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El 27 de septiembre llega… «El hombre del saco»
El próximo 27 de septiembre llega a los cines españoles EL HOMBRE DEL SACO, película de terror protagonizada por Sam Claflin (Antes de ti, La saga Los juegos del hambre). Le acompañan Antonia Thomas («The Good Doctor»), William Hope (El hijo), Steven Cree (Terminator: Destino Oscuro) y Frankie Corio, en su primer papel tras deslumbrar como la protagonista de Aftersun de Charlotte Wells.
Sinopsis: Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.
Dirige el británico Colm McCarthy, que después de dirigir varios capítulos de prestigiosas series británicas como «Doctor Who», «Sherlock» y «Peaky Blinders», debutó en la dirección cinematográfica con la aclamada Melanie: La chica con todos los dones (2016), que consiguió una nominación al BAFTA al mejor debut británico. El hombre del saco es su segunda película como realizador. El guion corre a cargo del debutante Joh Hulme.
Producida por los responsables de cintas de género como Smile (2022) y Blackwood (2018), El hombre del saco es una espeluznante película de terror que promete sustos, emociones fuertes y descubrirnos el secreto que se esconde tras la mítica figura de «El hombre del saco».
Tráiler de ‘Terrifier 3’: en Halloween vuelve Art
Tras su paso por la sección oficial del Festival Internacional de Cinema Sitges de Catalunya 2024, el próximo 31 de octubre llegará a los cines Terrifier 3 de la mano de SelectaVisión. La secuela directa de los slashers de culto Terrifier (2016) y Terrifier 2 (2022), con Damien Leone de nuevo moviendo los hilos del sádico payaso psicópata Art en una nueva oleada de cruentos y divertidos asesinatos, solo que esta vez en plenas festividades navideñas.
«Si creíais que Terrifier 2 era extrema, no habéis visto nada», declara ahora el cineasta Damien Leone, el hombre detrás de la realización y los efectos especiales de esta franquicia de terror. Así, Terrifier 3 contará de nuevo con el tándem que el director conforma junto al productor Phil Falcone, apostando de nuevo por una libertad creativa sin límites. El gran aliciente detrás del éxito de la segunda entrega. Una vez más producida por Bloody Disgusting.
En cuanto a Terrifier 3, Leone asegura tener un nuevo festín preparado: «Vamos a tener un presupuesto mayor. Vamos a rodar en pantalla panorámica anamórfica, así que quiero que se parezca más a una película de la vieja escuela de John Carpenter. Va a seguir teniendo ese aire épico de la segunda parte, pero ahora tendrá el tono de la primera con la temática navideña. Va a ser una bestia completamente diferente. Se verá diferente. Se va a sentir diferente, pero va a tener todo lo que amas en ella.»
SINOPSIS
La sinopsis oficial será revelada próximamente…
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ TERRIFIER 3 EL PRÓXIMO 31 DE OCTUBRE, DIA DE HALLOWEEN, EN CINES
Nacho Vigalondo vuelve con ‘Daniela Forever’
‘Daniela Forever’, el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre.
Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
Vigalondo, que ya visitó el festival con Extraterrestre y Colossal, vuelve a Toronto inaugurando la sección Platform. Toronto actualmente está considerado tanto por la industria como por el público uno de los festivales más importantes del mundo y Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.
La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ FILMS en asociación con IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con la participación del ICAA. Filmax será la encargada de distribuir la película en cines en España.
Biografía Nacho Vigalondo
En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi. En los últimos años ha dirigido numerosas series como Justo Antes de Cristo (2019) para Movistar+, El Vecino (2019) para Netflix o Pooka (Into the Dark) (2020) para Hulu en EE.UU. De 2019 a 2021 también presentó Vigalondo Midnight Madness para TCM España y durante un año el late night show Los Felices Veinte de Orange TV.
