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Novedades Ediciones 79: Marzo de 2026
Ediciones 79 vuelve con un otro lanzamiento para seguir alimentando las colecciones. Prosiguen con su particular homenaje a la serie B y al cine de explotación: 3 V79s y 2 Full Moons.
DICK SMART 2007 (DVD)
Dick Smart 2007 es uno de los mejores exponentes del “euroespía” (género de explotación surgido en Europa durante los sesenta debido al gran éxito de la saga de 007) junto a Modesty Blaise de Joseph Losey o la famosa saga francesa O.S.S. 117. Dirigida por Franco Prosperi, alumno aventajado del gran Mario Bava, esta película no escatima en localizaciones exóticas, explosiones y despampanantes mujeres. No te pierdas esta lujosa producción de la Titanus con un siempre elegante Richard Wyler en estado de gracia a la altura del mismísimo Sean Connery más salido. Presencia en primera fila un sinfín de situaciones inverosímiles y un constante desfile de belleza femenina en esta magnífica y reciente restauración realizada para la ocasión. Y recuerda… ¡Todas las chicas aman a Dick!.
INSTITUTO SANGRIENTO (DVD)
Slasher sobrenatural dirigido por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Chicas de la fraternidad en la bolera”) ambientado en el no tan típico instituto de secundaria americano. A medio camino entre The Faculty de Robert Rodríguez y Scream de Wes Craven y a petar de jóvenes guapos sin camiseta (marca de la casa del director) esta sangrienta película de sorprendente final no dejará a nadie indiferente. Protagonizada por un elenco de actores desconocidos que estarían más cómodos haciendo anuncios de calzoncillos, Instituto sangriento es un imprescindible para todo fan del género slasher con apetito de sangre, muerte y un guión con más agujeros que un queso Gruyère.
JAIMITO CONTRA TODOS (DVD)
El gran Alvaro Vitali (y su personaje de Jaimito/Pierino) es uno de los mayores iconos de la comedia de destape sólo a la altura de la bellísima Gloria Guida o de nuestros dos fenómenos patrios: Andrés Pajares y Fernando Esteso. Deliberadamente incorrecta y plagada de situaciones totalmente incómodas para nuestra remilgada sociedad actual, esta comedia es tan divertida como necesaria. Esta película dirigida por el prolífico Marino Girolami (“Zombi holocausto”, “Jaimito no perdona”) es una de las mejores de la saga que componen por lo menos 9 películas (debido a la multitud de cameos del propio Vitali en otras producciones) y un auténtico exitazo en España, que llevó a nuestros cines a casi un millón de espectadores y alquilada hasta el infinito en la época dorada del videoclub. Si nunca te has descojonado con el gag de “Chicago de noche” o con el chiste de la embarazada, ya tardas.
PUPPET MASTER: AXIS OF EVIL (DVD)
Enésimo retorno de Blade, Torch, Six-shoot, Leech woman y compañía esta vez para combatir al eje fascista (Alemania y Japón, esta vez Italia se libra) en esta película de aventuras que se anima al final: con un aluvión de gore y efectos prácticos marca de la casa. Producida por el mismísimo Charles Band y dirigida por el gran David DeCoteau (uno de los mejores directores de la compañía), Puppet Master: Axis of evil es la décima entrega de la saga y la primera de la “Trilogía del eje”. Y si os suena la secuencia inicial de la película con la muerte/suicidio del titiritero se debe a que… ¡Está robada de la primera película de la saga! La Full Moon nunca defrauda.
ARCATRON (DVD)
Charles Band lo vuelve a hacer y produce este batiburrillo de éxitos cinematográficos recientes de la época e incluso del videojuego (ojo a los pasillos directamente sacados del “Doom” original de Carmack y Romero). Dirigida por el gran Albert Pyun (“Cyborg”, “Cromwell, el rey de los bárbaros”), guionizada (aunque dudo que se acuerde) por David S. Goyer (“Dark City”, “El caballero oscuro: La leyenda renace”) y protagonizada por actores secundarios relativamente conocidos de la época (Megan Ward, Seth Green, etc.) esta película es gloriosamente celebrada por tener, muy probablemente, los peores efectos digitales de la década de los noventa ¡Quién diría que se retrasó el estreno de la película todo un año para mejorarlos! A su lado El cortador de césped parece Parque Jurásico… ¡Estáis avisados!
