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Tráiler de ‘Los Extraños: Capítulo 2: ¿En quién puedes confiar cuando todo el mundo es un Extraño?
La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y este año os anunciamos que habría una nueva trilogía en la que exploraríamos más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.
Pues bien, Strangers: Capítulo 1 ya vio la luz el pasado 17 de julio (actualmente la podéis ver en Prime Video) y os anunciamos que próximamente estrenaremos, solo en cines, Strangers: Capítulo 2. De momento no podemos deciros fecha, pero sí podemos anunciaros que tenemos nuevo tráiler y que pone los pelos de punta.
Acerca de la trilogía
Visión del director: Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.
Inspiración en el film original: el director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó profundamente por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, él tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.
Personajes y actores: Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destaca la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.
Producción: Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.
Estilo visual: Los actores que interpretan a los «extraños» fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.
Strangers: Capítulo 2 se estrenará próximamente solo en cines.
TerrorMolins 2024: Palmarés de la 43ª edición
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 culminó con un acto de clausura que incluía una sesión doble con The Rule of Jenny Pen y Drizzle in Johnson, y un homenaje especial a Montse Ribé, quien recibió el Premio Honorífico en reconocimiento a su contribución artística en el ámbito del maquillaje y los efectos especiales. 
Emocionada, agradecía especialmente a su familia por el apoyo incondicional a su carrera que, recalcaba, requería mucha dedicación y no poder pasar todo el tiempo que le gustaría con los suyos.
Como marca la tradición, este sábado se ha celebrado la Maratón de 12 horas de Cine de Terror, que ha reunido a los aficionados desde las 19:30 hasta el amanecer del domingo, con conciertos y performances para animar la noche.
El festival finaliza su 43.ª edición con El baño del diablo como gran protagonista. La película dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz ha sido galardonada con varios premios en la Sección Oficial de Largometrajes, consolidándose como la gran ganadora del certamen. El film sigue así una trayectoria meteórica que lo ha llevado a ser reconocido en destacados festivales, desde Berlín hasta Sitges, donde también se alzó con el premio principal.
El jurado, compuesto por Rocío Alés, Júlia Lara y Caye Casas, ha otorgado al film los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Interpretación por la impactante actuación de Anja Plaschg, Mejor Guion y Mejor Fotografía por el trabajo de Martin Gschlacht. Estos reconocimientos han destacado su capacidad para combinar una narrativa absorbente con un trabajo técnico y artístico de alta calidad.
Durante más de una semana de proyecciones y actividades, el Festival ha contado con la presencia de talentos destacados como el equipo de El instinto, con su director Juan Albarracín, los productores Juan y Pedro Poveda, y el actor Javier Pereira. También han participado el director de Blood Star, Lawrence Jacomelli, el equipo de An Taibhse con John Farrelly y Tom Kerrisk, la protagonista de Heresy, Anneke Sluiters, y la catalana Montse Ribé, galardonada con el Premio Honorífico.
Las premiadas del TerrorMolins 2024. Otros premiados en la Sección Oficial incluyen a Sebastien Romero, quien ha obtenido el premio a la Mejor banda sonora por Heresy (Witte Wieven), y Exhuma, galardonada con el premio a los Mejores efectos y maquillaje. El jurado ha otorgado una mención especial a The Rule of Jenny Pen por su originalidad.
En la sección Being Different, El instinto ha sido premiada como Mejor película, mientras que Isaac Ezban ha recibido el premio a la Mejor dirección por Párvulos. Hijos del apocalipsis, y Mateo Ortega ha sido reconocido con el premio a la Mejor interpretación por su papel en la misma película. El premio al Mejor guion ha sido para Juan Albarracín por su obra El instinto.
La sección Bloody Madness ha coronado a Krazy House como Mejor película y ha reconocido a Sasha Rainbow con el premio a la Mejor dirección por Grafted. Nick Frost ha sido premiado por la Mejor interpretación en Krazy House, mientras que los Mejores efectos especiales han sido para V/H/S/Beyond. Se ha otorgado también una mención especial a Handsome Guys por su capacidad de mezclar géneros.
En la sección Oficial de cortometrajes, Wander to Wonder ha sido premiado como Mejor cortometraje y Pissen aufs Patriarchat ha obtenido el premio al Mejor guion. La actuación de Youngji Jo y Malbok Yang en Home ha sido galardonada con el Premio Víctor Israel a la Mejor interpretación, mientras que Demons ha destacado con los Mejores efectos especiales.
