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Coneix el Jurat Oficial de Cryptshow Festival
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Fernando Cámara
Fernando Cámara, cineasta i escriptor, nominat al Goya pel llargmetratge Memorias del ángel caído i director de les tvmovies El caso Wanninkhof (nominada a millor pel·lícula i actriu) i El crimen de los marqueses de Urquijo (premi especial Festival de cine de Moscú) dins de la mítica sèrie La Huella del Crimen. Nominat als premis Ignotus i Nocte per la seva novel·la NecróParis, guanyador del premi García Pavón de novel·la negra per Con todo el odio de nuestro corazón, i del Nocte al millor relat per La bici amarilla. Ha publicat la seva antología de relats eYOs i ha estat nominat a l’Ignotus a millor còmic digital per Galaxia Bramford.
Estíbaleiz Burgaleta
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra i Diplomada en Guió per l’ECAM (Escuela de Cine de Madrid). Ha treballat com a guionista a sèries com Velvet, Las chicas del cable, Skam o Las largas sombras, entre d’altres i a l’actualitat imparteix classes a l’ECAM. A més a més, ha dirigit i escrit els curtmetratges Bichos raros i Mañana, guanyadors de nombrosos premis nacionals i internacionals. Al 2022, va guanyar el premi Woman in Fan del Festival de Sitges.
Luis Nostromo
Col·leccionista d’objectes de cinema de Barcelona. Després de més de 25 anys acumulant objectes i material de la saga Alien i d’altres pel.lícules va transformar un local al barri de la Sagrera en una rèplica de parts de la nau Nostromo, oferint als visitants una experiència immersiva als escenaris de la saga. Aquest petit Museu ha estat reconegut per actors, directors i professionals relacionats amb la saga Alien. Ara mateix hi ha un projecte per ampliar el Museu i convertir-lo en Museu de Ciència-ficció on poder mostrar més objectes d’altres obres.
Juan de Castro
Ve del camp de l’enginyeria i l’arquitectura, però a l’última dècada concentra totes les seves energies en la gestió cultural, com a Expert Universitari en Gestió Cultural per la USC, i en la producció de projectes cinematogràfics i esdeveniments culturals. President i capità d’Abella Produccións, fundador i director del Galician Freaky Film Festival, director del Festival Internacional de Cinema Infantil d’Ames; Cinema Miúdo. És convidat com a jurat i programador en festivals i mostres de cinema a Espanya i Portugal com Cinanima, FIC Verín, o Motel X. És gestor del The Wild Fest i va ser director durant un lustre del Festival Primavera del Cinema de Vigo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 13 de junio de 2025 *
FIGTH OR FLIGTH (SICARIOS EN EL AIRE) (James Madigan, 2025)
UK / USA Duración: 87 min. Guion: D.J. Cotrona, Brooks McLaren Música: Paul Saunderson Compañías: F or F Films, Asbury Park Productions, Thunder Road Pictures, Liam Jay Films, The Royal Budapest Film Co. Distribuidora: Sky Cinema Género: Thriller
Reparto: Josh Hartnett, Katee Sackhoff, Charithra Chandran, Marko Zaror, Julian Kostov, Juju Chan, Sanjeev Kohli, Rebecka Johnston, Attila Árpa, Nóra Trokán, Sarah Lam, Jyuddah Jaymes, Danny Ashok
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Sinopsis: Lucas, un mercenario retirado en Tailandia, recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura.
Fight or Flight, con su propuesta de pura serie B desprejuiciada, tiene mucho de lo que carecen otras producciones recientes de acción, por ejemplo, esa con la que comparte productores: agentes marginales, perdedores y canallas, hackers, enemigos de calibre, mucha, mucha sangre pero, sobre todo humor y pulp. Su anti heroe es canalla, pendenciero y peleón y juega en la liga de los perdedores.Simpática y muy resultona, consigue, al contrario de algunas propuestas de duración eterna, que su hora y media pase volando. De hecho, no hubiera importado si hubiera durado algo más pero, ya se sabe, mejor no abusar.
Y es que, ya en sus primeros instantes nos muestra el exceso que vamos a vivir, con un avión repleto de villanos, chicas orientales practicantes de artes marciales y hasta una, bendita, motosierra con la que volarán los miembros y extremidades de los antagonistas del protagonista, encarnado por un Josh Hartnett que consigue hacerse con el espectador desde el inicio.
Fight or Flight, con su refrescante propuesta consigue adelantarse a este verano que ya se asoma, irremediablemente, desde el horizonte.
BALTIMORE (Christine Molloy y Joe Lawlor, 2023),
Irlanda / UK. Duración: 1h. 38m. Guion: Christine Molloy, Joe Lawlor Música: Stephen McKeon Fotografía: Tom Comerford Compañías: Desperate Optimists, Samson Films. Distribuidora: Bankside Films Género: Thriller
Reparto: Imogen Poots, Tom Vaughan-Lawlor, Lewis Brophy, Jack Mullarkey, Patrick Martins, Dermot Crowley, Andrea Irvine, John Kavanagh, Flynn Gray, Martha Breen, Carrie Crowley, Simon Coury, Vanessa Ifediora
- Sinopsis: La verdadera historia de Rose Dugdale, una joven heredera que se rebeló contra su educación aristocrática inglesa para alistarse en 1974 como voluntaria en el IRA, -Ejército Republicano Irlandés- al radicalizarse tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972.