En cuanto a largometrajes, en 2007 dirigió su primer largometraje Cronocrímenes, presentado en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado a Mejor Dirección Revelación en los Premios Goya. En los últimos años ha escrito y dirigido los largometrajes Extraterrestre (2011), Open Windows (2014) y Colosal (2016) protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis con los que ganó varios premios internacionales que incluyen Mejor Película en Fantastic Fest.
Ha actuado en proyectos como El otro lado de Berto Romero o en la más reciente serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, La Mesías (2020).
Sus primeros cortometrajes como director, recibieron numerosos premios en festivales de todo el mundo; también recibió una nominación al Oscar, entre otros premios, en 2004 con el cortometraje 7:35 de la mañana.
Cartel de ‘Diabólica’ de Chris Weitz: Estreno 30 de agosto
Cartel de Diabólica, thriller escrito y dirigido por Chris Weitz (Operación Finale, La saga Crepúsculo: Luna nueva) que cuenta en su reparto con John Cho (Star Trek: En la oscuridad, Searching), Katherine Waterston (Puro Vicio, Alien: Covenant), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras, En la tormenta) y Lukita Maxwell (Terapia sin filtro, An Autumn Summer) entre otros. La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 30 de agosto.
SINOPSIS
En DIABÓLICA, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.
En septiembre llega a los cines ‘Puntos suspensivos’, thriller español premiado en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas
Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, ‘Puntos suspensivos’ llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre, de la mano de Vértice 360.
Sinopsis: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista. Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.
Puntos suspensivos cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.
El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.
Protagonizada por Diego Peretti (El reino, La ira de Dios), Jose Coronado (Cerrar los ojos, Verano en rojo), Cecilia Suárez (Zorro, La casa de las flores) y Georgina Amorós (Segunda Muerte, Código emperador) Puntos suspensivos, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano (Parecido a un asesinato), es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery. Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.
Puntos suspensivos es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta tambiéncon la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.
Puntos suspensivos llegará a los cines españolesel próximo20 de septiembre de la mano de Vértice 360. Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.
Tráiler y póster de ‘El llanto’ de Pedro Martín-Calero
Tráiler oficial de El llanto, la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de multipremiados cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria, que llegará a los cines el 25 de octubre.
Sinopsis: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.
Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
La película, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, está protagonizada por Ester Expósito (“Pérdidos en la noche”, “Venus”, “Tu hijo”), Mathilde Ollivier (“Mrs. Davies”, “1899”, “Overload”) y Malena Villa (“El Ángel”, «Matadero», «El lobista”), quienes interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. Completan el reparto Àlex Monner (“Los bárbaros”, “La ruta”), Sonia Almarcha (“La restauración”, “El buen patrón”), Tomás del Estal (“Esto no es Suecia”, “Antidisturbios”), José Luis Ferrer (“El hombre que mató a don Quijote”) y Lautaro Bettoni (“No corre el viento”).
Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha sido coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone (Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián), El reino (Goya al mejor guion original) o As bestas (Sección Oficial en el Festival de Cannes, Goya al mejor guion original, premio del Festival de San Sebastián a la mejor película europea).
Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, El llanto es una película hispano-franco-argentina producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, de CANAL + en Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid.
De su distribución en cines en España se encarga Universal Pictures International Spain y de las ventas internacionales Film Factory.
PRODUCTORAS
CABALLO FILMS (“As Bestas”, estrenada en Cannes Première, ganadora del César a mejor película extranjera y ganadora de 9 premios Goya, incluidos los de mejor película, dirección, guion original y actores protagonista y de reparto; el largometraje y el corto nominado al Oscar® “Madre”, o las premiadas series “La Ruta” y “Antidisturbios”).
SETEMBRO CINE (“Una mujer fantástica”, ganadora del Oscar® y del Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale; “Neruda”, del oscarizado Pablo Larraín, película nominada al Globo de Oro, o “Blondi”, dirigida por la reconocida actriz y guionista argentina Dolores Fonzi).
TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos”, que supone el regreso del legendario director Víctor Erice, “La boda de Rosa” de Iciar Bollain, “Objetos” de Jorge Dorado protagonizada por el popular actor Álvaro Morte o “Pájaros”, de Pau Durá y protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera).
TAREA FINA (productora argentina de títulos como “Sublime” o “Alemania”, está trabajando con directores como Paula Hernández, Pablo Giorgelli o Ariel Rotter así como con el lanzamiento de nuevos talentos como María Zanetti o Mariano Biasin).
NOODLES PRODUCTION (productora francesa que ha participado en prestigiosos proyectos españoles como “Un día, una noche”, la multipremiada “Blancanieves” o “Madre” y “Nadie quiere la noche”).
Tráiler y póster de la película de terror ‘Estación Rocafort’: esta vez el terror esta muy cerca
esEl próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Sinopsis: Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor, Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.
“Estación Rocafort no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
Estación Rocafort nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.
En Estación Rocafort , la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
Estación Rocafort es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional, Film Factory para las ventas internacionales y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
Sobre el director
El director madrileño Luis Prieto se graduó en 1994 en el prestigioso Instituto de las Artes de California (CalArts) en Los Ángeles. Su multipremiado cortometraje “Bamboleho” ganó más de 45 premios en festivales internacionales entre los que se incluye el premio a mejor cortometraje en el Festival de Cine de Tribeca (Nueva York) de 2002. Hasta el momento, Prieto ha dirigido 5 largometrajes entre los que se encuentra “Kidnap” protagonizada por Halle Berry y producida por Lorenzo Di Bonaventura, PUSHER, producida por Nicolas Winding Refn y el éxito italiano “Ho Voglia Di Te” ($19M en la taquilla italiana) distribuida por Warner Bros Pictures. Como documentalista ha firmado el largo documental sobre las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 “The Disunited States of America” producido por Sky. También ha dirigido numerosas series de televisión como “White Lines”, serie de Netflix creada por Álex Pina, el creador de “La Casa de Papel”. Para Sony Pictures Television ha dirigido “The Oath” (protagonizada por Sean Bean), «Snatch” (protagonizada por Rupert Grint) y «StartUp” (protagonizada por Martin Freeman) entre otras.
Sobre los productores
Es la segunda producción de Showrunner Films, productora fundada por Vicente Canales y Julieta Videla, que estrenó en 2021 la película de acción de Netflix Xtremo (tres semanas en el Top 10 global de películas de habla no inglesa).
Nostromo Pictures, fundada en 2010, ha producido más de 20 largometrajes nacionales e internacionales entre los que se incluyen Palmeras en la nieve, Luces rojas, La trilogía del Baztán o El amor en su lugar. Recientemente ha estrenado el éxito A través de mi ventana en Netflix, que consiguió ser la tercera película de lengua no inglesa más vista en sus primeros 28 días, y el éxito de taquilla en cines Los Renglones torcidos de Dios de Oriol Paulo. Sus producciones han participado en los principales festivales mundiales como Sundance, Toronto, San Sebastián o Venecia y han obtenido 18 nominaciones a los premios Goya, el premio Forqué, Sant Jordi y Méliés entre otros.
“ESTACIÓN ROCAFORT” llegará a los cines el 6 de septiembre
con distribución de Filmax
Arranca el rodaje de ‘DÍA DE CAZA’, la nueva película de Pedro Aguilera, protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma, Blanca Portillo y Zoe Arnao.
Comienza en Extremadura el rodaje de Día de Caza, la nueva película de Pedro Aguilera (Splendid Hotel, Demonios tus ojos) en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, protagonizada por Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo.
Sinopsis: Otoño 2024. Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar conejos a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.
Completa el reparto Zoe Arnao en el papel de Diana, la sobrina de Rosa. Conocida por su interpretación en Las niñas, desde entonces ha compaginado proyectos en cine y televisión como El inocente, Apagón, Verano en rojo o Dos tumbas; y recientemente ha participado en su primer largometraje internacional, la película Journey to Bethlehem, dirigida por Adam Anders.
