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Las lecturas de Serendipia: ‘Weird Science’ Vol. 4
WEIRD SCIENCE VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 214 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones y lo hace retornando a la ciencia ficción con el cuarto y último volumen de Weird Science
Con este cuarto tomo se cierra Weird Science pero, no teman, la ciencia ficción proseguirá con la serie que unificó las dos colecciones que EC dedicaba a esta temática, Weird Science y Weird Fantasy con el ingenioso título de Weird Science-Fantasy, que prosiguió las aventuras espaciales durante siete números más.
Ya hemos indicado en otras entradas que entre los factores que hicieron especial el sello de Bill Gaines figuraba el contacto continuo con el lector, al que trataba como un amigo. Así, en el Correo cósmico del número 19 se advierte que, ante el gran número de cómics que se editan, «muchos vendedores de periódicos están devolviendo fardos de tebeos SIN ABRIR«, instando a los lectores a solicitarlos a los quiosqueros si no los ven exhibidos. Tampoco ocultarán la razón por la cual las dos series de ciencia-ficción terminarán unificadas en una sola, trimestral y 5 centavos más cara: las ventas insuficientes y la consiguiente pérdida de dinero. Y es que EC se resiste a dejar de publicar ciencia ficción, pues este género, que paradójicamente han contribuido a resucitar, es uno de los favoritos de los autores y editores, orgullosos, estos últimos, de contar con Ray Bradbury entre sus «colaboradores» habituales. Lo malo es que de Weird Science-Fantasy tan solo saldrán a la venta siete números más. Lo bueno es que la profusa propaganda que sus páginas traen de Mad y Panic auguran el nuevo filón en el que EC se refugiará y el que mantendrá viva la editorial: el humor.
Después vendría la investigación del Senado, un nuevo cambio de título y la instauración, bien visible, del sello del Comic Code en las portadas de todas las publicaciones EC. Pero mejor no avancemos acontecimientos y vayamos a los últimos cuatro números de Weird Science y los dos primeros de Weird Science-Fantasy, en los que prosigue la tónica de los anteriores: portadas de Wally Wood, guiones de Al Feldstein, en muchos de los cuales Bill Gaines colabora aportando, en su mayor parte, la idea central, que Feldstein desarrolla, y adaptaciones de relatos del escritor Ray Bradbury y un guion de Otto Binder. A lo que se suma todo un equipo compacto de ilustradores capitaneado por Wally Wood, que abre cada cuaderno, a excepción del último, acompañado de Joe Orlando, artista y amigo, que en su mayor parte, los cerrará. Junto a ellos, completarán el elenco los ya habituales Jack Kamen y Al Williamson, además de George Evans, Roy Krenkel, Bill Elder, Bernie Krigstein y Frank Frazetta, auténticos colosos y visionarios del cómic y la ilustración moderna.
AL WILLIAMSON
Al Williamson (21 de marzo de 1931 – 12 de junio de 2010), fue un dibujante de cómics, de tiras de prensa e ilustrador de línea clásica. Williamson nació en Nueva York, aunque vivió su adolescencia y parte de su infancia en Bogotá, Colombia, de donde volvió en 1940. De nuevo en Nueva York, acudió a la Artist’s & Illustrators school (luego la School of Art & Design), donde tuvo como profesor a Burne Hogarth, a quien ayudaría en 1948 en las tiras dominicales de Tarzán. Este artista influenciará fuertemente a Williamson, así como a Frank Frazetta y Roy G. Krenkel, estudiantes también en la academia y con los que entablaría Williamson una estrecha amistad que les llevaría a compartir estudio. Todos ellos, tras pequeños trabajos en diversas editoriales, entrarán en EC en 1952, donde dibujarán tanto conjuntamente como en solitario. Por entonces Williamson contaba con 21 años, siendo el más joven de todos los artistas de EC.
Tras el cierre de la editorial, Al Williamson trabajó principalmente para Atlas (la que luego sería Marvel Comics) haciendo historias del oeste, aventuras, horror, etc. También trabajó para ACG o Prize, donde colaboró con Jack Kirby y Joe Simon y realizó unas páginas de prueba para una posible tira dominical de Modesty Blaise. En 1964, como muchos de los artistas de EC, empezó a hacer historias para las revistas en blanco y negro de James Warren, Creepy y Eerie, pero acabó abandonándolas, junto con la mayoría de sus compañeros, ante los continuos retrasos en el pago de los salarios.
