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Avalon estrenará el film de terror danés ‘Descansa en paz’
AVALON estrenará en cines el 21 de junio ‘Descansa en paz’, ópera prima de la directora noruega Thea Hvistendahl. Una historia de terror y misterio que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance (donde optaba al Gran Premio del Jurado) y ha competido en la Sección Oficial del BCN Film Fest.
El guion, escrito por la propia Hvistendahl, junto a John Ajvide Lindqvist (Déjame entrar, Border), está basado en la novela homónima de Lindqvist (Hanteringen av odöda) y está protagonizada por el dúo formado por Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie (conocidos por sus papeles en las películas de Joachim Trier, especialmente en la nominada al Óscar La peor persona del mundo). Junto a ellos, el reparto lo completan los actores Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Bahar Pars e Inesa Dauksta.
Sinopsis: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?
Se inicia el rodaje en Cádiz del thriller ‘Tierra de nadie’ de Albert Pintó
Se inicia de rodaje de Tierra de nadie, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77).
(Fotos: Marina Caputo)
Sinopsis: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeyé, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY. El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.
Para el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”
La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz. Para su productor, Álvaro Ariza: «Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”
Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.
ALBERT PINTÓ, Director
Si por algo se caracteriza el cine de Albert Pintó, es por su innata capacidad para conectar con la audiencia a través de historias llenas de tensión y emoción. Su debut, la aplaudida película de cultoMatar a Dios (2017), se llevó el premio del público a la mejor película en el Festival de Sitges. A esta le siguieronMalasaña 32, la tercera película española más taquillera de 2020, y en 2023Nowhere, un éxito internacional con el que ha batido varios récords mundiales de Netflix, siendo el título (serie o película) de habla no inglés más visto en todo el planeta en 2023. Además, ha dirigido dos de las series españolas de mayor impacto mundial, La Casa de Papel y su spinoff Berlín, de la que también es productor ejecutivo. Gracias a su trabajo en Nowhere, La Casa de Papel y Berlín, Albert Pintó ha pasado a ser el único director no estadounidense con títulos tanto entre el top 10 de películas más vistas de la historia de Netflix como entre el top 10 de series más vistas.
La película española ‘Rider’, de Ignacio Estaregui, seleccionada en Cannes Remakes
Tras Justi&Cia y Miau, el director aragonés Ignacio Estaregui vuelve con Rider. El filme es una coproducción de Estaregui & Sendino y Machín y Centuria Films. Con un guion de S. Sureño, el director de fotografía es Adrián Barcelona, el compositor Luis Giménez, el diseño de sonido es de Sergio López-Eraña, la jefa de vestuario es Ana Sanagustín, la jefa de maquillaje y peluquería Irene Tudela, y el montaje de José Manuel Jiménez y Lucía Casal.
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
‘Kinds of Kindness’ de Yorgos Lanthimos competirá en Cannes, antes de llegar a nuestras pantallas el 28 de junio en cines
Tras ganar cuatro premios Oscar con Pobres Criaturas, Searchlight Pictures anuncia que la próxima película de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness, tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.
Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a una persona con un don especial, destinada a convertirse en una prodigiosa líder espiritual.
Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.
A Lanthimos en Cannes lo acompañará un reparto que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de rodaje.
Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.
Kinds of kindness se estrenará el 28 de junio solo en cines.
Primer tráiler de ‘No hables con extraños’, adaptación de la danesa ‘Speak no Evil’
Primer tráiler de No hables con extraños, el nuevo thriller psicológico producido por Blumhouse, responsable de éxitos como M3GAN, Déjame salir y Black Phone y remake de la estupenda producción danesa Gæsterne (Speak no Evil)
Sinopsis: Cuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.
Escrita para la pantalla y dirigida por James Watkins, guionista y director de Eden Lake y de la galardonada y gótica historia de fantasmas La mujer de negro, No hables con extraños está basada en el guion de toda una sensación del cine de terror danés de 2022: la película Gæsterne, escrita por Christian Tafdrup y Mads Tafdrup, que obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los Premios Robert, el equivalente danés a los Oscar®.
No hables con extraños está protagonizada por el ganador de un BAFTA James McAvoy (Múltiple, Glass) en una fascinante interpretación del carismático y dominante propietario de una finca, cuya desmesurada hospitalidad esconde algo tenebrosamente oscuro. Junto a él, Aisling Franciosi (Juego de tronos, La caza), Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo II). No hables con extraños está producida por Jason Blum (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) para Blumhouse y por Paul Ritchie (McMafia, Harry Palmer: El expediente Ipcress). La producción ejecutiva corre a cargo de Beatriz Sequeira para Blumhouse, Jacob Jarek y Christian Tafdrup.
No hables con extraños se estrena en España el 13 de septiembre, exclusivamente en cines.
