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‘Dark Girls’ antología española de terror, ya está disponible en las principales plataformas
Aterriza en Prime Video España y Filmin, la nueva película española de terror que promete conquistar a los espectadores con una trama inquietante y oscura. Tras su exitoso paso por prestigiosos festivales de cine de género como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Chicago Horror (USA), Fright Nights (Austria) y Fant Bilbao (España) entre otros, «Dark Girls» hace su debut en plataformas digitales en España.
Sinopsis: Las pequeñas Chloe, Eva, Lucy y Aurora son las integrantes de un campamento de élite llamado Dark Girls. Este año reciben a Nicole, su nueva monitora, que no tardará en descubrir la extraña manera que tienen las niñas de divertirse en aquel lejano bosque perdido de las montañas.
Distribuida en España por 39 Escalones Films y dirigida por un equipo de talentosos y jóvenes cineastas españoles compuesto por Allan J. Arcal, Toni O. Prats, Bel Armenteros y Carlos Marbán, con la colaboración de Igna L. Vacas, Dark Girls es una antología de terror que llevará a los espectadores a un campamento en el corazón de un misterioso bosque, donde las historias de terror que inventan un grupo de niñas scouts se vuelven mucho más reales de lo que jamás imaginaron.
Con claras influencias de clásicos del género como Creepshow (1982) y Trick ‘r Treat (2007), esta película ofrece un tributo a las antologías de terror, con un toque fresco y dinámico, ideal para los fans del género. Pero Dark Girls no es solo una película de terror, es una experiencia inmersiva que juega con los miedos más profundos del espectador. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para crear una atmósfera opresiva, donde la niebla y la luna llena se convierten en personajes más de la trama. Desde el primer minuto, sentirás cómo la película te envuelve en su oscuro abrazo, transportándote a un lugar donde la realidad y la ficción se mezclan de manera aterradora.
Protagonizada por Anastasia Russo (Tin y Tina, Historias para no dormir), Alma J. Cerezo (Vis a Vis), Annal Coll Miller (Señoras del Hampa) Aitana Roleytana (Camera Café: la película) y Sara Belmonte (Ella es tu padre) y contando con la presencia, entre otras, de Nacho Guerreros (La que se Avecina), una de las musas del fantaterror español, Lone Fleming (La noche del terror ciego, Viejos), Elena González (30 Monedas) y Raquel Infante (Amar es para siempre), Dark Girls es una carta de amor al cine de terror que promete posicionarse como un referente del cine fantástico español independiente, con un estilo visual impactante y una historia que no dejará indiferente a nadie.
Producida por Recsylvania Films, que dan el salto al largometraje, y Panic in Frames, tras su reciente The Nanny´s Night, estrenada en numerosas partes del mundo, el film está distribuido por 39 Escalones.
Prepárate para adentrarte en un viaje oscuro que no olvidarás ¿Te atreves a entrar en el campamento de las Dark Girls?
Tráiler de ‘Waldo’ el documental definitivo sobre el músico Waldo de los Ríos
El pasado 7 de septiembre, Waldo de los Ríos habría cumplido 90 años. Nacido en Argentina pero afincado en España, de los Ríos fue uno de los talentos más reconocidos en el panorama musical de la década desde su llegada a nuestro país a mediados de los 60’.
Sinopsis: La mañana del 28 de marzo del 77 saltaba la noticia, el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, Waldo de los Ríos, aparecía muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental ‘Waldo’ es un proyecto que intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino -afincado en España desde los años 60-. Durante nuestra investigación descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio… y el olvido. Intentaremos comprender cómo uno de los mayores compositores de la historia universal convirtió su propia vida en un réquiem. A partir de vídeos caseros, fotografías, cartas personales, audios y otros materiales inéditos, Dadá Films & Entertainment presenta el retrato más íntimo y oculto de este genio revolucionario de la música.
Creador del celebrado “sonido Torrelaguna” y autor de temas clave de la memoria colectiva de una generación como el “Himno a la Alegría” (la adaptación pop de la 9ª sinfonía de Beethoven), las bandas sonoras de La residencia o Quién puede matar a un niño o las sintonías de Curro Jiménez y del mítico concurso Un, dos, tres, Waldo de los Ríos fue un artista único que rozó el olimpo de la popularidad… pero cuya verdadera personalidad ha permanecido en las sombras, eclipsada por una muerte prematura y “censurada”.
Ahora, Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, nominados al Goya por “Anatomía de un dandy” y autores de otros exitosos documentales como Raphaelismo o Supergarcía, rescatan su figura en Waldo, recuperando numerosos archivos inéditos que desvelan un personaje poliédrico, lleno de claroscuros, con una vida tan apasionante como atormentada y rodeada de secretos. Un documental llamado a convertirse en un canto contra la homofobia.
Narrado a través de los ojos del escritor Miguel Fernández, quien recopilando información para su biografía sobre el artista (Desafiando al olvido, Roca Editorial 2020) se encontró con una de las historias más increíbles que uno pueda imaginar. El documental saca a la luz la enorme cantidad de material (vídeos, fotografías, escritos, etc) que el propio Waldo se encargaba de producir sobre él mismo y su entorno, en su obsesión por no caer en el olvido y que, inexplicablemente, han permanecido enterrados hasta ahora.
“Cuando nos encontramos con la historia y todos esos materiales inéditos grabados por el propio Waldo nos dio la sensación de habernos topado con algo realmente especial, como unos exploradores que se encuentran con un tesoro que durante años estaba esperando ser encontrado.” Afirman los autores del documental.
La película cuenta con los testimonios de algunos de los nombres clave de la historia musical de nuestro país como Miguel Ríos, Raphael, Karina, Fernando Salaverri, José Ramón Pardo, Teddy Bautista o Willy Rubio… junto a declaraciones inéditas de Jeanette y de la que fuera su esposa, la controvertida Isabel Pisano.
Producida por DADA FILMS & ENTERTAINMENT, con la participación de TVE, la película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Fundación SGAE.
WALDO tendrá su estreno mundial en la próxima edición de SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de Historia, compitiendo por el premio Doc España. Hoy, presentamos el tráiler con las primeras imágenes.
