El Festival de Sitges presenta la 7a edició de ‘Fantastic 7’ al Marché du Films del Festival de Cannes
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración del Marché du Film – Festival de Cannes y el asesor internacional Bernardo Bergeret, han presentado hoy la 7ª edición de Fantastic 7, una iniciativa capitaneada por el Festival, que ofrece una ventana privilegiada a las futuras producciones del cine de género fantástico a escala global, avaladas por siete festivales de referencia internacional.
La edición de este año ha estado apadrinada por el director de cine Pablo Berger y ha contado con una excelente selección de siete películas en diferentes fases de producción, que incluyen títulos de terror, thriller, comedia negra y ciencia ficción. Son siete de los proyectos de género más prometedores a nivel mundial, que representan las nuevas tendencias de cada continente. Fantastic 7 tiene como objetivo conectarlos con agentes inversores y promover su comercialización y distribución internacional.
Por la mañana ha tenido lugar la presentación de las siete películas seleccionadas en la sala Palais K del Palais des Festivals, en un acto que ha contado con la participación de representantes de todas las películas y más de 150 agentes de la industria.
- 1999, el nuevo thriller psicológico (ambientado en Barcelona) de David Casademunt. Presentado por el Festival de Sitges, ha contado con la presencia del director del film y de su productora, Marta Ramírez.
- Sisterhood, el nuevo trabajo de la cineasta surcoreana YOON Eunkyoung. Presentado por Bucheon International Fantastic Film Festival, ha contado con la presencia de la directora y de LEE Yunkin, productor del film.
- Cachorra, el nuevo proyecto de terror y ciencia ficción de la directora franco-española Elisa Puerto Aubel. Presentado por Guadalajara International Film Festival ha contado con la presencia de la productora del film, Edher Campos, y la actriz principal, Teresa Ruiz.
- Fuxi: Joy in Four Chapters, la nueva comedia negra del cineasta de origen chino Qiu Jiongjiong. Presentada por Hong Kong International Film Festival, ha contado con la participación de los productores del film, DING Ningyuan y ZHAO Jin.
- Mistletoe, de la joven promesa del cine independiente estadounidense Emily Hagins. Presentada por el SXSW South by Southwest Film & TV Festival, ha contado con la presentación de su directora.
- The Last Moon, un thriller sobrenatural y tercer trabajo del director y productor británico Sean McConville. Presentado por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival, y también con la presencia del director, y de la productora de la película, Stéphanie Joalland.
- Evil eye, del cineasta y guionista iraquí Yasir Kareem. Presentada por El Cairo International Film Festival y el director del film y su productor, Aws Jabbar Jassim.
Por la tarde se ha celebrado la ya clásica sesión de networking ‘Meet Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion, que ha conectado cara a cara las películas seleccionadas con agentes y distribuidoras de todo el mundo.
El Festival de Sitges presenta el cartel y adelanta los primeros premiados e invitados
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida a su 58ª edición, que contará con invitados especiales como Joe Dante, director de Gremlins, y buena parte del equipo del icónico film Re-Animator; y rendirá homenaje a la trayectoria de Sean S. Cunningham, director de Viernes 13.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 58ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un avance de los primeros premiados e invitados de este año.
La presentación ha incluido también una conversación entre Ángel Sala y el cineasta Pablo Berger, como antesala de Fantastic 7, un proyecto liderado por el Festival de Sitges (del cual Berger es el padrino este año), que mañana celebrará su 7ª edición en un acto en la Sala Palais K del Palais des Festivals, con la participación de más de 150 profesionales de la industria.
El horror-comedy, el gran protagonista
La 58ª edición del Festival se celebrará del 9 al 19 de octubre y pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.
La imagen de este año invita al público a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.
Un año más, la identidad surge de la colaboración con la agencia CHINA, parte de LLYC.
“El cartel de esta edición parte de la pregunta más directa posible: ¿qué pasa cuando el universo Sitges se cruza con la comedia? Y nos ha salido responderla con dos elementos deliberadamente obvios que conviven en un punto intermedio entre lo inquietante y lo lúdico. Y que dejan una lectura tan abierta como lo es el propio cine nacido de ese cruce de géneros”, dicen desde la agencia, que ha confiado, como ya hizo en la edición de 2023, para su elaboración en el fotógrafo Nacho Alegre.
Reanimando el género 40 años después
Para rendir homenaje al género, el Festival contará con la presencia de uno de sus grandes maestros: Joe Dante. El cineasta estadounidense revolucionó el humor macabro con Gremlins (1984) y Gremlins 2: La nueva generación (1990), producidas por Steven Spielberg, consolidando así el subgénero del horror-comedy; y con películas como Piraña (1978), una parodia salvaje del clásico Tiburón; o Hollywood Boulevard (1976), su ópera prima codirigida con Allan Arkush. Su visión única —que combina terror, ironía y un impecable sentido del ritmo— lo llevó a dirigir muchos otros títulos emblemáticos, entre los que destacan Aullidos (1981), La dimensión desconocida (1983), Exploradores (1985), Vecinos invasores (1989), Matinee (1993) y The Hole (2009).
También visitará Sitges buena parte del equipo de Re-Animator, de Stuart Gordon, una de las películas más emblemáticas y cómicas del cine de terror y ciencia ficción. Nos pondremos nostálgicos y reuniremos al equipo para recordar su premio a Mejor Película del Festival de Sitges, hace ahora 40 años, en 1985, un reconocimiento que consolidó su estatus de obra de culto. Además, proyectaremos una espectacular versión restaurada del filme en 4K, producida especialmente para celebrar su 40 aniversario. Basada en el relato corto de H. P. Lovecraft, la película es una excelente muestra del terror de los años ochenta que, como proclamaba Sam Raimi, concebía los baños de vísceras como una irresistible disolución donde “la risa y el escalofrío” se presentan como dos caras de la misma moneda.
