Póster oficial de ‘Sanguine’, la última sensación en Body Horror
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Tras su estreno mundial en las Midnight Screenings del Festival de Cannes, la película ha iniciado un destacado recorrido por certámenes clave como Transilvania (TIFF), Neuchâtel (NIFFF) y Bucheon (BIFAN).
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TerrorMolins 2026 | Films inaugurales y jurados
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El TerrorMolins 2026 da a conocer los films que abrirán la 45ª edición del festival. La jornada inaugural del próximo viernes 6 de noviembre acogerá el estreno en Cataluña de una producción de factura local, el primer largometraje de Víctor Català, Los que vienen, acompañado por el nuevo cortometraje del cineasta Caye Casas, Amor de padre. Se contará con la presencia de ambos directores y parte de sus equipos, que formarán parte de las proyecciones para presentar sus obras frente al público. El debut de Víctor Català, Los que vienen, se sitúa en la Galicia rural del año 1976 para narrar una cena familiar que se ve interrumpida por las incesantes llamadas de un vecino que afirma ser asediada por unas extrañas presencias mientras una amenazante niebla comienza a rodear la casa. Esta propuesta nocturna e impregnada de amor por el género será la encargada de dar el pistoletazo de salida al certamen. La sesión inaugural se redondeará con el nuevo y esperado cortometraje del cineasta Caye Casas, que sigue haciendo de la incorrección política, la crítica social y el humor negro su sello de identidad en Amor de padre. En esta ocasión, vuelve a aliarse con su actor fetiche, Emilio Gavira (Matar a Dios), al que se añaden nombres tan reconocidos como Assumpta Serna y Christina Rapado. Con este regreso, Casas revalida su vínculo con el TerrorMolins, que abrió en el 2023 con la celebrada La mesita del comedor, fenómeno que marcó un antes y un después en el panorama del terror de producción catalana.
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Jurados del TerrorMolins 2026. Se dan a conocer el listado de encargados de otorgar los premios de la próxima edición del festival. |
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Asier Guerricaechevarría, Noelia Guerra y Sergi Vizcaino |
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La Sección Oficial de Largometrajes contará con un jurado de excepción encabezado por el guionista y director Asier Guerricaechevarría (Errementari, 70 Binladens, la serie Mano de hierro), la divulgadora y analista cinematográfica Noelia Guerra, una de las voces de referencia del terror contemporáneo e independiente en las redes sociales, y el cineasta, guionista y diseñador de videojuegos Sergi Vizcaino (XP3D, TIGHT). Por su parte, el jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes estará formado por la realizadora Marie-Hélène Van Thuyne, ganadora del prestigioso Méliès de Plata 2025 con el cortometraje Judy1964, Juan de Castro, director del Galician Freaky Film Festival, y Noemí Navarra, divulgadora, programadora de cine y cofundadora del Walpurgis BCN Queer Horror Film Fest. Las secciones Being Different y Bloody Madness contarán con un jurado integrado por el comunicador, creador de contenido y experto en cultura pop Jordi G. Montané, colaborador en iCat y Betevé, y autor del libro Casi me muero (y otros hits), el director, guionista y productor Alberto Regueiro, fundador de la productora Amigos Cine Kamikaze (Comida Gratis, Casa Vila) y Elodie Mellado, coordinadora de programación en Filmin especializada en animación y programadora en festivales como el REC de Tarragona o el Festival de Las Palmas. |
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Alberto Regueiro, Elodie Mellado y Jordi G. Montané |
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La sección Ç-Trencada, dedicada a la producción catalana, tendrá este año como jurado al cineasta Albert Aymar, ganador del premio al Mejor Corto de esta misma sección en la última edición por Instruccions per a ser un nen assenyat, Àlex Portolés, presidente de la Federació Catalana de Cineclubs y Marina Cisa, jefa de prensa de la distribuidora DeAPlaneta. El Jurado de la Crítica estará conformado por el crítico y actor Aurelio del Pozo (35 Milímetros), el periodista cultural Carlos Garries (Butaca 107) y la crítica y gestora Laura García Barqueros (Cine de Patio / Blogos de Oro). El Jurado de Industria estará formado por el productor Norbert Llaràs (Alhena Production, La mesita del comedor), la directora y guionista Mireia Noguera (Nunca te dejé sola) y el consultor de marketing cinematográfico Gonzalo Gómez Lobato (MuchoFoco, As Bestas). La creadora de contenido y presentadora del programa Pila de pendents (3Cat) Ania Posada será la jurado invitada del Concurs de Microrelats de Terror. Por su parte, el Concurs de 20 Segons de Terror tendrá como jurado invitado al cineasta, investigador y periodista cultural Daniel Grandes Rodríguez (Tríptico, MondoSonoro). |
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Siete títulos para completar la programación. La Sección Oficial de Largometrajes suma tres filmes que exploran desde el ciberpunk más atrevido hasta el terror psicológico y el gótico contemporáneo. En primer lugar, la cineasta polaca Agnieszka Smoczyńska (The Lure) firma Hot Spot, un singularísimo thriller futurista coprotagonizado por Noomi Rapace. Por su parte, el talento emergente nacional vuelve a brillar con Salitre, el debut en el largometraje de la directora Norma Vila. Un oscuro, húmedo y turbio filme de terror psicológico sobre el miedo a la pérdida y la salud mental, encabezado por Nagore Aranburu (ganadora del Goya por Los domingos). Por último, Victorian Psycho se encargará de abrir las sesiones del domingo 8 de noviembre tras sacudir en el Festival de Cannes: un reverso juguetón y sanguinario de los clásicos del terror gótico, protagonizado por Maika Monroe (Longlegs) en el papel de una peculiar y agresiva institutriz. Paralelamente, la sección Being Different cierra su selección con Monstro, del director de culto Andrés Goteira (Dhogs), una propuesta radical de terrores contenidos y atmósferas inquietantes en una casa aislada en medio del bosque; y también se suma AnyMart, de Akihiro Toda, una comedia negra y terrorífica ambientada en un pequeño supermercado que explora las tendencias psicopáticas de la sociedad de consumo contemporánea y los peligros de la rutina laboral. Por lo que respecta a la sección más gamberra y festiva del festival, Bloody Madness cierra su selección de este año con dos títulos imprescindibles para los amantes del found footage. Por un lado, Infirmary, debut de Nicholas Pineda que combina la atmósfera de Backrooms y la potencia de referentes como Grave Encounters en un antiguo hospital psiquiátrico laberíntico. Por otra parte, la saga de referencia del metraje encontrado no podía faltar en la cita: V/H/S/Mixtape se adentra en esta 14ª entrega en el universo de la música a través de seis historias dirigidas por nombres como David Moreau, Flying Lotus o RZA, garantizando la dosis habitual de sangre y cultura analógica. |
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Visita al festival de Sitges con Noviembre Fantasma. En el marco de las actividades de Sitges Industry 2026, el TerrorMolins reafirmará su alianza con la red Noviembre Fantasma, de la que forma parte, con la mesa redonda “La incubadora Glocal: Del territorio Noviembre Fantasma a la pantalla global”. El encuentro tendrá lugar el próximo 10 de octubre a las 11:30 h en la Sala Noray del Hotel Meliá Sitges y analizará cómo el folclore regional y la identidad local se han convertido en un valor competitivo clave para el cine de género. La sesión contará con la participación de Glòria Massana, del TerrorMolins, junto a representantes de la Semana de Terror de San Sebastián, el Fancine de Málaga, el Curtas de Vilagarcía de Arousa y el Imagine Film Fest de Ámsterdam. |
Novedades de Ediciones 79 para el festival de Sitges: Giallo, ninjas y serie-B
Un año más Ediciones 79 tira la casa por la ventana para el festival de Sitges con más de 15 lanzamientos (7 en Blu-ray y 8 en DVD). Seguimos apostando por nuestras colecciones más consolidadas (Horror Italiano y V79) pero abrimos el melón (o la sandía) con nuestra primera colaboración como editorial con Trash-o-rama: la colección Ninjas de videoclub.
Empezamos con la colección de Horror Italiano con dos de las mejores películas del maestro Dario Argento, presentadas en edición coleccionista (con funda, póster y encarte numerado), limitada a 500 copias, cargadas de extras y con nuevo master 4K:
–TENEBRE (Blu-ray): auténtica obra cumbre del giallo y con el estilo visual característico de Argento en su apogeo, unido a una de sus tramas más coherentes, y con una icónica banda sonora por parte del gran Claudio Simonetti (“Demons”, “Suspiria”), Tenebre es una auténtica joya del terror atemporal y verdadera historia del cine. Atentos a la entrevista exclusiva para esta edición a Mirella D’Angelo (que interpreta a Tilde en la película).