SOBRE WALDO DE LOS RÍOS
Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino Waldo de los Ríos (1934-1977) pudo ser, según los expertos, una especie de Mozart de nuestro tiempo… Un artista adelantado a su época y destacado discípulo de Alberto Ginastera, fue en palabras de los periodistas argentinos Andrés Casak y Mariano del Mazo. “capaz de sentar las bases de la renovación folclórica, incorporar sonidos electrónicos a la música de raíz, lograr un éxito absoluto con sus adaptaciones de obras clásicas y lanzar al estrellato a una serie de cantantes en su rol de orquestador y productor.”
Hijo de la reconocida cantante Martha de los Ríos, rozó el olimpo de la popularidad internacional, convirtiéndose en una personalidad indiscutible, no sólo en Argentina y España, sino también en Francia o Alemania.
Prodigio desde su juventud, con apenas 20 años grabó su primer disco “La última palabra” junto a su madre, la reconocida cantante Martha de los Ríos. Un trabajo con el que apuntaría su moderna visión de la música contemporánea y su innovador concepto de producción, que fue ampliando con versiones renovadas tanto de temas tradicionales como “La flor de la canela” que contribuyó a popularizar, como grandes éxitos del jazz como “Blue Moon”.
Fichado por el sello Columbia en Argentina en 1955 para incorporarse como uno de los grandes talentos creativos, comenzó una carrera imparable en la que simultaneaba sus creaciones originales con sus versiones de grandes clásicos o temas del folclore popular como la “Suite Sudamericana”, y las composiciones para otros artistas cuyas carreras contribuyó a impulsar, así como numerosas bandas sonoras para cine y televisión.
A principios de los años 60 se trasladó a España, donde reinventó su carrera convirtiéndose en el creador del mítico “sonido Torrelaguna” y en uno de los talentos clave del éxito del sello musical Hispavox, del que Waldo llegó a ser director artístico, siendo impulsor de figuras como Raphael o Miguel Ríos para quien compuso su controvertido y mundialmente celebrado “Himno a la alegría”, basado en la “Novena Sinfonía” de Beethoven que lo catapultó a la fama internacional.
Sus adaptaciones contemporáneas de otras piezas clásicas como la “Sinfonía nº 40” de Mozart, la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak o la versión de “Nabucco”, se convirtieron en verdaderos hits alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de varios países europeos, siendo utilizadas incluso en programas de la BBC y llegando a dirigir un concierto en Londres ante la reina Isabel II.
El gran cineasta Stanley Kubrick le ofreció componer la banda sonora de “La naranja mecánica”, aunque Waldo rechazó la propuesta para no desvirtuar el espíritu de la obra de Beethoven… Con quien sí
colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”. Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.
Waldo, fue así mismo responsable de los arreglos y la dirección de orquesta de la participación española en Eurovisión con el tema “En un mundo nuevo” cantado por Karina y con la que alcanzó un memorable segundo puesto y un nuevo éxito internacional.
Casado con la periodista uruguaya Isabel Pisano, el carácter atormentado de Waldo de los Ríos se cernió siempre sobre su exitosa y poliédrica vida, avocándole a una depresión aguda que le arrastraría a una muerte prematura y sin sentido el 28 de marzo de 1977.
‘Heretic (Hereje)’ el nuevo horror de A24, llegará a los cines el 3 de enero de 2025
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta Heretic (Herege), una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo»: Scott Beck y Bryan Woods.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto. Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial esta semana dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire se ha rendido ante la interpretación de Grant, y ha colmado de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
Heretic (Hereje) llegará a los cines españoles el próximo 3 de enero de 2025.
‘The Birthday’ de Eugenio Mira, vuelve 20 años después
La película de culto ‘The Birthday‘ vuelve a los cines 20 años después de su estreno en su versión original de 117 minutos remasterizada a 4K. Su director, Eugenio Mira y su protagonista, Corey Feldman, asistirán a varios de los pases de la película y participarán en coloquios con el público. En Octubre presentarán The Birthday en un evento muy especial en el Festival de Sitges.
Sinopsis: Baltimore, 1987. Norman (Corey Feldman) ama a Alison (Erica Prior) sobre todas las cosas. Por esa razón, cuando ella le invita a la fiesta de cumpleaños de su padre, Norman acepta convencido de estar dando un decisivo paso hacia delante en la relación. Desde que Norman llega al hotel donde se celebra la fiesta, una sorpresa sucede a otra. Norman no puede evitar pensar en la repentina hostilidad que Alison y su familia le muestran a lo largo de la noche. En tan sólo dos horas Norman tendrá que tomar las decisiones más importantes de su vida. Algunas tendrán que ver con Alison y su extraña familia y otras con asumir o eludir la responsabilidad de enfrentarse a una peligrosa secta que podría traer consigo el fin de la humanidad.
El inminente estreno se celebrará en el Fantastic Fest de Austin el 25 de septiembre y en más de una veintena de salas, por primera vez, en Estados Unidos. Drafthouse Films distribuye la película dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos, Cuenta Conmigo), que se estrenará en salas en USA, Canadá, UK, Nueva Zelanda y Australia, por el momento.
En España, The Birthday se proyectará el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde se estrenó en 2004, y que en esta ocasión otorgará un premio honorífico a Corey Feldman.
The Birthday. Barcelona 2004.
En 2004, Eugenio Mira rueda en 35 mm su ópera prima The Birthday, producida por Arcadia (As Bestas, Robot Dreams). Corey Feldman lleva las riendas de esta historia que transcurre en tiempo real a lo largo de una apocalíptica fiesta de cumpleaños en el Royal Fulton Hotel. Desde el rodaje de The Birthday, Mira ha combinado su carrera como compositor de bandas sonoras (Verónica, de Paco Plaza), con su labor como director de segunda unidad (Jurassic World: Fallen Kingdom), dirigiendo los largometrajes Agnosia (2010), Grand Piano (2013), un tenso thriller psicológico protagonizado por John Cusack y Elijah Wood, y la serie de HBO ¡GARCÍA!, nominada a Mejor Serie de Habla no Inglesa en los prestigiosos Film Critic’s Choice Awards de Los Ángeles.
The Birthday. Sitges 2024
El 12 de octubre Sitges celebrará el 20 aniversario del paso de The Birthday por un festival que ha acogido el trabajo de Mira desde el estreno de su primer cortometraje, Fade (2000).