Basada en hechos reales Baltimore narra, de manera no lineal, los hechos que hicieron que la rebelde y rica heredera interpretada por Imogen Poots realizara un viaje interior como feminista y anticapitalista que la llevó a alistarse en el IRA y protagonizar uno de los más espectaculares robos de obras de arte con el objeto de intercambiarlas por el traslado a Irlanda del Norte de cuatro presos de la organización.Baltimore está protagonizada por Imogen Poots, ganadora del premio a Actriz revelación del Hamptons International Film Festival en 2012 por Knight of Cups y a Mejor interpretación femenina en el Festival de Sitges en 2019 por Vivarium, una versatil actriz que igual se pone en la piel de una skinhead en Green Room (Jeremy Saulnier, 2015), que nos trasmite la inquietud de su protagonista en la fantástica parábola Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019) y que en Baltimore se come la película con una comedida y convincente interpretación que muestra el conflicto interior que está viviendo y la determinación y compromiso con sus compañeros y con la lucha que ha iniciado como reacción tras el llamado Domingo Sangriento, durante el cual el ejército inglés reprimió y acabó con varias vidas durante los enfrentamientos que tuvieron lugar en Irlanda del Norte.
TODO SALDRÁ BIEN (從今以後, Ray Yeung, 2024)
Hong Kong / China. Duración: 1h. 33m. Guion: Ray Yeung Música: Veronica Lee Fotografía: Leung Ming-Kai Compañías: New Voice Film Productions. Distribuidora: Golden Scene, Strand Releasing Género: Drama
Reparto: Patra Au, Maggie Li, Tai Bo, So-ying Hui, Chung-Hang Leung, Fish Liew, Rachel Leung, Lai Chai Ming, Li Lai Ha, Luna Shaw, Gia Yu Yuk Wah
Sinopsis: Angie y Pat son una pareja que ha compartido 40 años juntas. Tras la muerte repentina de Pat, Angie se encuentra a merced de la familia de su pareja mientras lucha por mantener la dignidad y la casa en la que las dos vivieron durante toda su relación.
Una temática comprometida como es la de la homosexualidad, hasta hace poco prohibida en China, se aborda en Todo saldrá bien, película en coproducción con Hong Kong desde la normalidad, de una manera sencilla. Narrándola a base de silencios y cotidianidad. Con una sutileza desarmante a la hora de retratar la muerte, el vacío, la soledad y el duelo.
Sitúa al espectador en la convivencia, sin estridencias, de una pareja y el trato con su entorno y su familia, pero tras el fallecimiento de una de ellas, quedará demostrado que aún hay muchas guerras que estan todavía lejos de ganarse, que hay muchos derechos obvios hasta para el más reticente cuando son explicados, que deben de reconocerse. Así, la protagonista, esposa y compañera de vida de la fallecida pasa a ser su «mejor amiga» pasando a un segundo plano y robándole la familia todo el protagonismo que antes se le reconocía sin ningún tipo de duda. Los choques con la familia de la fallecida no tardarán en surgir, pues ya ni se respetan los deseos de la fallecida de que sus cenizas sean esparcidas en el mar. Pero eso será tan solo el principio.
Con alto grado de sensibilidad, Todo saldrá bien es una de esas películas que demuestran que hay un público interesado en otro tipo de cine que el que copa las carteleras de las salas de los centros comerciales. Un cine necesario y que dice mucho de la sociedad en la que nos encontramos.
La película ganó el Teddy Award en la Berlinale, el reconocimiento internacional más importante para el cine comprometido con la diversidad sexual y de género. Ha sido también premiada como mejor película LGTBIQ+ en los festivales de Gijón, Tesalónica, San Francisco o Copenhague entre otros.
Póster oficial en castellano y nuevas imágenes de SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Teaser tráiler en español del thriller de terror ‘El mejor’
Teaser tráiler en español de EL MEJOR, el nuevo thriller de terror producido por el ganador de un Oscar®, Jordan Peele. La cinta está dirigida por Justin Tipping y protagonizada por Marlon Wayans, Tyriq Withers, Julia Fox, Tim Heidecker y Jim Jefferies. EL MEJOR se estrena en España el 19 de septiembre, exclusivamente en cines.
Sinopsis: ¿Qué sacrificarías para convertirte en el mejor de todos los tiempos?
El oscarizado Jordan Peele y la empresa Monkeypaw Productions, productores de inolvidables películas de terror como Déjame salir, Nosotros, Candyman y ¡Nop!, han ideado un escalofriante recorrido por la parte más oculta y reservada de la fama, la idolatría y la búsqueda de la perfección a cualquier precio, con una impresionante interpretación dramática por parte de Marlon Wayans (Air, Respect).
EL MEJOR está protagonizada por el ex receptor de fútbol americano Tyriq Withers (la serie “Atlanta”, la serie Sé lo que hicisteis el último verano, que se estrenará próximamente) en el papel de Cameron Cade, un joven quarterback destinado al estrellato que ha entregado su vida y su identidad al fútbol. La víspera del famoso “Scouting Combine” profesional*, un forofo trastornado ataca a Cam provocándole un trauma cerebral que puede acabar con su carrera. Cuando todo parece perdido, Cam vuelve a recuperar la esperanza gracias a su héroe Isaiah White (Marlon Wayans), un legendario quarterback con ocho campeonatos en su haber, convertido en súper estrella cultural. Este le ofrece a Cam entrenarle en el centro privado que comparte con su esposa Elsie White, una famosa influencer (Julia Fox, Diamantes en bruto, Sin movimientos bruscos). Pero a medida que el entrenamiento de Cam progresa, el carisma de Isaiah empieza a convertirse en algo oscuro que le empuja a mandar a su protegido a una espiral que puede costarle mucho más de lo que está dispuesto a dar.
