Tráiler y Carteles de ‘Backrooms’, la nueva película de A24
Tráiler y Carteles de Backrooms, la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año.
Elastica estrenará en cines el próximo 5 de junio la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como ‘Hereditary’ y ‘Midsommar’, de Ari Aster; ‘La bruja‘ y ‘El faro‘, de Robert Eggers‘; ‘X’, ‘Pearl’ y ‘MaXXXime’, de Ti West; o ‘Talk to me’ y ‘Bring her back’, de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.
Backrooms está protagonizada por Chiwetel Ejiofor (Nominado al Oscar por ‘12 de años de esclavitud‘, y al que hemos podido ver en ‘Bridget Jones: Loca por él‘, ‘La vida de Chuck‘ o ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura‘, entre otras’) y Renate Reinsve (Ganadora del Premio a Mejor Actriz en Cannes por ‘La peor persona del mundo‘ y nominada al Oscar por ‘Valor sentimental’).
Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, Backrooms es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
SINOPSIS
Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.
Backrooms marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.
Parsons es el creador del universo original de Backrooms en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.
De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como ‘The Conjuring’, ‘Stranger Things‘ o ‘The Monkey‘, el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 1 de abril de 2026 *
LAPÖNIA (David Serrano, 2026)
España. Duración: 89 min. Guion: Cristina Clemente, Marc Angelet. Obra: Cristina Clemente, Marc Angelet, Jordi Casanovas Música: Joan Martorell Fotografía: Joan Bordera Compañías: The MediaPro Studio, Movistar Plus+, RTVE, 3Cat Género: Comedia
Reparto: Natalia Verbeke · Julián López · Àngela Cervantes · Vebjørn Enger · Blanca Ramírez · Adrián Gamiz
Sinopsis: Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño la verdad sobre la existencia de Papá Noel. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras.
Laponia, que adapta la obra de Cristina Clemente y Marc Angelet, basa su primera parte en diálogos presuntamente cómicos sustentados en el choque entre dos familias: la española, representada por Mónica (Natalia Verbeke) y Ramón (Julián López), y la que reside en Finlandia, formada por Nuria (Ángela Cervantes) y Olavi (Vebjørn Enger). Un choque que se apoya en tópicos sobre la rectitud nórdica frente a la espontaneidad latina para generar una tensión que pronto abandona la superficie del chiste cultural.El conflicto estalla cuando la hija de los anfitriones le revela a su primo la inexistencia de Papá Noel. Esto transforma la película en una profunda reflexión sobre la educación de los niños y el dilema ético de las pequeñas mentiras que los adultos mantienen para «preservar la ilusión». La cinta cuestiona si estas ficciones son necesarias o si, por el contrario, subestiman la capacidad crítica de los menores.
LA GRAZIA (Paolo Sorrentino, 2025)
- Italia. Duración: 133 min. Guion: Paolo Sorrentino Fotografía: Daria D’Antonio Compañías: Fremantle, The Apartment, Numero 10, PiperFilm Género: Drama.
- Reparto: Toni Servillo · Anna Ferzetti · Orlando Cinque · Massimo Venturiello · Milvia Marigliano · Giuseppe Gaiani.
- Sinopsis: Mariano De Santis, presidente (ficiticio) de la República italiana, es un veterano político demócrata, humanista y católico, que de repente comienza a dudar sobre varias importantes decisiones que debe tomar, en especial sobre si aprueba o no una ley de eutanasia, planteándose un gran dilema moral.
Más que un drama político-psicológico, La grazia opera en un plano simbólico: el protagonista no es solo un presidente, sino una figura arquetípica enfrentada a la trascendencia. La duda no es un rasgo de carácter, sino el motor humano que rompe con el yo monolítico-cartesiano. La toma de decisiones se estructura sobre la lógica del laberinto. Pero no es el laberinto asfixiante de Kafka, sino uno heredero de la tradición italiana de Dino Buzzati: un espacio de espera, de misterio y de una lógica propia que huye del realismo convencional para instalarse en una extravagancia creíble.
La puesta en escena no es solo decorativa, es el lenguaje mismo de la película. El paisaje visual parece emanar directamente del imaginario de Giorgio de Chirico. Los encuadres, la composición y la luz evocan esa quietud inquietante donde los objetos y espacios cobran una vida espiritual. La película encuentra su anclaje en el rito y la repetición (ese eterno cigarrillo a hurtadillas). Estos gestos mínimos son los que sostienen la estructura frente a la fluidez infinita del mundo moderno. Es la apuesta por un yo flexible, pero anclado.