Jordan Peele, director de Déjame salir y ¡Nop! se ha convertido en un fervoroso defensor de The Birthday tras ser invitado a un pase de la película en casa de su amigo Corey Feldman. Su entusiasmo por el filme de Mira hizo que Peele programase un doble pase en el Lincoln Center de Nueva York que dio paso a la oferta de Drafthouse Pictures.
“Lo que está pasando con ‘The Birthday’, casi 20 años después, es el sueño por el que se creó. Estoy muy agradecido a Peele, todo está siendo muy emocionante. Los pases en el Lincoln Center han sido increíbles, con un público que la entendía, que conecta con su atmósfera, su humor absurdo, los códigos de los actores. Sobre todo estoy profundamente agradecido de poder vivir esto con Corey”, señala Mira.
Además de Peele, Tarantino o Guillermo del Toro se han declarado en su día fans de The Birthday.
‘Tiger Stripes’ – 20 de septiembre en cines
Este 20 de septiembre se estrena en cines ‘Tiger Stripes’, un relato ambientado en Malasia que se convirtió en una de las revelaciones de Cannes gracias a su mezcla de exotismo, fantasía y feminismo.
Sinopsis: Zaffan, una niña de 12 años, es la primera de sus amigas en llegar a la pubertad y descubre un secreto aterrador sobre su cuerpo. Sus intentos fallidos para ocultar lo inevitable llevan a sus amigas a descubrir quién es en realidad, y la excluyen de su círculo íntimo. Atacada también por su propia comunidad, Zaffran lucha y aprende que para ser libre debe abrazar su verdadero yo y emerger como una mujer orgullosa y fuerte.
La ópera prima de Amanda Nell Eu, un coming of age salvaje que algunos relacionan con el cine de Julia Ducournau, nos acerca a los miedos de las adolescentes en un cuento de hadas que mezcla sus inquietudes con la efervescencia de la amistad femenina.
Tiger Stripes se alzó con el premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y fue candidata a los Oscar como Mejor película internacional. En España se estrenó en el Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial, y Flamingo Films la distribuye en cines este próximo viernes 20.
Amanda Nell Eu (Kuala Lumpur, 1985) se graduó en la London Film School con un máster en dirección cinematográfica y ha sido alumna del programa Berlinale Talents y de la Locarno Filmmakers Academy. Su cortometraje ‘Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu’ se estrenó en competición en la Biennale de Venecia y ganó una mención especial en Clermont-Ferrand. Su siguiente cortometraje ‘Vinegar Baths’ también fue premiado en varios festivales.‘Tiger Stripes’, premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes, es su primer largometraje.
Novedades Astiberri · Octubre de 2024
Ava, Ana Miralles y Emilio Ruiz
Color. Cartoné
112 páginas.
23,5 x 31 cm
25 euros
A la venta el 3 de octubre
En 1954, la estrella de cine Ava Gardner está en la cima de su carrera y acaba de estrenar una de sus obras cumbre: La condesa descalza. Esta historia transcurre durante la promoción de la película en Sudamérica. Al aterrizar en Río de Janeiro, se encuentran con un país apasionado por el cine que está de luto por el reciente suicidio de su presidente, Getúlio Vargas. Un escenario y unas circunstancias extremas que sirven a los autores para descifrar las claves de la personalidad de Ava Gardner, una mujer que se enfrentó a todos en un tiempo en el que gozar de la misma libertad que un hombre suponía una verdadera transgresión.
La gran época, Paco Alcázar
Color. Rústica con solapas
144 páginas.
27 x 19 cm.
18 euros
A la venta el 3 de octubre
Victoria Cabezas, sufrida vigilante del metro, comparte piso con Carmen (psicóloga de la línea 5) y Agustín (escritor de la serie de novelas Fernando VII, investigador privado). Los tres están a punto de aceptar convivir con el hijo de su casero, un cuarentón post-adolescente obsesionado con la comida basura y el mando a distancia que responde al nombre de Silvio José Pereda. El drama está servido. Paco Alcázar recupera en este volumen las páginas que publicó en la revista digital Orgullo y Satisfacción de La Gran Época, heredera de Silvio José, el buen parásito, la popular serie que dibujó para El Jueves
Magda, cocinera intergaláctica. 1 El gran torneo, Nicolas Wouters y Mathilde Van Gheluwe
Color. Rústica con solapas
160 páginas.
19 x 23 cm.
20 euros
A la venta el 10 de octubre
Magda tiene doce años, es un poco desastre y resulta ser una cocinera extraordinaria. En un arrebato de genialidad (o casualidad…), queda seleccionada para participar en el famoso concurso de cocina intergaláctico de Támaris. El premio es gordo: el llamado “Néctar”, un misterioso líquido codiciado por sus milagrosas propiedades. Pero, una vez allí, Magda empieza a sospechar. Los mayores que la rodean parecen esconder un secreto cada vez más difícil de ocultar. ¿Qué hay detrás del concurso de cocina de Tamaris? Magda, cocinera intergaláctica es una fantástica contienda culinaria con la ecología y las luchas de poder como telón de fondo, en un colorido mundo de plantas y criaturas fabulosas destinado a entusiasmar tanto a jóvenes como a mayores
Soy una matagigantes, Joe Kelly y Ken Niimura
Blanco y negro. Rústica
256 páginas.
17 x 24 cm.
23 euros
A la venta el 17 de octubre
Soy una matagigantes es la agridulce historia de una niña que lucha por conquistar monstruos tanto reales como imaginarios mientras su mundo se desmorona a los pies de gigantes más grandes de los que cualquier persona podría manejar. En palabras de Niimura, una historia “sobre la capacidad de superar cualquier problema u obstáculo”. Astiberri publica la edición definitiva con nueva traducción de esta obra que ya es un clásico del cómic y que ha recibido múltiples galardones
El nirvana está aquí, Mikael Ross
Blanco y negro. Rústica
344 páginas.
17 x 24 cm.
