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‘Keeper’ de Osgood Perkins llegará a los cines el 19 de diciembre de 2025
Después de deslumbrar a toda la crítica y el público el verano pasado con la inquietante Longlegs, Osgood Perkins presenta su nueva película, un oscuro viaje del cuál ya se han desvelado sus primeras imágenes en un enigmático teaser tráiler .
Sinopsis: Una escapada romántica a una cabaña aislada se convierte en una auténtica pesadilla cuando una presencia oscura obliga a la pareja a enfrentarse al inquietante pasado de la propiedad.
Protagonizada por la ganadora de un Emmy, Tatiana Maslany («She-Hulk, Abogada Hulka», «Orphan Black») y Rossif Sutherland («El cuento de la criada», La huérfana: primer asesinato), KEEPER promete convertirse en la gran película de terror de las Navidades, fascinando y estremeciendo a todos los amantes del género.
El director, Osgood Perkins:
Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins ya se ha convertido en una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror estadounidense.
Tras debutar en el mundo del cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983), en 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Su cuarta película, Longlegs, batió múltiples récords de taquilla en Estados Unidos, superó los 100 millones de euros recaudados mundialmente y obtuvo el aplauso unánime de la crítica y público.
Después de presentar la sádica y ocurrente The Monkey el pasado mes de febrero, Perkins estrena su tercera película en menos de un año y medio. Tras la publicación de su primer teaser tráiler, KEEPER ha despertado la curiosidad de la prensa especializada y de un público entregado que espera con ansias la nueva propuesta de este cineasta único e infalible.
¿Una adaptación de Stephen King amable?: La vida de Chuck
El aura de misterio que rodea a este título, nos ha acompañado desde el primer día en que empezamos a hablar de él. Y es que esta película es como la vida misma: uno no cuenta de qué trata la vida, hay que vivirla. Del mismo modo que La vida de Chuck, hay que verla para sentir toda esa emoción, alegría y, por qué no, esas ganas de ponerse a bailar en medio de la calle.
Sabemos que aún quedan algunos meses para su estreno y que ardéis en deseos de disfrutarla en una sala de cine pero, para amenizaros la espera, os dejamos el nuevo tráiler a modo de entremés:
Y, por si fuera poco, hoy tenemos dos por uno, porque lanzamos nuevo póster. Uno que particularmente nos encanta, pues se nos antoja a un Forrest Gump sentado en la inmensidad del cosmos. Y, si además va acompañado de unas críticas maravillosas, ¡cómo no va a convertirse en una de nuestras piezas favoritas!
Tráiler y póster de ‘Avatar: fuego y ceniza’
Ya está disponible el tráiler de Avatar: Fuego y Ceniza del cineasta ganador del Óscar® James Cameron. El tráiler y las 
primeras imágenes de la película ya se pueden descargar y compartir. La tercera película de «Avatar» se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el 19 de diciembre de 2025.
El pasado fin de semana, el tráiler se estrenó en la gran pantalla con Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, ofreciendo a los espectadores un primer vistazo a los efectos visuales, los nuevos clanes y las criaturas de la película.
Con Avatar: Fuego y Ceniza, James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva aventura con el marine convertido en líder Na’vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass y Kate Winslet.
Tráiler y póster de ‘Tiburón blanco. La bestia del mar’. Estreno 22 de agosto.
El australiano Kiah Roache-Turner (Wyrmwood: La carretera de los muertos, Sting. Araña asesina), conocido por su 
arriesgada e innovadora visión cinematográfica, escribe, dirige, e incluso se encarga de la edición de la película. Con TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR da un paso más en su carrera y se consolida como cineasta especializado en el género de terror con toques de gore.
Sinopsis: Tras un ataque brutal de las tropas japonesas, un pequeño grupo de reclutas queda varado en medio del mar de Timor. Sin provisiones ni forma de volver a casa, los soldados pronto descubrirán que un tiburón blanco con sed de sangre está siguiendo sus pasos muy de cerca.
TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR analiza cómo reacciona la mente de un grupo de hombres al verse atrapados en unas condiciones tan intensas. El silencio va dando rienda suelta a los traumas y la identidad se va desmoronando mientras luchan por su supervivencia. Además de enfrentarse a la amenaza del enorme tiburón blanco que los acecha, van viendo cómo constructos tan frágiles como la masculinidad, el poder y la raza se van deteriorando según avanza el tiempo.
Mark Coles Smith («Vinagre de manzana») protagoniza la película junto a Sam Delich («Los últimos días de la era espacial»), Lee Tiger Halley («Chico come universo»), Sam Parsonson («El camino estrecho») y Joel Nankervis, en su debut en la gran pantalla.
Tráiler de ‘Five Nights at Freddy’s 2’. En cines el 5 de diciembre de 2025
Disponible el tráiler oficial en español de FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2, la segunda entrega del fenómeno de terror de Blumhouse que en 2023 batió todos récords de taquilla. Dirigida de nuevo por Emma Tammi, la película vuelve a estar protagonizada por Josh Hutcherson, junto con Elizabeth Lail y Piper Rubio.
Sinopsis: Ha transcurrido un año desde que fuimos testigo de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
Regresan al reparto de FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 Theodus Crane, como Jeremiah, y el legendario Matthew Lillard, como William Afton. Los nuevos personajes están interpretados por Freddy Carter (las series “Sombra y hueso”, “Pennyworth”), Wayne Knight (Jurassic Park/Parque Jurásico, la serie “Seinfeld”), Mckenna Grace (la franquicia Los Cazafantasmas, Annabelle vuelve a casa) y el icono del cine de terror Skeet Ulrich (Scream: Vigila quién llama, la serie “Riverdale”). Vuelve a dirigir FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 la aclamada Emma Tammi, y el guion es del creador del videojuego, Scott Cawthon.
Producen la película el fundador y director ejecutivo de Blumhouse, Jason Blum, y Scott Cawthon, que ya produjeron la primera película. La dirección ejecutiva corre a cargo de la directora Emma Tammi, Beatriz Sequeira, Christopher Warner, Russell Binder y Marc Mostman.
La primera entrega de Freddy’s alcanzó los 80 millones de dólares el fin de semana de su estreno en 2023, batiendo todos los récords, y recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo.
FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 se estrena en España, exclusivamente en cines, el 5 de diciembre de 2025.