Torna L’Horror Film Festival del 15 al17 d’Abril de 2026 – Programa Complet –
L’Horror Film Festival torna aquest 2026 per continuar la seva dedicació a l’horror i la perspectiva de gènere. Del 15 al 17 d’abril, i fidels a Torre Barrina (L5 Collblanc), es celebrarà la segona edició del Festival més terrorífic de L’Hospitalet de Llobregat, ampliant la seva oferta a una jornada més.
Després d’una primera edició molt enriquidora i amb molts bons feedbacks, l’equip del Festival torna a posar-se en primera línia per aportar un espai a noves veus, noves mirades i visualitzar el gènere al gènere en la seva màxima expressió amb cineastes emergents, autories consagrades, obres inèdites, presentacions, conversatoris i molt networking, tot per fer de L’Horror Film Festival una cita ineludible pel sector compromès.
Aquest abril comptarem de nou amb la nostra Secció Talent Novell, dedicada al descobriment de noves creadores i a la recerca de nous punts de vista. Les obres escollides enguany destaquen per la seva qualitat i determinació. El pròxim divendres 17 gaudirem de: FIA (Dir. Luciana Martinez), curtmetratge argentí guanyador del Gran Premi Fantlatam (Aliança Llatina-Americana de Festivals de Cinema Fantàstic) al millor curtmetratge; les impressionants obres catalanes Queda’t amb mi (Dir. Miriam Quesada), Amar a un facha (Dir. Francesca Hernández), Eloísa (Dir. Andrea Espadas Martín) i Mátame (Dir. Pau Canivell), la vasca Te lo mereces (Dir. Urtzi Elorza), la xilena Crúor (Dir. Raúl Mella), la coproducció mexicana ¡Abre las piernas! (Dir. Águeda V. Flores), la madrilenya Los Smoofis (Dir. Chrystelle Ferrara Viforcos) i el film iranià Voyeur (Dir. Maryam Hashempour). Els títols de les obres ja entreveuen la seva intencionalitat i per descomptat estaran lluny de decebre.
I és que no podríem estar més orgulloses de poder donar visibilitat a tant geni que comença.
Com no podem estar més contentes de poder estrenar una nova Secció Paral·lela “PORQUE YO LO VALGO”. Impulsades per la gran quantitat d’obres extraordinàries que ens han arribat, hem volgut crear una nova sessió on es podrà veure la perspectiva de gènere en totes les seves vessants dins el terror i el fantàstic. Així doncs, el dijous 16 es projectaran: Pálpito (Dir. Marisa Crespo Abril, Moisés Romera Pérez), A-Maniki (Dir. Elixabet Nuñez), Tupper (Dir. Pablo Calzado Alonso), O Colecionador de Cheiros de Nucas Femininas (Dir. Natália Damião), Basalte (Dir. Crété Geoffrey), Cara B (Dir. Sara Mango, Claro García), Las puertas de la ilusión (Dir. Vanessa Perez De Somacarrera) i AnastÁcia (Dir. Lilih Curi). Una selecció tant eclèctica com rabiosa que demostra la gran mestria darrere de les càmeres i aquesta voluntat d’anar més enllà. Tot un luxe.
Seguim d’enhorabona amb la programació i un any més, tindrem la Sessió Final Girls Berlin, una sessió molt especial per nosaltres amb una selecció de les millors obres del 2025 del Festival Berlinès. Enguany la sang serà una gran protagonista a molts nivells, i en especial, amb certa inclinació gastronòmica (sí, heu llegit bé) i un toc de “Juego de Tronos”. Així doncs, tindrem el luxe de comptar amb: A Fermenting Woman (Dir. Priscilla Galvez), Long Pork (Dir. Iris Dukatt), BERTA (Dir. Lucía Forner Segarra), Gaslighter (Dir. Virginia Powers Hendry), Micro-Short (Dir. Beth Fletcher), Nosocomephilia (Dir. Michèle Kaye) i Bloody Hell (Dir. Lena Albin).