Trabajó brevemente en la versión en comic-book de Flash Gordon publicada por King Features, hoy muy apreciada por los coleccionistas. En 1967 se hizo cargo de la popular tira diaria de Agente secreto X-9 (con guiones de Archie Goodwin), que retitularon entonces «Agente secreto Corrigan«, y que seguiría publicándose hasta 1980.
Williamson también realizó la adaptación en forma de miniserie de 3 números de la película Flash Gordon de Dino De Laurentis y más tarde y a petición de George Lucas se hizo cargo de la tira de Star Wars, sustituyendo a Russ Manning. También hizo varios números del cómic book que sobre la misma película realizó Marvel, editorial para la que entintó muchísimas páginas, destacando Spider-Man 2099, Daredevil (la mayoría de números entre el 237 y el 289) y Spider-Girl, así como las adaptaciones al cómic de Star Wars de Dark Horse y una miniserie de 2 números sobre Flash Gordon en 1995, con guiones de Mark Schultz.
En 1999 ve realizado su sueño cuando Jim Keefe, autor regular de Flash Gordon, pide su ayuda con la tira y lo acredita como «ayudante de dibujante».
Repasando pormenorizadamente los contenidos de
Weird Science Vol. 4
WEIRD SCIENCE 19. Mayo-Junio 1953. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein
Tras una reseña biográfica de Ray Bradbury, Wally Wood abre con Los años preciosos (The Precious Years), en la que su protagonista vive en un eterno hastío sin ningún tipo de problema. Con tecnología que todo lo arregla y vida y juventud. eternas. Sumido en el aburrimiento, 
se planteará una nueva existencia. Al Williamson (junto a Frazetta y Krenkel) ilustra El que espera (The One Who Waits), una historia críptica con cierta atmósfera Lovecraftiana basada en un relato de Ray Bradbury. El nada habitual Bill Elder ofrece ¡El punto débil! (Right on the Button!). Con un dibujo que prefigura a algunos de los artistas underground de los setenta y ochenta, Elder ilustra una historieta con sorpresa final y muchas gotas de locura, pues las cosas no son siempre lo que aparentan…Finalmente el número cierra con Joe Orlando y ¡La llave del silencio! (Keyed Up!), una historia de terror que incluye venganza de ultratumba.
WEIRD SCIENCE 20. Julio-Agosto 1953. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein
¡Aborrecible! (The Loathsome!) es una denuncia a la utilización que se ha hecho de la energía atómica, pero también incide en el temor al diferente. En este caso una niña mutante producto de la radiación y que tan solo busca un poco de amor. Un personaje, y en cierto modo una historia, que cuarenta años después, en 1994, Kurt Busiek y Alex Ross recuperaron para el episodio dedicado a los mutantes en su monumental Marvels. Y no es casualidad. Aun con tantos años de diferencia, la vigencia de lo que denuncia sigue siendo la misma, y el personaje, idéntico. Un magnífico homenaje a una editorial que creó escuela. Paquete sorpresa (Surprise Package) es la adaptación de un relato de Ray Bradbury que se encarga de 
dibujar Jack Kamen con su maestría habitual y en el avisa que es posible que en esas ocasiones en las que notamos diferente a nuestra pareja, no sea siempre por un simple malentendido o un nuevo corte de pelo. Los reformadores (The Reformers) es un alegato contra los moralistas que muy pronto, antes de lo que suponían, iban a cortar letalmente las alas a EC. Un relato, por cierto, muy de actualidad. 50 chicas 50 (50 Girls 50) es así, al estilo de los carteles taurinos, la historieta que firma Al Williamson en este número para lo cual ha contado con la colaboración, sin acreditar, de sus socios Frank Frazetta y Roy Krenkel. En ella su protagonista, que tiene un plan perfecto para ponerse morado de sexo con diferentes mujeres reconocerá, muy tarde, a su mujer ideal. Todo ello en un controvertido número que parece reflejar las tensiones que EC comenzaba a percibir por parte de las instituciones.