Coprotagonizan la película Tim Heidecker (First Time Female Director, Nosotros), el cómico australiano Jim Jefferies (la serie “The Jim Jefferies Show”), así como el luchador de la categoría de pesos pesados de la MMA Maurice Greene, y los portentos del hip hop Guapdad 4000 y Tierra Whack, nominada a un Grammy, los tres en su debut en la gran pantalla.
Dirige EL MEJOR Justin Tipping (Kicks, historia de unas zapatillas) a partir de un aclamado guion, incluido en la famosa Black List, de Zack Akers y Skip Bronkie (creadores de la serie de ciencia-ficción “Limetown”), y de Justin Tipping. Los productores son Ian Cooper (¡Nop!, Nosotros), Jordan Peele (Candyman, Infiltrado en el KKKlan), Win Rosenfeld (Candyman, la serie “Territorio Lovecraft”) y Jamal M. Watson (Hala, Sprinter) para Monkeypaw Productions. La producción ejecutiva corre a cargo de David Kern y Kate Oh para Monkeypaw.
*Reunión donde se escoge a los mejores jugadores universitarios para entrar en la liga profesional.
TerrorMolins 2025 celebra los 25 años de ‘Ju-on’ reivindicando el legado del J-Horror
En el año 2000, el cineasta japonés Takashi Shimizu presentaba Ju-on, primera entrega de una emblemática y prolífica saga cinematográfica. Este año se celebra el 25 aniversario de su estreno y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 
2025 se suma a la conmemoración dedicando esta edición al J-Horror —terror japonés—, que tanto marcó la entrada al nuevo milenio. En este género, el folclore japonés y la tecnología moderna (cintas de vídeo, teléfonos y ordenadores) se daban la mano. Este cine apostaba por la atmósfera y el malestar psicológico, con fantasmas como el onryō —figuras femeninas del más allá en busca de venganza— convertidos en iconos muy populares. A pesar de los presupuestos ajustados, el J-Horror genera inquietud aún hoy día, gracias a una estética depurada, su simbolismo, el ritmo pausado y la capacidad de hablarnos de la absurdidad de la vida moderna a través de traumas, historias de soledad y terror existencial.
J-Horror, más allá del susto es el leitmotiv que acompañará esta 44ª edición del festival, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre, con el Teatro de La Peni como sede principal. Ponemos en marcha la cuenta atrás para el inicio del TerrorMolins 2025 con este texto:
“En los años noventa había reinado el slasher desacomplejado y un punto paródico de Chucky, Scream, I Still Know What You Did Last Summer… Pero la entrada al nuevo milenio coincidió con el boom del J-Horror, una bocanada de aire fresco que revitalizó el género con películas (y videojuegos) en los que fantasmas vengativos asustaban al personal. Ju-on y Ju-on 2 son del año 2000 y se distribuyeron directamente en vídeo, pero su éxito boca a boca permitió a Takashi Shimizu rodar dos años después, con más medios, Ju-on: The Grudge, más secuela que remake.
La terrible historia tiene su origen en una casa de Tokio, cuando Takeo Saeki, convencido de que su esposa le es infiel, la asesina brutalmente y hace lo mismo con su hijo Toshio (y con el gato). En Ju-on encontramos la temática clásica de casa encantada (personaje central del filme) y un fantasma vengativo o onryō. La mayoría de los onryō son mujeres que habían sido maltratadas en vida por sus padres, maridos o amantes y tienen una apariencia inconfundible con raíces en el teatro Kabuki: cabellos negros despeinados y larguísimos, maquillaje ultrapálido y quimono blanco de luto. Según la creencia popular, cuando alguien muere víctima de la ira engendra una maldición que se instala en los lugares por donde se movía y donde murió. Si entras en uno de estos lugares o contactas con alguien maldito, serás víctima y pasarás a propagarla como si fuera un virus.
Dos años antes, Sadako saliendo del televisor en Ringu (Hideo Nakata, 1998) había puesto el J-Horror en el mapa, con el arquetipo del fantasma del pozo y el simbolismo del agua estancada asociada a la muerte, que también encontraremos en Dark Water (Hideo Nakata, 2002). Cineastas de culto como el prolífico Takashi Miike se subieron al carro con Chakushin ari (Llamada perdida) en 2003, donde repetía los efectivos clichés del subgénero, lejos de la densa e inclasificable Ôdishon (Audition) con la que nos maravilló en 1999 (ambas las pudimos disfrutar en TerrorMolins).
En los últimos años, la fiebre por el J-Horror parece haberse apaciguado, después de jugosos crossovers como Sadako vs. Kayako (2016), que mezcla sin complejos las mitologías de Ringu y Ju-on. Pero, por ejemplo, el año pasado Kôji Shiraishi firmó House of Sayuri, también con casa encantada, y en 2022 se estrenó Kisaragi Station, de Jirô Nagae, sobre una estación de tren maldita. ¡Agárrate fuerte a la butaca, la chica de rostro blanquísimo y melena negra interminable puede aparecer cuando menos te lo esperes!”