–PHENOMENA (Blu-ray): en este caso, el realizador romano apuesta descaradamente por el fantástico en un trama oscura y macabra con poderes paranormales, chimpancé vengador y criaturas deformes necrófagas. Protagonizada por una jovencísima Jennifer Connelly (“Dentro del Laberinto”, “Requiem por un sueño”) y con la participación estelar del siempre magnífico Donald Pleasence (“La noche de Halloween”, “1997: Rescate en Nueva York”), Phenomena es una película surrealista, mágica y sorprendentemente hermosa: es tanto una oscura fantasía de cuento de hadas como una película de culto dentro del cine de terror. Incluye entrevista exclusiva al gran Claudio Simonetti, uno de los responsables de su legendaria banda sonora (que incluye temazos de «Iron Maiden», «Motörhead» o del propio «Goblin»).
Seguimos con nuestra nueva colección: la de los Ninjas de Videoclub. El cine ninja estaba por todas partes en los videoclubs de los años 80, gracias principalmente a las desvergonzadas producciones de Joseph Lai y Tomas Tang, dos titanes hongkoneses de la caspa, expertos aventajados en las labores del reciclaje cinematográfico. Ediciones 79, en estrecha colaboración con el equipo de Trash-o-Rama, brindan al público, por fin, la edición definitiva de estas películas, remasterizadas en 4K a partir de los negativos originales y con extras exclusivos que no verás en ninguna otra parte. Limitadas a 500 copias y presentadas en digipack con funda y póster, sin ningún tipo de censura y más de 6 horas de extras exclusivos de sincero homenaje a una época tan venerada como añorada. Lamentablemente, esta colección se convierte en un homenaje póstumo al recientemente fallecido Richard Harrison (1936-2026), prolífico actor estadounidense que hizo carrera en Hollywood («El amo del mundo») y que se convirtió en una estrella de la serie B en Italia, España (con infinidad de spaghetti westerns y peplums en su haber) y por supuesto en Hong Kong. Él es el rostro más famoso del fenómeno ninja ochentero y protagonista absoluto de esta colección. Descanse en paz, maestro.
–NINJA TERMINATOR (Blu-ray): es, quizá, la joya de la corona de la productora IFD, proyectada con éxito imbatible en el festival Cutrecon, y convertida en título de culto para los fans del cine asiático más desprejuiciados. En este disco podréis disfrutar también de la cinta coreana The Uninvited Guest of Star Ferry, que sirvió a sus productores para rellenar metraje entre enfrentamientos ninja de la manera más económica.
–NINJA KNIGHT & WARRIOR (Blu-ray): es una experiencia cinematográfica delirante que combina el cine de ninjas con el refrito más descarado de escenas de la saga de Harry el sucio. En vez de Clint Eastwood tenemos aquí a Richard Harrison (actor norteamericano venido a menos que pasó de triunfar en el cine europeo a labrarse una carrera en la serie Z asiática) y a Alphonse Beni, superestrella del cine camerunés, que batió récords por toda África con esta película, dando inicio a una serie de películas de corta y pega a medio camino entre Hong Kong y Filipinas.
El siguiente bloque de lanzamientos (todos también en Blu-ray) son continuistas en nuestra línea editorial de apoyo al cine español más festivalero, con tres lanzamientos 100% Sitges:
–LUGER (Blu-ray): thriller de acción dirigido por Bruno Martín (productor de “Os reviento”) que no te dará ni un respiro. Magistralmente interpretado por David Sainz (el creador de la famosa seria “Malviviendo”) y Mario Mayo (protagonista absoluto de “Os reviento”), este film es un claro ejemplo del «sí se puede» rodar cine de acción de primer nivel en España. Después de arrasar en el Fantastic Fest de Austin y en el Festival de Sitges, esta película de ritmo trepidante llega por fin en formato físico con más de 6 horas de extras. Entre los que destacan: un magnífico making of, dos entrevistas exclusivas para esta edición y varios cortos, entre los que se encuentra el reciente ganador del premio Goya Ángulo muerto de Cristian Beteta. Esta edición incluye funda, póster y alguna que otra sorpresa…
–EXORCISMO, EL TRANSGRESIVO LEGADO DE CLASIFICADA «S» (Blu-ray): este documental de más de 2 horas está dirigido por Alberto Sedano, el documentalista por excelencia del cinema bis español. Concienzudo y polémico, Exorcismo es una auténtica metralleta enciclopédica de una etapa tan polémica como irrepetible. Repleto de imágenes truculentas y narrado, ni más ni menos, que por el mismísimo Iggy Pop, este documental es la obra definitiva sobre el mejor cine de explotación español, tan transgresor como lucrativo comercialmente. Esta edición es nuestra primera colaboración con Bizarro Films.
–LA ÚLTIMA NAVIDAD DEL UNIVERSO (Blu-ray): si no has oído hablar de este multipremiado cortometraje es porque se estrenó de forma accidentada y en plena pandemia… Pero tenemos entre manos la última locura del equipo creativo tras Fist of Jesus. Esta última explosión splatter de Adrián Cardona y David Muñoz nos llevará hasta un futuro no muy lejano en una letal y sangrienta confrontación entre unos pandilleros cañí a lo Mad Max contra el mismísimo (y cabreadísimo) Papá Noel en persona. Esta edición incluye horas y horas de material extra y un catálogo de juguetes muy especial.
Y seguimos ahora con los lanzamientos en DVD. 7 de golpe de Videoclub 79 que está de celebración, ya que contaremos con pases gratuitos en este Festival de Sitges en el Brigadoon. Muy pronto os contamos.
–SPACE-MEN (DVD): El gran Antonio Margheriti (“Danza macabra”, “Comando patos salvajes”) dirige esta joya retro de la ciencia ficción. Gracias a su reciente restauración, cortesía de Video Mercury, podrás admirar su excelente fotografía y sus maravillosos efectos especiales en esta historia de aventuras en el cosmos no exenta de romance, camaradería y, sobre todo, naves espaciales.
–ROBOWAR (DVD): el genio Bruno Mattei (“Apocalipsis caníbal”, “Terminator 2”) consigue lo imposible: plagiar descaradamente al mismo tiempo a Depredador (John McTiernan) y a Robocop (Paul Verhoeven) con un resultado psicotrónico e inmensamente divertido.
–MONDO CANNIBALE (DVD): remake no oficial y tardío por parte del gran Bruno Mattei/Vincent Dawn (“Apocalipsis caníbal”, “Robowar”) de la obra magna del cine de caníbales italiano: Holocausto caníbal de Ruggero Deodato. 100% honesta en su planteamiento y repleta de escenas truculentas, esta película es completamente indispensable para todos los incontables fans del cine de caníbales de Lenzi y Deodato.
–JAIMITO NO PERDONA (DVD): el personaje de Pierino/Jaimito es un auténtico icono de la cultura popular, tanto italiana como española, y elevó al gran Alvaro Vitali como auténtica estrella de la comedia para adultos italiana. Esta película también dirigida por el prolífico Marino Girolami (“Zombi holocausto”, “Jaimito contra todos”) y protagonizada por la mayoría de actores de la anterior es un claro ejemplo de segunda parte continuista y del mejor cine de explotación italiano, a medio camino entre la comedia gamberra y el cine erótico.
–HISTORIA DE UNAS BRAGAS AZULES (DVD): un par de braguitas de satén azul esperan a ser compradas en una tienda parisina de lencería. Pronto serán adquiridas por Elodie (Marcha Grant), una señora casada de mediana edad pero con una vida sexual variopinta y excitante. Nuestros vecinos franceses tampoco se quedaron cortos con el cine erótico a finales de los 70… ¡Viva el cine «S»!
–CAMORRA (DVD): poliziesco con alta carga de crítica social protagonizado por el siempre magnífico Fabio Testi (“Lo importante es amar”, “Los cuatro del apocalipsis”) y con la presencia de la bellísima Jean Seberg (“Al final de la escapada”, “La leyenda de la ciudad sin nombre”).
–BREATHING ROOM (DVD): Cube (1997) de Vincenzo Natali y sobre todo Saw (2004) de James Wan inspiraron a un sinfín de filmes de bajo presupuesto entre los que destaca esta película de John Suits y Gabriel Cowan, ambos prolíficos realizadores de películas de serie B de terror y de ciencia ficción.