WEIRD SCIENCE 21. Septiembre-Octubre 1953. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
Wally Wood sigue puliendo su estilo, que ya casi está en la cima, alcanzada durante su etapa posterior en Warren. En Confidencial (Confidential) lleva al lector a las oficinas de EC en una historieta protagonizada por Gaynes, Feldstein y el elenco de dibujantes de la casa cuando son acusados de subversivos por su rica imaginación, que parece predecir tecnologías y situaciones que se materializan poco después. Al final sabremos el porqué. Por cierto, la historia se inicia con un avión que choca contra la multitud que se apelotona en Times Square, Nueva York… Kamen vuelve a las páginas de Weird Science con Castigo sin crimen (Punishment without 
crime), un relato en el que de nuevo tendrán cierto protagonismo los robots. Y como es habitual, para mal. Williamson y Frazetta firman conjuntamente Dos son compañía (Two’s Company…), en la que parece demostrase que la soledad y la búsqueda del amor son capaces de superarlo todo. Y todo ello con la acción desarrollándose en una civilización prehistórica, para que Frazetta campe a sus anchas. En La cosa fea (The Ugly One) Joe Orlando muestra como lo que para unos es horrible, puede ser bello para otros. Y viceversa. Como vemos, los cómics de ciencia ficción de EC eran mucho más que simples historias sobre invasiones alienígenas.
WEIRD SCIENCE 22. Noviembre-Diciembre 1953. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein. ÚLTIMO NÚMERO.
Llegamos al último cuadernillo de Weird Science. Se abre con una nota del editor, In memoriam, donde explican las circunstancias que han propiciado la desaparición de los dos títulos de ciencia ficción de la editorial, los cuales, tal y como hemos comentado, se unificarían en una publicación inicialmente de carácter trimestral: Weird Science-Fantasy.
El número se abre con Nuevo principio (A New Beginning), una historieta nuevamente firmada por Al Williamson, aunque realizada 
conjuntamente con Frazetta, Krenkel y Bernie Krigstein. Otra historieta en línea con Los años preciosos, incluida en Weird Science 19 y, por tanto, en este mismo tomo. Historias que, además, tienen la rara característica en común de tener un final feliz. Sí, estamos hablando de EC y de finales felices, cosa que no podemos decir de la siguiente historieta, Los cazadores de cabezas (The Headhunters) con arte de George Evans. Mi mundo (My World) es, por su parte, una poética declaración de principios y, porqué no, de amor, al mundo de la fantasía y a la obra que desempeñan los que se encargan de guionizar y dibujar esos universos, labor que recae en este caso en Wally Wood. El número lo cierra Joe Orlando con El desterrado de las estrellas (Outcast of the Stars), un broche de oro sobre el futuro, claro, en el cual no dejará de haber desigualdades sociales, pero en el que muchos hombres seguirán utilizando su imaginación para hacer felices a los demás.
WEIRD SCIENCE-FANTASY 23. Marzo-abril 1954. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein
Tres meses después del cierre de Weir Science y Weir Fantasy llega a los quioscos el título que reúne ambas cabeceras y lo hace, inicialmente, con cadencia trimestral. Se trataba de seguir publicando ciencia ficción aunque las ventas no ayudaran. Pero es que los editores eran los principales seguidores del género, así que se trataba de una obra de amor al género que, en forma de pulp, tanta afición levantó entre el fandom durante los años veinte y treinta.
La presentación de Weird Science-Fantasy se «moderniza», alejándose de las otras cabeceras, con la inclusión de un cohete despegado en un lateral y un fondo perpetuamente blanco. Pero, si exceptuamos el precio, cinco centavos más alto, el contenido era una continuidad de las dos revistas cerradas poco antes, con idéntico contenido y secciones. Aunque con algunos ajustes.
Wally Wood permanece inamovible como ilustrador de la, muy elaborada, portada y de la primera historieta, Los niños (The Children), un pesimista cuento futurista que vaticina un oscuro porvenir para la Humanidad. Historia de unos peces (Fish Story), firmado por Al Williamson y dibujado al alimón con Roy Krenkel, narra la amenaza que se cierne sobre la Tierra cuando es invadida por una especie alienígena submarina. La máquina voladora (The Flying Machine), historieta basada en un cuento de Ray Bradbury que el gran Bernie Krigstein se encarga de ilustrar, es una metáfora sobre los avances de la Humanidad, los nuevos hallazgos e inventos y la utilidad que el hombre hace de ellos. Cierra el cuaderno Comercio justo (Fair Trade). La contribución a los lápices de Joe Orlando es una parábola sobre el colonialismo. Como vemos, la denuncia social de los temas más variados no dejó de impregnar los guiones creados por Feldstein y Gaines.
WEIRD SCIENCE-FANTASY 24. Junio-julio 1954. Portada y guion: Al Feldstein. Guion: Al Feldstein.