‘De naturaleza violenta’, un nuevo tipo de slasher, llegará a nuestros cines el 19 de julio
El slasher que ha revolucionado la escena del cine de terror contando la historia desde el punto de vista del asesino
SelectaVisión estrenará De naturaleza violenta (In a Violent Nature) en cines el 19 de julio. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente desde el punto de vista del asesino.
Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. De naturaleza violenta presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.
La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie.
Sinopsis: Una voraz criatura zombi se abre paso a través de un bosque aislado.
Tráiler de ‘Strangers: Capítulo I’ de Renny Harlin
Primeras imágenes de STRANGERS: CAPÍTULO 1, la primera parte de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados.
Sinopsis: Una pareja joven viaja por carretera, cuando su coche sufre una avería y deciden parar en una casa aislada de la civilización, en medio del bosque. Allí serán presa de tres extraños enmascarados, que les atacarán sin piedad y, aparentemente, sin motivo alguno.
Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2).
Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.
Llegan a Filmin las últimas horas de Sandra Mozarowski con «La última noche de Sandra M.»
El próximo viernes 29 de marzo llega a Filmin La última noche de Sandra M., el segundo largometraje del director de “Mia y Moi”, Borja de la Vega. Una cinta que desde aquí les recomendamos encarecidamente.
La última noche de Sandra M. se sitúa en el 23 de agosto de 1977 en un piso de Madrid. Sandra Mozarowsky (Claudia Traisac) es una actriz de 18 años que sueña con salir del cine «de 
Destape» para ser tomada en serio en otro tipo de papeles. Es por esto que toma la decisión de hacer un parón en su carrera profesional para poder redirigirla, y así se lo comunica al periodista que ha venido a su casa para entrevistarla. Embarazada de cinco meses y envuelta en polémicas, la vida de Sandra se encuentra en un punto crítico. Esa misma noche se precipita desde su terraza de un cuarto piso y queda en coma. Fallecerá días más tarde a causa del presunto accidente.
Borja de la Vega insiste en que la película no tiene una finalidad historicista, sino que trata de recrear desde la ficción cómo pudieron ser las horas que precedieron a la enigmática muerte de la artista. Busca conocer a Sandra, contar cómo era ella en distintos contextos para dibujar una imagen más profunda y sincera que la que su condición de actriz de destape le permitía contar. “No pretende ser un biopic en un sentido tradicional de la palabra, sino que es un ejercicio de imaginación, pero basado en una historia real”, explica el director.
Uno de los motivos por los que la muerte de Sandra Mozarowsky fue muy controvertida es por los rumores que surgieron sobre su supuesta aventura con el entonces rey Juan Carlos I, y el vínculo de este con el embarazo de la artista y su muerte. En la película se hace referencia a las habladurías pero no se menciona ningún nombre propio: “Me parecía que no era necesario y que, además, esto ayudaba a traer el foco a lo que yo quería, que es a Sandra. Porque de alguna manera cuanto más presente esté él en la película, más contaminaba lo que yo quería, que era que el protagonismo fuese siempre para ella”.
Otra de las decisiones más relevantes del cineasta fue encontrar a la actriz protagonista, Claudia Traisac («Teresa»): “Hubo un momento en el que dije, espera, esto es Claudia, y entonces avancé mucho en el guion, porque estaba escribiendo sobre Sandra, pero veía a Claudia haciendo la película”. Esta, cuenta como desde el principio se sintió muy identificada con la historia y con la propuesta narrativa de Borja de la Vega: “Lo que cuenta la película me mueve personalmente a muchos niveles. Va de una actriz joven que quiere ser tomada en serio y que el mundo la vea como lo que ella es, no que solo se queden en que es atractiva físicamente«. Esta visión del mundo de la interpretación es lo que se pretende mostrar en la obra, la dura realidad que Sandra, Claudia y otras muchas actrices han experimentado.
Nuevas imágenes de ‘Civil War’ de Alex Garland
Nuevas imágenes de Civil War, la esperada película de acción dirigida por Alex Garland que llegará a los cines el próximo 19 de abril.
Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.
El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex Machina (2014), Aniquilación (2018), y el nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica.
Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie «Narcos»), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.
Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.
El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».
«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».
El director: Alex Garland
La carrera de Alex Garland comenzó como novelista, con obras tan conocidas como La playa y Tesseract. Su primera incursión en el cine fue escribiendo el guion de 28 días después, dirigida por Danny Boyle (2002) y fue productor ejecutivo de su secuela, 28 semanas después (2007). Garland ha sido el responsable de los guiones de las películas Sunshine, Nunca me abandones y Dredd y del videojuego Enslaved: Odyssey to the West.
Debutó como director en 2015 con Ex Machina, por la que optó a un Oscar® a mejor guion original, además de obtener nominaciones a los premios BAFTA a mejor película británica y mejor debut de un director británico. En 2018 estrenó su segunda película como director y guionista, Aniquilación, basada en la novela de Jeff VanderMeer. En 2020 estrenó en FX la serie «Devs» y en 2022 llegó a las salas su tercer filme, el thriller de terror psicológico Men. Su nueva película, CIVIL WAR, la primera superproducción del estudio A24, llegará a los cines el próximo mes de abril.
