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Paul Urkijo presenta su tercer largometraje, ‘Gaua’ (Noche), en el Festival de Sitges
Durante esta edición del Sitges Film Festival se ha presentado ‘Gaua’ (‘Noche’ en castellano), el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo tras las exitosas ‘Errementari’ e ‘Irati’. Como en trabajos anteriores, su tercer largometraje transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.
Sinopsis: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.
Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera, mientras que ambas han obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en las plataformas Amazon Prime Video y Netflix, respectivamente. En relación al éxito de Irati, Paul Urkijo Alijo recogió el X Premio EZAE (Asociación de Salas de Cines de Euskadi) en la Gran Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián.
Gaua es una producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri Films (Irati), Gaua AIE y Vilaüt Films (Alcarràs). El inicio de rodaje está previsto para principios de 2025 en diversas localizaciones del País Vasco. Gaua combinará el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con imaginario de la superstición rural de una manera nunca vista en nuestra cinematografía, creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
Paul Urkijo explica así el origen del proyecto: «Desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral».
Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: «la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único. Por eso estamos convencidos de que Gaua será el primero de muchos proyectos que vendrán después».
La presentación de Gaua en el Festival de Sitges ha tenido lugar en el marco de Sitges FanPitch, un evento internacional centrado en largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástica. La selección participante se compone de un máximo de siete largometrajes y cinco series de todo el mundo.
GAUA es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Gaua AIE y Vilaüt Films. Cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Filmax se encargará de su distribución en cines de España.
PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984)
Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales. En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.
«Al Margen» de Eduardo Casanova: Póster, fecha y clip exclusivo
Filmin estrenará el próximo 29 de noviembre el documental “Al Margen”, el tercer largometraje de Eduardo Casanova, el director detrás de “Pieles” o “La Piedad”. Tras su estreno mundial en el Atlàntida Mallorca Film Fest, la película inaugurará la 12ª edición de Rizoma compitiendo en la sección internacional Surrealismo Contemporáneo.
Se trata de la primera incursión en el formato de largometraje documental del joven cineasta madrileño, cuya filmografía ha sido reconocida con el Arrebato de Ficción de los Premios Feroz y el Premio Especial del Jurado de Karlovy Vary por «La Piedad», además de numerosas nominaciones y selecciones en festivales nacionales e internacionales (Festival de Sitges, Festival de San Sebastián, Berlinale, Festival de Torino, etc). «Al Margen» es un filme que, como versa su sinopsis oficial, retrata a Moisés, un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid, ocupando las noticias de aquel día con el titular «aún se desconocen los motivos por los que este hombre decidió quemarse».
Moisés, que ha vivido siempre Al Margen de la sociedad, decidió que sería Casanova a quien le confiaría las razones que le llevaron a tal suceso. El cineasta explica: “Me advirtió que nadie más lo sabía, que no iba a ser fácil y que no le iba a creer… Cuando soltó las primeras palabras tuve una sensación parecida a la de cuando te dan un buen bofetón, de los que duelen y te dejan aturdido sin saber qué ha pasado. Cuando me recuperé, me di cuenta que iba a contar la historia más cruda, rocambolesca, dura y más real que jamás habría podido imaginar para un guion de ficción. Esto supuso un giro radical a todo lo que había hecho antes y dio a luz una nueva etapa en mi trabajo como director, con la que estoy muy feliz”.
El rodaje, que tuvo lugar durante seis años, consistió en un acercamiento a la vida y mente de Moisés, así como a la de su entorno, para indagar en la verdad y desvelar quién era la víctima y quién el verdugo. Casanova fue descubriendo, día tras día, lo oscuro de la trama, tal y como ahora lo hace el espectador. En palabras del director: “Me enfrenté a rodar cosas que sabía que no las iba a olvidar jamás; tampoco lo harán las espectadoras y los espectadores que la vean. He tenido miedo. He visto de cerca la muerte, la salud mental y su abandono. He entendido lo que supone vivir Al Margen”.
