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Fallece Mariano Ozores y FlixOlé le dedica la mayor colección que se encuentra en plataformas
El maestro de la comedia popular, Mariano Ozores, ha fallecido en el día de hoy a los 98 años. El cine español se despide así de uno de los directores más prolíficos de la gran pantalla del país, quien con sus películas supo conectar con el público y llenó las salas de cine. FlixOlé rinde un sentido homenaje al realizador acercando al espectador su legado filmográfico con una colección y el estreno del filme Capullito de alhelí (1986).
Bajo el nombre ‘El humor eterno de Mariano Ozores’, la plataforma ha estrenado en el día de hoy un especial compuesto por más de 60 títulos que muestran la extensa trayectoria de Mariano Ozores, desde el largometraje con el que debutó en la dirección: Las dos y media…Y veneno (1959); hasta su último proyecto: la serie, El sexólogo (1994).
Igualmente, FlixOlé incorporará a su catálogo próximamente Capullito de alhelí. La película presenta a Moisés, un hombre homosexual maduro que mantiene una relación por correspondencia con Hilario, quien acaba de enviudar. Ambos deciden reunirse en Madrid e irse a vivir juntos. Pero el día elegido es el 23 de febrero, el mismo en que el teniente coronel Tejero intenta dar un golpe de estado.
El mayor catálogo de Mariano Ozores
El servicio de vídeo bajo demanda propone así un completo recorrido por la obra de este incansable autor que en un mismo año llegó a rodar hasta seis películas, entre las que se encontraban ¡Que vienen los socialistas!, Todos al suelo, Padre no hay más que dos y El hijo del cura. También trabajó con los actores y actrices más famosos de cada época, como Paco Martínez Soria en Es peligroso casarse a los 60 (1980); José Luis López Vázquez y Gracita Morales en títulos como Objetivo BI-KI-NI, ¡Cómo está el servicio! Y Operación Mata-Hari (estrenadas todas en 1968); y Lina Morgan, en largometrajes como La graduada (1971) y Señora doctor (1974).
En sus más de cinco décadas en activo, Mariano Ozores alimentó la industria cinematográfica del país con títulos de bajo presupuesto y alto rendimiento en taquilla. Aunque no contó con el favor de la crítica, su obra ha sido reivindicada por representar la cotidianidad del ciudadano de a pie y retratar con humor los cambios de mentalidad y costumbres que atravesó la península. Por dicha labor recibió el Goya de Honor de la Academia de Cine.
Autor con casi un centenar de largometrajes y series en su haber, acuñó también varios fenómenos que forman parte de la historia del cine nacional. De la mano de Alfredo Landa mostró a un país que quería ser moderno, pero, que, al mismo tiempo, no sabía cómo conseguirlo. Con comicidad y escenas subidas de tono creó lo que se conocería como el landismo por medio de títulos como Manolo la nuit (1973), Jenaro, el de los 14 (1974) y Dormir y ligar: todo es empezar (1974).
Ya en los años 80, en plena etapa del Destape, explotó el fenómeno erótico-festivo que tuvo como protagonistas al dúo formado por Fernando Esteso y Andrés Pajares. Los actores se convirtieron en héroes del currante medio con nueve películas que batieron récords de audiencia, y que se pueden visitar en la plataforma: Los bingueros, Los energéticos, Yo hice a Roque III, Los liantes, Los chulos, Todos al suelo, Padre no hay más que dos, Agítese antes de usarla y La Lola nos lleva al huerto.
Todos estos títulos, y muchos otros, están disponibles en la colección que FlixOlé dedica al maestro Mariano Ozores.
Tráiler de ‘Jurassic World: el renacer’ de Gareth Edwards
Disponible el nuevo tráiler en español de JURASSIC WORLD: EL RENACER, la entrega que marcará el inicio de una nueva era jurásica protagonizada por Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali. Este nuevo capítulo de la icónica saga de dinosaurios está dirigido por Gareth Edwards.
JURASSIC WORLD: EL RENACER se estrena en España el 2 de julio, exclusivamente en cines.
Ha nacido una nueva era. Este verano, tres años después de que la trilogía Jurassic World llegara a su fin con una taquilla mundial superior a los mil millones de dólares para cada una de las entregas, la imperecedera serie toma una ingeniosa y nueva dirección con JURASSIC WORLD: EL RENACER.
Protagonizada por la icónica superestrella Scarlett Johansson, el talentoso Jonathan Bailey, nominado a un Emmy y a un Premio SAG, y el dos veces oscarizado Mahershala Ali, este nuevo capítulo repleto de acción sigue por tierra, mar y aire a un intrépido equipo que acabará en el lugar más peligroso de la Tierra: un centro de investigación del Parque Jurásico original ubicado en una isla donde habitan los peores de los peores dinosuarios.
El reparto también incluye a las estrellas internacionales Rupert Friend y Manuel García-Rulfo. Dirige la película el visionario Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars) a partir de un guion de David Koepp, el guionista original de Parque Jurásico.
Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana.