Y con el segundo número de Weird Science-Fantasy llegamos al último cuadernillo del tomo. Un cómic book que cuenta con portada de Al Feldstein, pero sigue manteniendo el hábito de reservar la historieta inicial a Wally Wood que con …Para la posteridad (…For Posterity) traslada al lector a un planeta habitado unicamente por jóvenes y hermosas mujeres que se revolucionarán cuando llegue un cohete con dos afortunados viajeros espaciales. De nuevo el temor al diferente será el tema de trasfondo de El profesor marciano, historierta dibujada por Joe Orlando y escrita por el guionista de cómics Otto Binder, que justo un año antes se había visto obligado a abandonar Fawcett, la editorial para la que trabajaba, tras cerrar su división de comic books. 
Binder trabajó 12 años para Fawcett, donde escribió 986 historias de las 1743 dedicadas a la Familia Marvel, siendo cocreador, además, de Mary Marvel. Tras su paso por EC, el guionista colaboró con diversas editoriales, en especial con Timely, compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreando al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss America. Asímismo escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad. El pionero (The Pioneer) cuenta con Bernie Krigstein a los pinceles, y cierra el número Al Williamson, que junto a Roy Krenkel ilustran ¡Espulsión! (Upheaval!) en la que una nave espacial aterrizará en un planeta que resultará estar vivo y que lejos de matar a los viajeros estelares terrícolas optará por…
Con este tomo Diábolo concluye la edición a color y a todo lujo de Weird Science, pero no se apenen, la ciencia ficción continuará. Además, quizás con ánimo de aliviar la despedida, la editorial madrileña ha realizado un doble lanzamiento EC con el que combatir la canícula, y lo hace volviendo a lo más refrescante: el terror. Muy pronto reseñaremos Tales from the Crypt Vol. 5, con el que también (sigh!) se cierra la correspondiente colección. Mientras tanto, vayan por la sombra, hidrátense y lean, lean los mejores cómics de todos los tiempos con Diábolo Ediciones.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 12 de Julio de 2023 *
MISIÓN: IMPOSIBLE- SENTENCIA MORTAL PARTE I (Mission: Impossible – Dead Reckoning – Part One, Christopher McQuarrie, 2023)
USA. Duración: 156 min. Guion: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen Música: Lorne Balfe Fotografía: Fraser Taggart Compañías: Bad Robot, Paramount Pictures, Skydance Productions, New Republic Pictures, TC Productions Distribuidora: Paramount Pictures Género: Thriller
Reparto: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Frederick Schmidt, Cary Elwes, Mark Gatiss, Indira Varma, Rob Delaney
Sinopsis: Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI, se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan.
Hubo una época en la que las películas del agente británico con licencia para matar eran lo más de lo más en cuanto a persecuciones, emoción y, en definitiva, en llegar más lejos que nadie y en hacerlo todo más difícil y espectacular. Eso terminó cuando llegó Misión: Imposible.
Inspiradas en una de las grandes series de los años sesenta, la franquicia cinematográfica Misión: Imposible, que se inició hace casi 20 años, en 1996 con una primera entrega dirigida por Brian de Palma, no ha hecho más que superarse hasta llegar a esta séptima y espectacular Sentencia mortal de casi 3 horas y primera de una historia dividida en dos.
Para los que son seguidores de la serie poco puede añadirse. Misión: Imposible. Sentencia Mortal es puro cine de entretenimiento, pero no unicamente de mamporros, se toma la molestia de ofrecer una trama, una intriga que hace falta seguir y que, junto a la espectacularidad de sus escenas, consigue que el espectador no quite ojo de la pantalla y pase una buena tarde en el cine durante la cual, incluso, y a pesar de su duración, nada perturbará su atención. Incluida su castigada vejiga.
Para otro lugar quedan las suposiciones y teorías sobre el pacto diabólico de eterna juventud que parece haber realizado Tom Cruise y su participación en las escenas de acción, todo lo cual, la verdad, no influye en la que tiene todos los números de ser la película de este verano. O mejor dicho, la película que inaugura este verano.
La 14 edición de los Premios TAC ya tiene finalistas
‘Todos los nombres de dios’, de Daniel Calparsoro, protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta, se estrena en cines el 15 de septiembre
Todos los nombres de dios, la nueva película del director Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el próximo 15 de septiembre.
Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.
Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta junto a otros nombres destacados como Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo, este thriller trepidante está escrito por Gemma Ventura.
Producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, con la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo, con la financiación del Gobierno de España – Ministerio de Cultura y Deporte – ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller ‘Todos los nombres de Dios‘ llegará a los cines de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
Arranca la campaña “Cine Sénior” para fomentar la asistencia a salas de cine de las personas mayores de 65 años
- A partir de hoy los mayores de 65 años podrán disfrutar los martes del cine en pantalla grande al precio de 2€ por entrada
- Mas de 3.000 pantallas, distribuidas a lo largo de todo el territorio, se han sumado para participar en esta iniciativa.