Día de caza cuenta la historia de tres amigas (Blanca, Rosa y Carmen) que se reencuentran tras mucho tiempo para cazar conejos en la finca donde hace casi sesenta años ocurrió La caza de Carlos Saura. El rodaje se prolongará durante este verano en distintas localidades de la provincia de Cáceres.
Con guion de Lola Mayo (El muerto y ser feliz, La mujer sin piano) y el propio Pedro Aguilera, la película cuenta con un equipo técnico con reconocida trayectoria en el que cabe destacar a Eva Díaz (Los europeos) al frente de la Dirección de Fotografía, Clara Martínez Malagelada (Sintiéndolo mucho) en Montaje y Bárbara Díez (Petra) en la Dirección de Producción.
Producida por Jaime Gona con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot y la producción ejecutiva de Anna Saura, Día de caza es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia) y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid. La película, además, ha sido codesarrollada gracias a la ayuda concedida por Ibermedia, se desarrolló en la primera edición del programa de Residencias de la Academia de Cine y participó en Ventana CineMad en 2021.
Tráiler de ‘Diabólica’: un paso más allá en la inteligencia artificial doméstica
Tráiler de DIABÓLICA. El thriller escrito y dirigido por Chris Weitz (Operación Finale, La saga Crepúsculo: Luna nueva) cuenta en su reparto con John Cho (Star Trek: En la oscuridad, Searching), Katherine Waterston (Puro Vicio, Alien: Covenant), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras, En la tormenta) y Lukita Maxwell (Terapia sin filtro, An Autumn Summer) entre otros. La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 30 de agosto.
SINOPSIS
En DIABÓLICA, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.
Tráiler oficial de ‘Maxxxine’ de Ti West con Mia Goth: 23 de agosto en cines
Primer tráiler en español de MAXXXINE, la nueva película escrita y dirigida por Ti West (X, Pearl). Esta tercera entrega de la trilogía está protagonizada por Mia Goth junto con Elizabeth Debicki, Halsey, Lily Collins y Kevin Bacon entre otros.
Sinopsis: Hollywood, años 80 del siglo pasado. Maxine Minx, estrella del cine para adultos y aspirante a actriz, tiene por fin su gran oportunidad. Pero mientras un misterioso asesino acecha a sus compañeras, un rastro de sangre amenaza con revelar el siniestro pasado de Maxine.
Póster y tráiler de ‘Nunca te sueltes’ de Alexandre Aja
El visionario Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Infierno bajo el agua), dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados. y explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.
Sinopsis: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.
Nunca te sueltes está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry (Moonfall, John Wick: Capítulo 3 – Parabellum), Percy Daggs (Paradise City, Los últimos días de Ptolemy Grey), Anthony B. Jenkins (Un hombre de Florida, Chicago Med) y Matthew Kevin Anderson (Skymed, Woman of the Hour).
Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023. KC Coughlin y Ryan Grassby (The King Tide, Mean Dreams) son los artífices del guion.
Halle Berry, además de ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada (Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio) productora ejecutiva de Nunca te sueltes.
La producción corre a cargo de: Shawn Levy (La luz que no puedes ver, The Boogeyman), Dan Cohen (The Boogeyman, Sombra y hueso), Dan Levine (El proyecto Adam, Free Guy) y Alexandre Aja (Oxígeno, Piraña 3D).
Nunca te sueltes llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.
Tráiler y póster de ‘De naturaleza violenta’ – En cines el 17 de julio –
Póster y tráiler oficial de De naturaleza violenta (título original: In a Violent Nature), la nueva cinta de terror dirigida por Chris Nash que nos sitúa por primera vez en el punto de vista del asesino.
Sinopsis: Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.
La película ha sido elegida como la nº1 dentro del ranking de Mejores Películas de Terror de 2024 según Variety y ha recibido multitud de críticas positivas por parte de la crítica especializada y del público general. Entre ellas, destacan los comentario de Stephen King tras su visionado: “Si necesitas una película slasher, ésta es la adecuada. Es pausada, casi lánguida, pero cuando la sangre fluye, fluye a cubos.”
