Presentamos el tráiler oficial de “LA AHORCADA”, un thriller de terror dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero y que llegará a los cines el próximo 24 de abril.
Sinopsis: Una cantautora se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia en un infierno. Sólo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del Mal al que se enfrentan…
La ahorcada es una historia de amor fou, obsesivo, oscuro y hasta destructivo, narrada en clave de terror, que cuenta la historia de Rosa, una cantautora que se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Su muerte no pone fin a su presencia y, pronto, la mansión se convierte en el escenario de extraños y perturbadores sucesos que sólo la pequeña Patty parece comprender.
Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como “Los Futbolísimos”, “Nuestros amantes” o “Tensión sexual no resuelta”, y su primera aproximación al cine de terror puro. Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), La ahorcadaes una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional.
Amaia Salamanca (“Siempre es invierno”, “Pura Sangre”, “Muertos SL”, “Bienvenidos a Edén”) y Eduardo Noriega (nominado al Goya por sus papeles en “El Lobo” y “Abre los ojos”) protagonizan esta historia de terror entre una cantautora frustrada y un hombre al que pedirá cuentas desde el más allá. La joven Cosette Silguero (“Los protegidos: un nuevo poder”, “Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata”, “La Moderna”) como la hija de Noriega, será la encargada de enfrentarse a ese fantasma. Norma Ruiz (“Los Futbolísimos 2”, la serie “Yo soy Bea” e “idilia”, película que protagoniza y por la que ha obtenido el premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Nueva York (IFFNY) completa el elenco protagonista.
Anastasia Fauteck (“Los Futbolísimos y el misterio del tesoro pirata”, “Velvet Colección”), Veki Velilla (“¡García!”) Raúl Sanz (“Montecristo”), completan el reparto, que cuenta también con la colaboración especial de Cristina Gallego (colaboradora de “El intermedio”) y Emilio Buale (“El hoyo”, “Detective Touré”).
Rodada en diversas localizaciones de las provincias de Teruel y Zaragoza, La ahorcada cuenta con un destacado equipo técnico de profesionales como Teo Delgado (“Torrente 5”, “Flores de otro mundo”) como director de fotografía; dirección artística de César Macarrón (ganador de un Goya por “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”); música original de Fernando Velázquez (ganador de un Goya y un Feroz por “Un monstruo viene a verme”); vestuario de Arantxa Ezquerro (ganadora de un Goya por “La virgen roja”); maquillaje y peluquería de Patricia Reyes (ganadora de un premio Gaudí por “Los últimos días”); sonido directo de Elena Coderch (nominada a los premios Gaudí por sus trabajos en “Casa en llamas”, “Seis días corrientes” y “No matarás”) y montaje de Nacho Blasco (nominado al Goya por el montaje de “La estrella azul”).
La ahorcadaes una producción de El árbol y el ruiseñor AIE, Bemybaby Films (Miguel Ángel Lamata y Raúl García Medrano) e Imposible Films (Marta Esteban), que cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura-ICAA, con la participación de RTVE, Aragón TV, Crea SGR, Avalia Aragón SGR y Caja rural de Teruel, y con el apoyo de Gobierno de Aragón, Fondos FITE, Ayuntamiento de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Teruel.
De su distribución en cines en España y de las ventas internacionales se encargará Filmax.
“LA AHORCADA” se estrena exclusivamente en cines el 24 de abril de 2026.
Del 10 al 15 de marzo se celebra la decimotercera edición de Americana, un festival que es posible gracias a la colaboración de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona, Acció Cinema, la oficina de Quebec en Barcelona y la Fundación Víctor Grífols i Lucas. Sin olvidar a su gran equipo, los voluntarios y voluntarias, La Casa del Cine y las salas de proyección de los Cinemes Girona, Cinemes Texas, Zumzeig, Filmoteca y los debuts de Vídeo Instan y los cines Aribau, donde se inaugurará, por primera vez, en esta edición.