La nominada al Oscar® Scarlett Johansson encarna a Zora Bennett, una experta en operaciones encubiertas contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
Duncan Kincaid da vida a Ali, la mano derecha de Zora y la persona en la que más confía; Jonathan Bailey, galardonado con un Premio de la Crítica y un Olivier (Wicked, la serie “Los Bridgerton”) es el paleontólogo Dr. Henry Loomis; Rupert Friend, nominado a un Emmy (Homeland, la serie “Obi-Wan Kenobi”) encarna a Martin Krebs,
Luna Blaise and the T-Rex in JURASSIC WORLD REBIRTH, directed by Gareth Edwards
representante de la “Big Pharma”, y Manuel García-Rulfo (la serie “El abogado del Lincoln”, Asesinato en el Orient Express) es Reuben Delgado, el padre de la familia naufragada.
Completan el reparto Luna Blaise (la serie “Manifest”), David Iacono (la serie “El verano en que me enamoré”) y Audrina Miranda (la serie “López contra López”) en el papel de la familia de Reuben. Entre los miembros de los equipos de Zora y de Krebs están Philippine Velge (la serie “Estación Once”), Bechir Sylvain (la serie “Black Mafia Family”) y Ed Skrein
Gareth Edwards, premiado por los BAFTA, dirige JURASSIC WORLD: EL RENACER a partir de un guion de David Koepp (La guerra de los mundos) basado en los personajes creados por Michael Crichton. Los productores son el nominado al Oscar® Frank Marshall y Patrick Crowley, ambos con una larga trayectoria de la franquicia, así como del taquillazo Twisters. La producción ejecutiva de la película corre a cargo de Steven Spielberg, Denis L. Stewart y Jim Spencer.
Cryptshow pasará ‘Memorias del ángel caído’ con la presencia de su director Fernando Cámara
Fernando Cámara estará presente en el Cryptshow Festival con Memorias del ángel caído (1997), su sorprendente e inquietante ópera prima como codirector, realizada junto a David Alonso
Tras la proyección de la película habrá un coloquio con el director y con el compositor de la banda sonora, Javier Cámara
Memorias del ángel caído es una de esas rarezas fascinantes que se adelantaron a su tiempo. Con una puesta en escena elegante, un guion laberíntico y una atmósfera cargada de inquietud, el filme nos invita a adentrarnos en una trama donde el género religioso y el thriller se dan la mano con un terror simbólico y profundamente político. Con un reparto de lujo encabezado por Carmelo Gómez, Emma Suárez y Karra Elejalde, esta joya maldita del fantástico español quedó casi sepultada por el olvido, pero resiste el paso del tiempo con una fuerza insospechada. Una película que apela a la razón y a la fe, al dogma y al misterio, y que nos recuerda que, a veces, las verdades más oscuras se esconden entre las paredes sagradas.
La proyección forma parte de la sección Mi primera vez, un espacio que inauguramos en 2023 con la recuperación de la película Fotos y la presencia de su director Elio Quiroga, y que continuó con la cinta de culto y prácticamente perdida Atolladero, de Óscar Aibar, en la pasada edición. En esta tercera edición, y siguiendo con la voluntad de recuperar y poner en valor películas imprescindibles de la cinematografía fantástica española, celebramos otra ópera prima fascinante.
Recuperad esta maravilla en El Círcol y compartid la experiencia con dos de sus artífices: Fernando Cámara y Javier Cámara, que nos hablarán de su primera vez en el mundo del largometraje tras la proyección, y a quienes podremos preguntar todo lo que queramos saber sobre la película y su experiencia.
Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso. 103 min.
Una misa dominical acaba en tragedia cuando todos los feligreses mueren al mismo tiempo. Lo que parece un acto de fe convertido en suicidio colectivo esconde una antigua conspiración, una presencia que despierta y unos ángeles caídos que nunca se fueron.
La proyección será el viernes 4 de julio a las 21.30 h en El Círcol (Badalona)
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
Novedades Diábolo – mayo 2025: cómic, cine, videojuegos y más cómic
Esta vez Diábolo Ediciones ha tirado la casa por la ventana y hecho realidad lo que siempre repetimos, ha lanzado tal número de novedades que sin duda hay para todos los gustos: historia de los cómics con ¡Yo quiero un tebeo!; cómic con la novedade EC Two-Fisted Tales o el género bélico como nunca se trató ni se ha vuelto a tratar. Curiosidades del Rock, del siempre genial Mauro Entialgo y La verdad sobre el caso Vivès, además de la reedición del segundo tomo de Tales from the Crypt y el número 31 de la revista de cómics Cthulhu; ¿qué sería de un cómic sin una buena portada? pues la antología dedicada a Sanjulián trae uno de los mejores artistas de todos los tiempos con una muestra extensa a la altura del personaje al que van dedicadas sus más de quinientas páginas. Pero hay más, mucho más, como un volumen dedicado a un personaje como Sherlock Holmes y a su extenso legado en cine, cómic y televisión; o El gran quiosco de los videojuegos, todo un viaje nostálgico a las revistas dedicadas a ellos. Y por supuesto, anime, claro, siempre anime con el segundo volumen dedicado al universo mágico de Sailor Moon con En nombre de luna, te castigaré. Como vemos un surtido extenso de novedades entre las cuales una, dos, tres o todas habrán despertado su interés, como a nosotros. Vayamos a por los detalles:
MÁS DETALLES Y PEDIDOS EN: DIÁBOLO EDICIONES
El Festival de Sitges presenta la 7a edició de ‘Fantastic 7’ al Marché du Films del Festival de Cannes
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, con la colaboración del Marché du Film – Festival de Cannes y el asesor internacional Bernardo Bergeret, han presentado hoy la 7ª edición de Fantastic 7, una iniciativa capitaneada por el Festival, que ofrece una ventana privilegiada a las futuras producciones del cine de género fantástico a escala global, avaladas por siete festivales de referencia internacional.