Sean S. Cunningham, padre de Viernes 13, Premio Máquina del Tiempo
El Festival de Sitges reconoce este año la trayectoria de Sean S. Cunningham, creador de la legendaria franquicia de terror Viernes 13, que dio vida al icónico Jason Voorhees y se convirtió en una de las sagas más influyentes del género slasher. Con el estreno de la primera película en 1980, asentó las bases de una nueva corriente de cine de terror adolescente, convirtiendo el miedo en un fenómeno de masas para toda una generación.
Con más de una decena de secuelas, un remake, adaptaciones en cómics y videojuegos, y una comunidad de fans fiel en todo el mundo, podemos afirmar que Cunningham ha influido en cineastas de todo el planeta y ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular. A lo largo de su carrera, también ha producido otras películas de terror, entre las que destacan House (1985) y House II: The Second Story (1987), que consolidaron su reputación como productor de referencia en el género.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 16 de mayo de 2025 *
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ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO (Stockholm Bloodbath, Mikael Håfström, 2023) - Suecia/Dinamarca. Duración: 117 min. Guion: Nora Landsrød, Erlend Loe Música: Steffen Thum Fotografía: Pär M. Ekberg Compañías: Nordisk Film (SE), Viaplay Studios Género: Aventuras.
- Reparto: Sophie Cookson, Claes Bang, Alba August, Emily Beecham, Matías Varela, Wilf Scolding, Mikkel Boe Følsgaard, Jakob Oftebro, Ulrich Thomsen, Adam Pålsson
- Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Cristián II, sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture, cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja y Anne prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culminará en el conocido como Baño de Sangre de Estocolmo, perpetrado por el apodado «Cristián el Tirano».
En Estocolmo 1520. El rey tirano, su director, Mikael Håfström se toma al pie de la letra aquello de instruir deleitando, pues se nos ofrece, si, una lección de historia, pero sazonada a base de sangre, venganza, intrigas, decapitaciones y un trasfondo de humor, y todo ello poniendo como protagonistas a mujeres, pero mujeres que saben utilizar el hacha para algo más que para ir a buscar leña. Y bueno, leña hay, pero de la buena. Y por mucha historia que contenga, no deja de ser una película de venganzas sangrientas en la que los villanos van de negro y los héroes de blanco inmaculado.
El espectador que no vaya avisado puede pensar que le están tomando el pelo, pero es harto difícil pues es tal el grado de exageración que pronto da paso a la ironía y el humor negro. Y con todo, la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.
Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era. Como cuenta su director, ”no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”
De este modo figuras históricas, como el rey Cristián II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.
Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang (Ganador del EFA al Mejor Actor por The Square), Alba August (nominada al premio Guldbagge de la Academia Sueca por su trabajo en Conociendo a Astrid y El acusado perfecto), Adam Pålsson (Before we die), Ulrich Thomsen (Celebración, El mundo nunca es suficiente), Jakob Oftebroo (Kon-Tiki), Mikkel Boe Følsgaard (ganador del Oso de Plata en Berlín a mejor actor por su interpretación en Un asunto real), junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson (conocida por su interpretación de Roxy en Kingsman), Emily Beecham (mejor actriz en Cannes por su trabajo en Little Joe) que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding (Rhaegar Targaryen en Juego de Tronos).
La futurista ‘Idilia’ de los hermanos Sepúlveda, seleccionada en IFFNY
IDILIA es una historia distópica sobre el futuro de la humanidad, pero también una obra profundamente feminista, con una protagonista empoderada que toma decisiones desde la conciencia y la resistencia. Utiliza la ciencia ficción no como un espectáculo visual, sino como un espacio de pensamiento, una excusa para hablar de los conflictos más íntimos y universales: la identidad, la memoria, el poder, el arte y los límites del conocimiento.
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda y producida por Viejo Lobo Films, tras estrenarse mundialmente en la 31ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) ha sido seleccionada en la categoría Feature del International Filmmaker Festival of New York (IFFNY) 2025, que se celebrará del 28 al 30 de mayo en la ciudad de Nueva York. Este prestigioso festival, recibió más de 500 postulaciones de cineastas de 89 países, seleccionando solo 57 proyectos por su excelencia artística, entre ellos IDILIA.
En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz (‘La Fiesta’, ‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’) y Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), acompañados por Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Raúl Prieto (‘La fiesta antidisturbios’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Madre’, ‘La chica de nieve’), Alfons Nieto (‘El cuerpo en llamas’, ‘El gran salto’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda (‘Ubu’, de Robert Wilson).
Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.
La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.
NOTAS DE LOS DIRECTORES
José Taltavull Sepúlveda:
«IDILIA es un thriller distópico/futurista que retrata la transformación profunda de una mujer. La película juega con las nuevas tecnologías, pero, al mismo tiempo, ensalza la interpretación actoral a través de miradas, diálogos y emociones.»
«Mucha gente nos pregunta si es la primera película de la historia en tener unos créditos hechos íntegramente con IA. Creemos que sí, aunque no lo sabemos con certeza. En cualquier caso, nuestro único objetivo era crear una secuencia que estuviese perfectamente integrada con la historia que queríamos contar.»