Sorrentino entrega su obra más clásica, pero, paradójicamente, la más radical: totalmente en contra de la dictadura del «TikTok», al apostar por una puesta en escena señera y una narrativa que hace de la lentitud una virtud, la película se distancia del espectador contemporáneo acostumbrado a la inmediatez. No pretende ser una película «actual». Al alejarse de las modas, se postula como una vía hacia un cine futuro que recupere la capacidad de fijar la atención y reflexionar sobre la complejidad del ser.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de marzo de 2026 *
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PROYECTO SALVACION (Project Hail Mary, Phil Lord y Chistopher Miller, 2026)
USA. Duración: 156 min. Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir Música: Daniel Pemberton Fotografía: Greig Fraser Compañías: Lord Miller, MGM, Amazon MGM Studios, Pascal Pictures, General Admission, Waypoint Entertainment. Distribuidora: MGM Género: Ciencia ficción.
Reparto: Ryan Gosling · Sandra Hüller · Milana Vayntrub · Lionel Boyce · Ken Leung · Isla McRae.
Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
Proyecto Salvación (basada en la obra de Andy Weir) arranca con la amenaza de convertirse en otra de esas piezas de ciencia ficción existencialistas y densas que tan confusos nos pueden dejar. Sin embargo, para fortuna del espectador, la cinta muta rápidamente hacia una narración optimista y luminosa.
SHELTER: EL PROTECTOR (Shelter, Ric Roman Waugh, 2026)
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Sinopsis: En una remota isla, un hombre que vive en el exilio (Jason Statham) rescata a una niña de una peligrosa tempestad, lo que desencadena una serie de eventos que los ponen a ambos en grave peligro. A medida que sus destinos se entrelazan, su misión será protegerla a toda costa, mientras se enfrenta a los enemigos de su pasado, en una trepidante odisea por sobrevivir.
Shelter: El protector es, ante todo, el vehículo perfecto para Jason Statham. Es esa clase de película donde el espectador sabe exactamente a qué ha venido: una dosis pura de adrenalina, coreografías medidas y la carismática presencia de un héroe de acción que nunca defrauda en su terreno.
El 44 Comic Barcelona estrena edición del 15 al 17 de mayo
El 44 Comic Barcelona, el gran encuentro para los amantes del cómic, vuelve del 15 al 17 de mayo de 2026 con una edición que prioriza su oferta cultural mediante nuevas exposiciones y un gran abanico de actividades para todos los públicos. El cartel oficial, creado por la versátil autora Natacha Bustos, destaca por un estilo colorista y vibrante que refleja la diversidad y la creatividad propias del espíritu del evento, enmarcado por las emblemáticas torres venecianas de Montjuïc.
Una de las principales novedades presentes en la nueva edición es la incorporación de un amplio enfoque hacia la cultura pop asiática con el objetivo de dar visibilidad a las crecientes tendencias creativas orientales. Estas actividades se desplegarán bajo un mismo paraguas, no como un área separada, sino como un conjunto de acciones y propuestas repartidas por todo el recinto para enaltecer la escena cultural asiática.
Esta apuesta se hará notar con la participación, por primera vez en España, de Hong Kong, que presentará su talento artístico; y con la presencia de Corea del Sur a través de la entidad KOCCA, que vendrá acompañada por varias editoriales del país y que ofrecerá una actividad sobre Webtoon Academy. También contribuirá la acogida del Concurso de K‑Pop en España, organizado por el Centro Cultural Coreano, de donde saldrá uno de los equipos que competirá en la final estatal. Todo ello se verá reforzado por la presencia de autores asiáticos que enriquecerán el programa de esta edición.
En cuanto a los invitados, esta nueva perspectiva asiática se refleja con la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones; de la artista surcoreana Wooh Nayoung, conocida por sus reinterpretaciones de personajes occidentales con estética coreana; y de diversas personalidades japonesas como el autor Shintaro Kago, referente del surrealismo más transgresor, y Ken Niimura, con su estilo híbrido entre estéticas japonesas y occidentales. A esta alineación excepcional, se suman también destacados creadores de todo el mundo como el estadounidense Deniz Camp, reconocido por obras como 20th Century Men o, la más reciente, Absolute Martian Manhunter, dibujada por el artista español y premio Eisner igualmente invitado, Javier Rodríguez; de la misma forma que tomará parte el legendario historietista italiano, maestro indiscutible del cómic erótico y famoso por títulos como El Clic, Milo Manara. Aún quedan nombres por anunciar, entre los que habrá una muy buena y abundante representación de talento nacional y europeo.