La edición de este año ha estado apadrinada por el director de cine Pablo Berger y ha contado con una excelente selección de siete películas en diferentes fases de producción, que incluyen títulos de terror, thriller, comedia negra y ciencia ficción. Son siete de los proyectos de género más prometedores a nivel mundial, que representan las nuevas tendencias de cada continente. Fantastic 7 tiene como objetivo conectarlos con agentes inversores y promover su comercialización y distribución internacional.
Por la mañana ha tenido lugar la presentación de las siete películas seleccionadas en la sala Palais K del Palais des Festivals, en un acto que ha contado con la participación de representantes de todas las películas y más de 150 agentes de la industria.
- 1999, el nuevo thriller psicológico (ambientado en Barcelona) de David Casademunt. Presentado por el Festival de Sitges, ha contado con la presencia del director del film y de su productora, Marta Ramírez.
- Sisterhood, el nuevo trabajo de la cineasta surcoreana YOON Eunkyoung. Presentado por Bucheon International Fantastic Film Festival, ha contado con la presencia de la directora y de LEE Yunkin, productor del film.
- Cachorra, el nuevo proyecto de terror y ciencia ficción de la directora franco-española Elisa Puerto Aubel. Presentado por Guadalajara International Film Festival ha contado con la presencia de la productora del film, Edher Campos, y la actriz principal, Teresa Ruiz.
- Fuxi: Joy in Four Chapters, la nueva comedia negra del cineasta de origen chino Qiu Jiongjiong. Presentada por Hong Kong International Film Festival, ha contado con la participación de los productores del film, DING Ningyuan y ZHAO Jin.
- Mistletoe, de la joven promesa del cine independiente estadounidense Emily Hagins. Presentada por el SXSW South by Southwest Film & TV Festival, ha contado con la presentación de su directora.
- The Last Moon, un thriller sobrenatural y tercer trabajo del director y productor británico Sean McConville. Presentado por el PÖFF – Tallinn Black Nights Film Festival, y también con la presencia del director, y de la productora de la película, Stéphanie Joalland.
- Evil eye, del cineasta y guionista iraquí Yasir Kareem. Presentada por El Cairo International Film Festival y el director del film y su productor, Aws Jabbar Jassim.
Por la tarde se ha celebrado la ya clásica sesión de networking ‘Meet Fantastic 7’ en el Fantastic Pavilion, que ha conectado cara a cara las películas seleccionadas con agentes y distribuidoras de todo el mundo.
El Festival de Sitges presenta el cartel y adelanta los primeros premiados e invitados
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida a su 58ª edición, que contará con invitados especiales como Joe Dante, director de Gremlins, y buena parte del equipo del icónico film Re-Animator; y rendirá homenaje a la trayectoria de Sean S. Cunningham, director de Viernes 13.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 58ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un avance de los primeros premiados e invitados de este año.
La presentación ha incluido también una conversación entre Ángel Sala y el cineasta Pablo Berger, como antesala de Fantastic 7, un proyecto liderado por el Festival de Sitges (del cual Berger es el padrino este año), que mañana celebrará su 7ª edición en un acto en la Sala Palais K del Palais des Festivals, con la participación de más de 150 profesionales de la industria.
El horror-comedy, el gran protagonista
La 58ª edición del Festival se celebrará del 9 al 19 de octubre y pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.
La imagen de este año invita al público a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.
Un año más, la identidad surge de la colaboración con la agencia CHINA, parte de LLYC.
“El cartel de esta edición parte de la pregunta más directa posible: ¿qué pasa cuando el universo Sitges se cruza con la comedia? Y nos ha salido responderla con dos elementos deliberadamente obvios que conviven en un punto intermedio entre lo inquietante y lo lúdico. Y que dejan una lectura tan abierta como lo es el propio cine nacido de ese cruce de géneros”, dicen desde la agencia, que ha confiado, como ya hizo en la edición de 2023, para su elaboración en el fotógrafo Nacho Alegre.
Reanimando el género 40 años después
Para rendir homenaje al género, el Festival contará con la presencia de uno de sus grandes maestros: Joe Dante. El cineasta estadounidense revolucionó el humor macabro con Gremlins (1984) y Gremlins 2: La nueva generación (1990), producidas por Steven Spielberg, consolidando así el subgénero del horror-comedy; y con películas como Piraña (1978), una parodia salvaje del clásico Tiburón; o Hollywood Boulevard (1976), su ópera prima codirigida con Allan Arkush. Su visión única —que combina terror, ironía y un impecable sentido del ritmo— lo llevó a dirigir muchos otros títulos emblemáticos, entre los que destacan Aullidos (1981), La dimensión desconocida (1983), Exploradores (1985), Vecinos invasores (1989), Matinee (1993) y The Hole (2009).