Javier Canales Sepúlveda:
«En un mundo donde las IAs avanzan a tanta velocidad, la línea entre la utopía y la distopía es muy fina. Nosotros quisimos hacer una película que plantease preguntas al respecto.»
«Nuestra idea era reflexionar, desde una única habitación, sobre cuestiones puramente humanas: la influencia de los medios, la importancia de los valores, el comportamiento de la ciudadanía y los gobiernos en tiempos de crisis. Son algunos de los temas que abordamos mediante el género del thriller futurista.»
Lanzamiento 79 30 de mayo: ‘Demons’ y ‘Demons 2’
«…harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas».
Y llegó el día. Tenemos el honor de presentaros nuestras ediciones de «Demons» y «Demons 2» de Lamberto Bava que inauguran nuestra colección de Horror Italiano. Gore, terror y heavy metal que han forjado a sangre, fuego y garras a toda una legión de fans de estos clásicos atemporales editados por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizados en 4K y con horas de extras exclusivos. Ambas películas tendrán edición limitada en Blu-ray (con funda, póster y certificado de edición limitada numerada), edición sencilla en Blu-ray y pack doble en DVD. Las dos versiones de las películas y todo el contenido extra solo estarán disponibles en las ediciones en Blu-ray.
DEMONS
Berlín, 1985. Dos jóvenes, Cheryl (Natasha Hovey) y Hannah (Fiore Argento) deciden ir al preestreno de una película de terror en el cine Metropol y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapadas con los demás espectadores. Todo el grupo de invitados a la proyección se convierte rápidamente en presa de demonios que codician la carne de los vivos y sumarlos a sus filas de no-muertos. El cine es el infierno a gran escala y, aunque está bloqueado desde dentro, es solo cuestión de tiempo que los demonios del abismo invadan la Tierra.
Auténtica obra maestra del horror italiano y película de absoluto culto dirigida por Lamberto Bava (hijo del mismísimo Mario Bava), guionizada por el maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo Oscuro”) y con una banda sonora legendaria de Claudio Simonetti (alma mater de “Goblin”).
Gore, terror y heavy metal que han forjado a sangre, fuego y garras a toda una legión de fans de este clásico atemporal editado por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizado en 4K y con horas de extras exclusivos.
Contenido extra: introducción a cargo de Ángel Sala , Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Fabiola Toledo (40 min), entrevista a Pedro José Tena (58 min), entrevista a Bobby Rhodes (12 min), entrevista a Sergio Stivaletti (13 min), entrevista a Claudio Simonetti (13 min), Demonios demonios de Kiko Vega (10 min), especial Festerror (4 min), trailer internacional (2 min) y trailer italiano (2 min)
DEMONS 2
En un documental para la televisión, un grupo de adolescentes investiga la legendaria zona prohibida en la que una vez tuvo lugar una infestación de demonios. Al encontrar un cadáver sin vida de un demonio, uno de los adolescentes provoca accidentalmente su resurrección, y el demonio se abre camino en el mundo a través de un televisor. Una chica desafortunada (Carolina Cataldi-Tassoni), que está celebrando su fiesta de cumpleaños en ese momento, es poseída por el demonio mientras ve el documental. Y pronto todo el edificio en el que vive se convierte en una pesadilla viviente.
Segunda parte de Demons (1985) de Lamberto Bava, también con guion de Dario Argento (“Suspiria”, “Tenebre”) y esta vez con banda sonora de Simon Boswell (“Phenomena”, “Hardware”) junto a la mítica banda británico-australiana de darkwave Dead Can Dance. Más sangre, vísceras y horror desatado, editada por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizada en 4K y con horas de extras exclusivos.
Contenido extra: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Coralina Cataldi-Tassoni (75 min), entrevista a Pedro José Tena (55 min), entrevista a Sergio Stivaletti (20 min), entrevista a Luigi Cozzi (16 min), trailer internacional (2 min) y trailer italiano (2 min).
Y para todos aquellos que reservéis en la tienda o en la preventa web las dos ediciones coleccionistas entraréis en un sorteo de un busto hiperrealista a escala 1:1 de la protagonista de Demons 2 «Sally» (interpretada por Carolina Cataldi-Tassoni) realizado por el artista Angelito Devolverla Rebobinada especialmente para la ocasión ¡Mucha suerte!
Atención, el día 24 de mayo todos a la 79fest: actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas
El 79 se lía la manta a la cabeza y organiza un fiestón ¿se lo van a perder? Atentos a lo que cuentan:
En el 79 queremos dar un pasito, ¿y qué más nos quedaba por hacer? Pues hemos hecho nuestra propia fiesta del cine. Y para ello hemos preparado un día en el mítico Teatre Muntaner repleto hasta arriba de actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas que no destriparemos para no aguar la fiesta a nadie. De momento podemos desgranar los tres diferentes bloques que compondrán este primer 79fest para el próximo sábado 24 de mayo.
-Por la mañana a las 12:00 h celebraremos la fiesta de «Bola de Drac en catalán» presentada por el actor Marc Velasco con la colaboración de Selecta Visión y del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona y destinada al público familiar con actividades interactivas (simulador de Kame-hames incluido), concursos, regalos… Y como colofón, emitiremos los tres episodios de la final de la primera edición del Torneo de las Artes Marciales (Tenkaichi Budokai) de la mítica serie doblada al catalán.