Els conversatoris són una part tan important com necessària en la nostra programació i hem volgut donar una empenta més, per aquest motiu, multiplicarem el temps d’anàlisi i debat envers temes d’actualitat en col·laboració amb entitats compromeses com Dones Visuals o La Dona és Actualitat i professionals de medi que compartiran les seves impressions i experiències. «Conciliació terrorífica» ens donarà a conèixer l’estat i les reverberacions de l’equilibri entre la vida laboral i la familiar. A la sessió especial “Sempre estem a temps” presentarem el projecte social de prevenció i conscienciació contra la violència de gènere “A TEMPS” de la mà de La Dona És Actualitat amb la col·laboració dels Mossos d’Esquadra. I sota el títol “Haberlas, haylas” Dones al cinema de terror, el grup d’Acció Terror de Dones Visuals es presentaran i posaran juntis llum a la foscor, reivindicant, celebrant i debatent la presència de la dona al cinema de gènere.
Amb aquest ànim de compartir i créixer plegades, per començar el festival i per últim a aquesta nota de premsa, donem a conèixer que repetirem la nostra Inauguració amb una trobada amb professionals i entitats a manera de meet & greet amb la presència i participació de persones de tots els àmbits relacionats amb la perspectiva de gènere i el terror al cinema. Un espai per poder (re)coneixe’ns on tindrem moltes sorpreses.
L’Horror Film Festival ofereix una experiència única de la celebració del cinema, esdevé un punt de trobada per la passió del gènere dins del gènere.
Recordem que el Festival és un esdeveniment gratuït amb aforament limitat, les entrades i més informació estan disponibles a la web oficial del festival i a la plataforma Eventbrite. Per a més informació sobre la programació, convidats especials i activitats, segueix-nos a les nostres xarxes socials.
Tráiler en español de ‘Spider-man: Brand New Day’
Disponible el tráiler oficial de SPIDER – MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, y protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público llegará exclusivamente a los cines españoles el 31 de julio.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Tráiler en español de ‘Obsession’
Disponible el tráiler en español de OBSESSION, la nueva película de terror dirigida por Curry Barker. La cinta fue una de las protagonistas del pasado Festival de Sitges, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, el Gran Premio del Público y el Carnet Jove a Mejor Largometraje.
Sinopsis: Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo…, pero no tardará en descubrir el oscuro y siniestro precio de algunos deseos.
OBSESSION se estrena, exclusivamente en cines, el 29 de mayo de 2026.
Palmarés 13 Americana Film Festival 2026
El Americana Film Fest puso punto final ayer, domingo, a su 13ª edición con una nueva jornada llena de cine indie y la lectura del palmarés. El festival ha registrado este año récords de asistencia, incrementando en un 40% la cifra de espectadores respecto al año anterior.
Han sido seis días en los que se han proyectado un total de 58 películas (38 largometrajes y 20 cortometrajes), con numerosas premieres estatales, cinco sesiones sold-out y ocho invitados internacionales encabezados por los Ross Brothers. La retrospectiva dedicada a estos últimos puede verse en la Filmoteca de Catalunya hasta el próximo 31 de marzo.
En cuanto al palmarés de la 13ª edición, el Jurado de la Crítica de la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) ha distinguido La plaga, el debut en el largometraje de Charlie Polinger. La película destaca por su mirada inquietante sobre el bullying adolescente y la fragilidad humana, construyendo un relato de atmósfera opresiva que confirma la llegada de una nueva voz dentro del cine independiente norteamericano.
El Jurado de la Federació Catalana de Cineclubs ha reconocido Rebuilding, de Max Walker-Silverman, una historia delicada sobre reconstrucción personal y comunitaria. Con un tono íntimo y humanista, la película, protagonizada por Josh O’Connor explora la resiliencia de sus personajes y la capacidad de empezar de nuevo.
El Jurado Joven, formado por alumnos de La Casa del Cine, ha premiado OBEX, una propuesta singular de Albert Birney que combina imaginación visual y sensibilidad indie. El film construye un universo propio entre la fantasía y la introspección a través del mundo de los videojuegos.
Los Premios del Público han reconocido también Rebuilding en la categoría de ficción. En la categoría de documental, la propuesta ganadora ha sido Predators, de David Osit, sobre el programa de televisión de la NBC “To Catch a Predator», que sacaba a la luz a presuntos depredadores sexuales. En cuanto a los cortometrajes, el vencedor ha sido Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Albert Vilalta por Blue Heron, ex aequo junto con Cristóbal Cabeza Cáceres por Twinless (catalán), y en Pascale Trencia y Guillermo Parra por Folichonneries (castellano).