También visitará Sitges buena parte del equipo de Re-Animator, de Stuart Gordon, una de las películas más emblemáticas y cómicas del cine de terror y ciencia ficción. Nos pondremos nostálgicos y reuniremos al equipo para recordar su premio a Mejor Película del Festival de Sitges, hace ahora 40 años, en 1985, un reconocimiento que consolidó su estatus de obra de culto. Además, proyectaremos una espectacular versión restaurada del filme en 4K, producida especialmente para celebrar su 40 aniversario. Basada en el relato corto de H. P. Lovecraft, la película es una excelente muestra del terror de los años ochenta que, como proclamaba Sam Raimi, concebía los baños de vísceras como una irresistible disolución donde “la risa y el escalofrío” se presentan como dos caras de la misma moneda.
Sean S. Cunningham, padre de Viernes 13, Premio Máquina del Tiempo
El Festival de Sitges reconoce este año la trayectoria de Sean S. Cunningham, creador de la legendaria franquicia de terror Viernes 13, que dio vida al icónico Jason Voorhees y se convirtió en una de las sagas más influyentes del género slasher. Con el estreno de la primera película en 1980, asentó las bases de una nueva corriente de cine de terror adolescente, convirtiendo el miedo en un fenómeno de masas para toda una generación.
Con más de una decena de secuelas, un remake, adaptaciones en cómics y videojuegos, y una comunidad de fans fiel en todo el mundo, podemos afirmar que Cunningham ha influido en cineastas de todo el planeta y ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular. A lo largo de su carrera, también ha producido otras películas de terror, entre las que destacan House (1985) y House II: The Second Story (1987), que consolidaron su reputación como productor de referencia en el género.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 16 de mayo de 2025 *
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ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO (Stockholm Bloodbath, Mikael Håfström, 2023) - Suecia/Dinamarca. Duración: 117 min. Guion: Nora Landsrød, Erlend Loe Música: Steffen Thum Fotografía: Pär M. Ekberg Compañías: Nordisk Film (SE), Viaplay Studios Género: Aventuras.
- Reparto: Sophie Cookson, Claes Bang, Alba August, Emily Beecham, Matías Varela, Wilf Scolding, Mikkel Boe Følsgaard, Jakob Oftebro, Ulrich Thomsen, Adam Pålsson
- Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Cristián II, sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture, cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja y Anne prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culminará en el conocido como Baño de Sangre de Estocolmo, perpetrado por el apodado «Cristián el Tirano».
En Estocolmo 1520. El rey tirano, su director, Mikael Håfström se toma al pie de la letra aquello de instruir deleitando, pues se nos ofrece, si, una lección de historia, pero sazonada a base de sangre, venganza, intrigas, decapitaciones y un trasfondo de humor, y todo ello poniendo como protagonistas a mujeres, pero mujeres que saben utilizar el hacha para algo más que para ir a buscar leña. Y bueno, leña hay, pero de la buena. Y por mucha historia que contenga, no deja de ser una película de venganzas sangrientas en la que los villanos van de negro y los héroes de blanco inmaculado.
El espectador que no vaya avisado puede pensar que le están tomando el pelo, pero es harto difícil pues es tal el grado de exageración que pronto da paso a la ironía y el humor negro. Y con todo, la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.
Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era. Como cuenta su director, ”no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”
De este modo figuras históricas, como el rey Cristián II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.
Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang (Ganador del EFA al Mejor Actor por The Square), Alba August (nominada al premio Guldbagge de la Academia Sueca por su trabajo en Conociendo a Astrid y El acusado perfecto), Adam Pålsson (Before we die), Ulrich Thomsen (Celebración, El mundo nunca es suficiente), Jakob Oftebroo (Kon-Tiki), Mikkel Boe Følsgaard (ganador del Oso de Plata en Berlín a mejor actor por su interpretación en Un asunto real), junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson (conocida por su interpretación de Roxy en Kingsman), Emily Beecham (mejor actriz en Cannes por su trabajo en Little Joe) que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding (Rhaegar Targaryen en Juego de Tronos).
La futurista ‘Idilia’ de los hermanos Sepúlveda, seleccionada en IFFNY
IDILIA es una historia distópica sobre el futuro de la humanidad, pero también una obra profundamente feminista, con una protagonista empoderada que toma decisiones desde la conciencia y la resistencia. Utiliza la ciencia ficción no como un espectáculo visual, sino como un espacio de pensamiento, una excusa para hablar de los conflictos más íntimos y universales: la identidad, la memoria, el poder, el arte y los límites del conocimiento.
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda y producida por Viejo Lobo Films, tras estrenarse mundialmente en la 31ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) ha sido seleccionada en la categoría Feature del International Filmmaker Festival of New York (IFFNY) 2025, que se celebrará del 28 al 30 de mayo en la ciudad de Nueva York. Este prestigioso festival, recibió más de 500 postulaciones de cineastas de 89 países, seleccionando solo 57 proyectos por su excelencia artística, entre ellos IDILIA.