Del terror que viene de lejos, al que sale de casa: Convocatoria de proyecto para la producción de un cortometraje en lengua catalana
Entre las novedades y sorpresas que os esperan en TerrorMolins 2025, avanzamos una convocatoria que estrenamos este año, siguiendo la tendencia y empeño del festival en potenciar a los y las creadoras de cine de terror en el ámbito y la lengua catalana. Se trata de un concurso abierto a cineastas, productoras, escuelas de cine…, cuyo ganador se hará con un premio en metálico de 5.000 € para producir un cortometraje de terror en catalán. Esta acción tiene el objetivo de visibilizar, reforzar el talento local y dar apoyo a la creación y producción cinematográfica en lengua catalana. Los proyectos presentados se compartirán en el marco del festival ante un jurado que otorgará el premio. La película terminada se mostrará en la siguiente edición del festival. Esta convocatoria está abierta hasta el 23 de septiembre de 2025.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 6 de junio de 2025 *
BALLERINA (From the World of John Wick: Ballerina, Len Wiseman, 2025)
- USA. Duración: 125 min. Guion: Shay Hatten. Personajes: Derek Kolstad Música: Tyler Bates, Joel J. Richard Fotografía: Romain Lacourbas Compañías: Thunder Road Pictures, Lionsgate, 87Eleven Entertainment, Summit Entertainment. Distribuidora: Lionsgate Género: Acción. Thriller | Venganza. Spin-off
- Reparto: Ana de Armas. Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Norman Reedus, Ian McShane, Keanu Reeves, Catalina Sandino Moreno, Anne Parillaud, Abraham Popoola, Caleb Spillyards, Marc Cram, David Castaneda
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado. Su búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga.
Una nueva historia de violencia a sumar a la saga John Wick con el origen de Eve Macarro, Ballerine, agente letal que toma forma, buena forma, en el cuerpo de Ana de Armas. Un personaje que, si bien se dejó ver en John Wick 4, es ahora cuando pasa a ocupar un lugar relevante en la acelerada y violenta mitología formada por los inquilinos del Continental. El problema es que si bien, ya en John Wick 4 la saga daba amplias señales de agotamiento, con Ballerina este cansancio es alarmante. Y no se compensa ni haciendo que el propio Baba Yaga tome parte en la acción. También consigue Ballerina algo que nos parecía imposible: que Ana de Armas no esté sexy, pues todo lo que podía ofrecer en este sentido lo pudimos ver en su breve participación en John Wick 4. Suponemos que los tiempos mandan, pero hay formas y formas.
Por otra parte la historia es la clásica de venganza y el contenido agradará a los habituales a la saga, pues ofrece buenas dosis de sangre, con escenas de acción muy conseguidas, como la protagonizada por granadas de mano. La saga John Wick adapta el cine de acción de Hong Kong a la idiosincracia occidental ofreciendo buenos set pieces de acción y sangre que, con esta Ballerina se incrementa y que, de no ser así, por otra parte, habría supuesto una decepción para sus seguidores.
Novedades Diábolo: junio 2025
Si hace muy, muy poco les compartíamos las novedades para finales de mayo de Diábolo Ediciones, un lanzamiento repleto de novedades para todos los gustos, ahora, la edorial anuncia cuatro más que redondean esta gran fiesta del cómic, el cine y la literatura. Por lo pronto tres grandes clásicos del noveno arte: EC Comics con el tercer volumen de The Haunt of Fear; el quinto volumen de las tiras diarias y planchas dominicales de Li’l Abner de Al Capp; y el segundo y último volumen de Bringing Up Father, de George McManus. Pero por si ello fuera poco, también hay una novedad dedicada a los amantes del cine, de la ilustración y del anime con la colección definitiva de Carteles de Anime a cargo del prolífico Alvaro López Martín, en el cual este especialista revisa el arte realizado para publicitar el anime en los cines de Japón. Todo un documento. Lo dicho, muchas novedades para todos los gustos con Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
Arriba la segona edició del Cryptshow Literari
El pròxim dissabte 28 de juny, el Cryptshow presenta la 2a edició del seu espai literari, una jornada plena de llibres que exploren els límits de la narrativa fantàstica i l’assaig. L’acte tindrà lloc al badiu l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29, Badalona), amb accés fàcil des de la Renfe i el metro (Badalona-Pompeu Fabra).
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Cryptshow Literari
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
El Cryptshow Literari 2025 reunirà una selecció de veus destacades de l’escena catalana contemporània, amb un programa de presentacions i diàlegs que començarà a les 17:15 h.
Programa d’activitats
- 17:15 h – Presentació del número 39 del fanzine El Buque Maldito, amb Diego López.
- 17:30 h – Conversa amb Mida Porta, autora de La nova realitat (Spècula), i Jordi Casals, editor i escriptor.
- 18:15 h – Xerrada amb Elisenda Solsona, autora de Satèl·lits i Mammalia (Males Herbes), premiats als Premis Ictineu.
- 19:00 h – Presentació del còmic Esqueixos (Males Herbes, 2025) amb Toni Benages i Elisenda Solsona, que adapta el seu conte «Vies».