Y por último lanzaremos un pack recopilatorio en DVD de «La trilogía de los animales» de Dario Argento. Una oportunidad única de hacerse con estas tres joyas imprescindibles del giallo, debidamente restauradas y a bajo precio.
‘La niña del Fantaterror’ tendrá su estreno en el festival de Sitges
La Niña Del Fantaterror el documental producido por Fonofox y codirigido por Aida Cordero y Jesús Loniego, tendrá su estreno mundial en Sitges el día 10 de Octubre a las 12 de la mañana en el Cinema Escorxador.
La génesis del proyecto se encuentra en La Hija Del Periodista, autobiografía de Marian Salgado publicada en el 2020 por Applehead Team en el que a modo de “exorcismo personal” narra una vida repleta de luces y sombras. Marian Salgado fue una actriz infantil que desarrolló su carrera cinematográfica coincidiendo con el esplendor y ocaso del fantaterror, puso voz en España a Linda Blair en El Exorcista, protagonizó el exploit de esta película, La Endemoniada, dirigido por Amando de Osorio, mientras su participación en ¿Quién Puede Matar a un Niño? de Chicho Ibáñez Serrador la convirtió en un icono del fantaterror; en su vida personal, siendo aun niña, Salgado debía mantener a su familia con un trabajo de actriz que se desarrollaba en un mundo controlado por adultos que no sabían cómo tratar a los actores y actrices infantiles.
El documental. que sigue a la propia Marian Salgado en un dialogo espectral con el fantaterror interpretado por Antonio Mayans, cuenta con las participaciones entre otros del actor Javier Botet (It, Mama), los directores Koldo Serra (Reina Roja), Ángel Fernández Gómez (El Hombre Del Saco, Crawlers) y las directoras Carlota Pereda (Cerdita), Alicia Albares (La Mala Madre), Silvia Conesa (Next Generation) y Olga Osorio (Salta); expertos en el Fantaterror como el director del festival de Sitges, Ángel Sala, el comunicador Xavi Pons y el novelista Rubén Sánchez Trigos.
La Niña Del Fantaterror se mueve entre el presente y pasado, conjuga recuerdos, confesiones, emociones y reflexiones, pero al mismo tiempo es una mirada hacia el futuro que incide en una de las máximas preocupaciones de Marian Salgado: el cuidado de los actores y actrices infantiles dentro y fuera del rodaje.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 25 de septiembre de 2026 *
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LA BOLA NEGRA (Javier Ambrossi y Javier Calvo, 2026)
España/Francia. Duración: 155 min. Guion: Javier Ambrossi, Javier Calvo. Obra: Alberto Conejero. Idea: Federico García Lorca Música: Raül Refree Fotografía: Gris Jordana Compañías: Suma Content, Movistar Plus+, El Deseo, Le Pacte, Atresmedia Cine. Distribuidora: Elastica Films, Movistar Plus+ Género: Drama
Reparto: Guitarricadelafuente · Miguel Bernardeau · Carlos González · Penélope Cruz, Glenn Close
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Sinopsis: Las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
Con Bola Negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi firman su obra más madura y ambiciosa hasta la fecha. En ella, los directores muestran los más sangrientos efectos de la guerra civil española como pocas veces se han mostrado en nuestra cinematografía, despojándose de paños calientes para retratar la crudeza del conflicto. La estructura del film se sostiene sobre tres historias que se inician en 1932, 1937 y 2017, alguna de ellas inspiradas en hechos reales, incluida una obra de teatro que Federico García Lorca dejó inacabada y que sirve como poderoso motor conceptual. Con su habitual sensibilidad lírica, Los Javis convierten esta guerra entre hermanos en guerra entre amantes que se ven arrastrados por los acontecimientos, humanizando la tragedia desde la intimidad y el deseo reprimido.
La bola negra, la insignificancia como palanca
Toda inmensidad provoca arrobamiento. Nos embelesa una noche estrellada en un cielo infinitamente abierto. Nos enajena la barbarie de un genocidio, sea quien sea que lo cause. Todo lo que desborda nos enfrenta a nuestra nimiedad. Pero la insignificancia, lo que no significa, puede ser la que nos libre. La palanca no vence por tener fuerza propia, sino porque encuentra un punto de apoyo capaz de convertir una fuerza pequeña en desplazamiento. El poder de la palanca sale precisamente de que el fulcro sea mínimo. Y La bola negra es un homenaje a los que callaron, los que no se significaron, pero sostuvieron. Desplazaron
Quedarnos de brazos cruzados cuando todo viene mal dado puede parecer declinar responsabilidades. Ese fue el gesto del hombre de Hamburgo. Fuera el 14 de febrero de 1939 con Adolfo Hitler en el puerto para encabezar la botadura del acorazado Bismarck, el gran buque de guerra alemán, en la armadora de barcos Blohm & Voss, o fuera el 13 de junio de 1936, en los mismos astilleros, en la botadura de un humilde buque escuela, el velero Horst Wessel, la enardecida masa lo alabó brazo en alto. Queda la fotografía. Pero en la instantánea, casi oculta por el bosque de miembros alzados, una mirada adusta hacia el estrado corona unos brazos firmemente plegados. Un hombre insignificante. Desafiar no exige gestas, sino gestos.
El de Sebastián, el protagonista de la película de los Javis, más bien sería comparable a un alzarse de hombros. Resignación. Pero resignar viene de signum, sello, señal. El que se resigna, literalmente, se des-señala. Se quita la marca. Se desmarca y burla al contrario. Sebastián esquiva. Y las palabras hacen magia: al esquivar, rehúsa. Justo lo contrario de aceptar. Al ocultarse puede dar la vuelta al yugo desde su base. Su sumisión es también su subversión.
Un triángulo de líneas temporales articula la trama de La bola negra. Carlos, 1932; Sebastián, 1937; Alberto, 2017: tres hombres que viven su homosexualidad con reparo y tienen por vértice a Lorca, el señero. El insigne como referente de los que no se significan. El acallado soportando a los que callaron. Voz pasiva y voz activa de un mismo silencio. La película ficciona los huecos de la historia y les da voces. No los justifica, da razón de sus motivos. Y lo dice desde el exceso del melodrama. El color, el decorado, la música, el gesto (y el metraje) hinchados cargan con lo que la boca calló. Les devuelve la potestad de su ademán. La película responde por los que hubieron de guardar silencio forzoso. Les llamaron desviados y lo fueron: labraron el desvío que encauza la libertad de otros.
No cierra en falso, sin embargo. La bola negra se bastaba para excluir desde el anonimato. Por eso fue el título de la obra de Lorca inacabada y abiertamente homosexual. Por eso mismo es el que mantienen los Javis. Soplan malos tiempos para la lírica, hay que golpear aunque sea bajo. Un golpe bajo es el que llega por debajo, por donde no mirabas. Llamativo sin estridencia. Eso no es trampa, es puntería. La catarsis no es alivio sino reconocimiento, se purga porque se ve. Y nos devuelve la carne viva. La película no cierra, se entrega.
Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.
Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.
Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.
Pero sigue durmiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!
Sonetos del amor oscuro
El Asian Film Festival Barcelona presenta los primeros títulos de su nueva edición
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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 18 de septiembre de 2026 *
FEMENÍ, SINGULAR (Xavi Puebla, 2025)
- España. Duración: 91 min. Guion: Xavi Puebla, Mireia Vidal, Jesús Méndez Música: Isabel Latorre Fotografía: Albert Pascual Compañías: A Lot of Films, Gaia Audiovisuals, À Punt Género: Drama
- Reparto: Vico Escorcia. Nora Navas. Kasia Kapcia. Sergio Caballero. Mònica Almirall. Carles Sanjaime
Sinopsis: Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse.
El cine contemporáneo ha retratado la inmigración desde múltiples aristas, pero pocas veces logra calar tan hondo como cuando decide posar su mirada en la intimidad del hogar, un espacio que se presupone de seguridad pero que a menudo se convierte en el escenario de las dinámicas de poder más sutiles y devastadoras. Esta película aborda la problemática de la inmigración desde el punto de vista de la propia inmigración, alejándose de los grandes discursos geopolíticos para encerrarnos entre las paredes de una adinerada vivienda catalana. Allí conocemos a la protagonista, una mujer mexicana que trabaja cuidando el hogar y al pequeño hijo de la familia. A través de su rutina diaria, el largometraje nos pone de manera magistral en la piel del otro, reflejando con una sensibilidad abrumadora sus miedos cotidianos, sus pequeñas alegrías domésticas y, por encima de todo, su gran soledad.