En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz (‘La Fiesta’, ‘La que se avecina’, ‘Señor, dame paciencia’) y Andrew Tarbet (‘Exodus: Gods and Kings’, ‘The Promise’), acompañados por Eva Isanta (‘Aquí no hay quien viva’, ‘La que se avecina’), Raúl Prieto (‘La fiesta antidisturbios’, ‘Que Dios nos perdone’, ‘Madre’, ‘La chica de nieve’), Alfons Nieto (‘El cuerpo en llamas’, ‘El gran salto’), Catalina Solivellas (Nominada como Mejor Actriz Revelación a los Premios Goya 2013 por ‘Los niños salvajes’), Javier Coromina (‘[REC]’), Daniel Fuster (‘Loli Tormenta’), Borja Tous (‘Es Gegant des Vedrà i altres rondaies’) y Sandrine Penda (‘Ubu’, de Robert Wilson).
Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.
La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.
NOTAS DE LOS DIRECTORES
José Taltavull Sepúlveda:
«IDILIA es un thriller distópico/futurista que retrata la transformación profunda de una mujer. La película juega con las nuevas tecnologías, pero, al mismo tiempo, ensalza la interpretación actoral a través de miradas, diálogos y emociones.»
«Mucha gente nos pregunta si es la primera película de la historia en tener unos créditos hechos íntegramente con IA. Creemos que sí, aunque no lo sabemos con certeza. En cualquier caso, nuestro único objetivo era crear una secuencia que estuviese perfectamente integrada con la historia que queríamos contar.»
Javier Canales Sepúlveda:
«En un mundo donde las IAs avanzan a tanta velocidad, la línea entre la utopía y la distopía es muy fina. Nosotros quisimos hacer una película que plantease preguntas al respecto.»
«Nuestra idea era reflexionar, desde una única habitación, sobre cuestiones puramente humanas: la influencia de los medios, la importancia de los valores, el comportamiento de la ciudadanía y los gobiernos en tiempos de crisis. Son algunos de los temas que abordamos mediante el género del thriller futurista.»
Lanzamiento 79 30 de mayo: ‘Demons’ y ‘Demons 2’
«…harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas».
Y llegó el día. Tenemos el honor de presentaros nuestras ediciones de «Demons» y «Demons 2» de Lamberto Bava que inauguran nuestra colección de Horror Italiano. Gore, terror y heavy metal que han forjado a sangre, fuego y garras a toda una legión de fans de estos clásicos atemporales editados por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizados en 4K y con horas de extras exclusivos. Ambas películas tendrán edición limitada en Blu-ray (con funda, póster y certificado de edición limitada numerada), edición sencilla en Blu-ray y pack doble en DVD. Las dos versiones de las películas y todo el contenido extra solo estarán disponibles en las ediciones en Blu-ray.
DEMONS
Berlín, 1985. Dos jóvenes, Cheryl (Natasha Hovey) y Hannah (Fiore Argento) deciden ir al preestreno de una película de terror en el cine Metropol y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapadas con los demás espectadores. Todo el grupo de invitados a la proyección se convierte rápidamente en presa de demonios que codician la carne de los vivos y sumarlos a sus filas de no-muertos. El cine es el infierno a gran escala y, aunque está bloqueado desde dentro, es solo cuestión de tiempo que los demonios del abismo invadan la Tierra.
Auténtica obra maestra del horror italiano y película de absoluto culto dirigida por Lamberto Bava (hijo del mismísimo Mario Bava), guionizada por el maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Rojo Oscuro”) y con una banda sonora legendaria de Claudio Simonetti (alma mater de “Goblin”).
Gore, terror y heavy metal que han forjado a sangre, fuego y garras a toda una legión de fans de este clásico atemporal editado por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizado en 4K y con horas de extras exclusivos.
Contenido extra: introducción a cargo de Ángel Sala , Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Fabiola Toledo (40 min), entrevista a Pedro José Tena (58 min), entrevista a Bobby Rhodes (12 min), entrevista a Sergio Stivaletti (13 min), entrevista a Claudio Simonetti (13 min), Demonios demonios de Kiko Vega (10 min), especial Festerror (4 min), trailer internacional (2 min) y trailer italiano (2 min)
DEMONS 2
En un documental para la televisión, un grupo de adolescentes investiga la legendaria zona prohibida en la que una vez tuvo lugar una infestación de demonios. Al encontrar un cadáver sin vida de un demonio, uno de los adolescentes provoca accidentalmente su resurrección, y el demonio se abre camino en el mundo a través de un televisor. Una chica desafortunada (Carolina Cataldi-Tassoni), que está celebrando su fiesta de cumpleaños en ese momento, es poseída por el demonio mientras ve el documental. Y pronto todo el edificio en el que vive se convierte en una pesadilla viviente.