- 19:15 h – Presentació de l’assaig musical Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido (Alpha Decay), i xerrada amb el seu autor, Oriol Rosell.
L’acte estarà presentat pel periodista David González i moderat per l’editor i escriptor Lluís Rueda. Hi trobareu una paradeta de llibres gràcies a la col·laboració de la Llibreria Mitja Mosca, i comptarem amb un refrigeri a càrrec de Can Comas, Cristina Guillén i Kusfollin. L’esdeveniment es du a terme també gràcies a la col·laboració de l’Hostal Solimar, l’ajuntament de Badalona i La Perifèrica.
Entrada lliure fins a completar aforament.
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) és reconegut per la seva tasca de recuperació i divulgació del cinema de gènere, especialment del fantàstic i de terror espanyol. La seva obra documental i editorial ha contribuït significativament a la preservació i difusió d’aquest patrimoni cinematogràfic. Ha dirigit i escrit diversos documentals centrats en el cinema de gènere, com Herederos de la bestia (2016), Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), La Dama del Fantaterror (2020), [REC]: Terror sin pausa (2022) o Blackcelona: Una historia de metal satánico (2024). Des de 2005 (fa 25 anys), dirigeix el fanzín especialitzat en cinema fantàstic i de terror El Buque Maldito. És el responsable de la secció Brigadoon del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.Mida Porta (Barcelona, 1970). Química ambiental de formació, ha treballat més de trenta anys en el camp del medi ambient, en àmbits com la gestió forestal, l’obra civil, o la indústria. Apassionada de la literatura i la natura, surt a la muntanya des de l’adolescència. Va formar-se com a escriptora al Laboratori de Lletres i a l’escola d’Escriptura Natural. Ha guanyat diversos premis tant de relat com de poesia. La Nova Realitat és la seva primera novel·la.
Jordi Casals i Merchán (Barcelona, 1976) és professor de llengua i literatura i escriptor i músic. Llicenciat en Filologia Hispànica per la UB, és també autor de Muerte por funky o el Eutanasio, Telecaster Circus i Ratafia Supernova, tots tres de Laertes, on dirigeix la col·lecció de gènere fantàstic ‘L’Arcà’. L’any 2022 es va publicar Fes picar els anells (Llibres del Delicte), una novel·la que combina la ciència ficció i el gènere noir. També és membre de l’associació El Biblionauta i recentment ha llançat una empremta de gènere centrada en els autors catalans: Spècula.Elisenda Solsona (Olesa de Montserrat, 1984) és escriptora i professora de secundària. És llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Barcelona. Ha publicat Cirurgies (Voliana Edicions, 2016) i Satèl·lits (Males Herbes, 2019) amb què ha guanyat el Premi Imperdibles 2020 a millor llibre fantàstic en català i el Premi Ictineu 2020 a millor recull i a millor conte en català. Ha participat en l’antologia Autòctones (editorial Comanegra, 2023) i en el recull de relats The Valancourt Book of World Horror Stories (editorial Valancourt, 2020) amb el conte «Mechanisms» (traducció de Mara Faye Lethem del conte «Engranatges» dins de Satèl·lits). Les seves darreres obres són la premiada Mammalia (2024) i l’adaptació del seu relat «Vies» en el còmic Esqueixos (Toni Benages, 2025), totes dues obres publicades per Males Herbes.
Toni Benages i Gallard (Badalona, 1970). Director del Crypshow Festival, dibuixant, il·lustrador, cartellista… Autor dels àlbums Total Wars (Scifiworlds Comics, 2011) i Las manos en los bolsillos, amb guió de Pablo Herranz (Edicions de Ponent, 2006). Ha dibuixat a Scifiworld, la Revista Xiulit i El petit Sàpiens. Promotor de la revista La Cripta (2012), entinta l’àlbum de Rubén Pellejero i Christoper The long and winding road (Kenneseditions, 2016) i col·labora amb David González en el programa This is not another freaky TV Show. Entre les seves obres destaquen Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols (2015, Sebastià Roig i Toni Benages), La joia de viure (2017, Julià Guillamon i Toni Benages), o la recent Esqueixos, totes publicades per Males Herbes. De la mà de Grup 62 també va publicar Llibre de cavalleries (2020), de Joan Perucho, amb guió de Julià Guillamón.
Oriol Rosell (Barcelona, 1972) és crític i divulgador cultural i professor d’Història i Estètica de la Música Electrònica, Narrativa Audiovisual i Dramatúrgia del So. Després de dues dècades al periodisme cultural, actualment és responsable del programa La Història Secreta i de l’espai «La Biblioteca Inflamable», dedicat a la literatura de no-ficció, a Ràdio 4, així com del blog/pòdcast Tácticas de choque. Ha compost bandes sonores per a la dansa i el teatre i és la meitat del duo de punk electrònic Dead Normal. Un cortocircuito formidable és el seu primer assaig. L’any 2024 va prologar y coordinar, juntamente amb Federico Fdez Giordano, l’assaig musical Teoría Black Metal (Holobionte Ediciones).
Vuelve la nostalgia otaku con «Lum, foc, destrucció!»
Ya era hora de reconocer el legado del gran universo de «Dragon Ball». El estreno de “Llum, foc, destrucció!”, en la plataforma 3Cat, lo ha logrado de forma excepcional. Una serie documental con el objetivo de emocionar a todo fanático/a del mítico anime, adentrándonos en un viaje nostálgico para recorrer un hito imborrable: la llegada de Dragon Ball a la Televisión de Cataluña.