Comic Barcelona subraya su vocación de exhibición y formación con un programa de exposiciones que combina autores consagrados y nuevas miradas culturales. Esta edición presenta muestras dedicadas a Carlos Giménez, celebrando los cincuenta años de Paracuellos; Paco Roca, Gran Premio de la edición anterior, que estrenará una exposición inédita dedicada a sus primeros años creativos, reunidos bajo el título ‘La edad de piedra de Paco Roca’; y Ken Niimura, que ofrece su particular interpretación artística del mundo. Estas propuestas conviven con la muestra de Wooh Nayoung, que acerca al público a la riqueza visual del hanbok. Además, esta edición dedicará una exposición especial a El Señor de los Anillos, coincidiendo con el 25 aniversario del estreno de La Comunidad del Anillo, con una muestra que explora la presencia de la obra de Tolkien en el audiovisual y que incluirá figuras a escala de elementos icónicos de las míticas películas.
También ofreceremos mesas redondas, ponencias y presentaciones editoriales en un año que pretende celebrar, una vez más, la pluralidad del cómic y proyectarla hacia el futuro, un objetivo que se hace evidente en nuestro Comic Pro, que este año experimenta un crecimiento muy significativo en la participación de editoriales internacionales como Dupuis, IDW Publishing y New York Review Comics. Además, contaremos de nuevo con espacios inmersivos y familiares como el Comic Kids. Este año, los más pequeños podrán disfrutar de la exitosa serie de cómics Superpatata, que tomará vida a través de la música y la imagen en un concierto dibujado de la mano de Artur Laperla.
A partir de esta edición iniciamos un período de transición, del 2026 al 2029, durante el cual el Comic Barcelona deberá adaptarse y cambiar de espacios debido a las obras de remodelación del recinto de Fira de Barcelona Montjuïc. Este año, estos trabajos harán que el evento se traslade al Pabellón 8, una reubicación que se asume con el compromiso de mantener el cómic como un valor central en la ciudad. Con esta apuesta por la diversidad cultural y por la conexión entre estilos, la directora del salón Meritxell Puig remarca que “44 Comic Barcelona reafirma su voluntad de seguir siendo un punto de encuentro imprescindible y un referente internacional del noveno arte”.
Toda la programación del 10 BCN Film Fest 2026
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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su décima edición, que se celebrará del 16 al 24 de abril en los Cines Verdi como sede principal, coincidiendo con el centenario de estas emblemáticas salas. El certamen contará con 90 títulos, entre ellos 19 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 21 españolas y 19 catalanas, y una destacada presencia de figuras internacionales y nacionales, consolidando su papel como una de las grandes citas cinematográficas del calendario europeo. En esta edición tan especial, el BCN FILM FEST refuerza su identidad como festival vinculado a la literatura y la historia, con una programación que combina grandes nombres del cine contemporáneo, nuevas voces y una cuidada selección de obras que dialogan con el pasado y el presente del séptimo arte. Películas de inauguración y clausura El festival abrirá con “Viatge al país dels blancs”, una historia basada en la vida de Ousman Umar que narra el viaje de un joven ghanés que, impulsado por el sueño del “país de los blancos”, llega a Barcelona tras una dura travesía para descubrir una realidad muy distinta a la imaginada, transformada gracias al encuentro con una familia que le brinda apoyo y nuevas oportunidades. La clausura llegará con “Asesinato en la 3ª planta”, un homenaje al cine negro dirigido por Rémi Bezançon y protagonizado por Gilles Lellouche, Laetitia Casta y Guillaume Gallienne, un cierre marcado por la intriga y el entretenimiento. José Luis Garci, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2026 José Luis Garci (Madrid, 1944) es uno de los grandes referentes del cine español, primer ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “Volver a empezar” y autor de obras clave como “El crack”, película que cumple 45 años y se presentará en el festival con copia restaurada, o “El abuelo”. Con un estilo clásico y melancólico influido por el Hollywood de John Ford y Billy Wilder, el ganador del Goya a Mejor Dirección por “Asignatura Aprobada” inició su carrera como guionista (coautor de “La cabina”) y destacó también como divulgador en ¡Qué grande es el cine!, acumulando premios como el Nacional de Cinematografía y la Medalla al Mérito en las Bellas Artes que reconocen su carrera que reúne méritos artísticos, históricos y pedagógicos. Novedades en Sección Oficial La Sección Oficial refuerza con nuevas incorporaciones que destacan por su diversidad temática y mirada autoral, desde el drama social de “Hermanos”, de Carol Rodríguez Colás y Marina Rodríguez Colás, que retrata tensiones de clase y amistad en la periferia de Barcelona, hasta el thriller basado en hechos reales “La copia perfecta”, de Jean-Paul Salomé, ambientado en el París de posguerra y centrado en un sofisticado falsificador perseguido por la ley. Completan la selección títulos como “Las chicas de Praga”, los abusos de poder en un competitivo corazón femenino en un potente drama psicológico, inspirado en un caso real; el viaje emocional y revelador de “Todo lo que no vemos”, de Alberto Arvelo, con María Valverde y Bruna Cusí, y la comedia romántica con tintes fantásticos “You found me”, de