– A partir de las 16:00 h ofreceremos un programa doble con el apoyo del Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges (MADS + Película sorpresa) con una charla con Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y Jordi Serrallonga (Naturalista y arqueólogo) ¡Ningún fan de Sitges se lo puede perder! Esta sesión de tarde es posible gracias a A Contracorriente Films y al Festival de Sitges. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje Parasomnia con la presencia de su director Daniel Noblom.
– Será a las 22:00 h cuando nos pondremos más gamberros con esta terrorífica doble sesión, la edición 40 aniversario de Re-animator + Demons con muchas sorpresas (y con algunos ilustres invitados) presentada por el crítico de cine y escritor Xavi Sánchez Pons y con la participación estelar de nuestro querido Quelo Sostres y del fenómeno del Youtube Tana Mortalbán (“El Rato Muerto”). Esta sesión de noche es posible gracias a A Contracorriente Films y Video Mercury. Ambas películas se proyectarán con el doblaje en castellano original. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje La última Navidad en el Universo con la presencia de su codirector David Muñoz.
Os recordamos que ese mismo día podréis ya adquirir en exclusiva las nuevas ediciones coleccionistas de Demons 1 y 2 editadas en Blu-ray por Ediciones 79.
Entradas ya a la venta AQUÍ y en taquillas del Teatre Muntaner. Si vienes a la taquilla del Teatre Muntaner con un ticket del 79 te haremos un 20% de descuento (aplicable solo para sesión de tarde y de noche). Y si consigues aguantar hasta el final, con tu entrada de noche te invitamos a venirte con nosotros de fiesta a la Sala La Paloma (confirma tu asistencia el mismo día de la 79fest en taquilla).
La 79fest es una fiesta del cine con carácter solidario (los beneficios del 79 se destinarán a proyectos sociales de El Raval), organizada por El Setanta-nou y el Teatre Muntaner.
«MADS» de David Moreau se estrenará en cines el 6 de junio
MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau («Ellos»), se estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor 
Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz (Laurie Pavy)) y el FANT Bilbao.
MADS es un thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton Riche («Alter Ego»), Laurie Pavy y Lucille Guillaume (“Alias», «Heartbeast»).
Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
Més de 350 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XIX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La Secció Oficial a Competició està formada per 31 curtmetratges
Cryptshow Festival ha rebut 352 inscripcions de curtmetratges per participar en el XIXI Premi Serra Circular, una xifra molt similar a la de l’any passat. D’aquests, 31 formaran part de la Secció Oficial a Competició, 5 hores de curts que es podran veure presencialment els dies 3 i 4 de juliol al Teatre El Círcol de Badalona.
Es tracta de produccions de petit format on trobem obres seleccionades arreu del món. En destaca la nordamericana Shé (Snake) dirigida per Renee Zhan i premiada al TIFF de Toronto; o la cinta iraniana Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad, seleccionada a una desena de festivals internacionals; o la xinesa Seeding, Blossoming, Fruiting dirigida per Junsong Ling present a molts festivals d’arreu del món com el Fantaspoa – International Fantastic Film Festival of Porto Alegre o el Bogotá Short Film Festival.
She (Snake) de Renee Zhan
Aquesta edició és de les més internacional. S’hi han inscrit curtmetratges d’una quarantena de països d’arreu del món, principalment de l’estat espanyol, Estats Units, França i el Canadà tot i que també hi ha produccions de la Xina, l’Iran, Mèxic o Korea.
Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad
XIX Cryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
La actriz británica Caroline Munro, chica Bond e icono del cine fantástico y de terror, será la invitada estrella en la décima edición del festival B-RETINA
La actriz británica Caroline Munro, recordada especialmente por su papel como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos del cine de género como Maniac (1980) o Starcrash (1978), será la invitada de honor de la décima edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat. El evento se celebrará del 18 al 21 de septiembre y allí Munro recibirá el premio Golden Ticket como reconocimiento a su amplia y destacada carrera.
La entrega del galardón tendrá lugar el 20 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà, en un evento especial que contará con la proyección de The Last Horror Film (1982). Esta emblemática cinta, protagonizada por Munro junto al actor Joe Spinell, es un slasher ambientado en el prestigioso Festival de Cannes, que con el paso de los años se ha convertido en una obra de culto por su original enfoque y su mezcla entre thriller psicológico y sátira sobre el mundo del cine.
Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA, celebra con entusiasmo la presencia de Munro: “No todos los días puedes decir que una auténtica heroína del celuloide aterriza en Cornellà. Caroline Munro ha pilotado helicópteros en la saga Bond, ha combatido monstruos mitológicos y ha surfeado el espacio en bikini de cuero. En B-RETINA siempre hemos apostado por lo improbable, y ella es, probablemente, lo más increíble que nos ha pasado hasta ahora. Que esté con nosotros es como si la serie B nos diera un abrazo de agradecimiento por estos diez años de locura colectiva”.
SOBRE CAROLINE MUNRO
Con más de cinco décadas dedicada al séptimo arte, Caroline Munro ha participado en casi cincuenta películas, muchas de ellas consideradas joyas del cine fantástico, el terror y la serie B. Su extensa filmografía incluye títulos icónicos como Drácula 73 (1972) de Hammer Films, El viaje fantástico de Simbad (1973), con efectos especiales del legendario Ray Harryhausen, o Starcrash (1978), película italiana de ciencia ficción que no esconde su evidente inspiración en “Star Wars”.
Además de sus numerosos papeles en producciones de género, Munro es principalmente recordada por haber sido “chica Bond” en La espía que me amó (1977), junto a Roger Moore. Su interpretación de Naomi, la carismática piloto del villano Karl Stromberg, marcó un hito y la consolidó definitivamente como una de las figuras más populares y admiradas del cine fantástico y de acción de los años 70 y 80.