Y el cineasta sentencia: “Ahora es turno del público el enfrentarse a este retrato que conjuga puro true crime, realismo estético y surrealismo social con la vivencia de habitar en la periferia de la vida real. Yo solo tengo clara una cosa: esta historia tenía que rodarla para colocar en el centro del foco a las personas que viven en los márgenes”.
“Al Margen” es una producción de Eduardo Casanova, Antonio Abeledo, Macarena Gómez, Sandra Hermida, Kiko Prada y Javi Prada, desarrollada por las compañías The Other Side Films y Cilantro Films. Está escrita, dirigida y filmada por Eduardo Casanova y ha contado en su equipo técnico con Luis Ángel Pérez como director de fotografía, con Ángel Pazos en el montaje, con Javi Prada en la dirección de producción y con Melanie Antón en la dirección de arte. “Al Margen” se estrenará en exclusiva en Filmin el 29 de noviembre.
Disponibles el teaser tráiler y el teaser póster de ‘Heretic’ (Hereje)
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo«: Scott Beck y Bryan Woods.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
«Lo que hace a Hugh Grant tan perfecto para el papel del Sr. Reed es que, en Heretic, le vemos en un registro que no se parece a nada que haya hecho antes, pero a su vez, el actor utiliza todas las técnicas y trucos que nos encantan y nos son familiares para darles una vuelta macabra», comenta la productora Stacey Sher.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial este pasado septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
«Con HERETIC, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Pensamos que sería especial escribir un guion estremecedor donde el miedo y el terror surgen del diálogo, a través de las palabras y los conceptos que se exponen [···] Si hemos hecho bien nuestro trabajo, el público aportará sus propias ideas sobre la religión al discurso de la película: ¿Qué creemos y qué no creemos?».
Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
HERETIC (HEREJE) llegará a las salas españolas el próximo 3 de enero de 2025.
Tráiler y póster de ‘Anatema’, de Jimina Sabadú, la nueva propuesta de Pokeepsie Films
Tráiler oficial de la película Anatema que llegará a los cines el 8 de noviembre, tercera película del sello The Fear Collection.
Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
El rodaje de Anatema, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid, así como Guadalajara y Bizkaia, a lo largo de 5 semanas, contando con Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.
La película, con guión original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoán Fórneas, con las colaboraciones especiales de Juan Codina, Margarita Lascoiti y Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.
Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner). Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
Anatema es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
Tráiler y fecha de estreno de ‘Nosferatu’ de Robert Eggers
Ya disponible en calidad HD el nuevo tráiler de Nosferatu , la nueva película de terror escrita y dirigida por Robert Eggers (El Faro, El hombre del norte, La bruja). Un cuento gótico en torno a la obsesión entre una atormentada joven y el aterrador vampiro enamorado de ella que deja un espantoso rastro a su paso. Nosferatu cuenta con un reparto encabezado por Nicholas Hoult, Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Aaron Taylor-Johnson, entre otros.
Nosferatu se estrena en España el 25 de diciembre, exclusivamente en cines.
El universo John Wick se expande: tráiler de ‘Ballerina’
Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.
Eve Macarro, el personaje de Ballerina, es la otra cara de la venganza
El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.
Conexión con el universo de John Wick
La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.
A los mandos, todo un experto en acción
La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.
¿Y de qué trata Ballerina?
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Nuevo tráiler oficial
Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que aunque se estrene en 2025 el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.
Teaser póster de la esperada ‘La sustancia’ con Demi Moore y Margaret Qualley
Solo falta un mes. ‘La sustancia‘ (The Substance), la aclamada, salvaje y esperada nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elástica y Filmin. Para celebrarlo os presentamos su primer teaser póster.
Sinopsis: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia.
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.
Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?
Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?
Presentada internacionalmente en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde se hizo con el Premio al mejor guion, La Sustancia, antes de su estreno en cines el próximo 11 de octubre, promete revolucionar el patio de butacas del Zinemaldia 2024 dentro del marco de la Sección Perlak (perlas), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.