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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 15 de noviembre de 2024 *
GLADIATOR II (Ridley Scott, 2024)
USA. Duración: 148 min. Guion: David Scarpa. Personajes: David Franzoni Música: Harry Gregson-Williams Fotografía: John Mathieson Compañías: Scott Free Productions, Red Wagon Productions, Paramount Pictures, Parkes+MacDonald Image Nation, Red Wagon Films. Distribuidora: Paramount Pictures Género: Acción.
Reparto: Paul Mescal, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Denzel Washington, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah, Matt Lucas, May Calamawy, Chi Lewis-Parry, Alexander Simkin
Sinopsis: Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
Con Gladiator II vuelve el buen cine de entretenimiento. Pura acción para degustar acompañado de un muy voluminoso cubo de palomitas y con un argumento creado para satisfacer a los fans de la primera entrega, pero a la vez, ofreciendo nuevo contenido y nuevas aventuras que alejan a Gladiator II de ser un mero fan service.
Ridley Scott ha construido una bomba de relojería que se disfruta desde el primer fotograma. Una bomba que no satisfará a los más exigentes ni cambiará vidas por su mensaje, pero hará pasar una velada muy agradable a todo aquel que le de una oportunidad: héroes muy héroes y villanos repugnantes, algunas animaciones francamente sonrojantes y otras majestuosas, pero, lo dicho, todo puro espectáculo pirotécnico como los de antaño.
Intrigas palaciegas, reflexiones -breves- sobre la corrupción que trae el poder, batallas espectaculares y luchas sin cuartel con unos protagonistas muy convincentes, tanto que hacen olvidar a Rusell Crowe. Quizás si alguien chirría es Denzel Washington, pues actúa igual que si estuviera negociando una entrega en Harlem. No convence demasiado su actitud en pleno imperio romano pero, todo es espectáculo y todo contribuye a hacer de Gladiator II una película de aventuras que consigue que su dos horas y media pasen de manera fugaz.
Póster y tráiler final de «Heretic» con Hugh Grant – 3 de enero en cines
Ya está disponible el póster final en español de HERETIC (HEREJE), película que llegará a las salas españolas el próximo 3 de enero.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo»: Scott Beck y Bryan Woods.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
«Hugh Grant es perfecto para el papel del Sr. Reed porque nunca le hemos visto interpretar un personaje así. Reconocemos perfectamente todos sus elementos característicos, aunque en esta ocasión utiliza sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra» comenta la productora Stacey Sher.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, «Yellowjackets») y Chloe East (Los Fabelman, «Genera+ion»), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
«Con Heretic, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Nos pareció que sería interesante escribir escenas en las que el miedo surgiera de los diálogos, por las palabras que se utilizaban y las ideas que se planteaban [···] Sabíamos que si lográbamos nuestro objetivo, el público se enfrentaría a la película de forma diferente según sus propias creencias».
La película se estrenó en Reino Unido el 1 de noviembre, y lleva ya más de 4,5 millones de dólares acumulados mientras se mantiene en el TOP3 de la taquilla. En Estados Unidos, la película llegó a las salas de cine el pasado viernes 8 de noviembre, entrando directamente al TOP3 del Box Office y recaudando más de 11 millones de dólares en su primer fin de semana. Con este dato, Heretic se ha convertido en uno de los mejores estrenos en USA de la productora A24. Completan el podio Civil War (2024) y Hereditary (2018), ambas distribuidas por DeAPlaneta.
Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de noviembre de 2024 *
ANATEMA (Jimina Sabadú, 2024)
España. Duración: 91 min. Guion: Jimina Sabadú y Elio Quiroga Música: Vanessa Garde Fotografía: Luis Ángel Pérez Compañías: The Fear Collection, Pokeepsie Films, Amazon Prime Video, Sony Pictures. Productor: Álex de la Iglesia, Carolina Bang Género: Terror
Reparto: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xóan Fórneas, Fedra Lorente, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, Enetz Zubizarreta
Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
Anatema es un nuevo verso en el cine español, y particularmente en el de terror. Al venir de una directora novel en largometraje como es la escritora Jimina Sabadú, hay que buscar lo mejor y restar defectos. Lo mejor es que como reputada colaboradora de Mondo Brutto ha sabido detenerse e incluir muchos detalles en esta película de acción satánica en la que en la iglesia de San Simeón hay una entrada / salida al infierno, un argumento que se refleja en el de algún título de maestros italianos como Fulci o Soavi. Tristrabreakers de (aún más) baratillo, librerías de viejo con tomos repletos de conocimientos herméticos, monjitas modernas con olor a hoja parroquial.La directora cuenta, además, con la participación de una estupenda Leonor Watling, que tiene a sus espaldas la titánica labor de levantar, ella sola, la película. Y lo consigue, gracias a su contrastada profesionalidad. Posiblemente el relato resulte más atractivo en su aspecto literario que en su traslación a la pantalla, pues no en vano está firmado por además de Sábadú, el director y novelista Elio Quiroga. A pesar de que en los burladeros de los festivales hay quien había hablado a la baja de Anatema, lo cierto es que la película no solo no va a terminar con la tradición del terror español, sino que, muy al contrario, suma un nuevo y refrescante eslabón del que estamos deseando ver más.
TerrorMolins 2024 Premio Honorífico, invitados y detalles
TerrorMolins 2024 presenta todos los detalles de la 43ª edición. Finalmente no ha podido ser en rueda de prensa a causa del aviso de peligro por tiempo violento en el Baix Llobregat, después de que se pospusiera por los tres días de luto oficiales convocados por el Ayuntamiento a causa de las víctimas de la DANA.
La primera de las novedades anunciadas es el spot del festival, dirigido por Paco Ruiz. La obra del cineasta de Molins homenajea La matanza de Texas, máximo exponente del terror rural, pero tal como anticipaba el cartel de esta edición, diseñado por él mismo, subvierte los roles y le otorga una lectura actualizada sin traicionar su espíritu.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre y, como en años anteriores, ofrecerá la mayor parte de su programación de forma presencial en el Teatre de La Peni y una pequeña parte online a través de la plataforma Filmin. En total son 114 películas —42 largometrajes y 72 cortometrajes— de 33 nacionalidades, entre los cuales hay 4 premières mundiales, 5 internacionales o europeas, 30 estrenos en el Estado español y 5 catalanes. Los films están divididos en seis secciones competitivas —Sección Oficial, Being Different, Bloody Madness, Ç-Trencada, Globus y TerrorKids— y dos fuera de competición.
Entre las novedades anunciadas destaca también la del Premio Honorífico de este año, que recae en Montse Ribé, artista de efectos especiales. Ribé tiene una extensa trayectoria profesional junto a cineastas como Pedro Almodóvar o José Antonio Bayona y obtuvo un Oscar por El laberinto del fauno junto con David Martí. Entre sus trabajos sobresalen igualmente otras obras icónicas del cine de género como La comunidad, [REC]4: Apocalipsis, La cumbre escarlata o Un monstruo viene a verme.
Talentos en el TerrorMolins 2024. Además de Montse Ribé, asistirán al festival otras personalidades para presentar sus películas. Entre los talentos de los largometrajes estarán presentes Abel Danan, director del film inaugural La Damnée; Lawrence Jacomelli, director de Blood Star; Anneke Sluiters, protagonista de Heresy (Witte Wieven); John Farrelly, director de An Taibhse (The Ghost), primer film de terror rodado en irlandés gaélico de la historia; y el equipo de El instinto, gran triunfadora del festival Abycine, encabezado por el director Juan Albarracín. A estos y otros talentos de los más de setenta de cortometrajes programados se suman los jurados de las diferentes secciones. El jurado de la Sección Oficial de largometrajes estará formado por Rocío Alés, escritora y docente; Júlia Lara, actriz; y Caye Casas, director de la gran triunfadora del TerrorMolins 2023, La mesita del comedor. El jurado de las secciones Being Different y Bloody Madness lo forman Enrique Garcelán, Cristina Borobia y Víctor Català; el de la Sección Oficial de cortometrajes está formado por Heidi Honeycutt, Max Gee y Julia Cranney; el de Ç-Trencada por Diego Collado, Alberto Romo y Sabina Pujol; y el Jurado de la Crítica lo forman Carlos Penela, Ylenia Cañadas y Jordi González.