PALMARÉS AMERICANA FILM FEST 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
La plaga, de Charlie Polinger
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Obex, de Albert Birney
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Ficción)
Rebuilding, de Max Walker-Silverman
Premio del Público (Documental)
Predators, de David Osit
Premio del Público (Shorts)
Sweet Talkin’ Guy, de Miss Dylan y Spencer Wardwell
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
Blue Heron, por Albert Vilalta
ex-aequo
Twinless, por Cristóbal Cabeza Cáceres
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Folichonneries, por Pascale Trencia y Guillermo Parra
“EL DÍA DE LA REVELACIÓN”, de Steven Spielberg, ya disponible el nuevo tráiler.
Ya disponible el nuevo tráiler de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, un thriller protagonizado por Emily Blunt y Josh O’Connor que marca el gran regreso de Steven Spielberg a la gran pantalla.
Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.
Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.
Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven 
Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.
La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico.
Además de haber recibido incontables reconocimientos y galardones, es el ganador de tres Oscar®, incluido el de Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler, que recibió un total de siete estatuillas, y el de Mejor Director por Salvar al soldado Ryan. Su película más reciente, Los Fabelman, se estrenó en 2022 de la mano de Universal y cosechó siete nominaciones al Oscar®, entre ellas a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
EL DÍA DE LA REVELACIÓN se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.
Novedades Diábolo Ediciones – Marzo 2026
Es posible que ustedes se hayan preguntado quien dibujó aquella postal tan kitsch que guardan en un viejo cajón. O puede que usted sea todo un freak y quiera conocer a otros como usted. Quizás se conforme con saber cómo se llama aquel gigantón que se enfrentó a Godzilla en la vieja película que vio ayer. O que quiere decir el crítico de turno cuando al hablar de una película de terror se le llena la boca de palabras impronunciables y habla de un escritor, Lovecraft. Pues bien, todo ello tiene respuesta y tan cercana que no se lo van a creer, pues todas las respuestas estan en las novedades de marzo de Diábolo Ediciones. Pasen y vean, seguro que alguno de estos libros se lo llevan a casa…
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 6 de marzo de 2026 *
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EL ÚLTIMO VIKINGO (Den Sidste Viking, Anders Thomas Jensen, 2025)
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Dinamarca/Suecia. Duración: 116 min. Guion: Anders Thomas Jensen Música: Jeppe Kaas Fotografía: Sebastian Blenkov Compañías: Zentropa Productions, Film i Väst, Film Fyn, TV2, The Danish Film Institute Archive, Zentropa Sweden Género: Comedia
Sinopsis: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.
«No juzguen, y no serán juzgados» esta enseñanza bíblica de Jesús (Mateo 7:1-5, Lucas 6:37) que exhorta a la misericordia y a evitar la condena hipócrita de los demás parece planear sobre el último
film Anders Thomas Jensen. Pero no esperen una obra pía, ni menos una cinta reverente, porque con el danés siempre vamos a movernos en las antípodas de la corrección y la moralina, lo suyo es más bien un iluminar la empatía desde el absurdo. Jensen es, posiblemente, el director que mejor entiende la «fraternidad de los dañados. Su cine casi siempre gira en torno a hombres rotos, violentos o inadaptados que se ven obligados a convivir, encontrando una extraña redención a través de la aceptación de sus taras. Es así desde su debut, Luces parpadeantes (2000), tiene una cima en Las manzanas de Adam (2005), su obra maestra sobre la fe y el trauma en la que la anagnórisis es constante y el humor es tan negro como el de una fábula de los hermanos Grimm, y sigue manteniendo brillo en sus cintas de 2015 y 2020, Men & Chicken y Jinetes de la justicia, respectivamente. Y en El último Vikingo se reafirma en su tesis y en su estilo, una especie de cruce entre los Coen y Roy Andersson.El último vikingo no es solo una comedia de humor negro; es un tratado visual sobre la autoaceptación y la redención de nuestras sombras. La película nos sumerge en una «banda de tarados» donde las excentricidades no son defectos de fábrica, sino cicatrices de una infancia negada.