La energía de ‘Stuntman’ conquista jurado y crítica y el vitalismo de ‘Pyre’ cautiva el público del Festival Nits 2025
El 22º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival ya tiene palmarés, y está repartido entre dos films. La película inaugural, Stuntman, dirigida por los hermanos Albert y Herbert Leung, se ha alzado con el Gran Premio del Jurado, formado por los actores Eduard Alejandre, Ariadna Cabrol y la directora Denise Castro, “por su gran valor técnico y artístico” y “por explorar de una manera apasionada las dificultades de hacer un film invitando, a su vez, a reflexionar sobre este arte que tanto nos hace soñar”. Stuntman ha sido también la preferida de la prensa acreditada del certamen, que le ha dado el Premio de la Crítica.
El jurado ha querido complementar el palmarés con una mención especial para Pyre, de Vinod Kapri, “una película que desprende mucha sensibilidad con un tema poco tratado cómo es el abandono y la soledad de la gente mayor, explicado de una manera muy poética y con sentido del humor”. Precisamente la película india ha sido también la gran ganadora del Gato de la Suerte, que otorga el público a través del voto popular. Horas antes, el director ha presentado el film en L’Atlàntida y lo ha dedicado a “todas las parejas de ancianos que todavía caminan cogidos de la mano”.
El palmarés se ha anunciado en el transcurso de la noche dedicada a la India, culminación de un día intenso que ha empezado con la proyección de Panda Plan y la sesión de homenaje a Shin chan. Posteriormente se han proyectado A Story about Fire y Pyre, presentada por su director, Vinod Kapri, acompañada del cortometraje Kokuhaku, de Adrià Guxens.
Paco Gratacós, Gran Premio Honorífico 2025
Una de las sorpresas de la jornada, en el marco de la sesión de homenaje a Shin chan, ha sido el anuncio del Gran Premio Honorífico de este año para Paco Gratacós. Es el fundador de Luk Internacional, una de las primeras distribuidoras audiovisuales que dobló contenidos al catalán. La compañía empezó como distribuidora cinematográfica bajo el nombre de Mediterráneo Films y posteriormente hizo un giro hacia la distribución de películas para televisión. Una etapa durante la cual establecieron acuerdos con importantes compañías norteamericanas, distribuyendo títulos como El retorno del Jedi y el catálogo de Lucas Films, Amadeus, Apocalypse Now y el catálogo de Zoetrope Studios. Más tarde distribuyó en España y Portugal grandes series de animación como Las Tortugas Ninja, Doraemon o Shin chan, con distribución europea incluida, y otros animes convertidos en objeto de culto como el Ninja Hatori, Keroro, Reborn o Kochikame, entre muchos otros. Gratacós ha recibido este reconocimiento por sorpresa de las manos del mismo Shin chan.
La ternura de ‘Totto-Chan’ emociona al público de un Festival Nits que afronta la recta final de la 22a edición
El itinerario del Festival Nits de cinema oriental 2025 – Asian Summer Film Festival se acerca a su recta final con un intenso fin de semana que empezará con la proyección del nuevo film de Jackie Chan, Panda Plan, y seguirá con la sesión dedicada a Shin-chan, en la que se proyectará su primer film en 3D, Shin-chan: El superhéroe, y el capítulo donde el célebre personaje visita Barcelona con su familia. Por la tarde, el director indio Vinod Kapri presentará su film, Pyre, en una sesión doble junto con el cortometraje de Adrià Guxens Kokuhaku, y la jornada finalizará con el anuncio del palmarés y la proyección de Jaat, en la ya tradicional noche india.
Una semana con las salas llenas.
Los cuatro primeros días del festival han estado marcados por la respuesta de un público que ha llenado la Bassa dels Hermanos, con más de un millar de personas cada noche, y las dos salas de L’Atlàntida funcionando a toda máquina para acoger entre cinco y seis sesiones diarias. La sede diurna del certamen ha sido también el escenario donde se han visto por primera vez en público películas como las japonesas Cyborg Tasuke Isshin y Tokusatsu Boyz: Fight and Love o la china The Flower Princess.
Durante estos días, el cine hongkonés ha tenido una presencia especialmente importante, con los estrenos internacionales de títulos como Go for Broke o Smashing Frank, y también ha sido destacada la selección de clásicos recientes de culto que se han recuperado en las pantallas del certamen. Son films como Magic Crystal, de Wong Jing, Ashita no Joe 2 (El campeón), de Osamu Dezaki, o la india Zindagi Na Milegi Dobara (You Only Live Once) de Zoya Akhtar, esta última presentada por la actriz catalana Ariadna Cabrol, que formó parte del reparto y que es miembro del jurado de la 22ª edición del festival.
Los hermanos Albert y Herbert Leung aterrizan en Vic para presentar la sesión inaugural del Festival Nits 2025
Los directores hongkoneses Albert Leung y Herbert Leung, conocidos también como actores y especialistas de acción, han abierto la 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival. Lo han hecho presentando en la Bassa dels Hermanos Stuntman, película inaugural, un homenaje al cine clásico de artes marciales protagonizado por un especialista que, después de años retirado, vuelve a trabajar en el mundo del cine.
En la presentación, los hermanos Leung han explicado que crecieron viendo cine de acción del Hong Kong, al que más tarde se dedicarían, y que su película es un homenaje a esta forma de vida. Además, han añadido que hay muchas historias reales detrás de esta película.
La proyección de Stuntman ha venido precedida por una jornada dedicada al cine de Hong Kong, que este año vuelve a ganar presencia en el festival y se encuentra nuevamente en un momento de esplendor creativo. Son una buena muestra de ello los films que se han programado a lo largo del primer día: McDull: Jo i la meva mama, de la sección infantil Les Nits més petites; el thriller Behind the Shadows, que se ha visto en estreno internacional; la trepidante intriga judicial The Prosecutor, dirigida y protagonizada por Donnie Yen; y la misma Stuntman.
Antes de la última proyección de la jornada, la Bassa ha acogido el acto inaugural del festival, con las exhibiciones de tai-chi-chuan y del baile del dragón y los leones chinos, y los parlamentos de Albert Castells, alcalde de Vic, Ariadna Casasus, representante del Hong Kong Trade Development Council, y Quim Crusellas, director del festival. Todo ello, condimentado por una cena con gastronomía cantonesa preparada por El Bart Restaurant y Mas Monells.