- Con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España.
Las principales asociaciones de distribución y exhibición cinematográfica de nuestro país, se han unido esta mañana en un acto celebrado en el Cine Embajadores (Madrid) para dar la bienvenida a la campaña “Cine Sénior”, promovida por el Ministerio de Cultura y Deporte para fomentar la asistencia a salas de cine de las personas mayores de 65 años.
Tradicionalmente, el público mayor de 65 años ha sido uno de los grupos más importantes y con mayor fidelidad en cuanto a asistencia a cines, especialmente importante para el cine europeo, español e independiente. Al mismo tiempo, y tras la pandemia es uno de los grupos de edad que más están tardando en recuperar los hábitos de asistencia previos a la crisis.
Para la industria del cine, esta acción puede suponer un punto de inflexión en cuanto a la recuperación de la asistencia de los mayores, que supondrá un fortalecimiento de toda la cadena de valor del cine y un impulso para recortar de manera significativa la diferencia de las cifras respecto a los años previos a la pandemia.
A partir de hoy, gracias a la campaña “Cine Sénior” las personas mayores de 65 años podrán disfrutar todos los martes del cine en pantalla grande a un precio especial de 2€ por entrada, en más de 3.000 pantallas distribuidas a lo largo de todo el territorio. El listado completo de salas participantes se puede consultar en el siguiente enlace:
En el acto celebrado esta mañana han participado Estela Artacho, Presidenta de la Federación Presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), Enrique Costa, Presidente de Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), Gloria Bretones, Presidenta de Asociación de Distribuidores de Cine Independiente y de Autor en V.O (PRÓXIMA), Luis Gil, Director general de la Federación de Cines de España (FECE), Juan Antonio Mayoral, Presidente de Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España (NAECE) y Fernando Lobo de Red de Cines Independientes (PROMIO).
Una cartelera diversa
Durante los próximos meses las personas mayores de 65 años podrán disfrutar en la gran pantalla de un gran número de estrenos, de todo tipo de géneros y nacionalidades, gracias a la diversidad en la oferta de películas que llegarán a las pantallas.
Se rueda ‘El estigma del silencio’, un documental que aborda el tabú del suicidio en España
«El estigma del silencio» es un viaje emocional y visual, que relata en plenitud, de manera crítica, directa y didáctica, todas las aristas del suicidio, a través de los testimonios de víctimas, familiares y expertos. Un reflejo del lado más crudo de la realidad, cargado de enseñanza y esperanza, con la finalidad de visibilizar y de reducir las defunciones por suicidio.
El estigma del silencio, documental con guión, dirección y producción de Sergio Hernández (Nubes de cartón) está co-producido por Carlos Guerrero (39 Escalones), Adán Latonda (Fonofox) y Ángel Mora (Artistic Films). En él, la historia del ciclo de la vida es narrada en impresionantes y poéticos planos, que sirven como hilo conductor, intercalándose paralelamente con los testimonios, experiencias reales y recomendaciones, de las diferentes víctimas, supervivientes, familiares y expertos de renombre en el campo de la psiquiatría y psicología en relación al suicidio.
Son más de 20 las personas entrevistadas, que cierran el círculo de esta película documental, con un fin totalmente preventivo, educativo, motivacional y esperanzador, con el firme objetivo de salvar vidas.
En España cada 2 horas, se suicida una persona, más de 200 lo intentan cada día. En 2022 mueren por suicidio 4.097 personas. Por tercer año consecutivo se bate el récord histórico de víctimas por suicidio. Detrás de estas cifras hay nombres, apellidos y familias. Por primera vez en la historia, el suicidio es la primera causa de muerte en adolescentes ¿Salud mental, depresión, baja autoestima? En la actualidad, el suicidio deja de ser un tema prohibido y cada vez más, los medios y las instituciones se hacen eco para prevenir esta tragedia, pero pese al intento de adoptar nuevas medidas, no es suficiente, ya que las cifras de suicidios, han aumentado un 17% en el último año.
En palabras del director, Sergio Hernández: «El estigma del silencio nace de la idea de dar visibilidad y voz, a una palabra maldita como es el suicidio, un tema tan marginado y silenciado en la sociedad. El detonante que me llevó a realizar este documental, fue el intento de suicidio de uno de mis mejores amigos.Nuestro propósito con este documental es la de ayudar, visibilizar y poner nuestro granito de arena, a un tema tan tabú como el suicidio, bulliyng y salud mental, con un firme objetivo crítico y educativo. Esta pandemia silenciosa nos concierne a tod@s, ya que el suicidio no entiende de edades ni de sexos y pese a tratar un tema tan difícil y trágico, su moraleja rebosa esperanza y optimismo.»