Hoy en día, Munro continúa participando activamente en convenciones y festivales internacionales, manteniendo un estrecho vínculo con el público seguidor del cine de culto y compartiendo anécdotas y vivencias de su prolífica carrera.
DIEZ AÑOS DE B-RETINA
Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUTT Festival de Holanda–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, el festival B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
Si te paras, te mato: pronto en cines… «La larga marcha»
“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida.
Las reglas son muy simples:
- Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.
- Si te paras, te darán un aviso.
- Si das la vuelta, te darán un aviso.
Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.
Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence (Soy leyenda, Los juegos del hambre: En llamas) y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.
FlixOlé celebra el centenario de Eugenio Martín con dos estrenos y una colección especial
FlixOlé rinde homenaje a Eugenio Martín en su centenario con el estreno de dos versiones restauradas de sus filmes: Duelo en el Amazonas (1964) y La última señora Anderson (1971). Ambos títulos llegarán a la plataforma el próximo viernes, 9 de mayo, junto a una colección que recorre la obra del conocido como cineasta de todos los géneros.
El 15 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento de este inclasificable autor con numerosos pseudónimos —Herbert Martin, Martin Herbert o Gene Martin— que firmó una de las filmografías más variadas del cine español. Así se recoge en el especial programado por FlixOlé, que incluye desde el spaghetti western que fascinó a Quentin Tarantino, El precio de un hombre (1967), hasta la recordada Pánico en el Transiberiano (1972).
Eugenio Martín hizo sus primeros pinitos como ayudante de importantes realizadores extranjeros, entre los que se encontraban Michael Anderson, Terence Young y Nicholas Ray. Ya como director, se sumergió en cosmos cinematográficos tan dispares como el fantaterror, el suspense, el western, la ciencia ficción e, incluso, el musical. A su facilidad de encarar cualquier registro se sumó el abanico de nombres que desfilaron delante de su cámara, y que abarcaba tanto estrellas españolas —Aurora Bautista, Alfredo Landa, Marisol, José Sacristán, Lola Flores, Ángela Molina, Julio Iglesias, 
Emma Penella y Rocío Dúrcal— como leyendas del star system europeo y hollywoodiense —Peter Cushing, Carroll Baker, Gina Lollobrigida, James Mason, Judy Geeson, Gillian Hills y Telly Savalas—.
Eugenio Martín fue una de esas voces que predicaron en el desierto y que terminaron por convertirse en autorizadas dentro de un cine de género que él mismo contribuyó a engrandecer, construyendo con un estilo propio todo un imaginario que alimentó la taquilla y sirvió de inspiración a los cineastas que le siguieron —Álex de la Iglesia, Víctor Matellano y el productor Enrique Lavigne, entre otros—. A pesar de la importancia que guarda en la historia del séptimo arte del país, su figura no ha contado con el reconocimiento que se merece; sí en clave internacional, donde se le considera un autor de culto.
Estrenos remasterizados, en exclusiva
En una época marcada por la estrechez presupuestaria, los atropellados rodajes y la falta de interés en la producción de este tipo de películas, Eugenio Martín se desenvolvió con soltura en el mercado internacional. Recurrió a la coproducción con otros países para sacar adelante proyectos como Duelo en el Amazonas, codirigido con Franz Eichhorn y protagonizado por el francés Pierre Brice y la actriz británica Gillian Hills. En el largometraje, dos amigos de un piloto desaparecido en la selva brasileña organizan una expedición para encontrarlo. En este peligroso viaje los acompañan tres individuos que intentan hacerse con una escultura de oro.
Serpientes, tribus aborígenes, paisajes arrebatadores, escenas de acción y romance se fusionan en una de las aventuras más entretenidas y emocionantes de los años 60 en la gran pantalla. Filmada con artesanía por Eugenio Martín, esta olvidada película, que en su estreno atrajo a más de un millón de espectadores a las salas, llega en exclusiva a FlixOlé tras haber sido remasterizada en sus laboratorios.
Y del cine de aventuras al suspense. La plataforma ampliará su listado de títulos dirigidos por Eugenio Martín con la incorporación a su catálogo de La última señora Anderson. Thriller psicológico con un reparto encabezado también por rostros internacionales, Carroll Baker y Michael Craig, junto a un José Luis López Vázquez que se pasea por Londres con un tupé y bigote de tono oxigenado.
La historia presenta a Arthur Anderson, un adinerado hombre que encuentra el cadáver de su esposa flotando en la piscina. Todo indica que ha sido un accidente. Sin embargo, con ésta ya son cuatro las mujeres que fallecieron en trágicas circunstancias después de contraer matrimonio con Arthur, quien ha cobrado grandes sumas de dinero de la aseguradora tras las defunciones. Mientras un inspector intenta esclarecer los hechos, una misteriosa y bella Julie Spencer aparece en la vida de Arthur.
La última señora Anderson demuestra la sofisticación del director con la puesta en escena, su trabajo con los actores y su habilidad para jugar con los códigos del terror y el suspense en una película con tintes de giallo italiano; no exenta de episodios humorísticos protagonizados por López Vázquez.
Colección Centenario Eugenio Martín
Los dos estrenos se incluirán dentro de la colección que FlixOlé ha programado para homenajear y reivindicar el legado del maestro del cine de género español. Un especial que recorre las diversas facetas e iconografías cinematográficas de Eugenio Martín. Comenzando por Pánico en el Transiberiano, un clásico del fantaterror español protagonizado por Christopher Lee y Peter Cushing donde la vida extraterrestre y los zombis coinciden en un mismo vagón.