La segunda jornada del festival estará dedicada, principalmente, a la cultura surcoreana, con los estrenos europeos del drama romántico Secret: Untold Melody, y la comedia Victory, que protagonizará la segunda noche en la Bassa. Además, también se proyectará en estreno mundial la nueva película del Gran Premio Honorífico 2024, Minoru Kawasaki. Se trata de Cyborg Tasuke Isshin, una combinación imposible entre la comedia costumbrista y la ciencia ficción más histriónica.
Teaser tráiler y póster de ‘Vieja loca’. Estreno en cines 10 de octubre
DeAPlaneta se complace en anunciar el estreno en cines el próximo 10 de octubre de VIEJA LOCA, el debut en la dirección de Martín Mauregui, producido por JA Bayona, Belén Atienza, Ramón Campos y Gabriela Carcova.
Sinopsis: En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.
La película está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. Vieja loca narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).
Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de un cineasta argentino, en una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra.
Vieja loca es una coproducción España- Argentina – EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambu Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España.
DeAPlaneta estrenará la película en salas de cine españolas el próximo 10 de octubre.
SITGES 2025 – Primeros títulos e invitados que se suman a los ya conocidos
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En la Fàbrica Moritz Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la 58ª edición del certamen referente del cine fantástico. Alpha, de Julia Ducournau, será la encargada de inaugurar la 58ª edición de SITGES -Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya tras el impacto en el certamen de Crudo (2017) y Titane (2022), los trabajos previos de la directora francesa que se llevó la Palma de Oro de Cannes por ésta última. La proyección contará con la presencia de la directora francesa y marca la tercera ocasión que el festival estará inaugurado por una película dirigida por una mujer (las dos primeras fueron American Psycho (2000) de Mary Harron y Mona Lisa and the Blood Moon (2021) de Ana Lily Amirpour). En Alpha, Julia Ducournau nos presenta un drama familiar en un contexto de distopía social que aborda temas como el desastre climático, la transformación del cuerpo y las tensiones familiares en un fascinante viaje visual y sensorial que juega constantemente con la percepción del espectador. |
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Alpha abrirá una amplia selección de títulos que se desplegarán por las diferentes secciones del festival que demostrarán la heterodoxia de temáticas, enfoques y estilos visuales del género en la actualidad. Precisamente una de esas temáticas recurrentes en el género es la de la maternidad. Mother’s Baby, de Johanna Moder es un título que expone los miedos de una madre en torno al extraño comportamiento de su bebé mientras que If I Had Legs I’d Kick You, de Mary Bronstein, ejemplifica en clave de relato paranoico la ansiedad derivada del nacimiento de un hijo en una mujer en crisis emocional brillantemente interpretada por Rose Byrne. De crisis emocionales, en este caso referidas a la pérdida, habla The Thing with Feathers, dirigida por Dylan Southern y protagonizada por un Benedict Cumberbatch que lucha contra sus propios fantasmas y otras presencias invisibles que habitan los silencios. Y esas mismas amenazas serán las que afrontará el protagonista de Good Boy, de Ben Leonberg, aterradora historia de fantasmas contada desde la mirada del fiel perro que convive con su dueño en una apartada casa de campo. |
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Mike Flanagan adapta a Stephen King en La vida de Chuck, una fábula moderna que nos cuenta la vida de Charles Krantz, interpretado por Tom Hiddleston en su versión adulta, en orden inverso, desde su muerte hasta su infancia en una casa encantada. En plena campiña británica nos encontraremos con una peculiar venganza con katanas en Tornado, la nueva película de John Mclean (Slow West) con Tim Roth como protagonista. El terror más canónico, aunque reformulado desde puntos de vistas visuales contemporáneos estará representado por Eye for an Eye, de Colin Tilley, que construye un universo de terror fascinante con algunas de las imágenes más impactantes del año mientras que The Home, el esperado retorno de James DeMonaco (responsable de la saga The Purge), convierte una residencia de ancianos en un espacio donde lo cotidiano se vuelve retorcido. Por otra parte, el aterrador psycho-thriller Dolly, de Rod Blackhurst, propone un cuento de terror retorcido sobre infancia secuestrada y crianza monstruosa. |
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También habrá espacio para la ciencia ficción y la fantasía en Sitges. Redux Redux, de Kevin y Matthew McMAnus, es una experiencia metacinematográfica que desafía los límites del lenguaje audiovisual a través de la repetición, la reescritura y la memoria, mientras que Orang Ikan, de Mike Wiluan, convierte una isla perdida en el Pacífico en un campo de batalla donde la guerra entre hombres queda eclipsada por el acecho de una criatura implacable. Y como todo buen Sitges necesita su dosis de espada y brujería, llega Deathstalker, la reimaginación del clásico de culto homónimo de los 80, con la firma de Steven Kostanski y todos los ingredientes que amamos: bárbaros, hechiceros malvados y monstruos. Más poética pero igual de épica es The Legend of Ochi de Isaiah Saxon, que nos transporta a un universo de fantasía en el que una joven protagonista se lanza a explorar un mundo desconocido habitado por criaturas asombrosas. El cine de terror japonés regresa a Sitges con tres propuestas que demuestran la vigencia y capacidad de reinvención del género. Exit 8, de Genki Kawamura, convierte un trayecto en metro en una pesadilla psicológica de primer nivel inspirada en el videojuego homónimo. New Group, de Yuta Shimotsu (Best Wishes to All) encierra al espectador en una atmósfera claustrofóbica de un instituto donde los alumnos se comportan de pronto de manera inquietante en un filme que recoge las texturas del horror de Junji Ito así como las dinámicas narrativas del género en las redes sociales. Por su parte, The Curse, de Kenichi Ugana, de recupera el espíritu de la maldición tradicional taiwanesa para llevarla a nuevas cotas de tensión y renovar el estilo del J-Horror de comienzos del milenio. También desde Asia, en este caso de Tailandia, llega A Useful Ghost de Ratchapoom Boonbunchachoke, una fantasía poética sobre la pérdida en la que el espectro de un ser querido regresa poseyendo a un aspirador, en una de las películas más