Alice Vial, que aporta originalidad a una programación marcada por la riqueza de miradas y géneros. Sección Oficial (Fuera de Competición) La Sección Oficial (Fuera de Competición) amplía su alcance con propuestas como “Los mejores años de nuestra vida”, première mundial de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato generacional de Hombres G que recorre la trayectoria de uno de los grupos más populares del pop español a través de imágenes inéditas y acceso total a la banda. También destacan el drama íntimo sobre salud mental de “Corredora”, de Laura García Alonso, el thriller criminal “Mallorca confidencial”, de David Ilundain, con Lolita Flores al frente, la ambiciosa recreación histórica “Palestine 36”, de Annemarie Jacir, que aborda la resistencia palestina, y el suspense psicológico de “Un hijo”, de Nacho de la Casa, configurando un conjunto de títulos que refuerzan la solidez y pluralidad de la programación. Cinema amb Gràcia La sección Cinema amb Gràcia refuerza su carácter más desenfadado con una selección de comedias que combinan sátira, romanticismo y mirada social, como “Cada día nace un listo”, de Arantxa Echevarría, que mezcla humor y picaresca en torno a un robo imposible; “Casi todo bien”, retrato irónico del mundo literario y la noche madrileña; “Cowgirl”, de Cristina Fernández Pintado y Mireia Comas Llorens, que apuesta por el humor rural; o la comedia romántica “El placer es mío” de Reem Kherici, que aborda con frescura la intimidad de pareja. Completa la propuesta “Morir no siempre sale bien”, de Claudia Pinto, una comedia negra que ofrece un agudo retrato social, consolidando una sección que apuesta por el humor como vehículo de crítica y entretenimiento. Nuevos títulos en Zona Oberta La sección Zona Oberta apuesta por nuevas narrativas y miradas contemporáneas con títulos como “Homenatge a Catalunya”, que recupera imágenes de archivo para revisitar la Guerra Civil Española desde la obra de George Orwell; “Lia”, serie de 3CAT, que explora la inteligencia artificial, la identidad y la vulnerabilidad con Emma Vilarasau; y “Wasteman”, un intenso thriller carcelario premiado en los British Independent Film Awards, destacando por su fuerza interpretativa y su enfoque innovador, consolidando una sección abierta al riesgo y la experimentación. Art al Cinema El arte tendrá su espacio con documentales que exploran la vida y obra de grandes figuras de la historia del arte, como “Caravaggio”, retrato sobre la personalidad de Caravaggio en un documental sobre uno de los pintores más brillantes y complejos de la historia del arte, y “Los otros renacentistas”, documental para gozar de una cara poco conocida del Renacimiento a través de dos exposiciones y la conexión histórica entre España e Italia, Secciones Anime Day y Cinema al Plat EL BCN FILM FEST contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito como “Valentina de Montblanc”, de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre Tur, “A New Dawn”, “Assassination Classroom The Movie: Our time”, “Chainsaw Man-La Película: El arco de Reze” y “El viaje de Chihiro”. También contará en esta edición con la Sección Cinema al Plat donde se proyectarán “Morte Cucina”,sorprendente venganza de una mujer a través de la cocina tailandesa, “Uno de los nuestros: Legado Joan Roca”, retrato único de uno de los mejores cocineras del mundo y el drama histórico “Vatel”. Nous talents El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 20 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio. Consultar el listado de los títulos de los cortos en la página web del festival. Premio Screen International Award for Catalan Producer of the Year El Screen International Award for Catalan Producer of the Year, galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International, este año reconocerá la trayectoria de Montse Triola, cuyo trabajo se caracteriza por una firme apuesta por la independencia creativa y su contribución a la proyección internacional del cine catalán. A lo largo de su trayectoria, ha apostado por propuestas arriesgadas y de gran valor artístico, logrando reconocimiento internacional. Entre sus principales logros se encuentran la producción de “Honor de cavalleria”, “Història de la meva mort”, “Liberté”, «Pacifiction» y «Tardes de soledad«. Jurado Oficial El Jurado Oficial de esta próxima edición estará formado por: el director y guionista Joaquim Oristrell (que ejercerá de presidente del Jurado), la actriz Àngels Gonyalons y el actor Miki Esparbé. Entradas a la venta el 1 de abril Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio asequible a partir de 5,90 €. El 30 de marzo se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 1 de abril. |
Nueva Sección Made in Barcelona La décima edición del BCN Film Fest refuerza su vínculo con Barcelona apostando por el cine como experiencia cultural compartida e incorporando la nueva sección Made in Barcelona, donde se proyectará “A tiro limpio” (1963) de Francisco Pérez-Dolz, un retrato del hampa en la Barcelona de los años sesenta que sigue a un grupo de delincuentes decididos a dar un último gran golpe. El BCN FILM FEST celebrará su décima edición del 16 al 24 de abril de 2026, consolidando una década de compromiso con el cine, la cultura y la ciudad de Barcelona. |
Novedades Ediciones 79: Marzo de 2026
Ediciones 79 vuelve con un otro lanzamiento para seguir alimentando las colecciones. Prosiguen con su particular homenaje a la serie B y al cine de explotación: 3 V79s y 2 Full Moons.