Segunda parte de Demons (1985) de Lamberto Bava, también con guion de Dario Argento (“Suspiria”, “Tenebre”) y esta vez con banda sonora de Simon Boswell (“Phenomena”, “Hardware”) junto a la mítica banda británico-australiana de darkwave Dead Can Dance. Más sangre, vísceras y horror desatado, editada por primera vez en España con sus dos versiones, remasterizada en 4K y con horas de extras exclusivos.
Contenido extra: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Coralina Cataldi-Tassoni (75 min), entrevista a Pedro José Tena (55 min), entrevista a Sergio Stivaletti (20 min), entrevista a Luigi Cozzi (16 min), trailer internacional (2 min) y trailer italiano (2 min).
Y para todos aquellos que reservéis en la tienda o en la preventa web las dos ediciones coleccionistas entraréis en un sorteo de un busto hiperrealista a escala 1:1 de la protagonista de Demons 2 «Sally» (interpretada por Carolina Cataldi-Tassoni) realizado por el artista Angelito Devolverla Rebobinada especialmente para la ocasión ¡Mucha suerte!
Atención, el día 24 de mayo todos a la 79fest: actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas
El 79 se lía la manta a la cabeza y organiza un fiestón ¿se lo van a perder? Atentos a lo que cuentan:
En el 79 queremos dar un pasito, ¿y qué más nos quedaba por hacer? Pues hemos hecho nuestra propia fiesta del cine. Y para ello hemos preparado un día en el mítico Teatre Muntaner repleto hasta arriba de actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas que no destriparemos para no aguar la fiesta a nadie. De momento podemos desgranar los tres diferentes bloques que compondrán este primer 79fest para el próximo sábado 24 de mayo.
-Por la mañana a las 12:00 h celebraremos la fiesta de «Bola de Drac en catalán» presentada por el actor Marc Velasco con la colaboración de Selecta Visión y del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona y destinada al público familiar con actividades interactivas (simulador de Kame-hames incluido), concursos, regalos… Y como colofón, emitiremos los tres episodios de la final de la primera edición del Torneo de las Artes Marciales (Tenkaichi Budokai) de la mítica serie doblada al catalán.
– A partir de las 16:00 h ofreceremos un programa doble con el apoyo del Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges (MADS + Película sorpresa) con una charla con Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y Jordi Serrallonga (Naturalista y arqueólogo) ¡Ningún fan de Sitges se lo puede perder! Esta sesión de tarde es posible gracias a A Contracorriente Films y al Festival de Sitges. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje Parasomnia con la presencia de su director Daniel Noblom.
– Será a las 22:00 h cuando nos pondremos más gamberros con esta terrorífica doble sesión, la edición 40 aniversario de Re-animator + Demons con muchas sorpresas (y con algunos ilustres invitados) presentada por el crítico de cine y escritor Xavi Sánchez Pons y con la participación estelar de nuestro querido Quelo Sostres y del fenómeno del Youtube Tana Mortalbán (“El Rato Muerto”). Esta sesión de noche es posible gracias a A Contracorriente Films y Video Mercury. Ambas películas se proyectarán con el doblaje en castellano original. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje La última Navidad en el Universo con la presencia de su codirector David Muñoz.
Os recordamos que ese mismo día podréis ya adquirir en exclusiva las nuevas ediciones coleccionistas de Demons 1 y 2 editadas en Blu-ray por Ediciones 79.
Entradas ya a la venta AQUÍ y en taquillas del Teatre Muntaner. Si vienes a la taquilla del Teatre Muntaner con un ticket del 79 te haremos un 20% de descuento (aplicable solo para sesión de tarde y de noche). Y si consigues aguantar hasta el final, con tu entrada de noche te invitamos a venirte con nosotros de fiesta a la Sala La Paloma (confirma tu asistencia el mismo día de la 79fest en taquilla).
La 79fest es una fiesta del cine con carácter solidario (los beneficios del 79 se destinarán a proyectos sociales de El Raval), organizada por El Setanta-nou y el Teatre Muntaner.
«MADS» de David Moreau se estrenará en cines el 6 de junio
MADS, la nueva película escrita y dirigida por David Moreau («Ellos»), se estrenará en cines el 6 de junio. El film se presentó en la Sección Oficial a Competició del Festival de Sitges, donde tuvo su première europea, así como en la Semana de Terror de Donostia, el Fancine Málaga, el Terror Molins, el Festival Isla Calavera (donde ganó los premios a Mejor Película, Mejor 
Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz (Laurie Pavy)) y el FANT Bilbao.
MADS es un thriller de terror rodado en un único plano secuencia protagonizado por Milton Riche («Alter Ego»), Laurie Pavy y Lucille Guillaume (“Alias», «Heartbeast»).
Sinopsis: Tras probar una nueva droga, Romain sale de fiesta. De camino, recoge a una mujer herida de un lado de la carretera, la cual, al subir al coche, es presa del pánico y se golpea la cabeza hasta morir. Así comienza una noche de pesadilla durante la que Romain será incapaz de distinguir qué es real y qué son los efectos de un fármaco tan misterioso como potente.