sorprendentes y originales del género en 2025, ganadora de la Semana de la Crítica del último Festival de Cannes. Otros títulos de Sitges 2025 explorarán nuevas temáticas o renovarán las viejas historias en clave contemporánea. La hermanastra fea, de Emilie Blichfeldt, reimagina el cuento clásico de La cenicienta desde una óptica feminista, oscura, sarcástica y muy dolorosa mientras Fucktoys, de Annapurna Sriram, es otra odisea femenina donde una joven maldita recorre los suburbios de Trashtown intentando reunir mil dólares para librarse de una maldición. Uno de los títulos más celebrados del año está siendo Dead Lover, de Grace Glowicki una comedia de terror gótico donde una sepulturera se ve atrapada en un romance imposible. Touch Me, de Addison Heimann, por su parte, apuesta por una mezcla de sci-fi, relaciones poliamorosas con visitantes de otros planetas y estética camp mientras que Mermaid, de Tyler Cornack, ofrece un cuento oscuro sobre la marginalidad, que arranca cuando un adicto encuentra una sirena herida en la costa de Florida. |
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El cine español de género busca nuevos caminos La producción española de este año vuelve a destacar por su personalidad arrolladora y su capacidad para explorar lo fantástico desde perspectivas únicas. Gaua, el nuevo trabajo de Paul Urkijo, nos sumerge en una oscuridad ancestral inspirada en el folclore vasco; en un viaje hipnótico y aterrador hacia las raíces del mito y la naturaleza. También conectada con el territorio, pero desde una óptica femenina y radical, La virgen de la tosquera de Laura Casabé, a partir de la obra literaria de Mariana Enriquez, ofrece una experiencia sensorial que promete sacudir los límites de lo real. Más contemporánea y provocadora, Silencio encumbra el universo estético y emocional de Eduardo Casanova, con una propuesta tan incómoda como hipnótica que derriba tabúes y cuestiona nuestra relación con el cuerpo, el dolor y la belleza en una sorprendente historia de vampiros queer. Decorado apuesta por una crítica existencial cargada de sarcasmo y con la estética inconfundible de un conocido del festival como es Alberto Vázquez, que tras el éxito de Unicorn Wars vuelve a poner en un listón altísimo el nivel del cine de animación español. Con su ópera prima Luger, Bruno Martín aborda las segundas oportunidades a través de un violento y trepidante thriller que se desarrolla a tiempo real en un vasto y laberíntico polígono industrial, cine desacomplejado y de impacto donde volveremos a encontrarnos con parte del elenco de Os reviento, el filme de acción que sorprendió al público de Sitges en 2023. |
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Protagonismo de la animación en Sitges2025 La animación cobra este año un gran protagonismo en el festival, con una selección que demuestra la fuerza creativa y la versatilidad del formato para explorar universos fantásticos. Heart of Darkness de Rogério Nunes ofrece una adaptación visualmente arrolladora de la obra de Joseph Conrad, mientras que The Great History of Western Philosophy plantea un viaje tan ácido como brillante por las grandes ideas de la civilización occidental, su proyección dará testimonio, por desgracia de manera póstuma, del gran talento de su directora, Aria Covamonas. El festival también acoge propuestas valientes que juegan con el lenguaje y el tono: Lesbian Space Princess de Emma Hough y Leela Varghese mezcla ciencia ficción e identidades disidentes con humor pop y espíritu punk, y ChaO, dirigida por Yasuhiro Aoki, explora los límites de la percepción en una propuesta experimental hipnótica. El lado más emocional llega con Arco, una tierna y esperanzadora cinta de animación dirigida por Ugo Bienvenu y premiada en Annecy, y Another World de Tommy Kai Chung Ng, que aborda el duelo y el afecto con una gran delicadeza visual. Otra cinta que podrá verse es All you need is Kill, una explosiva cinta de acción y ciencia ficción con sello japonés que adapta la novela gráfica homónima (también fue adaptado al live-action con Al filo del mañana) y que firma Kenichiro Akimoto. Para los nostálgicos del anime clásico, Angel’s Egg (1985) brindará una experiencia mística e hipnótica, una auténtica obra de culto a manos de Mamoru Oshii, que sigue fascinando. Otra obra que va a recuperarse en la gran pantalla es Willy, el gorrión (1989), una joya de animación húngara que firma József Gémes. Siguiendo en el apartado de clásicos, Sitges2025 ofrecerá una oportunidad única con la retrospectiva dedicada al director de animación e historietista italiano Bruno Bozzetto, conocido en Italia sobre todo por la creación del famoso personaje de Señor Rossi (Signor Rossi). Se podrán ver obras que recorren toda su carrera, desde los largometrajes The SuperVips (1968) y Allegro non troppo (1976) hasta cortometrajes como Tapum! La storia delle armi (1958), Opera (1973), Rapsodeus (2011) o Cavallette (1991), por el que estuvo nominado al Oscar. |
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Recuperando y reivindicando clásicos de culto El Festival de Sitges siempre ha sido un lugar de recuperación y reivindicación de clásicos del cine fantástico. En este sentido, podemos encontrar dos documentales que reivindican el cine de género que tanto nos gusta: Strange Journey: The Story of Rocky Horror de Linus O’Brien es una mirada afectuosa al fenómeno del cine de culto y Hammer: Heroes, Legends and Monsters de Benjamin Field nos cuenta la historia de la productora Hammer Films a través de los ojos de sus actores, cineastas y aficionados. Por otro lado, tendremos la recuperación de algunos hitos del cine de género como Vera, un cuento cruel (1973) un clásico a reivindicar del cine español que protagoniza Fernando Fernán Gómez y dirige Josefina Molina. Siguiendo en el terreno del cine clásico nacional, se podrán ver Atolladero (1995), western futurista de Óscar Aibar y Memoria (1976), cinta de ciencia-ficción de Francisco Macián, ambos títulos gracias a una ambiciosa restauración por parte de la Filmoteca de Catalunya y que formarán parte de nuestro sello Catalunya Imaginaria. Seven Chances, la Semana de la Crítica del Festival, proyectará Lo spettro (1963), clásico del terror italiano que firma Riccardo Freda con Barbara Steele y Peter Baldwin como pareja protagonista, en una espectacular restauración en 4K por parte de Severin Films. Por su parte, Jigoku (1960) la aterradora visión del infierno de Nobuo Nakagawa también se podrá disfrutar en su restauración en 4K auspiciada por Toho Co. Por último, celebraremos el cuadragésimo aniversario de una cinta de culto que aúna a la perfección terror y comedia, el leitmotiv de la edición: Re-Animator (1985). En este sentido, se realizará una proyección especial de la película que contará con las presencias estelares de la actriz Barbara Crampton, el compositor Richard Band y parte del equipo. Una oportunidad única de revivir el clásico con algunos de sus grandes protagonistas. Además de Re-Animator, tendrá lugar una retrospectiva sobre el género de la comedia de terror, con títulos que anunciaremos en la próxima rueda de prensa. |
