todo un año para mejorarlos! A su lado El cortador de césped parece Parque Jurásico… ¡Estáis avisados!
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Tráiler en español de ‘Spider-man: Brand New Day’
Disponible el tráiler oficial de SPIDER – MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público llegará exclusivamente a los cines españoles el 31 de julio.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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