Sitges 2026 – Las ilusiones regresan a Sitges a través de la animación y el cine familiar
El Festival acoge un buen puñado de películas animadas en esta 59a edición, que se proyectarán en la sección Anima’t. Por otra parte, Sitges Family volverá al espacio del Mercat Vell de Sitges con un programa de novedades orientado a las nuevas generaciones como complemento perfecto a los grandes títulos ya anunciados.
La animación no es un género. Es un lenguaje, un vehículo que nos invita a soñar la realidad a través de diferentes técnicas. Desde las más artesanas, como el stop-motion, hasta el modelado digital que se resiste al uso de la inteligencia artificial generativa. Este año, el Festival vuelve a ser un espacio de diálogo artístico y estético que permite para invocar las diferentes formas de la magia a través de la sección Anima’t.
Las formas que llegan de Oriente
Ásia continúa siendo un crisol fértil de culturas para conjurar ilusiones de la imagen a través de la gran pantalla. Desde Japón, llega la fascinante Chimney Town: Frozen in Time, una secuela de Poupelle of Chimney Town, que ha dirigido Yusuke Hirota a partir de un guion de Akihiro Nishino. Con un estilo visual único, la historia recupera el personaje de Lubicchi, un joven deshollinador, que tiene que encontrar el camino de vuelta a casa en un reino extraño donde los relojes que se paran son eliminados excepto las agujas de una torre que siempre marcan las 11:59 h. La película propone un retorno en la ciudad fantástica de Chimney, un espacio impresionante de luces y niebla donde descubrimos los entornos más detallados a través de las tres dimensiones como si la cámara estuviera montada sobre un dron.
Otras propuestas niponas que cabe destacar son Peleliu: Guernica of Paradise y Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising. La primera, dirigida por Gorō Kuji, narra el periplo de un aspirante a mangaka en tiempos de la Segunda Guerra Mundial. El joven soldado se ve inmerso en la cruenta batalla de Peleliu de 1944, que enfrentó a la marina estadounidense con 10.000 soldados japoneses en una isla paradisíaca del Pacífico. La segunda película, dirigida por Yukihiro Miyamoto y Akiyuki Shinbō, es la nueva entrega de Puella Magi Madoka, una saga de magical girls iniciada en 2011, que cuenta con un despliegue visual impresionante.
Por otro lado, títulos como Ghost – End of Night, GROTESQQQUE y Nobody continúan ensanchando los caminos del cine fantástico. La primera, dirigida por Shingo Natsume y coproducida por Madhouse (Perfect Blue), nos traslada a un futuro no tan lejano donde el trabajo ya no es necesario y la solitaria Nike tiene que proteger el cielo nocturno en un mundo lleno de absurdos. La segunda, que firma el director y guionista Atsushi Nishigori, es uno anime en formato ómnibus de tres historias independientes –Aeliens, 4649 Girl y Nocturne– que exponen tres formas de entender el mundo. Ésta es la primera incursión cinematográfica de JOEN, una asociación creativa entre los estudios de animación CloverWorks y WIT Studio, la editorial Shueisha y la filial de mediados de Sony, Aniplex. La tercera película mencionada es Nobody, la ópera prima del director Shui Yu. Se trata de una épica colorista de producción china impregnada de mitología que narra el largo viaje de un equipo de demonios de la montaña Langlang -con apariencia de cerdo, sapo, comadreja y gorila- en dirección al Oeste.
No menos importantes son Long Long Night, de Youm Kyu-Bock, una película surcoreana presentada en el Festival de Toronto sobre el viaje de supervivencia de un rinoceronte y un pingüino nacido de un huevo abandonado; y Welcome to Dolly’s House, que se presenta como el primer gran largometraje de animación 2D rotoscopiada de Taiwán. Esta última supone el debut como directores de Seven YCH, Rady Fu y Tree Muta, que presentan una fantasía de terror gótico inspirada en el Taiping Guanji, una compilación de relatos mitológicos escrita hace más de mil años, que se considera una de las enciclopedias más importantes de la China antigua.
También dentro del marco asiático, resulta relevante una coproducción entre Francia y Reino Unido con participación filipina. Dirigida por el animador Avid Liongoren (Hayop Ka!), la propuesta se titula Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X y es una fiesta queer con superheroína incluida que se enfrenta a zombis, invasoras extraterrestres y, sobre todo, que tendrá que arriesgar el corazón
La nueva animación europea y estadounidense
Paralelamente, la animación producida en el Viejo Continente y Estados Unidos continúa destilando joyas que también formarán parte de la sección Anima’t. The Misconceived es el debut en la dirección del estadounidense James N. Kienitz Wilkins. Estrenada en el Festival de Róterdam, esta comedia negra en 3D sobre un cineasta fracasado y padre soltero se ha renderizado íntegramente dentro del motor de un videojuego, con captura de movimiento y reconocimiento facial, sin utilizar IA generativa. Wildwood, en cambio, es la gran apuesta —ya anunciada en anteriores comunicaciones— de Laika Entertainment (Los mundos de Coraline) y, por este motivo, uno de los grandes reclamos de esta edición. El director Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas) ha firmado una historia fascinante que nos invita a adentrarnos en un bosque secreto de animales parlantes, bandidos y otros peligros, donde la joven Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee) intenta rescatar a su hermano, secuestrado por una bandada de cuervos.
Desde Gran Bretaña, la claymation más imaginativa vuelve a Sitges. La oveja Shaun: Misión calabaza —un título ya anunciado anteriormente— es la nueva entrega de la famosa escudería Aardman, protagonizada por la oveja más divertida de la animación contemporánea. La película, dirigida por Steve Cox y Matthew Walker, despliega una serie de gags increíbles —que recuerdan a la comedia dorada del cine mudo— y rinde un homenaje nada disimulado a los monstruos de Universal. Quizá el visionado perfecto antes de Halloween.
Presentada en el Festival de Annecy, Spacetime Chronicles es la nueva obra del italiano Stefano Bertelli, que ha realizado mediante una técnica de animación con papel que combina la filmación de volúmenes imagen por imagen con fotografía a cámara lenta. Bertelli narra el viaje a través de la mente de Fred, un hombre perdido en el limbo, a medio camino entre la realidad y el sueño, guiado por un gato que actúa como si fuera su conciencia.
Por su parte, el prolífico Quentin Dupieux —un habitual del Festival de Sitges, premiado al Mejor guion en 2022 por Increíble pero cierto y Fumar provoca tos— nos obsequiará con una nueva película corta —que pasó por la Quincena de Cineastas de Cannes— en plena sintonía con el humor delirante de títulos como Mandíbulas o Realité. Estamos hablando de Vertiginous, una propuesta que, estéticamente, parece la juguetona hibridación entre los personajes de un juego de la primera PlayStation y la apariencia geométrica de Los Sims. Con un reparto integrado por estrellas del cine francés contemporáneo como Alain Chabat, Anaïs Demoustier o Jonathan Cohen, esta deliciosa comedia absurda imagina un mundo donde la sociedad podría habitar una simulación sin saberlo.
Y no nos olvidemos de Alemania. La animación adulta Soul Shift, del director Christian Franz Schmidt, plantea una historia alternativa de la evolución terrestre formada por un Creador que reparte planetas entre gestores cósmicos. El humor negro adquiere resonancias filosóficas en este descubrimiento que buena parte de la crítica ha vinculado con la popular serie Rick & Morty. Otra película de producción germánica es Monstruosa Mia, dirigida por Verena Fels. La protagonista de esta comedia animada de aventuras es la única estudiante humana de la Academia Ratwood, donde sus compañeros y compañeras son monstruos. Tendrá que formar equipo con ellos para frustrar los planes del director, Van Vlad, que siente un profundo odio hacia los humanos.
En cuanto al cine coproducido entre diferentes países europeos, The Upside Down River, de Paul Leluc, tendrá su estreno internacional en Sitges. Se trata de una película con participación francesa, belga y portuguesa que adapta el imaginario juvenil del escritor Jean-Claude Mourlevat. El agua parece que nos hace inmortales en esta historia sobre el encuentro entre un chico y una chica que se dirigen a la rivière Qjar.