Exposición y presentaciones literarias, entre las actividades paralelas. No todo son proyecciones en el TerrorMolins. Entre las actividades que también forman parte del certamen está la exposición «Terror a Quatre Rodes» by Joso. A partir del 7 de noviembre la Sala de exposiciones Ca n’Ametller acogerá una muestra de diseños para engalanar la carrocería del coche oficial del festival, solo uno de los cuales ha sido escogido por Renault e impreso en formado vinilo. También se presentarán varias novedades editoriales con el terror como telón de fondo. Son La maldición de la luna llena, con Alberto Romo y Raul Ruiz; América profunda, con Rocío Alés; y Cine de Terror contado a los niños, con Manuel Mañero. A todo esto se le suman actividades como los Molins Horror Games, ya celebrado, y varias charlas, además de unas Jornadas profesionales que acogerán, entre otras, el IV Foro de Coproducción Iberoamericana.
Nuevas colaboraciones. El TerrorMolins forma parte de alianzas de festivales de género como el TAC (Terror Arreu de Catalunya) o Noviembre Fantasma y busca siempre nuevas vías de colaboración. Dos de ellas son con 3Cat, a través del canal infantil SX3, que ofrece a niños la posibilidad de asistir a las sesiones del TerrorKids; y con la plataforma del mismo 3Cat, donde a partir del 30 de noviembre el TerrorMolins tiene una colección propia abierta con films en catalán que han pasado por el festival. Son el largo Avemaria y los cortos Agorafòbia, Al Nadal toca fusta, Cases d’algú, La masia, Llengua amb tàperes, Un llit ple de sang y Zombiosi. Otra colaboración es con la Acadèmia del Cinema Català, que cada año realiza una Acción de Recuperación del Patrimonio Cinematográfico. Este año la acción lleva el título “El cinema de terror: una geografia del gènero a Catalunya”, una selección de 8 títulos icónicos del género en Catalunya, comisariada por el investigador y programador Jordi Sánchez Navarro, presentación de la cual acogerá el TerrorMolins. Además, se proyectará uno de los films seleccionados, ¿Quién puede matar a un niño?, de Chicho Ibáñez Serrador, y se realizará una mesa redonda con el director Jaume Balagueró, la crítica Desirée de Fez y el mismo Jordi Sánchez Navarro.
Tráiler de ‘Queer’ de Luca Guadagnino. 1 de enero en cines
Os presentamos el tráiler de ‘Queer‘, la esperada nueva película del director nominado al Oscar Luca Guadagnino, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente ‘Rivales‘ o el fenómeno ‘Suspiria’ y ‘Call me by your name‘. Elastica estrenará ‘Queer‘ el próximo 1 de enero en cines.
Sinopsis: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.
Queer supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: «Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla«.
La sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad… En Queer, Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en ‘Call my by your name‘. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en ‘Call my by your name‘.
Queer está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.
Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.
Queer está escrita por Justin Kuritzkes (‘Rivales‘), con música de Trent Reznor y Atticus Ross (‘Rivales‘, ‘The Killer‘, ‘Hasta los huesos: Bones and All‘, ‘Mank‘), fotografía de Sayombhu Mukdeeprom (‘Rivales‘, ‘Call Me By Your Name‘, ‘Suspiria‘), con Marco Costa (‘Rivales‘, ‘Hasta los huesos: Bones and All‘) como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson (‘Rivales‘).
FlixOlé restaura y estrena ‘La Laguna Negra’, la película maldita de crimen y castigo en la España rural
FlixOlé recupera la película maldita del cine español: La Laguna Negra (1952), la historia de un terrible crimen con la que el también olvidado director, Arturo Ruiz-Castillo, enseñó el lado más oscuro de un país marcado por la envidia y la violencia. Restaurado en los laboratorios de la plataforma, este título invisibilizado durante décadas se estrenará en su catálogo el próximo viernes, 8 de noviembre. Previamente, en colaboración con Filmoteca Española, el filme se podrá ver en el cine Doré el miércoles, 6 de noviembre, en un pase que tendrá lugar en la Sala 1 a las 17:30 horas y en el que intervendrá el representante de FlixOlé, Miguel López. Para reservar entradas puedes hacerlo en este link
FlixOlé rescata la que es una de las primeras adaptaciones de Antonio Machado, presentada en las salas de cine en la dictadura franquista. Hablar entonces del literato de la Generación del 98 resultaba peliagudo. Más aún si quien lo hacía tuvo vínculos con el entorno republicano durante la contienda, como fue el caso de Ruiz-Castillo. Pese a ello, el realizador se aventuró a llevar el romance La tierra de Alvargonzález (incluido en el poemario Campos de Castilla) a la gran pantalla para representar la cultura popular y leyendas del interior peninsular.