El nuevo fenómeno de terror del año se estrenó en Estados Unidos se estrenó el pasado 31 de mayo alcanzando el #2 de los estrenos del fin de semana, con un Box Office de más de dos millones de dólares. En España llegará a los cines gracias a SelectaVisión el 19 de julio.
De naturaleza violenta pudo verse antes de su estreno en el Festival Sundance 2024 y el Chicago Critics Film Festival donde las primeras reacciones del público iban desde aplausos hasta incluso vómitos provocados por sus escenas más gore y explícitas.
Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. De naturaleza violenta presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.
La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie que ya alcanza el 95% en Rotten Tomatoes.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles/Viernes 3/5 de julio de 2024 *
KILL BOY (Boy Kills World, Moritz Mohr, 2023)
Alemania/Sudáfrica/USA. Duración: 115 min. Guion: Arend Remmers, Tyler Burton Smith, Moritz Mohr. Historia: Arend Remmers, Moritz Mohr Música: Ludvig Forssell Fotografía: Peter Matjasko Compañías: Nthibah Pictures, Hammerstone Studios, Raimi Productions, Ventaro Film. Distribuidora: Lions Gate Films Género: Acción.
Reparto: Bill Skarsgård, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Brett Gelman, Jessica Rothe, Isaiah Mustafa, Michelle Dockery, Nicholas Crovetti, Cameron Crovetti, Quinn Copeland, Andrew Koji, Famke Janssen
Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.
Kill Boy es una de esas películas que, dependiendo de como le pille a uno el cuerpo cuando la vea, puede arreglarle el día, pues se trata de puro entretenimiento a base de ultraviolencia y humor. Un disparate de principio a fin que, calificar como cómic en imágenes sería del todo injusto, pues Anacleto, Agente Secreto, por poner un ejemplo, contiene una trama más enrevesada. Pero su director, Moritz Mohr, que sabe lo que tiene entre manos, consigue una película simpática, alejada de toda trascendencia y que da lo que promete. Quizás el que el film esté producido por Sam Raimi tenga algo que ver en los resultados, aunque en su opinión, «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid. Da gusto ver el resultado».
Protagonizada por Bill Skarsgård (It, John Wick 4), acompañado de actores de la talla de Yayan Ruhian (protagonista de la saga The Raid), Famke Janssen (Jean Gray en la saga X-Men), Sharlto Copley (Distrito 9), Michelle Dockery (Downton Abbey) Brett Gellman (Stranger Things) y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), y con un guion que corre a cargo de Tyler Burton Smith (Kung Fury 2, Muñeco diabólico) y Arend Remmers (Snowflake, “Oderbruch”), la estética del film retrotrae al espectador a los video juegos, algo totalmente premeditado, tal y como explicó Moritz Mohr, «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme» pero además encuentra su inspiración en el cine de acción de Hong Kong, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico.
Kill Boy tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto y esta misma semana inauguró la primera edición del PUFA (Pucela Fantástica), festival centrado en cine fantástico que tiene lugar en Valladolid.
EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES (In the Land of Saints and Sinners, Robert Lorenz, 2023)
Irlanda/USA/UK. Duración: 106 in. Guion: Terry Loane, Mark Michael McNally Música: Diego Baldenweg, Lionel Vincent Baldenweg, Nora Baldenweg Fotografía: Tom Stern Compañías: Facing East Entertainment, RagBag Pictures, London Town Films, Saga Film, Bleiberg Entertainment Género: Acción
Reparto: Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Gleeson, Ciarán Hinds, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O’Hara, Mark O’Regan, Bernadette Carty, Conor Hamill, Valentine Olukoga
Sinopsis: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.