25 euros
A la venta el 24 de octubre
Berlín. El verano calienta el hormigón de las aceras. En Lichtenberg, un distrito multicultural de edificios prefabricados del este de la ciudad, viven Tâm y su hermano Dennis, dos adolescentes de ascendencia vietnamita. Su vida transcurre entre el colegio, los amigos y las vueltas en patines hasta que, un día, se topan con una misteriosa chica que está huyendo. Pero, ¿de quién? ¿Y por qué tiene la mano ensangrentada? Sin sopesar en qué situación se están metiendo, deciden ayudarla
El nuevo Calvin y Hobbes clásico, Bill Waterson
Blanco y negro, y color. Cartoné
256 páginas. 21,5 x 27,5 cm. 29 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 31 de octubre
El nuevo Calvin y Hobbes clásico, quinto tomo en el proceso de recuperación de la serie Calvin y Hobbes, incluye un arco argumental en el que Calvin se “separa” de su familia y decide huir al territorio del Yukón. Publicado originalmente en 1990, este libro contiene los recopilatorios de Calvin y Hobbes Yukon Ho! y ¡Bichos de otro planeta!, tanto las tiras diarias en blanco y negro como las páginas dominicales a color, así como la historia original Calvin, el elefante.
MIND MGMT: Edición Pirata, David Rubín, Matt Kindt y otros
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm. 20 euros
Colección Sillón Orejero
A la venta el 31 de octubre
La confluencia de desastres naturales de Zanzíbar supuso el fin de MIND MGMT, la agencia gubernamental de espías con habilidades psíquicas creada alrededor de la I Guerra Mundial. Pero lo que parecía el final fue solo el principio de la inercia conspiranoica y desconcertante que ha llevado a la sociedad a un estado de caos. Ahora, diez años después del suceso que puso en jaque al mundo entero, una antigua líder de MIND MGMT conocida como la Borradora se embarca en una exploración por diversas partes del mundo para reclutar a un equipo de agentes olvidados con el único objetivo de reconstruir la organización, deformar la realidad y entrar en guerra con una agencia competidora.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
Fantboi arranca motores y abre convocatoria para su quinta edición
5º 
Tras la exitosa cuarta edición, debido a la calidad de sus propuestas y al numeroso público, los organizadores del Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) han dado a conocer las fechas de la edición del 2025, que se celebrará entre los días 19 y 22 de Junio. Aunque aún no han desvelado el leit motiv sobre el que girará la quinta edición, si han adelantado que es un elemento muy común en nuestra vida diaria y, por tanto, será una sorpresa ver cuánto miedo puede dar.
Asimismo, el Fantboi abre la convocatoria para la recepción de cortometrajes y largometrajes que configurarán la programación de la próxima edición, todo los creadores podrán enviar su material a través de Festhome y Filmfreeway desde el día cinco de septiembre del 2024 hasta el 5 de Abril del 2025. Fantboi calienta motores para su quinta edición y tú puedes formar parte de ella!
¡Que el fantástico jamás descanse!
Sitges2024 – Todas las películas
Los últimos trabajos de Steven Soderbergh, Coralie Fargeat, Alexandre Aja, Asif Kapadia, Natalia Erika James, Adam Elliot, Bertrand Mandico, Pupi Avati y muchos más se podrán disfrutar en nuestras salas. Queda menos de un mes para el inicio del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y sabemos que los nervios están a flor de piel. Hoy, por fin, acaba la espera. Os traemos una larga batería de nombres y títulos, irresistibles para cualquier fan del género, entre los que podréis encontrar las películas de terror, ciencia ficción y fantástico más esperadas del año.
Dos nuevos premiados de lujo
El actor Geoffrey Rush, mejor conocido como el capitán Barbossa en la saga Piratas del Caribe, será galardonado con el Gran Premi Honorífic de esta edición del festival. Ganador de un Oscar al Mejor Actor por Shine y dos BAFTAs al Mejor Actor Secundario por El discurso del rey y Elizabeth: La edad de oro, el intérprete australiano también ha abrazado el cine de género en películas como Dioses de Egipto, Mystery Men o House on Haunted Hill (1999). El actor vendrá al Festival, donde también se proyectará su última película, The Rule of Jenny Pen, como parte de la Sección Oficial a Competición.
Por otro lado, el cineasta Alexandre Aja recibirá este año el Premi Máquina del Temps. El realizador francés lleva más de dos décadas explorando todas las esquinas del terror, desde el slasher en su celebrado remake de Las colinas tienen ojos hasta las animaladas en Infierno bajo el agua o Piraña 3D. Este año Aja volverá a Sitges, donde su polémica Alta Tensión se llevó tres galardones en 2004, para recibir este reconocimiento y, ya de paso, presentarnos su última película: Nunca te sueltes (Never Let Go), la cual se encargará de poner el punto y final al Festival.
Los galardones a Geoffrey Rush, ALexandre Aja se suman a los premiados ya anunciados en julio: Mike Flanagan, Nick Frost, Heather Lagenkamp, Ovidio G. Assonitis, Christophe Gans, Fred Dekker y Fabio Testi.
Presentamos inauguración y clausura
Se suele decir que no importa cómo se empieza, sino cómo se acaba. En Sitges no estamos de acuerdo, así que hemos decidido comenzar y terminar el festival por todo lo alto.
Esta edición dará el pistoletazo de salida con un invitado de lujo. La película inaugural será Presence, lo nuevo del ganador de la Palma de Oro y del Oscar Steven Soderbergh. El polifacético director estadounidense, responsable de títulos como Ocean’s Eleven, Contagio, Sexo mentiras y cintas de video, Traffic o Solaris (entre muchos otros), presentará en el festival su nuevo largometraje, un intrigante relato sobre una familia acechada por una misteriosa presencia. Tras su éxito en la última edición del festival de Sundance y Toronto, Presence será presentada en Sitges con la presencia (nunca mejor dicho) de su director.
Por otro lado, aunque antes os hemos hecho un pequeño spoiler, anunciamos Nunca te sueltes (Never Let Go) de Alexandre Aja como película de clausura, un cuento sobrenatural en una cabaña en el bosque protagonizado por Halle Berry.