También queremos agradecer el trabajo de Fredi Rifi con la evocadora imagen de este año. Un homenaje a los 50 años del VHS, un invento que a quienes tenemos cierta edad nos ayudó a descubrir el mejor cine indie en los 80, 90 y 2000.
Y empezamos desvelando la programación con la sección TOPS con Twinless (anunciada ya en Navidad), premio del público y mejor actor en Sundance y tres nominaciones a los Independent Spirit Awards, un film profundo y perturbador sobre la pérdida y las necesidades afectivas. Atropia, mejor película en Sundance, nos lleva a una base militar de Estados Unidos donde se realizan simulacros para entrenar a los soldados para la guerra de Irak, una sátira política contra el imperialismo americano que cuenta con un reparto de lujo. Omaha de Cole Webley, donde Ella y Charlie deben abandonar su hogar junto a su padre y emprender un viaje con destino incierto. Una historia conmovedora protagonizada por John Magaro (habitual del cine de Kelly Reichardt). En el camino, mejor película en Orizzonti de Venecia, donde David Pablos firma bajo los parámetros de la road movie una fantasía queer tan polvorienta y cruda como tierna y fascinante, con atrevidas escenas de sexo. The Baltimorons, una particular comedia romántica durante la Nochebuena bajo la dirección de Jay Duplass, nominada a dos Independent Spirit Awards, ganadora del premio del público en SXSW en la sección Spotlight y reconocida entre las diez mejores películas del año por la National Board of Review. Fantasy Life, premio del público de la sección oficial en SXSW, la ópera prima de Matthew Shear sobre la precariedad laboral y emocional de la generación millennial a través de un protagonista verborreico, indeciso y, sin embargo, adorable. Splitsville, una de las películas más alocadas del año, comedia de enredos ingeniosa, divertida y sin complejos que indaga en las consecuencias de un mundo poliamoroso. Con Dakota Johnson al frente, la película pasó por Cannes y está nominada a dos Independent Spirit Awards y a los Critics Choice. The Plague, presente en Cannes y Sitges y nominada a mejor película e interpretaciones en los Independent Spirit Awards, juega con la perversión de la adolescencia para ofrecer una película inquietante y tensa entre el body horror y el terror psicológico que no deja indiferente. Lurker, ópera prima de Alex Russell (guionista de The Bear), que ha conseguido nominaciones a película, guion y actor principal y secundario en los Independent Spirit Awards de este año, es una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama, las redes sociales y la necesidad de sentirnos valorados en una sociedad cada vez más deshumanizada. Blue Heron, que pasó por San Sebastián, además de Toronto y Locarno, y que ganó premios en los tres festivales, nos acerca a una familia con tres hijos a finales de los 90, donde uno de los chicos se vuelve extremadamente violento; misteriosa, observa la fragilidad de los recuerdos, el dolor, la enfermedad y los vínculos familiares. Finalmente, The History of Sound, con Josh O’Connor acompañado por Paul Mescal, es una historia de amor cautivadora, conmovedora y tierna estrenada en Cannes.