DICK SMART 2007 (DVD)
Dick Smart 2007 es uno de los mejores exponentes del “euroespía” (género de explotación surgido en Europa durante los sesenta debido al gran éxito de la saga de 007) junto a Modesty Blaise de Joseph Losey o la famosa saga francesa O.S.S. 117. Dirigida por Franco Prosperi, alumno aventajado del gran Mario Bava, esta película no escatima en localizaciones exóticas, explosiones y despampanantes mujeres. No te pierdas esta lujosa producción de la Titanus con un siempre elegante Richard Wyler en estado de gracia a la altura del mismísimo Sean Connery más salido. Presencia en primera fila un sinfín de situaciones inverosímiles y un constante desfile de belleza femenina en esta magnífica y reciente restauración realizada para la ocasión. Y recuerda… ¡Todas las chicas aman a Dick!.
INSTITUTO SANGRIENTO (DVD)
Slasher sobrenatural dirigido por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Chicas de la fraternidad en la bolera”) ambientado en el no tan típico instituto de secundaria americano. A medio camino entre The Faculty de Robert Rodríguez y Scream de Wes Craven y a petar de jóvenes guapos sin camiseta (marca de la casa del director) esta sangrienta película de sorprendente final no dejará a nadie indiferente. Protagonizada por un elenco de actores desconocidos que estarían más cómodos haciendo anuncios de calzoncillos, Instituto sangriento es un imprescindible para todo fan del género slasher con apetito de sangre, muerte y un guión con más agujeros que un queso Gruyère.
JAIMITO CONTRA TODOS (DVD)
El gran Alvaro Vitali (y su personaje de Jaimito/Pierino) es uno de los mayores iconos de la comedia de destape sólo a la altura de la bellísima Gloria Guida o de nuestros dos fenómenos patrios: Andrés Pajares y Fernando Esteso. Deliberadamente incorrecta y plagada de situaciones totalmente incómodas para nuestra remilgada sociedad actual, esta comedia es tan divertida como necesaria. Esta película dirigida por el prolífico Marino Girolami (“Zombi holocausto”, “Jaimito no perdona”) es una de las mejores de la saga que componen por lo menos 9 películas (debido a la multitud de cameos del propio Vitali en otras producciones) y un auténtico exitazo en España, que llevó a nuestros cines a casi un millón de espectadores y alquilada hasta el infinito en la época dorada del videoclub. Si nunca te has descojonado con el gag de “Chicago de noche” o con el chiste de la embarazada, ya tardas.
PUPPET MASTER: AXIS OF EVIL (DVD)
Enésimo retorno de Blade, Torch, Six-shoot, Leech woman y compañía esta vez para combatir al eje fascista (Alemania y Japón, esta vez Italia se libra) en esta película de aventuras que se anima al final: con un aluvión de gore y efectos prácticos marca de la casa. Producida por el mismísimo Charles Band y dirigida por el gran David DeCoteau (uno de los mejores directores de la compañía), Puppet Master: Axis of evil es la décima entrega de la saga y la primera de la “Trilogía del eje”. Y si os suena la secuencia inicial de la película con la muerte/suicidio del titiritero se debe a que… ¡Está robada de la primera película de la saga! La Full Moon nunca defrauda.
ARCATRON (DVD)
Charles Band lo vuelve a hacer y produce este batiburrillo de éxitos cinematográficos recientes de la época e incluso del videojuego (ojo a los pasillos directamente sacados del “Doom” original de Carmack y Romero). Dirigida por el gran Albert Pyun (“Cyborg”, “Cromwell, el rey de los bárbaros”), guionizada (aunque dudo que se acuerde) por David S. Goyer (“Dark City”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”) y protagonizada por actores secundarios relativamente conocidos de la época (Megan Ward, Seth Green, etc.) esta película es gloriosamente celebrada por tener, muy probablemente, los peores efectos digitales de la década de los noventa ¡Quién diría que se retrasó el estreno de la película todo un año para mejorarlos! A su lado El cortador de césped parece Parque Jurásico… ¡Estáis avisados!