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Brigadoon Este año, la sección Brigadoon vuelve a convertirse, como ya es tradición, en un punto de encuentro para los amantes del cine más outsider. Clásicos por redescubrir, joyas ocultas del género y una selección de documentales que celebran la pasión cinéfila y la resistencia creativa conforman una programación rica y sin complejos. En cuanto a los largometrajes de ficción, este año podrán verse Test Screening, de Clark Baker, una deliciosa carta de amor al cine de género ambientada en un pequeño pueblo de Oregon; The Devil’s Teardrop, de Gonzalo Otero, que nos traslada a los Andes, donde un grupo de documentalistas ignora las advertencias sobre un espíritu demoníaco ancestral; Thinestra, de Nathan Hertz, una inquietante distopía sobre una droga milagrosa capaz de darte el cuerpo de tus sueños; y Death Cycle, de Gabriel Carrer, que ofrece un intenso thriller slasher en el que un misterioso asesino en moto pone patas arriba la vida de una mujer y de un investigador obsesionado con detenerlo. En el apartado documental, Brigadoon acoge Occupy Cannes, de Lily Hayes Kaufman, un viaje irrepetible entre bastidores del Festival de Cannes de la mano de Lloyd Kaufman, mítico creador de The Toxic Avenger y figura clave de la contracultura cinematográfica. También podrá verse Masters of the Grind, de Jason Rutherford, una celebración visceral del cine más extremo, barato y excesivo, y un homenaje a los directores que, sin dinero ni permisos, hicieron historia desde la marginalidad. |
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Jurados para Sitges 2025 Una de las conditio sine qua non de un buen festival es la de tener un jurado a la altura. Este año no podemos estar más orgulloso de los nuestros. En sección oficial tendremos al director, guionista y productor Peter Chan, a Mary Harron, directora de American Psycho (2000) en el vigésimo quinto aniversario de la película, a la supervisora de efectos especiales Laura Pedro, doble ganadora de un Goya, al director, productor y presidente de la Academia de Cine de Argentina Hernán Findling y a la directora canadiense Jovanka Vuckovic. #Sitges2025 también puede leerse Como viene siendo habitual estos últimos años, en el Festival de Sitges se presentarán dos publicaciones que harán las delicias de los aficionados al cine de terror. La primera de ellas, Horror Girls: Estados Unidos & Canadá, llega con el sello WomanInFan e invita a recorrer dos territorios clave donde lo monstruoso, lo sobrenatural y lo inquietante han sido moldeados por la mirada femenina. Desde los tiempos silentes de Lois Weber hasta el fenómeno global de The Walking Dead producido por Gale Anne Hurd, este ensayo colectivo traza un mapa tenebroso y fascinante, celebrando el talento de la mujer creadora en la historia del género. Escriben Ángel Sala, Heidi Honeycutt, Shelagh Rowan-Legg, Amanda Reyes, Alexandra West y Paul Corupe, bajo la batuta de Mònica García i Massagué. El segundo será Risas y escalofríos, un ensayo colectivo que trata sobre dos pulsiones en principio antagónicas: el espanto y la carcajada, leitmotiv de esta edición. Y, sin embargo, ahí están, entrelazadas, desafiando categorías estéticas, contaminando géneros y poniendo en cuestión nuestras formas de mirar. La confluencia del horror y la risa ha generado no solo nuevas formas de narrar, sino también nuevas formas de sentir y pensar. El trayecto incluye a los clásicos, el exceso camp, el carnaval gore, la sátira lúcida y las reescrituras del monstruo irónico. Escriben Violeta Kovacsics, Lluís Rueda, Guillermo Triguero, Víctor Matellano y Gerard Casau, bajo la coordinación de Jordi Sánchez-Navarro y Ángel Sala.
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«DRACULA: A LOVE TALE» – Fecha de estreno (Estreno 21 de noviembre 2025)
DRACULA: A LOVE TALE, la nueva película del aclamado director francés Luc Besson (El profesional (Léon), El quinto elemento) llegará a los cines españoles el próximo 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.
Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.
Caleb Landry Jones (Dogman, Tres anuncios en las afueras) se mete en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz (Django desencadenado, Malditos Bastardos), Zoë Bleu Sidel (The Bling Ring, Gonzo Girl) y Matilda de Angelis (Citadel: Diana, Atlas) completan el reparto de DRACULA: A LOVE TALE.
SINOPSIS
Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.
SOBRE LA PELÍCULA
DRACULA: A LOVE TALE comenzó a rodarse en 2024 en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.
El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRACULA: A LOVE TALE específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: ‘¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».
Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.
ESTRENO EN CINES 21 DE NOVIEMBRE 2025
Novedades Ediciones 79 para el 14 de julio: Lucio Fulci, Exploitation y Richard Stanley
En Ediciones 79 se han vuelto locos y nos quieren hacer pasar un verano pegados a nuestro televisor y a nuestro aire acondicionado. Tan solo hace falta ver las 10 exquisitas novedades que estarán disponibles desde el 14 de julio
MIEDO EN LA CIUDAD DE LOS MUERTOS VIVIENTES (1980)
Sinopsis: En la ciudad de Dunwich, Nueva Inglaterra, un cura se suicida ahorcándose en un árbol. En el mismo momento en Nueva York una sesión de espiritismo sale terriblemente mal. Las puertas del infierno se han abierto y liberan una horda de zombis demoníacos que salen de sus criptas para alimentarse de los vivos y devorar sus almas. Un reportero (Christopher George) se une a una joven psíquica (Catriona MacColl) para encontrar una forma de cerrar las puertas antes del Día de Todos los Santos o los muertos de todo el mundo se levantarán de sus tumbas.
Esta obra maestra de Lucio Fulci es la primera de su trilogía de las puertas del infierno junto a El más allá y Aquella casa al lado del cementerio. Auténtica pieza de culto con música de Fabio Frizzi (Nueva York bajo el terror de los zombis), guion de Dardanno Sacchetti (Demons) y protagonizada por Christopher George (Mil gritos tiene la noche) y por Catriona MacColl, protagonista absoluta de las tres películas de la saga. Gore, dimensiones paralelas y visiones de pesadilla obra de uno de los mayores genios del cine de terror de todos los tiempos: Lucio Fulci.
Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene horas de extras exclusivos de sincero homenaje a una de las mejores películas de inspiración lovecraftiana de la historia. Fulci lives!
Formato: 1,85:1 Audios: Italiano, inglés y castellano 2.0 DTS-HD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 93 minutos. Extras: introducción a cargo de Ángel Sala , Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (13 min), charla con Reverendo Wilson (102 min), charla con Pacus González sobre las BSO de la trilogía (55 min), Colgados en Dunwich y otras historias de Kiko Vega (13 min), títulos de crédito alternativos (2 min), trailer internacional (3 min), trailer italiano (3 min) y anuncio para TV (1 min). Solo slipcover: Esta edición para coleccionistas incluye: funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
EL MÁS ALLÁ (1980)
Sinopsis: Una joven (Catriona MacColl) hereda un viejo hotel en Luisiana y pretende restaurarlo. Pero se enfrenta a terribles sucesos: un pintor sufre una caída mortal, el fontanero desaparece y un buen amigo suyo fallece al romperse el cuello. Tras las advertencias de una joven ciega (Cinzia Monreale), descubrirá que bajo el sótano del viejo hotel se encuentra una de las siete puertas del infierno. Con la ayuda de un médico local (David Warbeck) logrará huir del siniestro hotel para refugiarse en un hospital… Donde se desatará el infierno.
Segunda parte de la trilogía de las puertas del infierno de Lucio Fulci y la más famosa y celebrada de la saga. Con el mismo equipo artístico de la anterior (MacColl, Frizzi, Saccheti, etc) pero con la adición como coprotagonista de David Warbeck (famoso actor de cine y de televisión) esta obra maestra consigue, con permiso de La niebla de John Carpenter, uno de los ambientes más ominosos y genuinamente lovecraftianos de la historia del cine, con un tramo final al nivel de la legendaria escena del hospital de No profanar el sueño de los muertos de Jordi Grau y con un epílogo digno de un cuadro de El Bosco o de La Divina Comedia de Dante Alighieri.
Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene horas de extras exclusivos de sincero homenaje a una de las mejores películas de terror de la historia del séptimo arte. Fulci lives!
Formato: 2,35:1 Audios: Italiano, inglés y castellano 2.0 DTS-HD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 99 minutos. Extras: introducción a cargo de Ángel Sala , Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (11 min), charla con Javi Pueyo (97 min), booktrailer de Applehead (11 min), entrevista a Catriona MacColl (20 min), secuencia alternativa precréditos (1 min) y trailer internacional (3 min). Solo slipcover: Esta edición para coleccionistas incluye: funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1980)
Sinopsis: En Nueva York, el Dr. Norman Boyle (Paolo Malco) asume la investigación inacabada sobre el misterioso Dr. Freudstein de su colega el Dr. Petersen, quien se suicidó después de matar a su amante. Norman se dirige a Boston con su esposa Lucy (Catriona MacColl) y su hijo Bob para vivir en una casa aislada en el bosque que pertenecía al Dr. Petersen. Bob se hace amigo de una misteriosa niña (Silvia Collatina), que solo él puede ver y ella le advierte que deje la casa. Pronto sus padres contratan a la misteriosa niñera Ann y cosas inquietantes empezarán a suceder en la casa, y más concretamente: en el sótano.
Tercera parte de la trilogía de las puertas del infierno de Lucio Fulci (junto a Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y El Más Allá) donde repiten Catriona MacColl como protagonista y Dardanno Sacchetti como coguionista pero con Walter Rizzati (1990: Los Guerreros del Bronx) como autor de la banda sonora.
Mucho más pausada que las anteriores, pero también de genuina influencia lovecraftiana, presenta un giro hacia el género de las casas encantadas a lo Henry James (Otra vuelta de tuerca) sin renunciar al gore y a la brutalidad de las películas de terror del maestro Fulci. No te dejes atrapar por uno de los mejores monstruos homicidas del cine de terror: el Dr. Freudstein.
Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene horas de extras exclusivos de sincero homenaje a una de las mejores películas de terror de la historia del séptimo arte. Fulci lives!
Formato: 2,35:1 Audios: Italiano, inglés y castellano 2.0 DTS-HD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 86 minutos. Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (11 min), entrevista a Silvia Collatina (65 min), charla con Ted Geoghegan (44 min), Fulci en Sitges con Ángel Sala (30 min), escena eliminada (1 min), trailer internacional (3 min), trailer USA (2 min) y anuncio para la TV (1 min). La edición para coleccionistas incluye: funda de la colección horror italiano, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
STEELBOOKS
DUST OF THE DEVIL (1992)
Sinopsis: Un enigmático ser (Robert John Burke), un espíritu al que los lugareños llaman «El Demonio del Desierto», viene de las arenas en busca de víctimas. Acecha a los solitarios y no amados, aquellos que ya lo han perdido todo menos a la vida misma. Wendy (Cherlsea Field) ha roto con su esposo y vaga sin rumbo en su auto. Recoge a un desconocido y comienzan a ocurrir cosas extrañas. Mientras tanto, un oficial de policía local (Zakes Mokae) rastrea a la diabólica entidad. Ayudado por las adivinaciones de un chamán, se embarca en un intento por detener a la bestia antes de que complete su macabra tarea.
Película de fantasía oscura, sangrienta y mística con una atmósfera opresiva e inquietante, muy en el espíritu del trabajo de Richard Stanley para la banda de rock ocultista “Fields of the Nephilim”. Auténtica obra de culto, rodada en Namibia y con una fotografía onírica (muy al estilo de la genial El Topo de Alejandro Jodorowsky) es una extraña película terrorífica y mágica, nuevamente con Simon Boswell (Demons 2, Hardware) al cargo de una banda sonora perversa y, al mismo tiempo, poética.
Por primera vez presentada en España con sus dos montajes y extras exclusivos en esta edición metálica limitada, como merecido homenaje a esta película y a su autor: el gran Richard Stanley. Formato: 1,78:1 Dust Devil Uncut: Audios: Inglés y catalán PCM 2.0 Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 108 minutos. Dust Devil: Audios: Inglés y castellano PCM 2.0 Duración: 87 minutos. Extras: entrevista a Richard Stanley (55 min).