Cuesta creer que su obra más celebrada surgiese de la necesidad de amortizar la maqueta de la locomotora que el propio director empleó en su rodaje anterior: El desafío de Pancho Villa (1971), un ejemplo del spaghetti western que firmó. Experto en las películas de vaqueros, rodó auténticos clásicos, ya disponibles en la plataforma: El hombre de río 
Malo (1971), con James Mason, Gina Lollobrigida y un Lee Van Cleef convertido en líder de una banda de forajidos; y El precio de un hombre (1967), una de las mejores películas del Oeste, según Quentin Tarantino, que dio a conocer a Tomas Milian por su papel de forajido.
Completan la colección el inquietante thriller Hipnosis (1962), en el que Eugenio Martín hizo gala de su sobresaliente narrativa visual al tiempo que se adentró en los misticismos de la ventriloquía; así como dos musicales producidos para aprovechar el tirón de dos estrellas del momento: Julio Iglesias, en La vida sigue igual (1969); y Rocío Dúrcal, con Las Leandras (1969).
Todos estos títulos, además de los estrenos, estarán disponibles en la colección que FlixOlé estrenará el próximo viernes, 9 de mayo, dedicada al irrepetible Eugenio Martín
La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil
Novedades Astiberri · Junio de 2025
El caso David Zimmerman, Arthur Harari y Lucas Harari
David Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo, el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su identidad.
Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”.
Su hermano, Arthur Harari, con quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.
Insectópolis, Peter Kuper
Insectópolis es un viaje deslumbrante a través de 400 millones de años de historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Peter Kuper, autor de la adaptación gráfica de La metamorfosis de Kafka (Astiberri, 2007), relata las extraordinarias historias de escarabajos peloteros que navegan por las estrellas, libélulas prehistóricas del tamaño de un halcón o mosquitos que cambiaron el curso de la historia de la humanidad.
Kuper también se centra en naturalistas pioneros, desde figuras como E. O. Wilson y Rachel Carson hasta científicos menos conocidos como Charles Henry Turner, el erudito norteamericano de raza negra que documentó la inteligencia de los artrópodos o Maria Sybilla Merian, la alemana del siglo XVII considerada madre de la Entomología.
Alertado por la sexta extinción masiva y la actual crisis de los insectos, Peter Kuper lleva a los lectores a un viaje inolvidable que demuestra la profunda conexión de la humanidad con los insectos a lo largo de los tiempos.
Henshin, Ken Niimura
Henshin significa “transformación” en japonés, y en las trece historias que componen este manga, las decisiones y los acontecimientos −ya sean trascendentales o aparentemente insignificantes−, cambian la vida de las personas que buscan su camino en el Tokio moderno, desplegando a su paso una visión única de la vida japonesa.
La imaginativa narración gráfica de Ken Niimura −ganador un Premio Eisner por Umami y, junto con el guionista Joe Kelly, del Premio lnternacional de Manga por Soy una matagigantes (Astiberri, 2024)− se adentra en las vidas emocionales de sus personajes, desde un niño con poderes peculiares o un empleado que pierde el último metro, hasta una chica solitaria que busca una nueva vida en la gran ciudad… Historias que van del costumbrismo al thriller y de la comedia al drama para reflexionar sobre la constante transformación que supone la vida.
Esta edición actualizada cuenta con una nueva portada y 32 páginas de extras con una muestra del proceso de creación desde el primer storyboard, los diseños de personajes y un capítulo completo a lápiz, que no estaban en la edición original de 2013.
Su olor después de la lluvia, Cédric Sapin-Defour y José Luis Munuera
Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo.
De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia.
José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.
“Cuando me preguntan por qué escribí Su olor después de la lluvia, solo se me ocurre una respuesta, y es terriblemente sencilla: quería dar un último paseo con Ubac”, confiesa Cédric Sapin-Defour.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
Novedades de Ediciones 79: zombis, ciencia ficción, aventuras y poliziesco
Nuevos lanzamientos de Ediciones 79 con una película inédita en nuestras pantallas The Cured y cinco nuevas propuestas dentro de la colección VC79: zombis, ciencia ficción, aventuras y poliziesco.
THE CURED
Hace unos años, el continente europeo fue asolado por un virus muy contagioso que convirtió a la población en monstruosos caníbales. Se logró hallar un antídoto, pero incluso después de curadas, las personas que estuvieron infectadas recuerdan todo lo que hicieron durante su enajenación con terribles secuelas psicológicas para ellos y para sus familiares.Hoy precisamente, la última tanda de curados está preparada para reinsertarse en la sociedad…
Película de zombis irlandesa, ópera prima de David Freyne (“Dating Amber”), que ganó el premio a mejor película en el Fantastic Fest de Austin y suscitó especial interés en el Festival de Sitges, tanto por su original planteamiento del género como por la sobresaliente actuación de su protagonista Ellen Page (“Hard Candy”, “Origen”). A medio camino entre District 9 de Neil Blonkamp y 28 días después de Danny Boyle esta película, inédita hasta el momento en España tanto en cines como en plataformas, consigue unir zombis con apartheid, farmacéuticas y militarismo a la altura del mismísimo George A. Romero.
The Cured plantea el virtual dilema de la reinserción de las personas que han padecido una infección zombi. El aftermath bañado por el odio y la discriminación. Y demuestra que en una pandemia la supervivencia puede ser tan aterradora como la plaga en sí.