15 de febrero de 1990, es la fecha en la que se estrena el anime en TV3 sin grandes expectativas. En poco tiempo, la serie de animación basada en el cómic del genio mangaka Akira Toriyama, se convierte en un éxito inesperado que inicia todo un movimiento cultural y social dentro de la escena catalana.
La docuserie, dirigida por Oriol Estrada Rangil y Benet Román, explora cómo el catalán llegó a convertirse en la lengua habitual del manga y el anime, impulsado por el impacto del doblaje y el éxito masivo de la serie entre los más jóvenes. Un fenómeno que impactó a varias generaciones, desde el descubrimiento de la cultura japonesa, pasando por conflictos políticos y el nacimiento de un evento de masas como es hoy en día el festival Manga Barcelona.
Una producción que se relata siguiendo una cronología de la época, a través del testimonio de profesionales del sector y de fans indiscutibles de la serie de animación. Resaltando la presencia de caras conocidas como el presentador y guionista Jair Domínguez, la cocinera Maria Nicolau, o los integrantes del grupo musical ‘Els Amics de les Arts‘, entre otros.
«Llum, foc, destrucció!«, la historia de un anime que cambió el país, ya disponible en 3Cat.
CutreCon Barcelona proyectará la fallida «Super Mario Bros» de 1993 en su versión remasterizada en 4K
CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash y Explotación, llega por primera vez a Barcelona con una proyección muy especial: la versión remasterizada en 4K de ‘Super Mario Bros.‘ (1993). Este sonoro fracaso fílmico convertido en clásico de culto abrirá oficialmente las actividades del festival el viernes 6 de junio en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012), ofreciendo una oportunidad única para disfrutar en pantalla grande de una película icónica para toda una generación.
Dirigida por Annabel Janken y Ricky Morton, ‘Super Mario Bros.‘ adapta de forma libre las aventuras del popular personaje de Nintendo creado por Shigeru Miyamoto. Aunque en su estreno inicial recibió críticas negativas y se estrelló en la taquilla, con el tiempo se ha convertido en un título con legiones de fans por su singularidad y extravagancia.
La película cuenta con un reparto de lujo encabezado por Bob Hoskins (‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?‘, ‘Hook‘) como Mario, Dennis Hopper (‘Easy Rider‘, ‘Speed‘) como el villano Koopa y John Leguizamo (‘Moulin Rouge‘, ‘Decisión crítica‘) interpretando a Luigi.
CUTRECON BARCELONA continuará durante el fin de semana con otras proyecciones destacadas como ‘Star Wars Turco‘ (1982), ‘Kárate a muerte en Torremolinos‘ (2003) o una maratón especial el sábado 7 de junio en el Casinet d’Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53, Sants-Montjuïc, 08014) con películas como ‘Revenge Of Samson‘ (1987) o ‘The Amazing Bulk‘ (2012).
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la proyección de “Super Mario Bros” (1993) en versión remasterizada en 4K el viernes 6 de junio a las 20:30 horas en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49, Gràcia, 08012) de Barcelona ya están a la venta en taquilla y en la web oficial del recinto. Asimismo, toda la información y entradas para el resto de proyecciones de CUTRECON BARCELONA, están disponibles en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.
CUTRECON BARCELONA está organizado por la web de cine y humor Cinecutre.com, la productora A.D.J. Proyectos Audiovisuales, la agencia PJ Comunicación, el festival de cine B-Retina, la asociación Pop Culture España, la distribuidora Trash-O-Rama, el Secretariat d’Entitats de Sants, Hostafrancs i la Bordeta, los Cines Verdi y el Ajuntament de Barcelona – Districte de Sants-Montjuïc.
Nits de Cinema Oriental 2025: Más films y acreditaciones
Falta poco más de un mes para el inicio de la 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, y el certamen anuncia una nueva secuencia de películas que se podrán ver en sus pantallas, divididas entre L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos. Como cada año, la programación recoge algunos de los films más esperados del cine popular proveniente del continente asiático así como propuestas destinadas a un público cinéfilo, además de las clásicas secciones paralelas, Les Nits més petites —cine familiar— y Akihabara! —cine joven, de espíritu friki, proveniente del Japón—. Todo ello bajo el paraguas de la imagen del festival de este año que a partir de una maleta ilustra la capacidad del cine de hacernos viajar sin movernos de la butaca.
Los viajes más movidos.