La sección NEXT nos vuelve a acercar a directoras y directores que, aún lejos del foco mediático, pueden formar parte de la nueva generación de grandes cineastas. También anunciada en Navidad y también con Josh O’Connor, Rebuilding será la película de clausura, sobre un vaquero solitario que pierde su rancho en un incendio; una cinta humana y poética sobre la pérdida, la reconstrucción y la comunidad. Tow, protagonizada por la fantástica Rose Byrne, nominada al Oscar este año por Si pudiera te daría una patada, está basada en la historia real de una mujer sin hogar que vive en su coche y que, después de ser retirado por la grúa, emprenderá una batalla legal por su dignidad. En Under the Lights, Nick Offerman, Lake Bell o Mark Duplass participan en esta ópera prima sobre un chico con epilepsia que quiere ir al baile de fin de curso con todos los riesgos que eso supone. Slanted, presente en Sitges, es una comedia de ciencia ficción que coquetea con el body horror de La sustancia y los temas de Carrie para plantear una crítica feroz al auge de las ideologías neonazis. Albert Birney (Sylvio, Strawberry Mansion) dirige Obex, una cinta retrofuturista de ciencia ficción en blanco y negro donde su protagonista deberá entrar en un videojuego para salvar a su perra. Homenajes a la estética VHS, Videodrome, Dentro del laberintoo la saga Zelda. También en blanco y negro, Alice-Heartes expulsada de la universidad de cine y, tras romper con su pareja, se estrella contra la vida postacadémica. Una pequeña joya heredera del estilo mumblecore. The Scoutnos lleva al día a día de una localizadora que va de casa en casa fotografiando posibles escenarios. Sedujo a su paso por Tribeca y nos ofrece una mirada inédita de la ciudad de Nueva York. EnMile End Kicks seguimos a una crítica musical interpretada por Barbie Ferreira que se desplaza a Quebec para escribir un libro sobre el feminismo en «Jagged Little Pill» de Alanis Morissette. Allí acabará inmersa en la escena indie y en un triángulo amoroso. En Folichonneriespasamos de un trío a una relación abierta en una atrevida comedia sexual que explora los imaginarios eróticos masculinos y los enfrenta a realidades inesperadas, ganadora del premio del jurado joven en Locarno. Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) es una cinta naturalista e ingeniosa, ganadora en Sundance, que nos acerca a la vida de Rico, un joven vendedor de cócteles en la playa del Bronx que malvive con su madre y decide ser padre tras dejar embarazada a una menor. Y cerramos la sección con Late Fame, de Kent Jones, con Willem Dafoe y Greta Lee, de Vidas pasadas, y producida por Martin Scorsese. Ed Saxberger, un poeta de la escena underground del Nueva York de los 70, trabaja en una oficina de correos, lejos de sus días de presunta gloria, hasta que un excéntrico grupo de jóvenes artistas decide reivindicarlo como figura de culto. Late Fameserá la inauguración de esta edición.
Cerramos con Americana DOCS y sus más que interesantes ocho documentales de este año. Nova ’78 muestra el homenaje que se realizó a William S. Burroughs, al que asistió la flor y nata de la contracultura underground de los 70 y donde actuaron Patti Smith, Allen Ginsberg, Laurie Anderson o Frank Zappa, entre muchos otros, durante tres días. Nova ’78 nos traslada al acontecimiento gracias al hallazgo de las grabaciones perdidas y resulta totalmente fascinante.Videoheaven, donde Alex Ross Perry realiza un monumental ensayo sobre los videoclubs, a los que muchos de nosotros debemos gran parte de nuestra cinefilia. Maya Hawke, de Stranger Things, pone voz a un documental nostálgico que comienza con Videodrome de Cronenberg, pasa porClerks de Kevin Smith y termina con Rebobine, por favorde Gondry. Un despliegue de melancolía que llegará al corazón de cualquier amante del cine indie. The Cowboy, una especie de Boyhooden clave western documental que sigue, durante diez años, a nuestro protagonista desde sus inicios como mozo en un rancho cerca de la casa familiar hasta su madurez en las competiciones de cowboys en la otra punta del estado. The Bulldogs recuerda que en febrero de 2023 un tren que transportaba productos químicos descarriló en East Palestine, Ohio. Justo después del accidente pasaron políticos como Trump o Biden y la prensa más célebre del país. El documental arranca cuando se marchan las cámaras y nos muestra la vida de un pequeño pueblo en medio de la nada. Natchezfue la segunda ciudad de Estados Unidos con mayor población esclavizada y actualmente explota turísticamente su pasado con una doble mirada turbia. Una clase magistral sobre lo fácil que es manipular la historia, ganadora en Tribeca y reconocida por la National Board of Review. Con The Dating Game viajamos a China para hablar de la política del hijo único y sus consecuencias, ya que, con mayoría masculina, proliferan los casamenteros, que hacen recomendaciones a los chicos para destacar por encima de los demás y encontrar el amor. Entre la ternura, la estupefacción y la comicidad involuntaria, seremos testigos de un abanico de situaciones pintorescas. Y seguimos fuera de Estados Unidos, en este caso con Folktales, donde veremos a un grupo de adolescentes que pasan un año en un remoto instituto de Noruega, en un entorno extremo donde aprenden a convivir, sobrevivir y cuidar perros de trineo mientras afrontan la crudeza del clima ártico. La experiencia pone a prueba sus miedos, inseguridades y vínculos afectivos. Y cerramos con Predators, donde mediante imágenes de archivo y entrevistas el documental se adentra en To Catch a Predator, el programa televisivo emitido por la NBC que, tendiendo trampas a presuntos pedófilos, convirtió su caza, detención y humillación pública en un fenómeno masivo de audiencia. David Osit reflexiona sobre sus consecuencias y contradicciones morales en un documental contundente y crítico, presentado en Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.