Bajo el título La Laguna Negra, el director se sumergió en los versos machadianos y extrajo un oscuro y brutal drama. En la serranía de Urbión, los hermanos Martín (José María Lado) y Juan (Tomás Blanco), instigados por la mujer del primero, Candelas (Maruchi Fresno), acaban con la vida de su padre y hunden su cadáver en el lago para heredar su hacienda. Vecinos y autoridades sospechan que tras la desaparición del hombre están implicados sus vástagos, quienes culpan de ello a un inocente buhonero.
El espíritu del difunto persigue a Juan, cuyo sentimiento de culpa comienza a poner nerviosos a Martín y a su esposa, mientras una maldición parece caer sobre las tierras y vidas de todos ellos. Miguel (Fernando Rey), el menor de los tres hermanos regresa a su hogar después de hacer fortuna en las américas. El joven y rico indiano intentará desvelar las incógnitas en torno a la desaparición de su progenitor con la ayuda de Ángela (María Jesús Valdés), mujer de Juan y con quien tuvo una relación en el pasado.
Crónica de la España negra
Como ya hiciera Machado en su romance, Ruiz-Castillo construyó una crónica de la España negra que intercalaba el costumbrismo con pasajes bíblicos, conviviendo las romerías, casas labriegas y habladurías de los lugareños con el castigo divino para aquellas gentes a las que corroe la envidia (la sangre de Caín). Los personajes se desenvuelven de esta manera en un clima de suspense constante, donde el odio, la avaricia y la crueldad afloran entre escarpadas cumbres.
Para lograr la ambientación lúgubre que impregna la cinta, el rodaje se trasladó a las tierras que inspiraron las estrofas del poeta (cambiando los Picos de Urbión por la Sierra de Gredos). Ello implicó el hospedaje del reparto, técnicos y ayudantes en refugios de montaña, lo que conllevó además numerosas horas de viaje en autocar e, incluso, a caballo de todo el equipo.
Al arduo trabajo que contribuyó a acercar el áspero y hostil paisaje se sumó la solvencia técnica para narrar el que, hoy en día, es uno de los pocos ejemplos cinematográficos de la poesía castellana. En plena madurez creativa, el director desplegó todo un abanico de recursos con los que transmitió la mirada amarga de un país al que la violencia había sacudido ferozmente con sus luchas civiles.
Una joya oculta del cine español
Esta rareza del cine de la época contó con numerosas dificultades hasta ver la luz, comenzando por su filmación, la cual se retrasó dos años debido a cuestiones económicas. No exenta de roces con la censura, integrantes de la Junta de Clasificación mostraron su disconformidad respecto al contenido del largometraje, llegando incluso a tachar de “desagradable” el guion; paradójicamente, elogiaban la calidad de la cinta. Finalmente, ésta se estrenó de tapadillo en algunas provincias españolas, y no llegó a las salas de la capital hasta un año después de concluir el rodaje.
La discreta acogida del título en sus inicios, así como la ausencia del mismo en la historia del séptimo arte español, convirtieron a La Laguna Negra en una joya oculta del audiovisual. Una situación que también experimentó el propio Ruiz-Castillo, quien ha quedado como uno de los cineastas malditos del panorama nacional. Ello a pesar de haber formado parte de la denominada generación de ‘renovadores’ (integrada por realizadores como José Antonio Nieves Conde, Manuel Mur Oti y Antonio del Amo) que optaron por hacer un cine de marcada preocupación social y estéticamente vanguardista, distanciándose así de las comedias blancas, películas folclóricas y epopéyicas que promovía el franquismo.
Con la incorporación de la renovada versión de La Laguna Negra al catálogo de FlixOlé, la plataforma pone a disposición del público una obra de difícil acceso al tiempo que confía en traer a la memoria al autor del filme y continuar con su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas restauradas en una calidad de imagen y sonido inmejorables.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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