HARDWARE (1990)
Sinopsis: En el futuro, una guerra nuclear ha transformado la Tierra en un páramo radiactivo. En el desierto, un buscador llamado Nomad (Carl McCoy) descubre una cabeza robótica. Llegando a una postapocalíptica ciudad de Nueva York, un marine espacial llamado Moses Baxter (Dylan McDermott) compra la cabeza a Nomad como regalo de Navidad para su novia Jill Grakowski (Stacey Travis), que decide usarla para una de sus esculturas. Pero el caos comienza cuando la cabeza robótica es activada y comienza a reconstruirse… Y el cyborg Mark-13 desata una violenta vorágine de destrucción en el apartamento de Jill, convirtiéndose ella en su principal objetivo.
Esta distopia futurista del genio Richard Stanley (Dust Devil, The Color Out of the Space) es una auténtica obra de culto a medio camino entre la imaginación de Blade Runner, la suciedad de Mad Max, la tensión de Terminator y el terror de Alien: El octavo pasajero. Con una banda sonora irrepetible de Simon Boswell (Phenomena, Demons 2), no te pierdas los cameos de dos de las más grandes leyendas del rock: Iggy Pop y el mismísimo Lemmy Kilmister.
Por primera vez presentada en España con nuevo master 4K, extras exclusivos y en edición metálica limitada como merecido homenaje a esta película y a su autor: el gran Richard Stanley. Formato: 1,85:1 Audios: Inglés 5.1 DTS-HD, castellano y catalán 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 94 minutos. Extras: Entrevista a Richard Stanley (45 min), Spot TV (3 min) y escenas eliminadas (20 min).
LAS SIETE MAGNÍFICAS (Gianfranco Parolini, Italia, 1966)
Sinopsis: En 1850, una caravana de colonos que pretende atravesar el vasto desierto de Arizona para llegar a territorio civilizado es atacada por los salvajes indios. Siete mujeres sobreviven a la matanza y se esconden en una cueva. Pero el dilema que se les presenta es terrible: morir de hambre y sed o continuar su viaje, exponiéndose a nuevos ataques de los indios. Finalmente, decidirán tomar las armas y seguir con su camino.
Este spaghetti western, evidente explotación del clásico de John Sturges (al menos en el título), destaca por la extraordinaria belleza y talento de sus protagonistas: Anne Baxter (“Los Diez Mandamientos”), Maria Perschy (“El buque maldito), María Mahor (“Un rayo de luz”), etc. Rodado en España en coproducción con Italia, Austria y Liechtenstein está película fue un auténtico éxito comercial en su año de estreno. En unos tiempos donde ver un cuello femenino, los tobillos o algún que otro (muy recatado y furtivo) escote era motivo de pagar una entrada, hicieron que a esta película fueran a verla en España más de un millón de espectadores.
Reparto: Anne Baxter, Maria Perschy, Perla Cristal Formato: 4:3 Audio: Castellano 2.0 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 100 min Extras: maratón de tráilers de spaghetti westerns DVD (limitado a 300 unidades):
BLACK ROSES (John Fasano, USA, 1988)
Sinopsis: En un pequeño y tranquilo pueblo de Estados Unidos, los padres se alarman cuando llega una banda heavy metal (los Black Roses) para dar cuatro conciertos. Los acusan de satánicos y de corromper a sus hijos. Y poco a poco van ocurriendo macabros sucesos que podrían confirmar sus temores.
Aunque menos conocida, Black Roses es una de las mejores películas de bandas de metal y demonios rodadas en los ochenta junto a Muerte a 35 r.p.m. (Trick or Treat) y Al filo del infierno, esta última también dirigida por el mítico John Fasano. Gore, desnudos, protésicos, satanismo y rock duro en una cinta que nos arrastrará a la época dorada del videoclub y al infierno… Hail Satan!
Con Julie Adams, Carmine Appice, Peter Bontje Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 2.0 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 80 min Extras: Cuatro videoclips del gran Jon Mikl Thor y su banda. DVD (limitado a 300 unidades)
KARATE ROCK (Fabrizio de Angelis, Italia, 1990)
Sinopsis: Kevin Foster (Antonio Sabato Jr) es un joven estudiante de Oregon y hijo de un policía. Este se entera que su hijo está implicado en un acto ilegal y decide mandarle a vivir con Bend. Al poco tiempo de llegar, durante un baile, Kevin le roba la novia a Jeff Hunter (Andrew J. Parker), campeón de karate del colegio. Este reta a Kevin a una pelea, en la que Jeff será el vencedor ya que él no sabe luchar. Tras sucesivos problemas con Jeff, Kevin decide buscar la ayuda de Billy Evans (Robert Chan), profesor de karate de la escuela de policía, y prepararse para el duro combate final…
Esta película fue comercializada en España directamente a vídeo como Karate Kimura 3 aunque lo único que tiene en común con la saga es que comparte director: el gran Fabrizio de Angelis (que también dirigió la trilogía del Rambo cheyenne, “Thunder”). Protagonizada por una de las estrellas de “Melrose Place” (Antonio Sabato Jr.) nos encontramos ante otro clon de “Karate Kid”. Pero olvidaros del blandengue de Larusso, Kevin Foster lleva más gomina que Danny Zuko, es más chulo que Tony Montana y está más cachas que… ¡El primo de Zumosol!
Formato: 16:9 Audio: Italiano y castellano 2.0 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 90 min Extras: maratón de tráilers con toda la saga de “Karate Kimura”, “Retrocer nunca, rendirse jamás” y alguna que otra sorpresa. DVD (limitado a 300 unidades)
LA HIENA (Joe D’Amato, 1997)
Sinopsis: Emy (Cinzia Roccaforte) se queda sola en casa después de que su rico esposo sale de la ciudad. No pasa mucho tiempo antes de que Roy (David D’Ingeo) aparezca y afirme tener a la hermana de Emy como rehén, exigiendo 500.000 dólares de rescate. Con los bancos cerrados, los dos tienen que quedarse juntos durante el fin de semana, lo que lleva a un extraño giro de los acontecimientos cuando los dos comienzan a sentir cierta conexión…
La Hiena de Joe D’Amato (“Gomia”, “Absurd”) es el claro ejemplo de película de explotación de bajo presupuesto y de alto contenido erótico que habrías visto por Tele 5 a las tres de la mañana en nuestros años mozos. Sangre, sexo y asesinatos en una trama completamente inverosímil (ríete tú del síndrome de Estocolmo) hacen de esta película un imprescindible de tu filmoteca de serie B.