Los jurados para esta edición
No puede haber un buen festival sin un buen conjunto de jurados. Como cada año, estamos orgullosos de los numerosos profesionales que van a estar deliberando por nuestras salas. Tal y como anunciamos en julio, el jurado de la Sección Oficial estará formado por el director y guionista Fred Dekker (quien también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps), el compositor y escritor cinematográfico inglés Stephen Thrower, la cineasta madrileña Carlota Pereda, el cineasta francés Christophe Gans (quien también recibirá el Premi Méliès Career) y la directora del Fantastic Fest, Lisa Dreyer
Por otro lado, en el jurado Méliès d’Argent participarán el guionista e investigador Álex Mendíbil, la directora ucraniana Marysia Nikitiuk y la investigadora norirlandesa Victoria McCollum. Del Jurado Blood Window y de la sección Òrbita se encargarán la productora Roxana Ramos, el director y montador estadounidense Douglas Buck y la productora Nahikari Ipiña, mientras que el periodista José Enrique Monterde, la programadora Rebecca de Pas y la crítica de cine Olivia Cooper-Hadjian serán el jurado de Noves Visions.
El jurado de la sección Anima’t reunirá a la animadora Bill Kopp, a Verónica Buide, presidenta de la asociación MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), y el ilustrador Juanjo Sáez. La directora de vestuario Nerea Torrijos, el director Ivan Villamel y le critique de cine Mariona Borull se encargarán de la sección Brigadoon.
Nuevos títulos en la Sección Oficial
Aunque ya os regalamos un pequeño avance en julio, aún nos quedaban muchas caras por desvelar (algunas ya conocidas, otras aún por descubrir) para completar la Sección Oficial Fantàstic a Competició de esta edición del festival.
Asif Kapadia, director de Senna, Amy o Diego Maradona, deja de lado su idilio con el biopic para volver a abrazar sus orígenes vinculados al cine fantástico. Lo hará con 2073, un largometraje inspirado en La Jetée de Chris Marker que deambula entre la ciencia ficción y el documental. Por su lado, el cineasta que nos enamoró en 2019 con su ¿Dónde está mi cuerpo? vuelve a visitarnos, esta vez con Meanwhile on Earth. Jérémy Clapin se lanza a la acción en imagen real con este relato de extraterrestres que generó muy buenas reacciones en el pasado festival de Berlín. Los que aterrizan directamente de Venecia serán los hermanos Quay, monolitos de la animación experimental, nos presentan la oscura Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, una fantasmagoría en stop-motion que enloquecerá a los fans de Phill Tippet.
Activistas, desapariciones y un planeta extraño. La actriz Adèle Exarchopoulos, habitual indiscutible del festival, protagoniza Planet B de la realizadora francesa Aude-Lea Rapin. Aislinn Clarke dará el salto de Midnight X-Treme, donde sorprendió en 2018 con su The Devil’s Doorway, a la Sección Oficial. Esta vez nos regala la inquietante Fréwaka, una relectura del folclore irlandés que hizo temblar al festival de Locarno. J.T. Mollner, responsable de Ángeles y forajidos, abandona a los cowboys para invitarnos en Strange Darling a una noche romántica con un asesino en serie. No tan romántica será la sesión de Basileia, el debut en formato largo de la cineasta italiana Isabella Torre, una misteriosa expedición arqueológica con ecos lovecraftianos.
Tras su paso por el festival en 2021 con Atrapados en la oscuridad, el neozelandés James Ashcroft nos abrirá las puertas de The Rule of Jenny Pen, un thriller geriátrico con ancianos asesinos protagonizado por el homenajeado Geoffrey Rush y John Lithgow. Desde Asia nos visita Li Yang con su Escape from the 21st Century, un divertido cuento sobre viajes en el tiempo. El cine de acción del realizador chino vuelve a nuestras pantallas tras sorprendernos en 2012 con su ópera prima, Lee’s Adventure. Y desde Brasil nos llega una interesante sesión doble. Por un lado, Marco Dutra vuelve a la Sección Oficial, tras hacerlo con su As boas maneiras en 2011, con el crudo retrato de dos recogedores de animales muertos en Bury Your Dead. Por el otro, Davi Pretto, director de las aplaudidas Castanha y Rifle, pondrá a dialogar lo sobrenatural con el western en su nueva Continent.
La noruega Tallulah Hazekamp Schwab se lanzará por primera vez al cine de género con Mr. K, un thriller claustrofóbico sobre un hotel con vibraciones de Overlook. Y necesitaremos una vez más ponernos la mascarilla, pues Thibault Emin nos trae la adaptación al largometraje de su corto Else, en el que despliega una extraña pandemia sin forma. Por último, la actriz Élise Otzenberger se estrenará en la dirección con Call of Water, una odisea de ciencia ficción familiar a la orilla del mar.
Una colección de sesiones muy especiales
La nueva Sección Oficial del festival, Sitges Collection, da el pistoletazo de salida con la ya anunciada La sustancia de Coralie Fargeat. Lo último de la directora de Revenge, ganadora del premio a la Mejor Dirección (¡y Mejor Dirección Novel!) en Sitges 2017, causó una auténtica histeria colectiva en la pasada edición del festival de Cannes. Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, la película explora el arquetipo del doppelganger desde la óptica de la serie Z y del universo celebrity.
El legendario edificio Dakota vuelve a abrir sus puertas en Apartment 7A, la esperada precuela de La semilla del diablo. Tras el aplaudido paso de Relic por la edición pandémica del festival, la directora Natalie Erika James toma las riendas de este prólogo maldito que se pregunta, de la mano de las actrices Julia Garner y Dianne Wiest, qué pasó antes de que Rosemary se mudara a Nueva York. Recién llegada del festival de Venecia aterriza en Sitges L’orto americano, la nueva película del maestro italiano Pupi Avati, protagonizada por Filippo Scotti y Rita Tushingham. El responsable de obras capitales del giallo como La casa dalle finestre che ridono y colaborador de Lamberto Bava presenta en esta ocasión el monocromático relato de un joven psicópata con ambiciones literarias.
No podríamos comprender un Sitges sin él: Nicolas Cage volverá este año a nuestras pantallas con Arcadian de Benjamin Brewer. El reconocido director de videoclips sigue sus andadas por el séptimo arte en este survival paterno-filial que también cuenta con la presencia del joven Jaeden Martell, siempre fiel al cine de terror. El que también adoptará el papel de padre será Elijah Wood, otro amigo del festival, en Bookworm de Ant Timpson. El cineasta repite con Wood tras el éxito en Sitges de Come to Daddy, esta vez en una aventura familiar acechada por una bestia mitológica.