Entre otras propuestas, también llega desde Francia la emotiva El misterio de Lucy Lost, de Olivier Clert. Creada por el estudio Xilam (¿Dónde está mi cuerpo?) y Gebeka International, adapta la novela Listen to the Moon, de Michael Morpurgo, ambientada en el sur de Inglaterra a principios del siglo XX. Lucy, una niña de cabellera blanca con poderes secretos, es acogida por la familia local de un pequeño pueblo pesquero. Perseguida por sus visiones, emprenderá una aventura mágica con su amiga Milly para descubrir qué hay detrás de sus poderes. La película se despliega a medio camino entre la eficacia narrativa y la poesía visual de cierta animación japonesa
Cine fantástico para todas las edades
Nuevamente, la sección Sitges Family ha preparado una nutrida selección de títulos para niños, niñas y jóvenes que se proyectarán en el espacio del Mercat Vell, situado en la plaza del Ayuntamiento de Sitges. Un año más, las familias y el público de nueva generación pueden elegir entre las secciones Kids, Kids en Acció, Teens y la ya popular Sessió Popcorn.
Entre las propuestas de la sección, orientada a los más pequeños de la casa, destaca Una gata valiente (Brave Cat), de Gabriel Osorio Vargas, la primera película del estudio de animación chileno Punkrobot que, este año, ha ganado el Premio del Público en el Festival de Annecy. Kona es una felina adolescente que emprende un viaje con dos compañeros inesperados —un cachorro de perro guardián y un oso que escapó del circo— para encontrar a sus familias perdidas.
También llaman la atención títulos como ROBOTIA, de Diego Cagide y Diego Lucero, basada en una serie homónima argentina sobre androides amantes del fútbol; y la flamante ganadora del Gaudí a la Mejor película de animación, Olívia i el terratrèmol invisible, de Irene Iborra, que adapta mediante la técnica de stop-motion una novela de Maite Carranza sobre la esperanza y la solidaridad en época de desahucios.
Dentro de la sección Teens, encontramos un cuento argentino de raíz fantástica, la película Risa y la cabina del viento, de Juan Cabral, y la comedia underground Chavales, de Jaime Penalva, con banda sonora del grupo Autoescuela, que toma el pulso a la generación millennial.
Kids en Acció reúne películas como la canadiense Dúnia i l’eco del tambor, de Marya Zarif; la comedia de terror peruana El club de los gritos, de Luis Alberto Urrutia y Gabriel Iglesias; y La Sinfonía de los Bichos Raros, dirigida por Julián Duque, una fantasía musical colombiana que celebra la diferencia. Seguidamente, se proyectará la aventura animada Mi amigo el Sol, de Alejandra Pérez González, que recupera la mitología mexicana desde una mirada moderna y fresca.
Finalmente, la Sessió Popcorn ofrece un abanico de propuestas a medio camino entre el terror, la intriga y el fantástico. Por un lado, se presenta un viaje onírico a ritmo de jazz, El trompetista y el fantasma, de los hermanos Sinay; el terror de Frank Rodríguez en Tiempos grises; y la colombiana El despertar, de Jaime Osorio, sobre un comando militar atrapado en la jungla que despierta la ira de un espíritu protector en un territorio sagrado. Por otro lado, se proyectará el thriller psicológico No salgas, de Victoria Linares —una producción de República Dominicana que también forma parte de la sección Foco Iberoamericano— y La mujer que soñaba bajo el agua, de Ale Garcia y Clara Sierra, una intriga mexicana que se inspira en el síndrome de Capgras para explorar los límites de la mente a través de una atmósfera inquietante
Listado de películas
Anima’t
- Chimney Town: Frozen in Time – Yusuke Hirota
- Ghost – End of Night – Shingo Natsume
- Gregor – Manu Gomez
- GROTESQQQUE – Atsushi Nishigori
- La Oveja Shaun: Misión Calabaza – Steve Cox, Matthew Walker
- Long Long Night – Kyu Bock Youm
- El misterio de Lucy Lost – Olivier Clert
- Monstruosa Mia – Verena Fels
- Nobody – Shui Yu
- Peleliu: Guernica of Paradise – Goro Kuji
- Soul Shift – Christian Franz Schmidt
- Spacetime Chronicles – Stefano Bertelli
- The Misconceived – James N. Kienitz Wilkins
- The Upside Down River – Paul Leluc
- Una gata valiente (Brave Cat) – Gabriel Osorio Vargas
- Vertiginous – Quentin Dupieux
- Welcome to Dolly’s House – Rady Fu, Tree Muta, Seven Ych
- Wildwood – Travis Knight
- Zsazsa Zaturnnah vs the Amazonistas of Planet X – Avid Liongoren
- Sessió especial: Puella Magi Madoka Magica: Walpurgisnacht Rising – Akiyuki Shinbō, Yukihiro Miyamoto
Sitges Family
Kids
- Una gata valiente (Brave Cat) – Gabriel Osorio Vargas
- El Club de los Gritos – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
- Olívia i el terratrèmol invisible – Irene Iborra
- La Sinfonía de los Bichos Raros – Julián Camilo Duque
Kids en Acció
- Dúnia i l’eco del tambor – Marya Zarif
- El Club de los Gritos – Luis Alberto Urrutia Madico, Gabriel Iglesias
- La Sinfonía de los Bichos Raros – Julián Camilo Duque
- Mi amigo el Sol – Alejandra Pérez González
- No salgas – Victoria Linares
- Risa y la cabina del viento – Juan Cabral
- ROBOTIA – Diego Cagide, Diego Lucero
Teens
- Chavales – Jaime Penalva
- Risa y la cabina del viento – Juan Cabral
Sessió Popcorn
-
El enigma de Franca Martín – Octavio Revol Molina
-
El despertar – Jaime Osorio
-
El Trompetista y El Fantasma – Augusto Sinay, Matías Sinay
-
La mujer que soñaba bajo el agua – Ale Garcia, Clara Sierra
-
Moviedreams – Horacio Maldonado, Axel Maldonado
-
No salgas – Victoria Linares
-
Tiempos grises – Frank Rodríguez
Sé testigo del comienzo de la revolución. «Los juegos del hambre. Amanecer en la cosecha»
¡Bienvenido a Panem! La esperada precuela de la saga nos remonta veinticuatro años atrás para conocer la historia de un joven Haymitch Abernathy. Allí deberá acatar las normas del presidente Snow y luchar por su vida en la arena mientras participa en el tradicional espectáculo que tanto fascina a los habitantes del Capitolio. Sin embargo, la llama de la rebelión está a punto de cambiar los juegos para siempre.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha cuenta con un elenco estelar formado por Joseph Zada (Éramos mentirosos), Mackenna Grace (Capitana Marvel; Yo, Tonya), Elle Fanning (Super 8; Valor sentimental), Ralph Fiennes (La lista de Schindler; El Gran Hotel Budapest), Jesse Plemons (Los asesinos de la luna; El poder del 
perro), Whitney Peak (El retorno de las brujas 2), Lili Taylor (Expediente Warren: The Conjuring; Alta fidelidad), Glenn Close (Mars Attacks!; Puñales por la espalda: De entre los muertos), Kieran Culkin (A Real Pain; Succession) Maya Hawke (Stranger Things; Asteroid City). Completan el reparto Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas; No mires arriba) y Josh Hutcherson (Beekeeper: El protector; Un puente hacia Terabithia) con una participación especial.
Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha es la adaptación del libro homónimo de la escritora Suzanne Collins, con guion de Billy Ray, que ya trabajó en la primera película de la saga de Los Juegos del Hambre, y de Michael Lesslie, que también participó en Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes. La cinta está dirigida por Francis Lawrence, responsable de llevar a la gran pantalla las anteriores entregas, a excepción de la primera
Sinopsis En Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha volveremos al mundo de Panem 24 años antes de los acontecimientos de la primera película, comenzando en la mañana de la cosecha de los 50º Juegos del Hambre, también denominados como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco.
Te recordamos que Los Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha se estrena solo en cines el 20 de noviembre.
Sitges 2026 – Grandes nombres y nuevos títulos completan el programa de este año
Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundació SITGES, y Ángel Sala -director artístico del Festival, presente a través de una filmación grabada- han anunciado novedades muy suculentas a medio camino entre la memoria del cine de género y los primeros capítulos de la próxima temporada seriéfila. Paralelamente, celebramos la llegada de figuras destacadas del cine contemporáneo que visitarán Sitges durante el Festival.