El director
Tras dirigir numerosos videoclips y cortometrajes, Sergio Hernández cumple su sueño y realiza en 2019 su primera película Nubes de Cartón con 9 candidaturas en los premios Goya, incluyendo mejor director novel, guión, montaje y mejor película.El largometraje Nubes de Cartón puede verse en NETFLIX, Amazon Prime Video, Rakuten y FlixOlé. También realiza el montaje y edición de video del documental El vuelo de la mariposa (2021) de la actriz Norma Aleandro, disponible en Filmin.En la actualidad, aparte de rodar El estigma del silencio Sergio Hernández, trabaja en diversos proyectos cinematográficos y encara su segundo largometraje titulado Ventanas Vacías.
El estigma del silencio continuará su rodaje durante este veranoen localizaciones de Madrid.
Novedades Astiberri · agosto de 2023
Ya es inevitable. Ya está aquí el calor y ha llegado para quedarse, pero todo será más llevadero si tenemos cerca buena lectura. Y de eso se encarga Astiberri con novedades de lo más refrescantes: manga con Kitaro (vol. 10) de Shigeru Mizuki; cómic irreverente con la tercera entrega de Steeple!: ¡El alma de la fiesta! de John Allison; un relato de crecimiento y angustia adolescente con Florence Dupré la Tour y su Doncella 2. Nivel Avanzado; y el genial e inclasificable Paco Alcázar y el segundo tomo de La vida y usted. Y por si se les escapó, Astiberri reedita (por quinta vez) Hacer cómics. Secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica, obra fundamental de Scott McCloud. Definitivamente este agosto será mucho menos angustioso con Astiberri y sus novedades.
MÁS EN: ASTIBERRI.COM
Ovnis, Mortadelo y David Lynch: Novedades 39 Escalones en Blu-ray
39 Escalones vuelve a la carga con inmejorables ediciones en Blu-ray de tres interesantes títulos, una novedad (Espíritu Sagrado), un clásico español (La gran aventura de Mortadelo y Filemón) y un clásico universal (Mulholland Drive)
Póster y tráiler oficial de «El hombre del saco», que se estrenará el 11 de agosto en cines
Tráiler y póster final de El hombre del saco, el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que se estrenará en cines el próximo 11 de agosto distribuida por Filmax. La película explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como El Hombre del Saco.
El actor Javier Botet (“IT: Capítulo 1 y 2”, “Mamá”, la saga [•REC]”), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte en El hombre del saco, 
acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Además, El hombre del saco cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (“El universo de Óliver”), Claudia Placer (“Verónica”), Iván Renedo (“Mamá o papá” ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (“Alma”), Guillermo Novillo (“Veneno”) y Lucas de Blas (“Voces”). Este talentoso grupo conforma la intrépida pandilla protagonista que se adentrará en los claroscuros de la leyenda para desenterrar/descubrir un terrible secreto que se remonta años atrás y que se ha convertido en tabú tanto para los vecinos de antaño como para los que actualmente habitan el pueblo.
¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España? El hombre del saco es el primer largometraje de ficción que se atreve con una figura tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años. Una aventura juvenil para grandes y pequeños que combina la emoción y la diversión con los sustos, el misterio y el suspense.
Para su director, que regresa al género tras la gran acogida de su sorprendente y exitosa ópera prima Voces, el legendario y pesadillesco personaje “simboliza el miedo que todos sentíamos de niños a la hora de irnos a dormir”. Con El hombre del saco, Ángel Gómez Hernández quiere recuperar “ese escalofrío al creer que en un oscuro rincón de nuestra habitación había alguien observándonos. Esa sensación inquietante e ineludible de cualquier niño que, tras haberse portado mal, cree con certeza que un terrorífico monstruo vendrá a llevárselo”, explica el cineasta.
Terror, tensión, emoción y sorpresas con las que nos adentraremos en el verdadero origen del mito para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda (o quizás no) de la que todos hemos sido víctimas alguna vez, El hombre del saco.
“Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto», prosigue su director, «pensé que con ‘EL HOMBRE DEL SACO’ hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad EL HOMBRE DEL SACO?”.
El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.
El hombre del saco es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, MOTHER SUPERIOR FILMS y BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES en asociación con BTF MEDIA Y GLOW con la participacición de ATRESMEDIA, PRIME VIDEO, CANAL SUR, CREA SGR y con el apoyo del INCAU y ANDE.