El cine asiático, como no podría ser de otra forma, también estará presente en esta nueva sección. Tras pasar por Sitges en 2017 con su divertidísima Your Spiritual Temple Sucks, el cineasta taiwanés John Hsu presentará su nueva película Dead Talents Society, una comedia paranormal con alma de creepypasta sobre unos fantasmas ansiosos por convertirse en leyenda urbana. En la otra cara de la moneda estará Exorcism Chronicles: The Beginning, de Kim Dong-Chul, una pesadilla animada que combina animación 2D y 3D. Esta adaptación de una de las webtoons coreanas más populares de los últimos años fue estrenada en la pasada edición del festival de Annecy.
Siguiendo con la animación, naufragará en las costas de Sitges Robot Salvaje, lo último del maestro estadounidense Chris Sanders. El responsable de películas como Lilo & Stitch o Cómo entrenar a tu dragón despliega una odisea robótica doblada por un elenco de lujo, entre los que destacan en la versión original Lupita Nyong’o, Pedro Pascal y Mark Hamill, y en la versión doblada al castellano Macarena García y Álvaro Morte. De aventuras animadas va la cosa, pues Diplodocus de Wojtek Wawszczyk también tendrá su hueco en la sección. El cineasta polaco, encargado de los efectos visuales de Yo Robot, debuta en el largometraje con esta colorida propuesta.
Más allá de Sitges Collection, acogeremos también algunas de las ya míticas sesiones especiales del festival, empezando por la esperadísima El misterio de Salem’s Lot, la última adaptación a la gran pantalla del icónico relato de Stephen King. Gary Dauberman, director de Annabelle vuelve a casa y guionista de las It de Andy Muschietti, presentará el nuevo descenso a los infiernos del novelista Ben Mears, interpretado en esta ocasión por Lewis Pullman. El tándem de cineastas Bridget Savage Cole y Danielle Krudy vuelve a pedalear en House of Spoils, un intenso thriller sobre el caos en la cocina, a partir de las angustias de una chef que lucha por mantener a flote su restaurante. Tras Derribad al hombre, las estadounidenses coreografían una pesadilla en la cocina protagonizada por Ariana DeBose, Arian Moayed y Barbie Ferreira.
Otra pareja que no podía faltar a la cita es la compuesta por Alexandre Bustillo y Julien Maury, quienes en The Soul Eater nos sumergirán en la turbia atmósfera de una investigación policial que pretende resolver una escalofriante serie de desapariciones de niños en un apartado pueblo. Destry Allyn Spielberg, hija del mítico director estadounidense, se estrena en el largometraje con Please Don’t Feed the Children de la mano del actor Giancarlo Esposito. Por último, volvemos a acoger a otros sospechosos habituales de Sitges, ya que Hidenori Inoue vuelve a traernos el espíritu teatral del kabuki con Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen.
Asia vuelve a conquistar Òrbita
Un año más se vuelve a confirmar que las periferias del género siguen siendo lideradas por los cineastas asiáticos; nuestra sección Òrbita sigue siendo testigo de ello. Desde Hong Kong aterriza The Goldfinger, de Felix Chong, un thriller de acción con espíritu ochentero liderado por un elenco de lujo, en el que destacan Tony Leung y Andy Lau. Al igual que estos actores, también ha colaborado con Wong Kar-wai el realizador chino Xu Haofeng. Tras el éxito de El maestro nos narra en 100 Yards el intenso duelo por el liderazgo de una academia de wushu.
Corea del Sur nos regala The Roundup: Punishment de Heo Myeong Haeng, director de Cazadores en tierra inhóspita, en el que el ya mítico actor Ma Dong-seok completa la cuarta parte de esta exitosa franquicia de acción detectivesca. También es surcoreana y policial la nueva película de Ryoo Seung-wan, el encargado de Escape from Mogadishu. En I, The Executioner, el asesinato de un profesor siembra dudas sobre la existencia de un asesino en serie. Por su parte, Lee Jong-pil nos dejará sin aliento con Escape, en la que un sargento norcoreano intentará dar caza a un desertor. Cierra la alineación asiática primero, desde Hong Kong Kim-Wai Yuen con The Moon Thieves, una sofisticada intriga que gira alrededor de una trama de robos de relojes, y después el japonés Nobuhiro Yamashita, quien este año hace doblete en el Festival con su Ghost Cat Anzu, con un angustioso thriller al que sólo le hacen falta dos actores, Confession.
Esta edición de Òrbita también da la bienvenida a viejos conocidos del festival. Los hermanos Marco y Antonio Manetti seguirán adaptando los fumetti de Angela y Luciana Giussani en Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?). El cineasta congoleño Jean Luc Herbulot vuelve tras proyectar su Saloum en el Noves Visions de 2021. En esta ocasión se trae bajo la manga Zero, un asfixiante largometraje que se pregunta de dónde salen las bombas que tienen sus protagonistas en el pecho. El belga Fabrice Du Welz también conoce Sitges bastante bien, pues algunos de sus anteriores trabajos, como Adoration o Alleluia, ya han impactado en nuestras pantallas. Un policía que prefiere tomarse la justicia por su mano será su nuevo pretexto para volver a visitarnos con Maldoror, uno de los grandes seísmos del último Festival de Venecia.
Pondrá el punto y final a la sección Òrbita la esperada Beating Hearts, un romance violento que pudo verse en el pasado festival de Cannes. Gilles Lellouche, actor habitual de Quentin Dupieux, se encarga de dirigir al elenco habitual de este mismo (Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Jean-Pascal Zadi) en un retrato kitsch de una relación poco esperanzadora.
Panorama, una constelación del terror actual
La sección Panorama nos ofrece las premieres españolas de algunos de los títulos de terror que más han dado que hablar durante los últimos meses. Cristian Ponce, director de uno de los mayores fenómenos de la edición del 2021, Historia de lo oculto, vuelve a Sitges con A Mother’s Embrace, un survival horror ambientado en 1996. El mexicano Isaac Ezbán, habitual del festival, también estará presente en la sección con su nuevo Párvulos: Hijos del apocalipsis, la historia de tres jóvenes que esconden algo muy oscuro en su sótano.