Kevin Bacon, padre de familia
Este es un espacio abierto a la casualidad cósmica. ¿Quién podía imaginar que el actor estadounidense de títulos tan emblemáticos como El último escalón, Mystic River o Apolo 13 presentaría una película que conecta con el leitmotiv del año pasado? Kevin Bacon recibirá el Gran Premio Honorífico y presentará su nueva película. Se trata de Family Movie, una comedia de terror que, siguiendo los ejes centrales de 2025, nos recuerda que el humor y el terror son primos hermanos. La película está protagonizada por el propio Bacon junto con su esposa, Kyra Sedgwick, y sus hijos, Sosie y Travis Bacon. Los cuatro integran un clan de cineastas que se encuentra inmerso en el rodaje de un slasher de bajo presupuesto en el que, de repente, aparece un cadáver en el plató. Esta es la primera vez que Bacon, conocido por la cinefilia veterana como una de las primeras víctimas de Viernes 13, se pone detrás de las cámaras para dirigir una propuesta de terror. Además, no es un ejercicio en solitario. Kyra Sedgwick, que también recibirá el Gran Premio Honorífico, es codirectora de la película, que este octubre llega a Sitges como uno de los títulos más esperados de la cosecha norteamericana
La memoria del fantástico
La historia del cine de género está llena de joyas de culto que nos han acompañado a lo largo de las décadas. Aprovechando una expresión del director Paco Plaza, estas películas son, para muchos fans y cineastas, una verdadera catequesis del fantástico y el terror. A medio camino entre la memoria pulp y la atmósfera inquietante, Sitges Clàssics propone un nutrido itinerario de títulos que han dejado huella en (nuestro) imaginario colectivo.
Descontrolada y orgiástica, Braindead (Tu madre se ha comido a mi perro) vuelve a SITGES. Este alocado cuento sobre una pandemia zombi desatada por una grotesca criatura, mitad mono mitad rata, pasó por el Festival en 1992, donde Richard Taylor y Bob McCarron fueron premiados por sus efectos especiales. El director de la película, Sir Peter Jackson, que este año recibe el Gran Premio Honorífico, presentará una primera versión de la nueva restauración de Braindead en 4K. La piel, los ojos y los intestinos parecen cobrar vida propia en esta brutal comedia splatter con referencias delirantes al Alfred Hitchcock de Psicosis que, según el crítico Peter Rainer, «hace que Re-Animator parezca un documental de la UNESCO».
Dado que este año hay un buen puñado de cineastas premiados, el Festival reestrenará The Witch, obra maestra del folk horror, coincidiendo con el Premio Màquina del Temps a su autor, Robert Eggers; y una copia restaurada de Tesis con nueva remasterización de sonido que sintoniza plenamente con el galardón Méliès Career que Alejandro Amenábar recibirá por su gran trayectoria como director y guionista de títulos tan aclamados como Abre los ojos, Los otros o Mar adentro. Este 2026, Tesis celebra 30 años y Amenábar presentará la película acompañado de dos actores del reparto original: Eduardo Noriega y Fele Martínez.
No menos importante es el regreso de Carrie, vengadora icónica del terror contemporáneo y figura central del cartel de este año, que ya sopla 50 velas. Dirigida por Brian De Palma, la historia sobre el estallido de ira de Sissy Spacek en la piel de aquella tímida adolescente que sufría acoso en el instituto compartirá sección de Sitges Clàssics junto a películas emblemáticas que abordan la intriga latente bajo los poderes telequinésicos, como Ojos de fuego (Firestarter) de Mark L. Lester, que también recibirá el Premio Màquina del Temps, y títulos proyectados como retrospectiva fantástica: la vertiginosa The Fury —también dirigida por De Palma— y un thriller conspiranoico referente en materia de explosiones craneales como Scanners de David Cronenberg.
Paralelamente, las reliquias del fantaterror y la serie B continúan recuperando presencia. Este es el caso de un slasher germánico de 1981, Bloody Moon, del maestro Jesús Franco. También cabe destacar El buque maldito, pieza clave de la tetralogía de terror del director gallego Amando de Ossorio. La proyección de este cuento de terror naval, estrenado en 1974, servirá de homenaje póstumo al actor Jack Taylor, una figura imprescindible del fantástico europeo, y a Bárbara Rey, una actriz popular del cine español de los 70, que este año recibe el Premio Nosferatu. Otras películas de culto que compartirán espacio con este tándem sanguinario son la edición especial de Holocausto caníbal de Ruggero Deodato, la cormaniana X: The Man With The X-Ray Eyes o la versión 4K de King Kong de John Guillermin, entre muchas otras propuestas.
Meiko Kaji, ángel de venganza
En un certamen que cada año abre las puertas a las mejores producciones de Oriente, no puede faltar el reconocimiento a una figura icónica del cine japonés de los años 60 y 70. Se trata de la actriz y cantante Meiko Kaji, que recibirá el Premio WomanInFan por su larga trayectoria en el cine criminal nipón en diferentes películas sobre la banda urbana femenina Stray Cat Rock o la saga de acción Female Prisoner.
Ahora bien, si hay una película que convirtió a Kaji en icono de la cinefilia asiática es, sin ninguna duda, la estilizada Lady Snowblood de Toshiya Fujita. La asesina vengadora que interpreta con el kimono blanco y la katana escondida dentro de una sombrilla es uno de sus personajes más recordados.
Estrenada en 1973, la cinta es una revisión del chambara impregnada de espíritu pulp que adapta el manga homónimo de Kazuo Kamimura y que inspiró la escena de Kill Bill en la que Beatrix Kiddo y O-Ren Ishii se enfrentan en un jardín nevado. En este sentido, no es casual que una de las canciones de Kaji forme parte de la banda sonora de Quentin Tarantino.
Más talentos y más premios
El Festival continúa apostando por la reivindicación de figuras esenciales del cine fantástico y de terror como Adrienne Barbeau. La actriz de películas capitales de la filmografía de John Carpenter —como La niebla o 1997: Rescate en Nueva York— recibirá el Premio WomanInFan, sumándose a otros homenajes femeninos ya anunciados en esta edición, como los dedicados a las actrices Amy Irving y Bárbara Rey.
Por otro lado, queremos reconocer el talento de profesionales de la producción y distribución cinematográfica como Bernardo Bergeret, David Gregory y Jorge Gabarró, que este año recibirán el Premio Industry
Terror en formato episódico
No es casual que medio siglo después de su estreno, Carrie vuelva a la pantalla doméstica con una estructura episódica. Mike Flanagan, Premio Màquina del Temps 2024 y una de las figuras centrales del terror televisivo, recupera el mito en la primera adaptación seriada sobre Carrie. La contribución que este director, productor y showrunner ha hecho al cine de género es evidente. Flanagan —autor de títulos como Oculus: El espejo del mal, La maldición de Hill House o Doctor Sueño— es el cineasta indicado para revivir la venganza telequinésica de Carrie White. La sección Serial Sitges ofrecerá al público una primera muestra de la nueva serie con una proyección especial que contará con la presencia de las estrellas emergentes Summer H. Howell (La maldición de Chucky), que interpreta al personaje protagonista, Carrie White; y Samantha Sloyan (Misa de medianoche), que interpreta a su madre, Margaret White. Carrie es una serie original de Prime Video, basada en la primera novela de Stephen King, que también participa como productor ejecutivo junto con Mike Flanagan.
Por otro lado, también se podrá visionar un primer avance de The Terror: Devil in Silver, la nueva temporada de la exitosa antología original de AMC que ha contado con la producción ejecutiva de Ridley Scott y el showrunner Chris Cantwell, que también firma como guionista adaptando la novela homónima de Victor La Valle. Por su parte, Karyn Kusama —autora de La invitación, Mejor Película de Sitges 2015— se ha encargado de dirigir los dos primeros episodios de esta historia claustrofóbica en la que Dan Stevens interpreta a un hombre internado en un siniestro hospital psiquiátrico de New Hyde. La actriz galardonada Judith Light, que forma parte del reparto, visitará el Festival para presentar la serie.
Además, acogemos las nuevas propuestas españolas de esta temporada para la pantalla doméstica. El crítico Alejandro G. Calvo, conocido por su apasionada cobertura de festivales de cine y el nutritivo pódcast Tarde de perros, presentará los primeros capítulos de la ambiciosa serie ¿Qué es el cine?. Por otro lado, el equipo de dirección integrado por Alfonso Cortés-Cavanillas (Luna), Javier Díaz Ribagorda (90% Humana), Laura Gil, Alberto Evangelio (Visitante) y Zoe Berriatúa (Buffet libre) ha firmado a diez manos la miniserie Malnombre, un thriller protagonizado por Macarena Gómez, Alex Gil y Ruth Díaz sobre el regreso a su pueblo de una mujer que empieza de cero trabajando de noche en una gasolinera que esconde un secreto insólito.