Extras: entrevista a David Freyne, Ellen Page y Sam Keeley.
Y dentro de la colección V79 de venta exclusiva en El Setanta-Nou, sólo en DVD, a 6.99 € y limitada a 300 unidades:
TC 2000 (V79)
En un futuro cercano el medio ambiente cambió drásticamente. Mucha gente murió. Las clases dirigentes fueron capaces de vivir cómodamente bajo tierra, pero los pobres tuvieron que quedarse en la superficie para sobrevivir. Jason Storm (Billy Blanks), un guardia del inframundo, se entera de una conspiración para matar a toda la población de superficie. Huye y gana como a su aliado a Sumai (Bolo Yeung), un respetado maestro de artes marciales, para detener el plan asesino…Pero antes deberán luchar contra un ejército de guardias y pandilleros… Y con la compañera de Jason, recientemente fallecida, ahora convertida en un letal cyborg homicida.
Billy Blanks (“Bloodfist), Bolo Yeung (“Contacto Sangriento”), y Matthias Hues (“Dark Angel”) protagonizan este thriller futurista que hará las delicias de todos los fans del cine de acción de los noventa.
Esta producción está claramente inspirada en otros exitazos de la época como Terminator 2 (1991), Desafío total (1990), Soldado Universal (1992) e incluso The Warriors (1979), pero que con un presupuesto mucho más modesto contiene la misma cantidad de testosterona, bíceps y violencia gratuita, lo que la convierte en una auténtica joya a redescubrir (portadón incluido) de la añorada era dorada del videoclub.
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: Tae Bo: The Ultimate Body Workout! (1998) donde el propio Billy Blanks nos mantendrá en forma con una clase de fitness… ¡A hostia limpia!
BRIGADA ANTICRIMEN (V79)
Fred (Marc Porel) y Tony (Raymond Lovelock) son dos jóvenes agentes de policía cuyos expeditivos métodos exceden a menudo la legalidad. A través de la creación de una brigada especial, con licencia para matar, tendrán la misión de acabar con la organización de un peligroso mafioso que desde hace tres años tiene en jaque a la policía, eludiendo todas sus acciones.
El mismísimo Ruggero Deodato (“Holocausto Caníbal”, “Los Invasores el abismo”) dirige este poliziesco que no tiene nada que envidiar al cine acción norteamericano, pero con mucha más violencia no exenta de desnudos ni de sexo gratuito. Esta película marca de la casa del realizador italiano (con escena de violencia animal incluida) está protagonizada por Raymond Lovelock (protagonista masculino de “No Profanar el sueño de los muertos” de Jordi Grau) y cuenta como guionista con uno de los más grandes autores del poliziesco: Fernando Di Leo (“Milán Calibre 9”, “Nuestro hombre en Milán”).
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: maratón de trailers de Ruggero Deodato.
GUNGALA LA VIRGEN DE LA SELVA (V79)
Empeñados en hacerse con el valioso collar de diamantes sagrados de los escurridizos Basoko, la tribu de los hombres-jaguar, el aventurero sin escrúpulos Wolf (Paolo Bendani) y su cómplice se aventuran en la implacable jungla. Sin embargo, robar la joya preciosa, que ahora adorna el elegante cuello de la salvaje blanca que los nativos llaman Gungala (Kitty Swan), es más fácil decirlo que hacerlo. Especialmente cuando una feroz pantera negra es la protectora de la chica de la selva ¿Podrán los despiadados invasores sobrevivir al ataque de Gungala, la virgen salvaje de la selva?
Esta extraña rareza eurocult y exploitation italiano femenino de Tarzán (en la mejor tradición de Sheena) es una de las primeras películas del gran Bobby Rhodes (saga “Demons”). No te pierdas el evidente metraje robado de la sabana africana… ¡Ni los desnudos gratuitos de la joven protagonista!
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: los primero cuatro episodios de la serie de televisión Sheena: La reina de la selva (1955) protagonizada por la bellísima Irish McCalla.
GUNGALA LA PANTERA NEGRA (V79)
Secuela de Gungala: La virgen de la selva (1967) dirigida por un jovencísimo Ruggero Deodato (“Holocausto Caníbal”, “Cut & Run”) unos años antes de que escandalizara al mundo con sus escenas de violencia extrema y de tortura animal.
Una compañía de seguros, dirigida por una adinerada familia inglesa, asigna a un grupo de aventureros para localizar a una joven heredera cuyo avión se estrelló en la selva unos años antes. Dada por muerta, la huérfana se ha convertido en Gungala (Kitty Swan), la hermosa reina blanca de una tribu nativa de guerreros, que crece junto a su fiel pantera negra. Pero ahora, un cruel árabe (Alberto Terrani) está decidido a robar el collar de diamantes sagrados que Gungala lleva alrededor de su cuello, y sus malvados seguidores no se detendrán ante nada para hacerse con la preciosa joya ¿Podrán los invasores blancos atrapar a Gungala, la majestuosa pantera desnuda?
Con más desnudos que su primera parte, pero fiel a su espíritu cándido y aventurero, esta película es otro claro ejemplo de la multitud de exploitations de “Tarzán con tetas” que proliferaron por Europa y por todo el mundo desde finales de los 60 hasta mediados de los 80.
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: Bowanga Bowanga: Wild Women (1951), una auténtica rareza musical de aventuras en la sabana protagonizada por un señor disfrazado de gorila y multitud de chicas salvajes en bikini.