Completamos la programación con AmericanaSHORTS, una selección de cortos distribuida en tres sesiones. En la primera sesión encontramos, entre otros, How to Shoot a Ghost, de Charlie Kaufman, que se vio en Venecia, o Perfectly a Strangeness, nominada al Oscar. En Shorts 2 destacan títulos como We Were the Scenery, un documental sobre el rodaje de Apocalypse Now, o Brief Somebodies, sobre el rodaje de escenas íntimas. Y volvemos a dedicar una de las sesiones de cortos a obras de estudiantes de algunas de las universidades de cine más prestigiosas de México y Estados Unidos. Una selección realizada por los alumnos de crítica de La Casa del Cine, totalmente gratuita.
Ya lo anunciamos en Navidad: los invitados de honor de esta edición serán los hermanos Ross, con una filmografía breve pero muy coherente, reconocible y profundamente autoral. Sus películas son piezas híbridas entre el documental y la ficción, entre la realidad observada y la escenificada, con una mirada íntima y poética que juega con el onirismo de lo cotidiano y aborda la vida desde la empatía, la fragilidad y el lirismo. La retrospectiva enla Filmoteca será entre el 11 y el 31 de marzo con los títulos: Bloody Nose Empty Pockets, Gasoline Rainbow, Tchoupitoulas (las tres proyectadas en diferentes ediciones de Americana) y, además, 45365 y Western.
En breve anunciaremos en redes las sesiones profesionales y para estudiantes de cine y audiovisuales y los jurados habituales del festival que decidirán cuáles son las mejores películas de esta edición.
También continuamos ofreciendo formación sobre crítica de festivales y cine indie en La Casa del Cine, y os recordamos que los alumnos de estos cursos forman parte del Jurado Joven que otorga el premio a la mejor película de Next.
Y como siempre, algunos de los títulos viajarán por otras localidades, tanto catalanas como del resto del estado, bajo el nombre de Route 66.
Toda la información práctica y la venta de entradas y abonos la encontraréis en la web a partir del fin de semana. Una vez más, mantenemos los precios del año pasado con descuentos disponibles con el carnet de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, el abono Cultural y para socias y socios de los Cinemes Girona y Zumzeig. Además, como novedad de este año, se podrán canjear entradas para la inauguración con los abonos y las acreditaciones, que estarán abiertas, tanto para prensa como para profesionales, desde el lunes 16 de febrero hasta el 6 de marzo.
Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como “Los Futbolísimos”, “Nuestros amantes” o “Tensión sexual no resuelta”, y su primera aproximación al cine de terror puro. Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima (editada por NdeNovela del Grupo Planeta), La ahorcada es una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional.
También queremos agradecer el trabajo de Fredi Rifi con la evocadora imagen de este año. Un homenaje a los 50 años del VHS, un invento que a quienes tenemos cierta edad nos ayudó a descubrir el mejor cine indie en los 80, 90 y 2000.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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