Parece que Irlanda se quedó congelada en los parajes de aquel Innisfree (Cong, en realidad), que inmortalizara John Ford en El hombre tranquilo (The Quien Man, 1952), que el cine ha revisitado en diversas ocasiones. Tan solo hace falta ver la reciente Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh, 2022) y esta En tierra de santos y pecadores para ver que aquella Irlanda nos es retratada de manera idéntica, con sus personajes pintorescos, sus pubs como locales sociales y un sentido de la amistad del todo autóctono.
Desde luego está película está bastante por encima de las últimas que ha protagonizado Liam Neeson como héroe de acción. Un héroe de acción que a sus espléndidos 72 años comienza ya a denotar cierto cansancio y que en esta cinta vuelve a demostrar que es bastante más que simple músculo. Pausado y muy en su papel, Neeson resulta ideal para protagonizar este western crepuscular que no oculta su inspiración en ningún momento a pesar de que se desarrolle en la Irlanda de los años 70. Si acaso, resulta un tanto excesivo el retrato negativo que se ofrece de los terroristas (o soldados) del IRA, que son retratados como descerebrados, sanguinarios asesinos de niños y ancianos e incluso, en el caso de uno de ellos, pedófilo. No recordamos que maten a ningún cachorrito, pero no se descarta que la escena quedara descartada en el suelo de la sala de montaje.
El reparto y el equipo técnico es enteramente irlandés y comprenden nombres como los de Ciarán Hinds, que ya había trabajado junto a Neeson en Excalibur (1981) y Silencio (2016), aunque no llegaron a compartir plano, además de Colm Meaney y Kerry Condon (que precisamente salía en Almas en pena de Inisherin), entre muchos otros. Productor primero, nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador, Robert Lorenz inició su carrera en la mejor escuela posible, trabajando para Roger Corman en producciones de serie B lo que le llevó, en menos de una década, a convertirse en la mano derecha del legendario director Clint Eastwood, para el que produjo más de una docena de títulos, entre ellos Million Dollar Baby y Gran Torino, otros dos relatos crepusculares protagonizadas por personajes que tienen muchos puntos en común con el que interpreta Liam Neeson en En tierra de santos y pecadores. De hecho, el director contó con Clint Eastwood como protagonista en su primera película como realizador, Golpe de efecto (Trouble with the Curve, 2012) y ya había trabajado con Liam Neeson en la segunda, El protector (The Marksman, 2021), que Lorenz, además de escribir, produjo y dirigió. En tierra de santos y pecadores es su tercer film.
Tráiler de ‘Longlegs’ con Nicolas Cage y Maika Monroe
Tráiler final de LONGLEGS, la esperada película de terror que llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, sólo tres semanas después de su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.
Longlegs está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).
Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta la fecha.
Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan Longlegs como una de las mejores películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.
Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, Longlegs presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.
El director, Osgood Perkins:
Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins debutó en el mundo de cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983). En 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal, de la cuál escribió también el guion. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). LONGLEGS es su cuarta película como cineasta y su mejor trabajo hasta la fecha, según las primeras reacciones de prensa y público.
Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de «El mono», relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.
Tommy Wirkola dirige ‘Spermageddon’ un musical de animación protagonizado por espermatozoides
Spermageddon es la nueva película de Tommy Wirkola, responsable de éxitos tan irreverentes como Zombis nazis o Noche de paz. En esta ocasión, se ha unido al director de animación Rasmus A. Sivertsen para dar forma a una comedia musical protagonizada por espermatozoides atrapados en el cuerpo de un adolescente.
Sinopsis: Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon el Semen y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.
Orientada a un público juvenil y adulto, Spermageddon ha tenido su estreno internacional en el reciente Festival de Annecy, donde ha recibido aplausos y críticas entusiastas que destacan no solo su humor desvergonzado y sus ingeniosas canciones, sino también su imaginación desbordante a la hora de explorar temas poco comunes en la animación.
En el aspecto técnico, también muy alabado por su alta calidad, los cineastas noruegos Wirkola y Sivertsen han optado por un estilo muy cuidado que remite a Pixar y contrasta con el contenido abiertamente sexual de la película.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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