Además, La Sustancia también estará en el Festival de Sitges 2024 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya) en la Sección Oficial Sitges Collection, la selección de Sitges 2024 de aquellos títulos que han dejado huella en otros grandes festivales del mundo.
Tras su impactante y frenética ópera prima Revenge, la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con La Sustancia, un banquete de body horror que ha sido descrito como «si David Cronenberg hubiera dirigido ‘La muerte os sienta tan bien‘” y como «una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig«. La Sustancia ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto.
En palabras de Coralie Fargeat, «La Sustancia es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos…«. En definitiva: «Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban…«.
‘THE SUBSTANCE‘, SE ESTRENARÁ EN NUESTROS CINES EL 11 DE OCTUBRE
DISTRIBUIDA POR ELASTICA FILMS Y FILMIN
Tráiler final de ‘Venom: el último baile’
Nuevo tráiler y primeras imágenes de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE el regreso de Tom Hardy a uno de los más grandes y complejos personajes de Marvel, para cerrar la trilogía cinematográfica.
Sinopsis: Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
Junto a Tom Hardy, completan el reparto protagonista Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham. Escrita y dirigida por Kelly Marcel, basada en una historia de Hardy y Marcel, VENOM: EL ÚLTIMO BAILE está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.
La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 25 de octubre.
Comienza el rodaje de «El mal», la nueva película de Juanma Bajo Ulloa
El pasado lunes día 2 de septiembre comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.
Dentro de cada monstruo hay un Ser humano, dentro de cada Ser humano hay un monstruo
Cuatro años después del estreno de Baby, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con El mal, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.
Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena (Star Wars: The Mandalorian, Baby), Belén Fabra (Hanna, El ministerio del tiempo), Tony Dalton (Better call Saul), con Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.
El mal que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.
En palabras de su autor:
“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.
J. Bajo Ulloa
El mal es una producción de Juanma Bajo Ulloa para Frágil Zinema.
San Sebastián acogerá la première mundial de ‘Erreplika’ (Réplica)
El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de ERREPLIKA (Réplica) el próximo lunes 23 de septiembre en los Cines Príncipe de la capital donostiarra. La película de Pello Gutiérrez compite por el Premio Irizar al Cine Vasco y se proyectará dentro de la sección Zinemira.
Sinopsis: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?
En palabras del director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.
Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, ERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada.
Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto en 2025.
‘Dark Girls’ antología española de terror, ya está disponible en las principales plataformas
Aterriza en Prime Video España y Filmin, la nueva película española de terror que promete conquistar a los espectadores con una trama inquietante y oscura. Tras su exitoso paso por prestigiosos festivales de cine de género como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Chicago Horror (USA), Fright Nights (Austria) y Fant Bilbao (España) entre otros, «Dark Girls» hace su debut en plataformas digitales en España.
Sinopsis: Las pequeñas Chloe, Eva, Lucy y Aurora son las integrantes de un campamento de élite llamado Dark Girls. Este año reciben a Nicole, su nueva monitora, que no tardará en descubrir la extraña manera que tienen las niñas de divertirse en aquel lejano bosque perdido de las montañas.
Distribuida en España por 39 Escalones Films y dirigida por un equipo de talentosos y jóvenes cineastas españoles compuesto por Allan J. Arcal, Toni O. Prats, Bel Armenteros y Carlos Marbán, con la colaboración de Igna L. Vacas, Dark Girls es una antología de terror que llevará a los espectadores a un campamento en el corazón de un misterioso bosque, donde las historias de terror que inventan un grupo de niñas scouts se vuelven mucho más reales de lo que jamás imaginaron.
Con claras influencias de clásicos del género como Creepshow (1982) y Trick ‘r Treat (2007), esta película ofrece un tributo a las antologías de terror, con un toque fresco y dinámico, ideal para los fans del género. Pero Dark Girls no es solo una película de terror, es una experiencia inmersiva que juega con los miedos más profundos del espectador. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para crear una atmósfera opresiva, donde la niebla y la luna llena se convierten en personajes más de la trama. Desde el primer minuto, sentirás cómo la película te envuelve en su oscuro abrazo, transportándote a un lugar donde la realidad y la ficción se mezclan de manera aterradora.