También destaca la presencia de una serie japonesa en la cosecha de este año. Face Thief de Yuta Shimotsu es uno de los nuevos capítulos de Strange: Junji Ito’s Tales for Sleepless Nights, la antología que invoca el terror espiral del maestro nipón. También se proyectarán los dos capítulos que ha dirigido Atsuhiro Yamada —Memory y Used Record— y que continúan explorando el universo tenebroso y surrealista de Junji Ito
Grandes mitos del cine contemporáneo
SITGES es y seguirá siendo un espacio privilegiado para preservar la memoria y el legado de lo fantástico y el terror. Precisamente, la sección Sitges Documenta destaca un amplio abanico de propuestas que ponen el foco sobre diferentes ámbitos de la historia del cine de género.
Dirigido por Mike Mendez, el documental Dernsie: La vida increíble de Bruce Dern nos obsequia con un acercamiento a una leyenda infatigable del cine contemporáneo que comenzó actuando en Hollywood bajo la mirada romántica de Elia Kazan en Río salvaje y ha dejado una huella imborrable como superviviente de la industria norteamericana. La trayectoria de Bruce Dern es extensa y compleja. El motorista rebelde de Los ángeles del infierno, el astronauta botánico de Naves misteriosas o el violento detective de Driver son algunos de sus personajes más recordados.
Seguidamente, el público de SITGES vuelve a tener la oportunidad de compaginar los visionados de ficción con documentales que permiten ampliar su mapa cinéfilo. The 60 Year Mission: How Star Trek Changed Television And The World de Mark A. Altman y A Modern Art Masterpiece: The Making of Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket de Stephen Rigg profundizan en obras totémicas de la ciencia ficción y el cine bélico, mientras que Boorman and the Devil de David Kittredge narra la fatídica experiencia del gran cineasta John Boorman cuando se enfrentó a una de las situaciones más difíciles de su carrera: el controvertido fracaso comercial de El exorcista II: El hereje.
Por otro lado, La niña del fantaterror, dirigida por Jesús Loniego y Aída Cordero, traza un recorrido a través de la carrera artística de Marián Salgado, la actriz infantil de cintas míticas de terror durante la Transición Española como La endemoniada de Amando de Ossorio y ¿Quién puede matar a un niño? de Narciso Ibáñez Serrador. Esta última, por cierto, ha inspirado el documental El último recreo, dirigido por Ángel Sala y Jesús Loniego, que se proyectará dentro de la sección Sitges Documenta.
Y un recordatorio de los títulos españoles más esperados
Dentro del marco del cine de género de producción nacional, contamos con las nuevas propuestas de directores que amplían su trayectoria. Si Javier Ruiz Caldera inauguró Sitges 2020 con la explosiva comedia de terror zombi Malnazidos, firmada a cuatro manos con Alberto de Toro; ahora, vuelve al Festival como director en solitario para presentar 5 minutos más, una comedia protagonizada por Belén Cuesta, Javier Cámara y Berto Romero, que también firma el guion. La película narra la historia de una pareja inmersa en constantes discusiones que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada en medio del campo. Al llegar, les recibe un representante de la agencia de alquiler, que les enseña la casa y les entrega las llaves, pero lo que comienza como una simple escapada de fin de semana pronto da un giro extraordinario, que obliga a la pareja a afrontar una serie de circunstancias excepcionales y a tomar decisiones igualmente extraordinarias.
Por otro lado, el director Carles Torrens vuelve al espacio más indicado del mundo para presentar Apocalipsis Z: Nuevo mundo, la segunda parte de la película postapocalíptica Apocalipsis Z: El principio del fin, que pasó por la sección Sitges Collection en 2024. La nueva entrega, inspirada en el universo creado por el escritor Manel Loureiro, se estrenará el sábado 10 de octubre —¡el mismo día de la Sitges Zombie Walk!— y amplía el relato situando a un grupo de supervivientes en las Canarias, que se han convertido en el último refugio de Europa contra un virus mortal. Esta vez, la misión consiste en viajar a la península para encontrar suministros vitales, pero el peligro se multiplica. La película está distribuida por Prime Video. Integran el reparto talentos como Carlos Alcaide, Julia Martínez, José María Yazpik, Mónica López, Tamara Casellas, Santiago Vaca Narvaja y Berta Vázquez.
Conviene recordar que 5 minutos más y Apocalipsis Z: Nuevo mundo se suman a la larga lista de películas españolas ya anunciadas como 11 de Clàudia Serra, Paula Serra, Upiro de Óscar Martín, Las hijas de Daniel Romero, The end of it de Maria Martinez Bayona, La muerte de Drácula de Burnin’ Percebes o La mala madre de Alicia Albares.
Talentos
- Adrienne Barbeau
- Alejandro Amenábar
- Bárbara Rey
- Judith Light
- Kyra Sedgwick
- Luigi Cozzi
- Mark L. Lester
- Meiko Kaji
- Robert Eggers
- Sir Peter Jackson
- Samantha Sloyan
- Summer H. Howell
- Travis Bacon
Listado de películas
Sitges Clàssics
Bloody Moon (1981) – Jesús Franco
- Braindead 4K (1992) – Sir Peter Jackson
- Carrie 4K (1976) – Brian De Palma
- El buque maldito (1974) – Amando de Ossorio
- Faces of Death (1978) – John Alan Schwartz
- Lady Snowblood (1973) – Toshiya Fujita
- Threads (1984) – Mick Jackson
- Faces of Death (1978) – John Alan Schwartz
- Holocausto caníbal (Edición Especial) (1980) – Ruggero Deodato
- King Kong 4K (1976) – John Guillermin
- Master of the Flying Guillotine (1976) – Jimmy Wang Yu
- Ojos de fuego (Firestarter) (1984) – Mark L. Lester
- Tesis (copia restaurada con nueva remasterización de sonido) (1996) – Alejandro Amenábar
- The Devils (1971) – Ken Russell
- The Plague: Director’s Cut (2005) – Hal Masonberg
- The Witch (2015) – Robert Eggers
- X:The Man With The X-Ray Eyes (1963) – Roger Corman
Sitges Collection
- Family Movie – Kevin Bacon, Kyra Sedgwick
Serial Sitges
- ¿Qué es el cine? – Alejandro G. Calvo
- Carrie – Mike Flanagan
- Face Thief – Yuta Shimotsu
- Malnombre – Alfonso Cortés-Cavanillas, Javier Díaz Ribagorda, Laura Gil, Alberto Evangelio, Zoe Berriatua
- Memory – Atsuhiro Yamada
- The Terror: Devil in Silver – Christopher Cantwell, Karyn Kusama
- Used Record – Atsuhiro Yamada
Sitges Documenta
-
«Dernsie» La vida increíble de Bruce Dern – Mike Mendez
-
The 60 Year Mission: How Star Trek Changed Television And The World – Mark A. Altman
-
A Modern Art Masterpiece: The Making of Stanley Kubrick’s Full Metal Jacket – Stephen Rigg
-
Boorman and the Devil – David Kittredge
-
Earth to Michael – Nico López-Alegría, ZZ
-
Fantasy art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya – Mirella R. Abrisqueta
-
Full Moon Rising: The Charles Band Story – Sarah Appleton
-
Hungry, Susanne Brandstaetter
-
Nostalgia for the Future – Brecht Debackere
-
Rubberhead: The Life & Monsters of Steve Johnson – Nick Taylor
-
Serling, Jonah Tulis
-
The Hanging of Stuart Cornfeld – Joan Bofill Amargos
-
The Origin of Ultraman – Yu Nakamura, Kazuki Yoshida
-
Twist & Shoot Mister Suzuki – Yves Montmayeur
-
Venda Su Casa (Sell Your House) – Eric Foss, Brandon Pickering
-
Sessió especial: La niña del fantaterror – Jesús Loniego, Aída Cordero
-
Sessió especial: El último recreo – Ángel Sala, Jesús Loniego
-
Sessió especial: Zé do Caixão: Inferno em Sitges – Diego de Walpurgis
Películas españolas en Sitges 2026
- Inauguración
- *Found Alive – Carlota Pereda