El Festival Nits es siempre un marco donde encontrar cine de acción asiático, que este año vuelve con fuerza y de la mano de algunos de sus grandes referentes. Uno de ellos es Jackie Chan, que dos años después de Ride On, film inaugural del FesNits 2023, vuelve a las pantallas del certamen con la china Panda Plan. Es una nueva incursión en el género de la acción y la comedia familiar donde el actor se interpreta a sí mismo en una aventura para rescatar un entrañable cachorro de panda. Otro gran nombre del cine de acción, Donnie Yen, vuelve al festival con la hongkonesa The Prosecutor, que él mismo codirige y protagoniza, sobre un fiscal con pasado policial que se adentra en un entramado criminal para exculpar a un joven injustamente condenado. También vuelven a Vic los jóvenes sicarios nipones de Baby Assassins, una saga de 
acción y humor que va camino de convertirse en obra de culto. En esta tercera entrega, Baby Assassins: Nice Days, de nuevo dirigida por Yûgo Sakamoto, el dúo protagonista se aleja de la gran ciudad para marcharse de vacaciones, pero se topa con quién se convertirá en su enemigo más temido. Y no acaban aquí los retornos, porque después de hacer doblete en la programación del año pasado, con Hunt the Wicked y The Comeback, el director chino Chris Huo repite presencia con Second Life, un film que va del drama carcelario a la comedia de acción y que protagoniza la reconocida actriz y artista marcial Yuen Qiu. Cómo él, otro cineasta que repite presencia en la programación del FesNits es Kôichi Sakamoto (Ninja vs Shark; Good Morning, Sleeping Lion), uno de los grandes nombres del cine de acción nipón, con Shogun’s Ninja. Se trata de un espectacular chanbara —cine de samuráis— protagonizado por dos ninjas que luchan para rescatar a un amigo secuestrado y recuperar el honor de su familia.
Viajar sin despeinarse.
Mucho menos agitadas, pero igualmente estimulantes, son algunas propuestas de cine independiente que llegan al FesNits después de pasar por los certámenes más prestigiosos. Es el caso de la joya india Pyre, de Vinod Kapri, en la que una pareja de ancianos que vive en un pueblo remoto del Himalaya recibe la carta de su hijo, a quien hace años que no ven; o de la filigrana de animación china A Story about Fire, de Wenyu Li, que se estrenó en la Berlinale y que explica la leyenda de un mono criado por humanos que se aventura por la Montaña Sagrada en busca del fuego. También se estrenarán en el Festival Nits dos propuestas surcoreanas dirigidas por dos jóvenes directoras que debutan en el largometraje. Se trata de Secret: Untold Melody, de Seo Yoo-min, remake del film taiwanés homónimo, una historia de amor y fantasía que sigue las melodías de una misteriosa pianista, y FAQ, de Kim Da-min, una deliciosa aventura alrededor de una niña decidida a cuestionar las inercias sociales 
que la constriñen.
Todos estos títulos se suman a los ya anunciados anteriormente, que prometen una 22ª edición llena de propuestas estimulantes para todos los paladares. Son Smashing Frank, de Trevor Choi; Victory, de Park Beom-su; Like a Rolling Stone, de Yin Lichuan; Totto-Chan, la noia de la finestra, de Shinnosuke Yakuwa y Sikandar, de A.R. Murugadoss.
Abiertas las acreditaciones de prensa y la venta de abonos Nitòman y Súper Nitòman.
Desde esta semana, y hasta el día 6 de julio, permanecerán abiertas las acreditaciones para cubrir el Festival Nits de cinema oriental de Vic 2025. Para solicitarlas solo hay que rellenar el formulario de la página web. También se abre la venta de abonos, con la novedad de los nuevos Súper Nitòman, que además de entradas para todas las sesiones incluye varios obsequios y extras como un libro, el Blu-ray del certamen y varios elementos de merchandising exclusivo.
‘La quimera del oro’ vuelve a los cines en su centenario
Cien años después de su estreno original, la mítica LA QUIMERA DEL ORO (“The Gold Rush”), de Charles Chaplin, regresa a los cines españoles el jueves 26 de junio, fecha exacta en que se cumple un siglo de su primera proyección en Estados Unidos. Con una versión restaurada en 4K, este reestreno conmemora uno de los mayores hitos del cine mudo, devolviendo al público la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de una obra que marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte.
Sinopsis: Klondike, finales del siglo XIX. Los aventureros parten hacia las montañas nevadas en busca de vetas de oro. Entre ellos está Charlot, que se refugia un día tormentoso en una cabaña aislada donde conoce a otros dos buscadores de oro. De regreso a la ciudad con las manos vacías, el hombrecillo conoce a Georgia, de quien se enamora.
Estrenada en 1925, LA QUIMERA DEL ORO narra las desventuras del entrañable vagabundo en busca de fortuna durante la fiebre del oro en Alaska. Chaplin combinó en esta obra maestra comedia, drama y crítica social con una sensibilidad única. Escenas como ‘el baile de los panecillos’ o la ‘cena del zapato hervido’ forman ya parte del imaginario colectivo del cine universal.
En 1942, Chaplin reestrenó la película con banda sonora compuesta por él mismo y narración en off, logrando dos nominaciones al Oscar. En 1992, fue incluida en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su relevancia cultural, histórica y estética. Ha sido restaurada y proyectada en festivales de cine de todo el mundo, y figura entre las mejores películas de todos los tiempos en múltiples rankings.
Tráiler de ‘Black Phone 2’. En cines el 24 de octubre.
Disponible el primer tráiler en español de BLACK PHONE 2, la segunda entrega del taquillero thriller de Blumhouse. Scott Derrickson vuelve a estar a cargo de la dirección de la cinta, encabezada de nuevo por el reparto original, compuesto por Ethan Hawke, Mason Thames y Madeleine McGraw. BLACK PHONE 2 se estrena en España el 24 de octubre, exclusivamente en cines.
Sinopsis: Hace cuatro años que Finn, un niño de 13 años, mató al hombre que le había secuestrado, convirtiéndose en el único superviviente de El Raptor. Pero el mal trasciende la muerte… y el teléfono suena de nuevo.
Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar®, vuelve a encarnar el papel más siniestro de toda su carrera, El Raptor, que quiere vengarse de Finn (Mason Thames) desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen (Madeleine McGraw), su hermana pequeña.
Finn, que ya ha cumplido 17 años, sigue luchando para adaptarse a la vida después de su cautiverio. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake.
Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Una vez allí descubrirá el inesperado y devastador vínculo entre El Raptor y la historia de su familia. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte y que ahora tiene una relevancia mucho más importante de lo que podían imaginar.
El visionario director Scott Derrickson regresa para ponerse al frente de BLACK PHONE 2, coescribiendo el guion con C. Robert Cargill a partir de los personajes creados por Joe Hill. Los productores son Jason Blum, Derrickson y Cargill. La producción ejecutiva corre a cargo de Adam Hendricks y Ryan Turek.
Completan el reparto Demián Bichir, nominado a un Oscar® (La monja, Una vida mejor), en el papel del supervisor del campamento; Arianna Rivas (A Working Man) como su sobrina; Miguel Mora (The Black Phone) como el hermano de una de las víctimas de El Raptor, y Jeremy Davies, que vuelve a interpretar a Terrence, el padre de Finn y de Gwen. También están Maev Beaty (Beau tiene miedo) y Graham Abbey (Por mandato del cielo).
El fenómeno de terror THE BLACK PHONE, de Universal Pictures y Blumhouse, estrenada en 2022, fue muy aplaudida por la crítica y alcanzó una taquilla mundial de 160 millones de dólares.
VAMOS DE ESTRENO * Miércoles 2 de julio de 2025 *
JURASSIC WORLD: EL RENACER (Jurassic World Rebirth, Gareth Edwards, 2025)
USA. Duración: 134 min. Guion: David Koepp Música: Alexandre Desplat Fotografía: John Mathieson Compañías: Amblin Entertainment, Universal Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Latina Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Fantástico
Reparto: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Velge, Bechir Sylvain, Ed Skrein, Dylan Bickel, Niamh Finlay, Adam Loxley
Sinopsis: Cinco años después de los acontecimientos de Jurassic World Dominion, la ecología del planeta Tierra ha demostrado ser insoportable para los dinosaurios. Los pocos que quedan viven en ambientes aislados en las regiones ecuatoriales, donde el clima se parece al que conocieron antaño. Las tres criaturas más grandes dentro de esta biosfera tropical tienen en su ADN la clave para fabricar un medicamento que aportará beneficios milagrosos a la raza humana. Zora Bennett (Scarlett Johansson), una experta en operaciones encubiertas, es contratada para dirigir a un equipo de especialistas en una misión secreta cuyo objetivo es conseguir el material genético. Pero la operación liderada por Zora se cruzará con una familia cuyo barco volcó por culpa de unos dinosaurios acuáticos y todos acabarán en una isla prohibida donde se ubicó hace años un centro de investigación ultrasecreto del Parque Jurásico. Allí, en un lugar poblado por dinosaurios de numerosas especies, se enfrentarán a un descubrimiento tan sorprendente como siniestro que lleva décadas escondido.
Con un inicio más oscuro y terrorífico, se abre una nueva entrega de la épica saga que se apunta a la aventura pura y dura, con reminiscencias a Julio Verne y Conan Doyle y su El mundo perdido a la cabeza, la novela inicial que derivó en tantas y tantas aventuras con el rey Kong por encima de todas. Dos historias en paralelo que se complementan, con unos personajes que consiguen cautivar al espectador y, por consiguiente, interesarlo en lo que es también una película familiar, pero que no esquiva los momentos de puro terror con unas especies mutantes que no dudan en dar incluso un guiño complice al xenomorfo de la saga Alien.
La película contiene sus dosis de ecologismo, con una corporación farmacéutica y su representante ejerciendo de villano, ex-soldados bregados en todo tipo de operación arriesgada y una familia hispana que no juega a enternecer al espectador. Todos ellos se las veran con estas especies mutantes de dinosaurios y tendrán que revolverse en las ciénagas de la isla perdida para sobrevivir y no servir de alimento a las bestias salvajes.
Acción espectacular, aventuras trepidantes y buenas dosis de terror en una entrega emocionante e ideal para estas fechas estivales en las que tanto apetece dejarse ir y pasarlo estupendamente en ese refugio climático y de fantasía que son las salas de cine.
Protagonizada por la icónica superestrella Scarlett Johansson, el talentoso Jonathan Bailey, nominado a un Emmy y a un Premio SAG, y el dos veces oscarizado Mahershala Ali, este nuevo capítulo repleto de acción sigue por tierra, mar y aire a un intrépido equipo que acabará en el lugar más peligroso de la Tierra: un centro de investigación del Parque Jurásico original ubicado en una isla donde habitan los peores de los peores dinosaurios. El reparto también incluye a las estrellas internacionales Rupert Friend y Manuel García-Rulfo. como Reuben. Dirige la película el visionario Gareth Edwards (Rogue One: Una historia de Star Wars) a partir de un guion de David Koepp, el guionista original de Parque Jurásico. Completan el reparto Luna Blaise (la serie “Manifest”), David Iacono (la serie “El verano en que me enamoré”) y Audrina Miranda (la serie “López contra López”) en el papel de la familia de Reuben.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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