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Tráiler en español de ‘Spider-man: Brand New Day’
Disponible el tráiler oficial de SPIDER – MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público llegará exclusivamente a los cines españoles el 31 de julio.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Tráiler en español de ‘Obsession’
Disponible el tráiler en español de OBSESSION, la nueva película de terror dirigida por Curry Barker. La cinta fue una de las protagonistas del pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público y el Carnet Jove a Mejor Largometraje.
Sinopsis: Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo…, pero no tardará en descubrir el oscuro y siniestro precio de algunos deseos.
OBSESSION se estrena, exclusivamente en cines, el 29 de mayo de 2026.
Palmarés 13 Americana Film Festival 2026
El Americana Film Fest puso punto final ayer, domingo, a su 13ª edición con una nueva jornada llena de cine indie y la lectura del palmarés. El festival ha registrado este año récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.
Han sido seis días en los que se han proyectado un total de 58 películas (38 largometrajes y 20 cortometrajes), con numerosas premieres estatales, cinco sesiones sold-out y ocho invitados internacionales encabezados por los Ross Brothers. La retrospectiva dedicada a estos últimos puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el próximo 31 de marzo.
En cuanto al palmarés de la 13ª edición, el Jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) ha distinguido La plaga, el debut en el largometraje de Charlie Polinger. La película destaca por su mirada inquietante sobre el bullying adolescente y la fragilidad humana, construyendo un relato de atmósfera opresiva que confirma la llegada de una nueva voz dentro del cine independiente norteamericano.
El Jurado de la Federació Catalana de Cineclubs ha reconocido Rebuilding, de Max Walker-Silverman, una historia delicada sobre reconstrucción personal y comunitaria. Con un tono íntimo y humanista, la película, protagonizada por Josh O’Connor explora la resiliencia de sus personajes y la capacidad de empezar de nuevo.
El Jurado Joven, formado por alumnos de La Casa del Cine, ha premiado OBEX, una propuesta singular de Albert Birney que combina imaginación visual y sensibilidad indie. El film construye un universo propio entre la fantasía y la introspección a través del mundo de los videojuegos.
Los Premios del Público han reconocido también Rebuilding en la categoría de ficción. En la categoría de documental, la propuesta ganadora ha sido Predators, de David Osit, sobre el programa de televisión de la NBC “To Catch a Predator», que sacaba a la luz a presuntos depredadores sexuales. En cuanto a los cortometrajes, el vencedor ha sido Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Albert Vilalta por Blue Heron, ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por Twinless (catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por Folichonneries (castellano).
PALMARÉS AMERICANA FILM FEST 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
La plaga, de Charlie Polinger
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Obex, de Albert Birney
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Ficción)
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Documental)
Predators, de David Osit
Premio del Público (Shorts)
Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
Blue Heron, por Albert Vilalta
ex-aequo
Twinless, por Cristóbal Cabeza Cáceres
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Folichonneries, por Pascale Trencia y Guillermo Parra
“EL DÍA DE LA REVELACIÓN”, de Steven Spielberg, ya disponible el nuevo tráiler.
Ya disponible el nuevo tráiler de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor que marca el gran regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla.
Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven 
Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Además de haber recibido incontables reconocimientos y galardones, es el ganador de tres Oscar®, incluido el de Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler, que recibió un total de siete estatuillas, y el de Mejor Director por Salvar al soldado Ryan. Su película más reciente, Los Fabelman, se estrenó en 2022 de la mano de Universal y cosechó siete nominaciones al Oscar®, entre ellas a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Novedades Diábolo Ediciones – Marzo 2026
Es posible que ustedes se hayan preguntado quien dibujó aquella postal tan kitsch que guardan en un viejo cajón. O puede que usted sea todo un freak y quiera conocer a otros como usted. Quizás se conforme con saber cómo se llama aquel gigantón que se enfrentó a Godzilla en la vieja película que vio ayer. O que quiere decir el crítico de turno cuando al hablar de una película de terror se le llena la boca de palabras impronunciables y habla de un escritor, Lovecraft. Pues bien, todo ello tiene respuesta y tan cercana que no se lo van a creer, pues todas las respuestas estan en las novedades de marzo de Diábolo Ediciones. Pasen y vean, seguro que alguno de estos libros se lo llevan a casa…
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 6 de marzo de 2026 *
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EL ÚLTIMO VIKINGO (Den Sidste Viking, Anders Thomas Jensen, 2025)
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Dinamarca/Suecia. Duración: 116 min. Guion: Anders Thomas Jensen Música: Jeppe Kaas Fotografía: Sebastian Blenkov Compañías: Zentropa Productions, Film i Väst, Film Fyn, TV2, The Danish Film Institute Archive, Zentropa Sweden Género: Comedia
Sinopsis: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.