- Oficial Fantàstic a Competició
- El exterior – Víctor Moreno
- Océano Titánico – Konstantina Kotzamani
- Salitre – Norma Vila
- *The End of It – Maria Martinez Bayona
- *Upiro – Óscar Martín
- *11 – Clàudia Serra, Paula Serra
- *Las hijas – Daniel Romero
- Sitges Collection
- 5 minutos más – Javier Ruiz Caldera
- *Apocalipsis Z: Nuevo mundo – Carles Torrens
- Noves Visions
- *La muerte de Drácula – Fernando Martínez, Juan González
- Òrbita
- Dante – Hugo Ruiz
- Gummy – Javi Prada
- Panorama
- Bloody Tennis – Nikias Chryssos
- *La mala madre – Alicia Albares
- Anima’t
- Monstruosa Mia – Verena Fels
- Sitges Documenta
- El último recreo – Ángel Sala, Jesús Loniego
- WOMANINFAN – Mònica García Massagué
- The Hanging of Stuart Cornfeld (2025) – Joan Bofill Amargós
- Fantasy art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya – Mirella R. Abrisqueta
- Sessió especial: Bar Boo – Josiño Araújo
- Sessió especial: La niña del fantaterror – Jesús Loniego, Aída Cordero
- Sessió especial: Zé do Caixão: Inferno em Sitges – Diego de Walpurgis
- Brigadoon
- El altar de la luz: El informe Olimpia – Arturo de Bobadilla
- El cineasta de la ment – Xavier Giullaumes Pons
- Forqué, el oficio de hacer cine – Rafael Maluenda, Gaizka Urresti
- Car Crash (1981) – Anthony M. Dawson
- El jovencito Drácula (1976) – Carlos Benpar
- Las flores del miedo (1973) – José María Oliveira
- Los muertos, la carne y el diablo (1974) – José María Oliveira
- Mad Foxes (1981) – Paul Grau
- Operación Mantis (El exterminio del macho) (1984) – Jacinto Molina
- Sexy Cat (1972) – Julio Pérez Tabernero
- Sitges Family
- El enigma de Franca Farmín – Octavio Revol Molina
- Chavales (2023) – Jaime Penalva
- Olívia i el terratrèmol invisible (2025) – Irene Iborra
- Robotia (2024) – Diego Cagide, Diego Lucero
- Sitges Clàssics
- Retrospectiva: *¿Quién puede matar a un niño? (1976) – Narciso Ibáñez Serrador
- El buque maldito – Amando de Ossorio
- *Tesis (copia restaurada con nueva remasterización de sonido) (1996) – Alejandro Amenábar
- Seven Chances
- Carne apaleada (1978) – Javier Aguirre
- Catalunya Imaginària
- El refugio del miedo (1974) – José Ulloa
- Foco Iberoamericano
- Punku – J. D. Fernández Molero
* Títulos ya anunciados
Novedades Diábolo septiembre 2026: CinExin, anime, Scifi y Miyazaki
Termina el verano y Diábolo Ediciones viene puntualmente cargado de novedades y reediciones: novedades con el cómic ‘Los mundos extraños de la ciencia ficción de Wally Wood; y cultura popular y coleccionism’o con ‘Cinexin: ¡luces, cámaras, acción! Y reediciones de ‘Dragones y mazmorras’ y de cultura manga y anime con ‘Kame Hame Ha!, y ‘El castillo ambulante’.
Tráiler completo de ‘Godzilla Minus Zero’
Ya está disponible el primer tráiler completo de GODZILLA MINUS ZERO, un nuevo avance de la esperada película que nos permite descubrir imágenes inéditas, nuevos personajes y el regreso de algunos de los protagonistas de GODZILLA MINUS ONE.
Han pasado dos años desde la devastadora batalla de GODZILLA MINUS ONE. Japón ha conseguido recuperarse y volver a la normalidad, pero el regreso de Godzilla desata una nueva amenaza.
El tráiler arranca con Noda (Hidetaka Yoshioka) lanzando una inquietante advertencia: «No conseguimos destruir a Godzilla por completo». Shikishima (Ryunosuke Kamiki) y su equipo vuelven a enfrentarse al monstruo, esta vez junto al biólogo Murakami (Min Tanaka) y la meteoróloga Aoyama (Masami Nagasawa). El avance nos descubre además la Operación Narukami.
Entre las nuevas escenas destaca el emotivo momento en el que Noriko (Minami Hamabe), que sobrevivió al ataque de Godzilla dos años atrás, comparte una confesión con Shikishima.
La película lleva además la experiencia IMAX a un nuevo nivel, con imágenes que aprovechan por completo la pantalla 1:1,43 de «Filmed for IMAX», una primicia para una película japonesa.
El tráiler también nos ofrece impactantes imágenes de casas elevándose por los aires, antes de culminar con una imagen estremecedora: Godzilla cayendo al suelo.
Nuevos rostros se unen a la batalla
Masami Nagasawa se incorpora al reparto como Makoto Aoyama, una brillante meteoróloga de la Agencia Meteorológica que pone su talento al servicio de la Oficina de Respuesta ante Grandes Desastres. En el nuevo tráiler, Aoyama sorprende con una nueva estrategia para hacer frente a la amenaza: «¿Puedo proponer un nuevo Plan B?»
También se ha confirmado la incorporación al reparto de Jun Kunimura, Ko Maehara, Eita Okuno y Kai Inowaki. Kunimura interpretará al Dr. Ogata, mientras que Maehara dará vida a Akira Hagiwara, asistente del profesor Murakami. Okuno e Inowaki completan las nuevas incorporaciones anunciadas.
Regresan caras conocidas de GODZILLA MINUS ONE
Motosuke Iida y Kenji Mizuhashi retomarán sus respectivos papeles de GODZILLA MINUS ONE.
Lida volverá a interpretar a Akio Itagaki, jefe de sección de «Toyo Balloon», cuya contribución fue clave en la «Operación Dios del Mar», el intento de acabar con Godzilla que, como ahora sabemos, no consiguió poner fin a la amenaza. Mizuhashi, por su parte, regresará como Kunio Tsuruno.
GODZILLA MINUS ZERO llegará a los cines de España el 6 de noviembre de 2026.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 11 de septiembre de 2026 *
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EL NIDO (Hugo Stuven, 2026)
España. Guion: Santiago Lallana, César de Nicolás, Hugo Stuven Música: Vanessa Garde Fotografía: Ángel Iguácel Compañías: Filmax, RTVE, Movistar Plus+, Castelao Productions Género: Thriller
- Reparto: Michelle Jenner. Luisa Gavasa. Pablo Derqui. Dylan Radley · Morgan Symes
Sinopsis: Marta vive obsesionada con proteger a su familia del aterrador mundo exterior. Para ello, mantiene encerrados en su casa a su madre y a su hijo pequeño. Todo parece estar en orden hasta el día en que llega Velasco, un hombre capaz de despertar en Marta la oscuridad que esconde dentro.
En el cine de suspense, a menudo la grandilocuencia visual juega en detrimento de la atmósfera. Hugo Stuven parece tener esta lección perfectamente aprendida en El nido, un largometraje que se edifica sobre la máxima del «menos es más». La producción logra con muy pocos elementos y escasos actores, gracias sobre todo a un efectivo montaje y una iluminación acertada, que el misterio y la intriga mantengan al espectador atento a lo que sucede en pantalla.
‘Aniquilación’, la cacería ya ha comenzado
Os presentamos el nuevo proyecto de Adam Wingard (Tú eres el siguiente, The Guest): Aniquilación. Una historia de familia, tragedia y tensión en la que Adria Arjona (Hit Man. Asesino por casualidad, Pacific Rim: Insurrección), interpreta a una francotiradora del ejército apartada de la sociedad. Pronto se ve obligada a utilizar sus habilidades como exmilitar para proteger a su hija Daisy, Blake Kennedy (On Call), de una inminente matanza. Este tranquilo y aislado vecindario se convierte en el punto de mira de unos soldados modificados genéticamente para ser más fuertes y violentos, que atacan a la comunidad.
Arjona demuestra su fuerza actoral y su capacidad para liderar proyectos de acción en esta conmovedora interpretación de una madre coraje. Una batalla sin tregua en la que cada decisión y cada movimiento podrían ser los últimos. Pero cuando la amenaza llama a su puerta, solo le queda una opción: resistir.
Serendipia
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