El danés Ole Bornedal presentará en El vigilante nocturno: Demonios heredados (Nightwatch: Demons Are Forever) a un Nikolaj Coster-Waldau enfrentado con sus traumas del pasado, el ucraniano Pavlo Ostrikov desplegará una solitaria odisea en el espacio en U Are the Universe y el estadounidense Brandon Espy retratará en Mr. Crocket a un presentador de programas infantiles secuestrador de niños, que bien podría ser una versión afroamericana (y muy pasada de rosca) del mítico Freddy Krueger. Por su lado, Paul Evans Thomas coreografía una versión rural del Impacto de Brian De Palma en Within the Pines, Spider One se imagina un monstruo pesadillesco devorador de madres en Little Bites, Mercedes Bryce Morgan construye un tentador laberinto de sexo, mentiras y supervivencia en Bone Lake y Tata Sidharta imagina a un adolescente con capacidad para entrar en los sueños ajenos en Respati.
El letón Marcis Lacis sacará del ataúd su Touched by Eternity, una comedia vampírica art-house; el italiano Francesco Carnesecchi se irá de caza en su oscura Resvrgis y el japonés Jun’ichi Yasuda se pondrá meta con la alocada comedia A Samurai in Time. Acabamos el repaso a Panorama con Push, de David Charbonier y Justin Powell; el horror histórico de The Damned de Thordur Palsson; la búsqueda de un cazador de monstruos desaparecido en Kryptic de Kourtney Roy; la exploración de un tenebroso edificio en Tenement de Sokyou Chea y Inrasothythep Neth; y las artes marciales en el universo comatoso de Inexternal de Kim-Wai Yuen.
Noves Visions, nuevas miradas
La sección Noves Visions sigue siendo el espacio ideal para descubrir esas pequeñas joyas que quizás aún no están generando tanta conversación, pero que sin duda van a empezar a hacerlo. Damos el pistoletazo de salida anunciando una sesión especial en la que podremos disfrutar de la remasterización en 4K y en montaje de “Director’s Cut” de la película de culto The Fall de Tarsem Singh. El cineasta indio plasma en esta apabullante extravagancia, ganadora del premio a Mejor Película en Sitges 2007, el espíritu inconformista de esta sección. Lo mismo puede decirse del cine del francés Bertrand Mandico, quien será el encargado de clausurar la sección con su indescriptible Dragon Dilatation. Este díptico de ensayos fílmicos promete poner el festival patas arriba, tal y como lo hizo en su paso por el festival de Locarno. También podrá verse en Noves Visions el último cortometraje de Don Hertzfeldt, director de It’s Such a Beautiful Day y World of Tomorrow, quien vuelve con su minimalismo existencialista en la odisea musical ME.
A competición estará Sew Torn, de Freddy Macdonald, uno de los thrillers más adictivos de la temporada; Love me de Sam y Andy Zuchero, una peculiar historia de amor entre una boya y un satélite interpretados por Kristen Stewart y Steven Yeun; Witte Wieven de Didier Koning, un cuento de terror medieval que arrolló el festival de Rotterdam; Your Monster de Caroline Lindy, retrato de un monstruo encantador protagonizado por Melissa Barrera, y Electric Child de Simon Jaquemet, un distópico pacto fáustico con la Inteligencia Artificial. También se pasarán por la sección The Killers, la antología hitman coreana de Jong-kwan Kim, Deok Roh, Hang-jun Chang y Myung-Se Lee; Los hiperbóreos (The Hyperboreans), la rareza esotérica chilena de Joaquín Cociña y Cristóbal León; Gazer, la paranoia discronométrica de Ryan J. Sloan, y Pepe, la increíble fábula sobre los hipopótamos de Pablo Escobar a cargo de Nelson Carlo de los Santos Arias.
Completan el menú los atípicos viajes en el tiempo de Things Will Be Different, de Michael Felker; el combate entre adolescentes inconformistas y espíritus malignos en Spirit in the blood de Carly May Borgstrom; el horror cultista de Body Odyssey de Grazia Tricarico; los surrealistas viajes temporales de She Loved Blossoms More de Yannis Veslemes; los relatos isleños a la mexicana de Un cuento de pescadores, de Edgar Nito; y la pesadilla metacinematográfica de It Doesn’t Get Any Better Than This, de Rachel Kempf y Nick Toti.
El cine de animación brilla en Anima’t
Por mucho que la animación esté presente en muchísimos otros rincones del Festival, Anima’t sigue siendo un año más su santuario. Adam Elliot, director de la más que aplaudida -y llorada- Mary and Max, nos vuelve a abrir las puertas de su oscuro universo de claymation con su nueva película, Memorias de un caracol (Memoir of a Snail). Una de las figuras más importantes del stop-motion contemporáneo narra en esta ocasión la relación entre una solitaria niña aficionada al coleccionismo y una excéntrica anciana llamada Pinky. Todo lo contrario a la oscuridad de Elliot nos aportará la brillante The Colors Within, lo nuevo de Naoko Yamada. La responsable de joyas del anime japonés como A Silent Voice dibuja la historia de una estudiante sinestésica que puede ver a los demás como colores.
Desde China nos llega The Umbrella Fairy, estreno como realizador del director de arte Jie Shen, un cuento de hadas capaz de fusionar el folclore chino con la animación japonesa. Después de imaginar On the White Planet, el animador surcoreano Hur Bum-wook se atreve con Pig that survived foot-and-mouth disease, la irónica historia sobre un cerdo que quiere ser humano y un humano que quiere ser un animal. Ricardo Curtis y Rodrigo Perez-Castro colaboran por primera vez en la divertida Night of the Zoopocalypse, un apocalipsis 3D causado por un meteorito que convierte a los animales en zombis babosos mutantes. Por último, el argentino David Bisbano, director de Rodencia y el diente de la princesa, imagina una odisea familiar borgiana en Dalia y el Libro Rojo, mientras que el paquistaní Usman Riaz se lanza al largometraje con su antibelicista The Glassworker. Cerramos el telón con la proyección especial de Guillot i Llebre salven el bosc (Fox & Hare save the forest), donde la holandesa Mascha Halberstad, directora de la aplaudida Knor (Oink Oink), narra la animada odisea de dos mejores amigos en busca de un búho desaparecido.