Més de 350 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XIX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La Secció Oficial a Competició està formada per 31 curtmetratges
Cryptshow Festival ha rebut 352 inscripcions de curtmetratges per participar en el XIXI Premi Serra Circular, una xifra molt similar a la de l’any passat. D’aquests, 31 formaran part de la Secció Oficial a Competició, 5 hores de curts que es podran veure presencialment els dies 3 i 4 de juliol al Teatre El Círcol de Badalona.
Es tracta de produccions de petit format on trobem obres seleccionades arreu del món. En destaca la nordamericana Shé (Snake) dirigida per Renee Zhan i premiada al TIFF de Toronto; o la cinta iraniana Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad, seleccionada a una desena de festivals internacionals; o la xinesa Seeding, Blossoming, Fruiting dirigida per Junsong Ling present a molts festivals d’arreu del món com el Fantaspoa – International Fantastic Film Festival of Porto Alegre o el Bogotá Short Film Festival.
She (Snake) de Renee Zhan
Aquesta edició és de les més internacional. S’hi han inscrit curtmetratges d’una quarantena de països d’arreu del món, principalment de l’estat espanyol, Estats Units, França i el Canadà tot i que també hi ha produccions de la Xina, l’Iran, Mèxic o Korea.
Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad
XIX Cryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
La actriz británica Caroline Munro, chica Bond e icono del cine fantástico y de terror, será la invitada estrella en la décima edición del festival B-RETINA
La actriz británica Caroline Munro, recordada especialmente por su papel como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos del cine de género como Maniac (1980) o Starcrash (1978), será la invitada de honor de la décima edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat. El evento se celebrará del 18 al 21 de septiembre y allí Munro recibirá el premio Golden Ticket como reconocimiento a su amplia y destacada carrera.
La entrega del galardón tendrá lugar el 20 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà, en un evento especial que contará con la proyección de The Last Horror Film (1982). Esta emblemática cinta, protagonizada por Munro junto al actor Joe Spinell, es un slasher ambientado en el prestigioso Festival de Cannes, que con el paso de los años se ha convertido en una obra de culto por su original enfoque y su mezcla entre thriller psicológico y sátira sobre el mundo del cine.
Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA, celebra con entusiasmo la presencia de Munro: “No todos los días puedes decir que una auténtica heroína del celuloide aterriza en Cornellà. Caroline Munro ha pilotado helicópteros en la saga Bond, ha combatido monstruos mitológicos y ha surfeado el espacio en bikini de cuero. En B-RETINA siempre hemos apostado por lo improbable, y ella es, probablemente, lo más increíble que nos ha pasado hasta ahora. Que esté con nosotros es como si la serie B nos diera un abrazo de agradecimiento por estos diez años de locura colectiva”.
SOBRE CAROLINE MUNRO
Con más de cinco décadas dedicada al séptimo arte, Caroline Munro ha participado en casi cincuenta películas, muchas de ellas consideradas joyas del cine fantástico, el terror y la serie B. Su extensa filmografía incluye títulos icónicos como Drácula 73 (1972) de Hammer Films, El viaje fantástico de Simbad (1973), con efectos especiales del legendario Ray Harryhausen, o Starcrash (1978), película italiana de ciencia ficción que no esconde su evidente inspiración en “Star Wars”.
Además de sus numerosos papeles en producciones de género, Munro es principalmente recordada por haber sido “chica Bond” en La espía que me amó (1977), junto a Roger Moore. Su interpretación de Naomi, la carismática piloto del villano Karl Stromberg, marcó un hito y la consolidó definitivamente como una de las figuras más populares y admiradas del cine fantástico y de acción de los años 70 y 80.
Hoy en día, Munro continúa participando activamente en convenciones y festivales internacionales, manteniendo un estrecho vínculo con el público seguidor del cine de culto y compartiendo anécdotas y vivencias de su prolífica carrera.
DIEZ AÑOS DE B-RETINA
Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUTT Festival de Holanda–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, el festival B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
Si te paras, te mato: pronto en cines… «La larga marcha»
“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida.
Las reglas son muy simples:
- Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.
- Si te paras, te darán un aviso.
- Si das la vuelta, te darán un aviso.
Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.
Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence (Soy leyenda, Los juegos del hambre: En llamas) y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.
FlixOlé celebra el centenario de Eugenio Martín con dos estrenos y una colección especial
FlixOlé rinde homenaje a Eugenio Martín en su centenario con el estreno de dos versiones restauradas de sus filmes: Duelo en el Amazonas (1964) y La última señora Anderson (1971). Ambos títulos llegarán a la plataforma el próximo viernes, 9 de mayo, junto a una colección que recorre la obra del conocido como cineasta de todos los géneros.
El 15 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento de este inclasificable autor con numerosos pseudónimos —Herbert Martin, Martin Herbert o Gene Martin— que firmó una de las filmografías más variadas del cine español. Así se recoge en el especial programado por FlixOlé, que incluye desde el spaghetti western que fascinó a Quentin Tarantino, El precio de un hombre (1967), hasta la recordada Pánico en el Transiberiano (1972).