Formato: 4:3 Audio: Italiano y castellano 2.0 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 90 min Extras: maratón de tráilers de Joe D’Amato DVD (limitado a 300 unidades):
UNA MALETA PARA UN CADÁVER (Alfonso Brescia, Italia, 1970)
Sinopsis: Clive (George Ardisson) y Diana (Françoise Prévost) son un matrimonio de conveniencia, ella es la millonaria que controla todos los negocios en bolsa y empresas y él se limita a obedecer y seguir un estricto calendario de labores cotidianas. La única vía de escape de Clive es su pequeño acuario. Todos los días echa de comer gusanos a sus peces, obteniendo la desaprobación de su mandona esposa, a la cual le repugnan estos animales. Un buen día, su esposa decide deshacerse del acuario, lo que provocará la ira de Clive. Una carta anónima pondrá en alerta a Clive; su esposa lo engaña cada día con su propio médico, el Dr. Franz Adler (Eduardo Fajardo). Clive ideará un plan y mediante un chantaje a Franz, propondrá a este que mate a Diana, que descuartice el cuerpo de la víctima y lo guarde en dos grandes maletas…
Giallo de Alfonso Brescia, director italiano muy prolífico (spaghetti western, peplum, poliziesco, etc) y autor de la muy celebrada “Ator, el guerrero de hierro”. Desprovista de las escenas de violencia y de sexo, existentes en la mayoría de películas del género, esta película destaca por ser un thriller ingenioso con elementos de humor que la convierten en una rara avis dentro del giallo italiano. Destacan las grandes actuaciones de los tres protagonistas y especialmente la del siempre excelente actor español Eduardo Fajardo (“Django”, “La mansión de la niebla”) como el Doctor Franz Adler.
Formato: 16:9 Audio: Italiano y castellano 2.0 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 85 min Extras: maratón de tráilers con lo mejor de lo mejor del giallo DVD (limitado a 300 unidades)
Terror con ‘The Home’ – 21 de noviembre en cines
Este otoño, el terror llama a la puerta de las salas de cine. El próximo 21 de noviembre, SELECTAVISIÓN estrenará en los cines de toda España THE HOME, el nuevo thriller de terror psicológico de los productores de Halloween dirigido por James DeMonaco, creador de la saga La Purga, y protagonizada por Pete Davidson (El Escuadrón Suicida, Bodies Bodies Bodies, Saturday Night Live). Un inquietante thriller psicológico que explora los secretos más oscuros de una residencia de ancianos donde nada es lo que parece.
Sinopsis: Max (Pete Davidson) es un joven problemático que acepta cumplir servicios comunitarios en un asilo de ancianos tras un altercado con la ley. Lo que comienza como una tarea rutinaria se convierte pronto en una pesadilla cuando Max descubre que el lugar oculta oscuros secretos. Los residentes parecen esconder algo aterrador.
Después de su estreno en Estados Unidos el próximo 25 de julio, THE HOME llegará a nuestro país con una historia que mezcla el suspense y el horror más visceral. Su director James DeMonaco ha declarado en MoviesInsider que esta película es su proyecto más personal desde La Purga: «Cuando me dispuse a crear THE HOME, quise capturar el escalofriante terror de los años 70, donde el suspense hierve a fuego lento y finalmente estalla en un glorioso caos. Junto a mí está mi hermano de Staten Island, Pete Davidson, que muestra su lado más oscuro y dramático cuando su personaje se enfrenta a un extraño grupo de residentes en una residencia de ancianos. La creciente tensión culmina en un épico final bañado en sangre, diseñado para dejar al público boquiabierto, aterrorizado y animado. Estoy deseando que todo el mundo visite THE HOME. Tapaos los ojos, amigos».
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ THE HOME EL PRÓXIMO 21 DE NOVIEMBRE EN CINES
Novedades de El 79: cine exploitation en la colección V79
Nuevo lanzamiento de Ediciones 79: 5 nuevos títulos del selloV79, ya a la venta en el 79
BROKEN (Adam Mason, Simon Boyes)
Una mujer despierta drogada en un ataúd en lo profundo de un bosque alejada de toda civilización. Pronto se da cuenta de que ha sido secuestrada por un maníaco cowboy que se divierte torturándola a ella y a otras víctimas… Entre las que se incluye su hija de 6 años. En la mejor tradición del torture porn (con la saga de “Guinea Pig” como máximo exponente), esta película es, sin tanta necesidad de sangre y vísceras, un “The Bunny game” en el bosque con un toque de terror psicológico. No te pierdas esta película brutal, enferma e inmisericorde que pasó desapercibida en su momento pero que es muy reivindicable para los amantes del terror extremo y más concretamente del BDSM campestre con final infeliz.
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: unos cuantos anuncios de tabaco “para todos los públicos”… ¡Y sin ánimo de fomentar el tabaquismo!
EL GRAN INFIERNO VERDE (Antonio Climati)
Cuatro amigos, entre los que se encuentran una bióloga (May Deseligny) y un veterinario amante de los animales (Pio Maria Federici), se adentran en la selva amazónica para intentar encontrar a un profesor perdido (Bruno Corazzari). Lo que hallarán en cambio, es a un grupo de buscadores de tesoros que están torturando a los nativos del lugar ¿Podrán ayudar a los lugareños, luchar contra los furtivos y encontrar al profesor al mismo tiempo?
IRONHEART (Robert Clouse)
LOS HAMILTON (Mitchell Altieri, Phil Flores)
PARANOIA 1.0 (Jeff Renfroe, Marteinn Thorsson)
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: unos cuantos anuncios de medicamentos viejunos para aliviar la tensión al ver esta película… ¡Y echar unas risas de paso!
Tráiler de la nueva versión de ‘The Running Man’ (estreno en cines 7 de noviembre)
En Asociación con Domain Entertainment
Una Producción de Kinberg Genre/ Complete Fiction
Una película de Edgar Wright
“THE RUNNING MAN”
SINOPSIS
En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor.
Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
George Linder, James Biddle, Rachael Prior, Audrey Chon, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary
PRODUCTORES
Simon Kinberg, Nira Park, Edgar Wright
BASADO EN LA NOVELA DE
Stephen King
GUION
Michael Bacall y Edgar Wright
DIRECTOR
Edgar Wright
REPARTO
Glen Powell, William H. Macy, Lee Pace, Emilia Jones, Michael Cera, Daniel Ezra, Jayme Lawson, con Colman Domingo y Josh Brolin
Serendipia
Proyecto Naschy 
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