La película se estrena en las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 11 de agosto y en Prime Video tras su paso en salas.
El mítico actor y artista marcial japonés Yasuaki Kurata recibirá el Gran Premio Honorífico del 20º Festival Nits
La Biblioteca Pilarin Bayés de Vic ha acogido la rueda de prensa de presentación de la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en la que se han explicado todas las actividades, películas destacadas e invitados del FesNits 2023, entre los cuales hay Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico, y los directores Wang Chong y Yifang Lee. El acto ha tenido las intervenciones de la regidora de Cultura de la ciudad, Bet Piella, y del director del festival, Quim Crusellas. Además, también se ha presentado la exposición de los carteles originales que el ilustrador Xevi Dom y el diseñador Jordi Farrés han confeccionado las cinco últimas ediciones del certamen y el libro Siempre nos quedará Pekín, de Carlos Benítez y Montse Rovira, editado por la Associació Nits de cinema oriental.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic encara su vigésimo aniversario presentando 46 películas, dos de ellas en estreno mundial, 17 en estreno internacional y hasta 11 títulos más que se verán por primera vez en el país en el marco del FesNits. Además, del 18 al 23 de julio la ciudad catalana acogerá más de sesenta acreditados, entre prensa, profesionales e invitados. Además de las proyecciones cinematográficas, durante los seis días de festival se organizan multitud de eventos y actividades repartidas por toda la ciudad, como las ya tradicionales exhibiciones en la Bassa dels Hermanos o los talleres infantiles. También habrá actividad gastronómica, con las cenas asiáticas o el nuevo pastelito elaborado expresamente por Lluc Crusellas, recientemente nombrado mejor maestro chocolatero del mundo.
Presencias destacadas de la 20ª edición
Como cada año, el FesNits se convertirá en un lugar de encuentro para cineastas y público, con la presencia, entre otras, de Wang Chong y Yifang Lee, directores debutantes con Gelat de moniato y Little Blue, respectivamente, dos películas que forman parte de la Sección Oficial competitiva y que optan a los principales premios. También asistirán al festival Adrià Guxens, director del cortometraje Un soroll llunyà, así como los miembros del jurado, Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, y el Gran Premio Honorífico de este año, Yasuaki Kurata.
Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico 2023
Nacido en Japón en 1946, Yasuaki Kurata confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica.
Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas.
Siempre nos quedará Pekín: un viaje cinematográfico por las relaciones hispano-chinas
Con motivo del 20º cumpleaños del festival, la Associació Nits de cinema oriental encargó a Carlos Benítez y Montse Rovira, críticos cinematográficos y asistentes habituales del certamen, elaborar un libro que, a través del cine, explicara las relaciones históricas entre China y España. El resultado es Siempre nos quedará Pekín, un viaje en forma de ensayo lleno de datos interesantes y curiosidades, con kungfú y pelotaris; brigadistas chinos en la Guerra Civil; proyecciones pioneras de cine oriental con recitales de poemas de Lorca y un gran abanico de influencias y aproximaciones culturales e históricas de uno y otro lado, recogidas en las más de 400 páginas del libro que han presentado sus autores a la Biblioteca Pilarin Bayés.
‘Tistlebu’ de Simon Matthew Valentine guanya el XVII Premi Serra Circular
XVII Cryptshow Festival 7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
El conte norueg Tistlebu de Simon Matthew Valentine s’endú el XVII Premi Serra Circular. Amb ingredients de folk i cert erotisme tel·lúric, el jurat ha defensat que és una narració perfecta sobre l’horror que pot desencadenar enfrontar-se a una natura idealitzada.
El jurat oficial de Cryptshow Festival 2023 ha estat format per Josemi Beltrán, Elio Quiroga, Alba Laguna, Ferran Lahoz i Karen Madrid i, a banda del Premi Serra Circular, ha premiat el següents curts:–Millor guió: Pisanka de Jorge Yúdice—Millor Animació: Zombie Meteor de Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias —Millor director: Mael Le Mée per Àlex Machine —Millor interpretació: David Morente per El padre bueno i Malou Coindreau per Incubus —Millor banda sonora: per Dorian Hult d’Himo dirigida per Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu—Millors Efectes Especials: La nueva dirigida per Ivan Villamel—Millors Efectes Visuals: Mantra dirigida per Stef Meyer, Pascal Bourelier—Premi del públic: Deadline de Idan Gilboa–Premi del públic juvenil: Caraoscura de Germán Sancho, Raúl Cerezo
Tráiler y póster definitivo de ‘No tengas miedo (Cobweb)’: 25 de agosto en cines
El 25 de agosto estará a punto de finalizar el periodo vacacional de muchos y muchas pero… No tengas miedo o mejor, ten miedo, mucho miedo, pues ese día llega a los cines No tengas miedo (Cobweb), de la que ofrecemos póster y tráiler definitivo en español.