Protagonizada por Anastasia Russo (Tin y Tina, Historias para no dormir), Alma J. Cerezo (Vis a Vis), Annal Coll Miller (Señoras del Hampa) Aitana Roleytana (Camera Café: la película) y Sara Belmonte (Ella es tu padre) y contando con la presencia, entre otras, de Nacho Guerreros (La que se Avecina), una de las musas del fantaterror español, Lone Fleming (La noche del terror ciego, Viejos), Elena González (30 Monedas) y Raquel Infante (Amar es para siempre), Dark Girls es una carta de amor al cine de terror que promete posicionarse como un referente del cine fantástico español independiente, con un estilo visual impactante y una historia que no dejará indiferente a nadie.
Producida por Recsylvania Films, que dan el salto al largometraje, y Panic in Frames, tras su reciente The Nanny´s Night, estrenada en numerosas partes del mundo, el film está distribuido por 39 Escalones.
Prepárate para adentrarte en un viaje oscuro que no olvidarás ¿Te atreves a entrar en el campamento de las Dark Girls?
Tráiler de ‘Waldo’ el documental definitivo sobre el músico Waldo de los Ríos
El pasado 7 de septiembre, Waldo de los Ríos habría cumplido 90 años. Nacido en Argentina pero afincado en España, de los Ríos fue uno de los talentos más reconocidos en el panorama musical de la década desde su llegada a nuestro país a mediados de los 60’.
Sinopsis: La mañana del 28 de marzo del 77 saltaba la noticia, el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, Waldo de los Ríos, aparecía muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental ‘Waldo’ es un proyecto que intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino -afincado en España desde los años 60-. Durante nuestra investigación descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio… y el olvido. Intentaremos comprender cómo uno de los mayores compositores de la historia universal convirtió su propia vida en un réquiem. A partir de vídeos caseros, fotografías, cartas personales, audios y otros materiales inéditos, Dadá Films & Entertainment presenta el retrato más íntimo y oculto de este genio revolucionario de la música.
Creador del celebrado “sonido Torrelaguna” y autor de temas clave de la memoria colectiva de una generación como el “Himno a la Alegría” (la adaptación pop de la 9ª sinfonía de Beethoven), las bandas sonoras de La residencia o Quién puede matar a un niño o las sintonías de Curro Jiménez y del mítico concurso Un, dos, tres, Waldo de los Ríos fue un artista único que rozó el olimpo de la popularidad… pero cuya verdadera personalidad ha permanecido en las sombras, eclipsada por una muerte prematura y “censurada”.
Ahora, Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, nominados al Goya por “Anatomía de un dandy” y autores de otros exitosos documentales como Raphaelismo o Supergarcía, rescatan su figura en Waldo, recuperando numerosos archivos inéditos que desvelan un personaje poliédrico, lleno de claroscuros, con una vida tan apasionante como atormentada y rodeada de secretos. Un documental llamado a convertirse en un canto contra la homofobia.
Narrado a través de los ojos del escritor Miguel Fernández, quien recopilando información para su biografía sobre el artista (Desafiando al olvido, Roca Editorial 2020) se encontró con una de las historias más increíbles que uno pueda imaginar. El documental saca a la luz la enorme cantidad de material (vídeos, fotografías, escritos, etc) que el propio Waldo se encargaba de producir sobre él mismo y su entorno, en su obsesión por no caer en el olvido y que, inexplicablemente, han permanecido enterrados hasta ahora.
“Cuando nos encontramos con la historia y todos esos materiales inéditos grabados por el propio Waldo nos dio la sensación de habernos topado con algo realmente especial, como unos exploradores que se encuentran con un tesoro que durante años estaba esperando ser encontrado.” Afirman los autores del documental.