El corazón del film late con fuerza en su momento de anagnórisis: cuando el hermano supuestamente «sano» reconoce su papel en la desaparición del padre. En ese instante, la jerarquía moral se desploma. Al descubrir que su sombra es tan oscura como la de aquellos a quienes cuida, la superioridad da paso a una empatía radical. Ya no se trata de tolerar al otro desde la condescendencia, sino de reconocerse en su fractura. Solo cuando aceptamos nuestra propia capacidad para el horror, estamos listos para comprender el dolor ajeno.
El golpe maestro de Jensen reside en el simbolismo del nuevo dueño de la casa familiar de los protagonistas, Werner (Søren Malling). Lo que parecía un personaje secundario se revela en los créditos finales como el arquitecto del relato. Al ser él quien dibuja esa fábula infantil, su rol transmuta de simple observador a narrador fundamental. Sus dibujos no solo dialogan con el inicio y el cuerpo del film, sino que otorgan una dignidad artística al trauma; Werner logra construir el relato que el mundo le negaba, transformando el horror en un mito compartido.
Este viaje emocional se sostiene gracias a un elenco prodigioso, donde destaca especialmente la interpretación de Mads Mikkelsen como Manfred, aquejado de trastorno de identidad disociativa. Su trabajo actoral dota de una humanidad desgarradora a la patología, recordándonos que detrás de cada tic o comportamiento errático hay un niño buscando refugio.
Al final, la película nos enseña que la verdadera comprensión que rige el mundo no nace de la normalidad, sino de la mirada del «otro» que, desde su aparente silencio, es capaz de dar sentido a nuestro caos.
SALVEM COTXERES!!
El 79 hace ya muchos años que colabora activamente con muchos festivales: SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, CutreCon, Cardoterror, entre muchos otros, en Cataluña y en el resto del estado. Pero hay uno (al que apreciamos especialmente) que parece que va a desaparecer: “La Marató de Cinema Fantàstic i de Terror de Sants”.
Tras 37 años (es el tercero más longevo de Catalunya) ha estado un espacio desacomplejado y gamberro que ha impulsado un concurso de cortometrajes internacional y multitud de actividades paralelas. «Cotxeres», que es como se conoce popularmente, siempre ha sido un espacio de comunión para todos los fans del fantástico, cantera de cineastas en ciernes y una auténtica muestra inagotable de talentos entre los que se encuentran dos de los más grandes de nuestro cine: Jaume Balagueró y J.A.Bayona. Todo esto no se construye de la noche a la mañanana y no se debería desmantelar con decisiones unilaterales que no tienen en cuenta ni su historia ni su trascendencia.
El Ayuntamiento de Barcelona y Secretariat pretenden cerrar el festival alegando el comportamiento inapropiado de un individuo (gritos en tono sarcástico, ni más ni menos) que ofendieron a una sola persona en la sesión inaugural de esta última edición (concretamente en la Sala B, donde hay un aforo máximo de 100 personas, y de madrugada). Por otro lado, uno de los elementos más singulares y definitorios de “Cotxeres” ha sido siempre su público. Un público libre, apasionado, irreverente y profundamente implicado, que ha convertido cada sesión en una experiencia irrepetible.
Pero seamos claros: se condena cualquier comentario o comportamiento sexista, homófobo o discriminatorio, pero también no aceptamos que se utilicen casos individuales como justificación para la desaparición de un evento que forma parte del entramado y alma del barrio.
Ya hace años que Secretariat (el máximo responsable del evento) persigue y condena este tipo de comportamientos, pero no ha sido suficiente… ¿Por qué no se cierran estadios de fútbol al primer grito inadecuado? La cultura siempre es el objetivo fácil y la contracultura más todavía.
Que nos quedemos sin «Cotxeres» por un hecho aislado en una actividad claramente orientada al público adulto es una auténtica barbaridad dada la aportación del festival para la difusión del cine fantástico, la promoción del talento emergente y como eje vertebrador del barrio y de la ciudad de Barcelona con éxitos de público año tras año.
Rogamos al Ayuntamiento de Barcelona y a Secretariat que reconsideren su decisión y no nos dejen sin un festival que ha sido un punto de encuentro intergeneracional y un ejemplo de cultura que ha puesto al barrio de Sants en el mapa del cine fantástico nacional.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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