Vamos de estreno * Viernes 7 de julio de 2023 *
REPOSO ABSOLUTO (Bed Rest, Lori Evans Taylor, 2022)
USA. Duración: 90 min. Guion: Lori Evans Taylor Música: Chris Forsgren Fotografía: Jean-Philippe Bernier Compañías: BondIt, Buffalo 8 Productions, Project X. Distribuidora: STXfilms Género: Terror
Reparto: Melissa Barrera, Guy Burnet, Kristen Harris, Erik Athavale, Kristen Sawatzky, Frederick Allen, Lorrie Papadopoulos, Edie Inksetter, Paul Essiembre, Marina Stephenson Kerr, Stephanie Sy
Sinopsis: Tras años luchando por formar una familia, Julie Rivers (Melissa Barrera) está embarazada de nuevo y se muda a una nueva casa con su marido. Al recibir la orden del médico de guardar reposo absoluto, Julie comienza a sufrir unas aterradoras experiencias fantasmales que despertarán sus demonios del pasado y le harán preguntarse si su casa está embrujada o está todo en su cabeza. Atrapada y obligada a enfrentarse a su pasado y a lo sobrenatural Julie tendrá que luchar por protegerse a sí misma y a su bebé a punto de nacer.
Desde siempre el cine de terror ha capturado pequeños y grandes dramas femeninos cotidianos y los ha convertido en aterradores thriller psicológicos. Vienen a la memoria obras de tan profundo calado como La semilla del diablo o Repulsión, de Polanski, en las cuales el trasfondo sicológico de la torturada protagonista sirve para construir una historia de terror que podría, o no, ser real o, tan solo, estar en la mente del personaje.
Reposo absoluto, de la directora y guionista neoyorquina Lori Evans Taylor (Wicked Wicked Games), podría enmarcarse en esta catogoría, pues partiendo de un embarazo complicado que inmoviliza en cama a la protagonista, construye una atmosférica e íntima historia de terror que no duda en utilizar recursos habituales en las películas de fantasmas y casas embrujadas.
En palabras de la directora: “El género de terror siempre ha sido una parte importante de mi vida. Hace unos años, mi marido y yo sufrimos una trágica pérdida. Aunque tuve la suerte de recoger los pedazos, mi experiencia finalmente me puso en contacto con otras mujeres que habían sufrido tragedias similares. Este fue el origen de ‘Reposo absoluto’. En su esencia, es una historia sobre la naturaleza enloquecedora y tóxica del dolor y cómo tiene la capacidad de destruir… o empoderar. En lugar de explorar el tema a través del drama, me fuí al género que conozco y amo mejor: el terror. Está inspirada en clásicos thrillers de terror psicológico como La Semilla del Diablo (1968), El Orfanato (2007), Los Otros (2007) o Cisne Negro (2010).”
Protagonizada solventemente por Melissa Barrera (En un barrio de Nueva York, Scream), si de algo peca el film es de su piadoso final, esperanzador y bello, desde luego, pero algo rebuscado que lleva al espectador a otros filmes como Mamá (Andy Muschietti, 2013), y a su, mucho mejor resuelta, conclusión.
Vamos de estreno * Jueves 6 de julio de 2023 *
TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE (Alejandro Marín, 2023)
Reparto: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, La Dani, Pepa Gracia, Carlos Bernardino, Alicia Moruno, Ignacio de la Puerta, Eloína Marcos, Enara Prieto
Te estoy amando locamente, primer largometraje que dirige Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido, aborda el nacimiento del movimiento LGTBIQ+ en la Sevilla de los años setenta, y lo hace desde dos frentes, por un lado un adolescente (Omar Banana), que ve confirmada su identidad de género cuando entra en contacto con otros activistas, y su madre (Ana Wagener), a la que le costará aceptar la sexualidad de su hijo, a pesar de saber perfectamente cual es su naturaleza.
El Overlook abre una nueva temporada cargado de horror
El Overlook vuelve a abrir una nueva temporada proponiendo un viaje al cine de terror, el cómic y los juguetes de los años setenta y ochenta ¿vas a faltar?
Serendipia
Proyecto Naschy 
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