La película cuenta con los testimonios de algunos de los nombres clave de la historia musical de nuestro país como Miguel Ríos, Raphael, Karina, Fernando Salaverri, José Ramón Pardo, Teddy Bautista o Willy Rubio… junto a declaraciones inéditas de Jeanette y de la que fuera su esposa, la controvertida Isabel Pisano.
Producida por DADA FILMS & ENTERTAINMENT, con la participación de TVE, la película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Fundación SGAE.
WALDO tendrá su estreno mundial en la próxima edición de SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de Historia, compitiendo por el premio Doc España. Hoy, presentamos el tráiler con las primeras imágenes.
SOBRE WALDO DE LOS RÍOS
Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino Waldo de los Ríos (1934-1977) pudo ser, según los expertos, una especie de Mozart de nuestro tiempo… Un artista adelantado a su época y destacado discípulo de Alberto Ginastera, fue en palabras de los periodistas argentinos Andrés Casak y Mariano del Mazo. “capaz de sentar las bases de la renovación folclórica, incorporar sonidos electrónicos a la música de raíz, lograr un éxito absoluto con sus adaptaciones de obras clásicas y lanzar al estrellato a una serie de cantantes en su rol de orquestador y productor.”
Hijo de la reconocida cantante Martha de los Ríos, rozó el olimpo de la popularidad internacional, convirtiéndose en una personalidad indiscutible, no sólo en Argentina y España, sino también en Francia o Alemania.
Prodigio desde su juventud, con apenas 20 años grabó su primer disco “La última palabra” junto a su madre, la reconocida cantante Martha de los Ríos. Un trabajo con el que apuntaría su moderna visión de la música contemporánea y su innovador concepto de producción, que fue ampliando con versiones renovadas tanto de temas tradicionales como “La flor de la canela” que contribuyó a popularizar, como grandes éxitos del jazz como “Blue Moon”.
Fichado por el sello Columbia en Argentina en 1955 para incorporarse como uno de los grandes talentos creativos, comenzó una carrera imparable en la que simultaneaba sus creaciones originales con sus versiones de grandes clásicos o temas del folclore popular como la “Suite Sudamericana”, y las composiciones para otros artistas cuyas carreras contribuyó a impulsar, así como numerosas bandas sonoras para cine y televisión.
A principios de los años 60 se trasladó a España, donde reinventó su carrera convirtiéndose en el creador del mítico “sonido Torrelaguna” y en uno de los talentos clave del éxito del sello musical Hispavox, del que Waldo llegó a ser director artístico, siendo impulsor de figuras como Raphael o Miguel Ríos para quien compuso su controvertido y mundialmente celebrado “Himno a la alegría”, basado en la “Novena Sinfonía” de Beethoven que lo catapultó a la fama internacional.
Sus adaptaciones contemporáneas de otras piezas clásicas como la “Sinfonía nº 40” de Mozart, la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak o la versión de “Nabucco”, se convirtieron en verdaderos hits alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de varios países europeos, siendo utilizadas incluso en programas de la BBC y llegando a dirigir un concierto en Londres ante la reina Isabel II.
El gran cineasta Stanley Kubrick le ofreció componer la banda sonora de “La naranja mecánica”, aunque Waldo rechazó la propuesta para no desvirtuar el espíritu de la obra de Beethoven… Con quien sí
colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”. Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.
Waldo, fue así mismo responsable de los arreglos y la dirección de orquesta de la participación española en Eurovisión con el tema “En un mundo nuevo” cantado por Karina y con la que alcanzó un memorable segundo puesto y un nuevo éxito internacional.
Casado con la periodista uruguaya Isabel Pisano, el carácter atormentado de Waldo de los Ríos se cernió siempre sobre su exitosa y poliédrica vida, avocándole a una depresión aguda que le arrastraría a una muerte prematura y sin sentido el 28 de marzo de 1977.