«No juzguen, y no serán juzgados» esta enseñanza bíblica de Jesús (Mateo 7:1-5, Lucas 6:37) que exhorta a la misericordia y a evitar la condena hipócrita de los demás parece planear sobre el último
film Anders Thomas Jensen. Pero no esperen una obra pía, ni menos una cinta reverente, porque con el danés siempre vamos a movernos en las antípodas de la corrección y la moralina, lo suyo es más bien un iluminar la empatía desde el absurdo. Jensen es, posiblemente, el director que mejor entiende la «fraternidad de los dañados. Su cine casi siempre gira en torno a hombres rotos, violentos o inadaptados que se ven obligados a convivir, encontrando una extraña redención a través de la aceptación de sus taras. Es así desde su debut, Luces parpadeantes (2000), tiene una cima en Las manzanas de Adam (2005), su obra maestra sobre la fe y el trauma en la que la anagnórisis es constante y el humor es tan negro como el de una fábula de los hermanos Grimm, y sigue manteniendo brillo en sus cintas de 2015 y 2020, Men & Chicken y Jinetes de la justicia, respectivamente. Y en El último Vikingo se reafirma en su tesis y en su estilo, una especie de cruce entre los Coen y Roy Andersson.El último vikingo no es solo una comedia de humor negro; es un tratado visual sobre la autoaceptación y la redención de nuestras sombras. La película nos sumerge en una «banda de tarados» donde las excentricidades no son defectos de fábrica, sino cicatrices de una infancia negada.
El corazón del film late con fuerza en su momento de anagnórisis: cuando el hermano supuestamente «sano» reconoce su papel en la desaparición del padre. En ese instante, la jerarquía moral se desploma. Al descubrir que su sombra es tan oscura como la de aquellos a quienes cuida, la superioridad da paso a una empatía radical. Ya no se trata de tolerar al otro desde la condescendencia, sino de reconocerse en su fractura. Solo cuando aceptamos nuestra propia capacidad para el horror, estamos listos para comprender el dolor ajeno.
El golpe maestro de Jensen reside en el simbolismo del nuevo dueño de la casa familiar de los protagonistas, Werner (Søren Malling). Lo que parecía un personaje secundario se revela en los créditos finales como el arquitecto del relato. Al ser él quien dibuja esa fábula infantil, su rol transmuta de simple observador a narrador fundamental. Sus dibujos no solo dialogan con el inicio y el cuerpo del film, sino que otorgan una dignidad artística al trauma; Werner logra construir el relato que el mundo le negaba, transformando el horror en un mito compartido.
Este viaje emocional se sostiene gracias a un elenco prodigioso, donde destaca especialmente la interpretación de Mads Mikkelsen como Manfred, aquejado de trastorno de identidad disociativa. Su trabajo actoral dota de una humanidad desgarradora a la patología, recordándonos que detrás de cada tic o comportamiento errático hay un niño buscando refugio.
Al final, la película nos enseña que la verdadera comprensión que rige el mundo no nace de la normalidad, sino de la mirada del «otro» que, desde su aparente silencio, es capaz de dar sentido a nuestro caos.
SALVEM COTXERES!!
El 79 hace ya muchos años que colabora activamente con muchos festivales: SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, CutreCon, Cardoterror, entre muchos otros, en Cataluña y en el resto del estado. Pero hay uno (al que apreciamos especialmente) que parece que va a desaparecer: “La Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants”.
Tras 37 años (es el tercero más longevo de Catalunya) ha estado un espacio desacomplejado y gamberro que ha impulsado un concurso de cortometrajes internacional y multitud de actividades paralelas. «Cotxeres», que es como se conoce popularmente, siempre ha sido un espacio de comunión para todos los fans del fantástico, cantera de cineastas en ciernes y una auténtica muestra inagotable de talentos entre los que se encuentran dos de los más grandes de nuestro cine: Jaume Balagueró y J.A.Bayona. Todo esto no se construye de la noche a la mañanana y no se debería desmantelar con decisiones unilaterales que no tienen en cuenta ni su historia ni su trascendencia.