DEJAD QUE LOS CADÁVERES SE BRONCEEN (V79)
Todos los veranos, Luce (Elina Löwensohn), una pintora excéntrica de mediana edad, se va de vacaciones a su pequeño caserío aislado, en ruinas, en el sur de Francia y rodeada de invitados. Este verano sus acompañantes son: Max Bernier (un antiguo amante, escritor y alcohólico), Brisorgueil (su amante actual y abogado) y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex. Tras haber hecho la compra en la ciudad, estos tres últimos deciden asaltar un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Vuelven enseguida a casa de Luce, con la idea de esconderse allí tranquilamente hasta el final del verano, pero algunos sucesos van a obstruir sus planes y el caserío se va a convertir en un auténtico campo de batalla durante un día largo y muy agitado… Que vamos a seguir prácticamente minuto a minuto.
El tándem Hélène Cattet y Bruno Forzani (“Amer”) codirigen con su particular estilo este fabuloso neowestern descarnado y violento de sexo y sangre en el desierto. Herederos del mejor Sergio Leone y, por supuesto, de Enzo G. Castellari, pero también muy cerca del Jodorowsky más psicotrópico, este largometraje, que triunfó en el Festival de Sitges, no dejará indiferente a nadie: o lo amas o lo odias.
‘Caja de resistencia’ tendrá su estreno internacional en el Festival de Jeonju en Corea del Sur
El largometraje documental ‘CAJA DE RESISTENCIA’ de Concha Barquero y Alejandro Alvarado tendrá su estreno internacional en la 26.ª edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), dentro de la Competición Internacional. El film se podrá ver en la sala CGV Jeonjugosa 7 mañana 1 de mayo a las 21:30 y el 4 y 6 de mayo a las 14:30. El certamen tiene lugar en la localidad coreana de Jeonju desde hoy 30 de abril hasta el 9 de mayo. 
Sinopsis: Tras su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que nunca pudo realizar. El cineasta andaluz sólo había dirigido un documental, ‘Rocío’, desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los primeros años de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos permanecieron latentes en la imaginación y en el deseo. En ‘Caja de resistencia’ fabulamos con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine desde el presente, como un gesto de resistencia.
El Festival de Jeonju es uno de los certámenes más prestigiosos de la escena cinematográfica internacional, esforzándose en cada edición por ampliar el ámbito del cine como forma artística basada en nuevos métodos de expresión y en una imaginación sin fronteras.
‘CAJA DE RESISTENCIA’ es un film ibérico que retoma las películas inacabadas del cineasta censurado durante la democracia Fernando Ruiz Vergara. Se trata de una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.
Notas de los directores
«En 2010 conocimos a Fernando Ruiz Vergara en la aldea portuguesa donde se había exiliado después de la censura de su única película, ‘Rocío’. Este documental sobre la romería más popular de la península ibérica desmontaba las relaciones entre el poder religioso, político y económico en Andalucía. ‘Rocío’ fue secuestrada y censurada judicialmente en los primeros años de la democracia por señalar a uno de los autores de los crímenes fascistas tras el golpe militar de 1936 que desencadenó la guerra civil. En la actualidad, la versión original de ‘Rocío’ continúa prohibida en España».
«Fernando nunca más logró hacer otra película. Fernando falleció un año después de nuestro encuentro. Dejó atrás numerosos guiones, notas deslavazadas y bocetos de películas que quedaron para siempre en su imaginación. Aquellos proyectos inacabados parecían hablarnos directamente, sus planteamientos nos resultaban todavía vigentes. Pronto empezó a cobrar fuerza en nosotros un impulso, retomar las películas soñadas por el cineasta».
La cinta ha sido galardonada con el Premio Doc España en la 69.ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), el Premio al Mejor Film en la 31.ª edición de L’Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona), el Premio del Jurado Joven en la 14.ª edición de Márgenes (Festival Internacional Cine de Madrid), Mención Especial del Jurado en la 21.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mención Especial del Jurado en la 3.ª edición de Cinema24 (Semana del Cine de Córdoba); ‘CAJA DE RESISTENCIA’ también ha participado en la 30.ª edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada dentro de la Competencia Internacional, la 66.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje De Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs, la 30.ª edición del Festival Caminhos do Cinema Portugués de Coimbra dentro de la Competencia ‘Outros Olhares’, y la 11.ª edición de Porto/Post/Doc Film & Media Festival dentro de ‘Sessões Especiais’.
«LOS SIN NOMBRE» nueva serie original Movistar Plus+ dirigida por Pau Freixas, se estrena completa el 26 de junio
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Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. «Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!». Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
El BCN Film Fest acogió este pasado domingo el preestreno de «LOS SIN NOMBRE», nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. El thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.
Al encuentro asistieron el director Pau Freixas, el guionista Pol Cortecans, el productor ejecutivo Fran Araújo (Movistar Plus+), la productora ejecutiva y adjunta a la dirección de Filmax Laura Fernández, y parte del elenco principal: Miren Ibarguren, Milena Smit, Susi Sánchez y Eva Santolaria.
Pau Freixas, creador y director: «Los sin nombre’ es un thriller con pequeños toques sobrenaturales y, aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen, de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo».
Fran Araújo, productor ejecutivo en Movistar Plus+: «Los guiones de Pol son adictivos y llenos de personalidad, y la visión de Pau sobre la historia nos cautivó desde el primer momento. Tiene todos los ingredientes que buscamos en una serie: punto de vista, ambición artística y deseo de llegar a un gran público».
Serendipia
Proyecto Naschy 
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