‘Heretic (Hereje)’ el nuevo horror de A24, llegará a los cines el 3 de enero de 2025
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta Heretic (Herege), una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo»: Scott Beck y Bryan Woods.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto. Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial esta semana dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire se ha rendido ante la interpretación de Grant, y ha colmado de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
Heretic (Hereje) llegará a los cines españoles el próximo 3 de enero de 2025.
‘The Birthday’ de Eugenio Mira, vuelve 20 años después
La película de culto ‘The Birthday‘ vuelve a los cines 20 años después de su estreno en su versión original de 117 minutos remasterizada a 4K. Su director, Eugenio Mira y su protagonista, Corey Feldman, asistirán a varios de los pases de la película y participarán en coloquios con el público. En Octubre presentarán The Birthday en un evento muy especial en el Festival de Sitges.
Sinopsis: Baltimore, 1987. Norman (Corey Feldman) ama a Alison (Erica Prior) sobre todas las cosas. Por esa razón, cuando ella le invita a la fiesta de cumpleaños de su padre, Norman acepta convencido de estar dando un decisivo paso hacia delante en la relación. Desde que Norman llega al hotel donde se celebra la fiesta, una sorpresa sucede a otra. Norman no puede evitar pensar en la repentina hostilidad que Alison y su familia le muestran a lo largo de la noche. En tan sólo dos horas Norman tendrá que tomar las decisiones más importantes de su vida. Algunas tendrán que ver con Alison y su extraña familia y otras con asumir o eludir la responsabilidad de enfrentarse a una peligrosa secta que podría traer consigo el fin de la humanidad.
El inminente estreno se celebrará en el Fantastic Fest de Austin el 25 de septiembre y en más de una veintena de salas, por primera vez, en Estados Unidos. Drafthouse Films distribuye la película dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos, Cuenta Conmigo), que se estrenará en salas en USA, Canadá, UK, Nueva Zelanda y Australia, por el momento.
En España, The Birthday se proyectará el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde se estrenó en 2004, y que en esta ocasión otorgará un premio honorífico a Corey Feldman.
The Birthday. Barcelona 2004.
En 2004, Eugenio Mira rueda en 35 mm su ópera prima The Birthday, producida por Arcadia (As Bestas, Robot Dreams). Corey Feldman lleva las riendas de esta historia que transcurre en tiempo real a lo largo de una apocalíptica fiesta de cumpleaños en el Royal Fulton Hotel. Desde el rodaje de The Birthday, Mira ha combinado su carrera como compositor de bandas sonoras (Verónica, de Paco Plaza), con su labor como director de segunda unidad (Jurassic World: Fallen Kingdom), dirigiendo los largometrajes Agnosia (2010), Grand Piano (2013), un tenso thriller psicológico protagonizado por John Cusack y Elijah Wood, y la serie de HBO ¡GARCÍA!, nominada a Mejor Serie de Habla no Inglesa en los prestigiosos Film Critic’s Choice Awards de Los Ángeles.
The Birthday. Sitges 2024
El 12 de octubre Sitges celebrará el 20 aniversario del paso de The Birthday por un festival que ha acogido el trabajo de Mira desde el estreno de su primer cortometraje, Fade (2000).
Jordan Peele, director de Déjame salir y ¡Nop! se ha convertido en un fervoroso defensor de The Birthday tras ser invitado a un pase de la película en casa de su amigo Corey Feldman. Su entusiasmo por el filme de Mira hizo que Peele programase un doble pase en el Lincoln Center de Nueva York que dio paso a la oferta de Drafthouse Pictures.
“Lo que está pasando con ‘The Birthday’, casi 20 años después, es el sueño por el que se creó. Estoy muy agradecido a Peele, todo está siendo muy emocionante. Los pases en el Lincoln Center han sido increíbles, con un público que la entendía, que conecta con su atmósfera, su humor absurdo, los códigos de los actores. Sobre todo estoy profundamente agradecido de poder vivir esto con Corey”, señala Mira.
Además de Peele, Tarantino o Guillermo del Toro se han declarado en su día fans de The Birthday.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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