El Ayuntamiento de Barcelona y Secretariat pretenden cerrar el festival alegando el comportamiento inapropiado de un individuo (gritos en tono sarcástico, ni más ni menos) que ofendieron a una sola persona en la sesión inaugural de esta última edición (concretamente en la Sala B, donde hay un aforo máximo de 100 personas, y de madrugada). Por otro lado, uno de los elementos más singulares y definitorios de “Cotxeres” ha sido siempre su público. Un público libre, apasionado, irreverente y profundamente implicado, que ha convertido cada sesión en una experiencia irrepetible.
Pero seamos claros: se condena cualquier comentario o comportamiento sexista, homófobo o discriminatorio, pero también no aceptamos que se utilicen casos individuales como justificación para la desaparición de un evento que forma parte del entramado y alma del barrio.
Ya hace años que Secretariat (el máximo responsable del evento) persigue y condena este tipo de comportamientos, pero no ha sido suficiente… ¿Por qué no se cierran estadios de fútbol al primer grito inadecuado? La cultura siempre es el objetivo fácil y la contracultura más todavía.
Que nos quedemos sin «Cotxeres» por un hecho aislado en una actividad claramente orientada al público adulto es una auténtica barbaridad dada la aportación del festival para la difusión del cine fantástico, la promoción del talento emergente y como eje vertebrador del barrio y de la ciudad de Barcelona con éxitos de público año tras año.
Rogamos al Ayuntamiento de Barcelona y a Secretariat que reconsideren su decisión y no nos dejen sin un festival que ha sido un punto de encuentro intergeneracional y un ejemplo de cultura que ha puesto al barrio de Sants en el mapa del cine fantástico nacional.
Nace SciFi BCN, el nuevo festival de cine de ciencia ficción de Barcelona
Este mes de marzo, mientras Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la tecnología con la celebración del Mobile World Congress, donde dispositivos e inteligencias artificiales que hasta hace poco pertenecían al territorio de la ciencia ficción empiezan a formar parte del presente, nace SciFi BCN, un nuevo festival dedicado al cine que imaginó esos futuros antes de que existieran.
La primera edición de SciFi BCN se celebrará los días 6 y 7 de marzo de 2026 en la Lleialtat Santsenca, en el barrio de Sants de Barcelona, y se inaugurará con la proyección de A.I. Inteligencia Artificial (2001), de Steven Spielberg. Con motivo de su 25 aniversario, el festival recupera una obra que, estrenada hace más de dos décadas, anticipó con inquietante precisión los dilemas emocionales, éticos y humanos que hoy vuelven a situarse en el centro de la conversación tecnológica, en un momento en que la inteligencia artificial ha dejado de ser una hipótesis para convertirse en una presencia cotidiana.
En total el festival ha recibido cerca de mil cortometrajes, de los que hemos seleccionado 28 para la Sección Oficial. El jurado estará formado por el crítico cinematográfico Àlex Gorina, que fue director del Festival de Sitges durante cinco años y es desde hace décadas una de las voces más reconocibles de la crítica cinematográfica en la radio y la televisión catalana. También forman parte del jurado la escritora de literatura fantástica Isabel del Río, vinculada desde hace años a la librería Gigamesh, y Marta Torres, cofundadora de Editorial Hermenaute.
La competición tendrá lugar el sábado 7 de marzo en tres bloques a concurso, con obras procedentes de distintos países y enfoques muy diversos, pero unidas por una misma intuición: que el futuro ya no es algo abstracto, sino algo que empieza a tomar forma.
El festival acogerá también la proyección de El hombre perseguido por un O.V.N.I. (1976), de Juan Carlos Olaria, que cumple 50 años. Rodada entre 1972 y 1975 con muy pocos recursos y completamente al margen de la industria, la película se ha convertido con el tiempo en una pieza de culto. Olaria estará presente en el festival junto a su director de fotografía, Paco Marín, responsable también de la imagen de la trilogía Perros callejeros y colaborador de cineastas como Bigas Luna o Vicente Aranda. La sesión se completará con el cortometraje Yuri’s Omen (2012), que convierte Lleida en una especie de Chernóbil espectral. Esta doble proyección es también un homenaje a la ciencia ficción hecha en Catalunya. Además de las proyecciones, SciFi BCN incluirá una exposición internacional de pósteres originales de clásicos de la ciencia ficción y una sesión especial de juegos de mesa de temática sci-fi, ampliando el festival más allá de la pantalla.
La entrada es gratuita, pero es necesario reservar plaza previamente a través de la web del festival, porque incluso los viajes al futuro tienen aforo limitado.
Web oficial https://scifibcn.com
Reserva de entradas https://www.eventbrite.es/o/scifi-bcn-120808637992
Serendipia
Proyecto Naschy 
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