FF&Films y PuntoyAparte producen el drama fantástico ‘Lamiak’
Las productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán en 2026, en el País Vasco, la película Lamiak, un drama fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta.
Sinopsis: Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.
Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas. Lamiak, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes. La productora Susana García-Parra explica que «Lamiak aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. Lamiak es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad». En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: «Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. Lamiak es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea«.
Irati Santiago Mujika es una productora de cine y televisión establecida en Los Ángeles. Ha producido dos temporadas de Tech Toys (2011), serie de televisión para el canal Discovery Channel, así como múltiples videos musicales con artistas como Will.I.am o Paris Hilton. También ha producido dos películas independientes: Blush (2023, Em Johnson) e Inside the Circle (2021, Javier Colón Ríos), disponible en la plataforma Amazon Prime. Su cortometraje Aberne (2016) fue nominado a los premios BAFTA de estudiantes. Irati es la fundadora de FF&Films, productora de cine establecida en San Sebastián
La película Nueva tierra, protagonizada por Iván Sánchez y Andrea Duro, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
La película Nueva tierra, dirigida por Mario Pagano y protagonizada por Iván Sánchez, Andrea Duro, Juan José Ballesta y con la colaboración especial de Imanol Arias, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
El thriller fantástico fue rodado en Galicia y es la visión del director sobre el regreso del mundo a sus orígenes y del fin de la civilización tecnológica. Se trata de una producción de Good Friends Pictures con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Nueva tierra narra la historia de León, quien se refugia con su familia en las montañas después de que un virus acabe con la civilización. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de los secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, secuestra a su hija, dejando un rastro de muerte y dolor detrás. León se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus, y tendrá que luchar, con todas sus fuerzas, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.
Completan el reparto Vania Villalón, Candela Camacho, Raúl Olivo, Almar G. Sato, Armando Buika y Vicky Montezano. Nueva Tierra compitió en la Sección Panorama Galicia del Festival de Cine de Ourense.
«Nueva Tierra, para mí, es una historia de esperanza, de lucha y de supervivencia de nuestra propia especie en un mundo futuro inhóspito. Pero también, es una aventura llena de emociones con un final que nos devuelve el aliento y nos acerca a las raíces«, apunta su director, Mario Pagano.
El surrealismo de Man Ray llega a Filmin en el centenario de su primera película
Filmin estrena el próximo viernes 22 de marzo Man Ray. El regreso a la razón, una compilación de cuatro piezas audiovisuales del artista estadounidense Man Ray (1890-1976), considerado uno de los grandes impulsores del dadaísmo y el surrealismo a principios del siglo XX. Las cuatro obras han sido restauradas en 4K y pudieron verse por primera vez en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2023, coincidiendo con el centenario de la primera obra audiovisual del artista.
Las cuatro piezas que integran esta película son Le retour à la raison (1923), Emak Bakia (1926), L’étoile de mer (1928) y Les Mystères du château du Dé (1929). En ellas nos sumergimos en el mundo onírico y surrealista del polifacético Man Ray, cuya obra fotográfica es seguramente más conocida, pero que también exploró con la imagen cinematográfica en un momento en que los artistas, desilusionados con los modos tradicionales de creación artística y moldeados por el trauma de la Primera Guerra Mundial junto con el surgimiento de una cultura mediática moderna, recurrieron a la experimentación como respuesta.Man Ray. El regreso a la razón cuenta con una nueva banda sonora de la banda SQÜRL, integrada por el director de cine Jim Jarmusch y Carter Logan. SQÜRL nació en 2009 para componer la música original de la película Los límites del control, dirigida por el propio Jarmusch, y también ha creado las bandas sonoras de otros títulos del cineasta como Solo los amantes sobreviven (2013), Paterson (2016) y Los muertos no mueren (2019). El pasado mes de octubre lanzaron Silver Haze, su primer álbum de estudio. «Nos sentimos muy orgullosos de ser la banda sonora de Man Ray«, explica Jarmusch: «Creo que, en última instancia, lo que intentamos hacer, y lo que hizo Man Ray, fue crear una especie de estado de éxtasis. Un lugar que existe en un pequeño espacio entre la conciencia y la inconsciencia, entre el sueño y la vigilia, y entre la realidad y el mundo surrealista”.
Tráiler del film de terror ‘Immaculate’. Estreno 1 de mayo
Tráiler oficial de IMMACULATE, protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) y Sidney Sweeney (Anyone But You, Euphoria, The White Lotus), una película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados, que llega a nuestros cines el 1 de mayo.
Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Sinopsis: Cecilia (Sidney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.
‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims
La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo.
Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.
La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.
Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garrido, con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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