Eugenio Martín hizo sus primeros pinitos como ayudante de importantes realizadores extranjeros, entre los que se encontraban Michael Anderson, Terence Young y Nicholas Ray. Ya como director, se sumergió en cosmos cinematográficos tan dispares como el fantaterror, el suspense, el western, la ciencia ficción e, incluso, el musical. A su facilidad de encarar cualquier registro se sumó el abanico de nombres que desfilaron delante de su cámara, y que abarcaba tanto estrellas españolas —Aurora Bautista, Alfredo Landa, Marisol, José Sacristán, Lola Flores, Ángela Molina, Julio Iglesias, 
Emma Penella y Rocío Dúrcal— como leyendas del star system europeo y hollywoodiense —Peter Cushing, Carroll Baker, Gina Lollobrigida, James Mason, Judy Geeson, Gillian Hills y Telly Savalas—.
Eugenio Martín fue una de esas voces que predicaron en el desierto y que terminaron por convertirse en autorizadas dentro de un cine de género que él mismo contribuyó a engrandecer, construyendo con un estilo propio todo un imaginario que alimentó la taquilla y sirvió de inspiración a los cineastas que le siguieron —Álex de la Iglesia, Víctor Matellano y el productor Enrique Lavigne, entre otros—. A pesar de la importancia que guarda en la historia del séptimo arte del país, su figura no ha contado con el reconocimiento que se merece; sí en clave internacional, donde se le considera un autor de culto.
Estrenos remasterizados, en exclusiva
En una época marcada por la estrechez presupuestaria, los atropellados rodajes y la falta de interés en la producción de este tipo de películas, Eugenio Martín se desenvolvió con soltura en el mercado internacional. Recurrió a la coproducción con otros países para sacar adelante proyectos como Duelo en el Amazonas, codirigido con Franz Eichhorn y protagonizado por el francés Pierre Brice y la actriz británica Gillian Hills. En el largometraje, dos amigos de un piloto desaparecido en la selva brasileña organizan una expedición para encontrarlo. En este peligroso viaje los acompañan tres individuos que intentan hacerse con una escultura de oro.
Serpientes, tribus aborígenes, paisajes arrebatadores, escenas de acción y romance se fusionan en una de las aventuras más entretenidas y emocionantes de los años 60 en la gran pantalla. Filmada con artesanía por Eugenio Martín, esta olvidada película, que en su estreno atrajo a más de un millón de espectadores a las salas, llega en exclusiva a FlixOlé tras haber sido remasterizada en sus laboratorios.
Y del cine de aventuras al suspense. La plataforma ampliará su listado de títulos dirigidos por Eugenio Martín con la incorporación a su catálogo de La última señora Anderson. Thriller psicológico con un reparto encabezado también por rostros internacionales, Carroll Baker y Michael Craig, junto a un José Luis López Vázquez que se pasea por Londres con un tupé y bigote de tono oxigenado.
La historia presenta a Arthur Anderson, un adinerado hombre que encuentra el cadáver de su esposa flotando en la piscina. Todo indica que ha sido un accidente. Sin embargo, con ésta ya son cuatro las mujeres que fallecieron en trágicas circunstancias después de contraer matrimonio con Arthur, quien ha cobrado grandes sumas de dinero de la aseguradora tras las defunciones. Mientras un inspector intenta esclarecer los hechos, una misteriosa y bella Julie Spencer aparece en la vida de Arthur.
La última señora Anderson demuestra la sofisticación del director con la puesta en escena, su trabajo con los actores y su habilidad para jugar con los códigos del terror y el suspense en una película con tintes de giallo italiano; no exenta de episodios humorísticos protagonizados por López Vázquez.
Colección Centenario Eugenio Martín
Los dos estrenos se incluirán dentro de la colección que FlixOlé ha programado para homenajear y reivindicar el legado del maestro del cine de género español. Un especial que recorre las diversas facetas e iconografías cinematográficas de Eugenio Martín. Comenzando por Pánico en el Transiberiano, un clásico del fantaterror español protagonizado por Christopher Lee y Peter Cushing donde la vida extraterrestre y los zombis coinciden en un mismo vagón.
Cuesta creer que su obra más celebrada surgiese de la necesidad de amortizar la maqueta de la locomotora que el propio director empleó en su rodaje anterior: El desafío de Pancho Villa (1971), un ejemplo del spaghetti western que firmó. Experto en las películas de vaqueros, rodó auténticos clásicos, ya disponibles en la plataforma: El hombre de río 
Malo (1971), con James Mason, Gina Lollobrigida y un Lee Van Cleef convertido en líder de una banda de forajidos; y El precio de un hombre (1967), una de las mejores películas del Oeste, según Quentin Tarantino, que dio a conocer a Tomas Milian por su papel de forajido.
Completan la colección el inquietante thriller Hipnosis (1962), en el que Eugenio Martín hizo gala de su sobresaliente narrativa visual al tiempo que se adentró en los misticismos de la ventriloquía; así como dos musicales producidos para aprovechar el tirón de dos estrellas del momento: Julio Iglesias, en La vida sigue igual (1969); y Rocío Dúrcal, con Las Leandras (1969).
Todos estos títulos, además de los estrenos, estarán disponibles en la colección que FlixOlé estrenará el próximo viernes, 9 de mayo, dedicada al irrepetible Eugenio Martín
La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil
Serendipia
Proyecto Naschy 
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