Freaks, colmillos y homenajes a los clásicos
Somos conscientes de que las integrantes de la sección Sitges Clàssics de esta edición no necesitan presentación alguna. Este año se podrá disfrutar en este gabinete de obras maestras títulos como La matanza de Texas de Tobe Hopper, monolito del slasher estadounidense que se proyectará en una impactante copia en 35mm. Presentamos la remasterización en 4K del clásico del kaiju eiga Japón bajo el terror del monstruo de Ishirō Honda. También homenajearemos a algunos de los premiados durante el festival, como por ejemplo a la actriz Heather Lagenkamp con la proyección de Pesadilla en Elm Street de Wes Craven; al actor Fabio Testi con la de Revolver de Sergio Sollima; y al cineasta Fred Dekker con una sesión de su El terror llama a su puerta. Cerramos la sección con la proyección de la secuela apócrifa Alien 2 de Ciro Ippolito.
Además, con motivo del leitmotiv de esta edición, dedicamos una retrospectiva al universo de los freaks, empezando con La parada de los monstruos, claro está, y Garras humanas de Tod Browning. Así como El rostro de Ingmar Bergman, Santa Sangre de Alejandro Jodorowsky, Extrañas criaturas de Ray Dennis Steckler, La casa de los horrores de Tobe Hopper, y para terminar, Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia y La casa de los 1000 cadáveres de Rob Zombie, esta última remasterizada en 4K.
La no-ficción se refugia en Sitges Documental
Viviendo una actualidad tan terrorífica y surrealista, no tendría sentido que el festival obviara la no-ficción. Es por eso que este año Sitges Documenta vuelve con mucha fuerza. No podemos entender Sitges sin Dario Argento, así añadimos a los documentales anunciados en julio Deep Argento de Giancarlo Rolandi y Steve Della Casa, un personal viaje por la vida del maestro de giallo, hasta ahora relativamente desconocida. Rupert Russell presenta The Last Sacrifice, un aterrador documento sobre el asesinato de Charles Walton, evento que inspiró The Wicker Man y dio origen al folk horror. Por si fuera poco paganismo, Scott Cummings nos trae Realm of Satan, un experimental retrato de la Iglesia de Satán.
En el terreno nacional Víctor Matellano, un habitual del Festival, presenta un nuevo documental sobre la legendaria figura de Paul Naschy, uno de los grandes nombres del cine de terror español. Se titula Llámame Paul y formará parte de Sitges Documenta. Otra participante española en Sitges Documenta será Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director de Jonathan Bellés, uno de los grandes expertos en kaiju eiga de este país. En este caso, se centra en la carrera como director Ishiro Honda, conocido por ser el director de Japón bajo el terror del monstruo (1954).
Midnight X-Treme, para los no madrugadores
Id preparando el café, porque Midnight X-Treme, la sección para los más trasnochadores, vuelve a abrir sus puertas. El incansable Joe Begos, encargado de locuras vistas en el festival como Bliss o Christmas Bloody Christmas, vuelve a casa con Jimmy & Stiggs, una alucinógena pesadilla de drogas, alcohol y alienígenas rodada en 16mm. Frankie Freako de Steven Kostanski, uno de los directores de The Void, promete una alocada fiesta con una extraña criatura. El incansable Lowell Dean estará con nosotros por partida doble, pues nos trae Die Alone, un ‘niño con amnesia vs zombies’, y Dark Match, un ‘luchadores de wrestling vs cultistas’. También nos visita Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) de Sander Maran, una desternillante comedia musical con acción-terror-gore-y serie B recién llegada de Estonia.
Completan el insomnio títulos como Operation Undead de Kome Kongkiat Komesiri, Fly Me To The Saitama: From Biwa Lake With Love de Hideki Takeuchi, Hell Hole de John Adams y Toby Poser, Grafted de Sasha Rainbow, Plastic Guns de Jean-Christophe Meurisse, The Beast Hand de Taichiro Natsume y 1978 de Nicolás y Luciano Onetti.
Brigadoon, café para los muy cafeteros
La sección Brigadoon vuelve a presentarse como el punto de encuentro de esa cinefilia enamorada de los títulos y voces más desacomplejadas del cine de género. Con una completa selección de cortos, documentales, largos, y encuentros/homenajes con artistas siempre a reivindicar, Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Traumatika de Pierre Tsigaridis, Tripping the Dark Fantastic de Lg White, Monster on a plane de Ezra Tsegaye y Year 10 de Ben Goodger. Pone la guinda del pastel la reposición de los 360 minutos integros de la miniserie de The Stand (Apocalipsis), que contará con presentación y coloquio de la mano de su director Mick Garris y del premiado Mike Flanagan.
Sitges Family, fantástico para todos los públicos
Como el cine de género no conoce de edad, el festival vuelve a reivindicar las propuestas familiares más fascinantes del momento en Sitges Family. Entre las películas seleccionadas este año encontramos John Vardar vs the Galaxy de Goce Cvetanovski, la primera película de animación de la historia de Macedonia del Norte; Pigsy de Li Wei Chiu, ganadora del Taipei Film Fest; o The Worlds Divide de Denver Jackson, creador de la serie Esluna: The First Monolith, entre muchas otras.
Horror Girls repite por todo lo alto
Tras el éxito de su primera edición, Sitges vuelve a acoger Horror Girls, unas jornadas dedicadas al cine de género fantástico europeo y la creación femenina que ponen de manifiesto cómo el talento de autoras se valora en cada una de las fases de la cadena de valor del producto cinematográfico. Dentro del marco de Horror Girls podremos disfrutar de un encuentro con la actriz Heather Langenkamp (Nancy Thompson en Pesadilla en Elm Street, Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño y La nueva pesadilla de Wes Craven), quien recibirá el Premio Màquina del Temps en esta edición del Festival, y de una conversación entre Coralie Fargeat (directora de La sustancia y Revenge) y Carlota Pereda (directora de Cerdita y La ermita), dos de las voces más provocadoras y frescas del terror contemporáneo.
Entre las diferentes actividades, también proponemos mesas redondas sobre producción y distribución con Priscilla Smith, Manon Barat, Antonia Nava, Nahikari Ipiña, Nuria Valls y Enrique López Lavigne; sesiones sobre el tratamiento de las mujeres protagonistas en el cine de género con Lauren LaVera, Desirée de Fez, Iván Fund, Mònica Garcia Massagué, Heidi Honeycutt y Victoria McCollum; y conversaciones entre parejas de realizadores sobre sus experiencias en la dirección (Paco Plaza y Denisse Castro, Marysia Nikitiuk y Paul Urkijo, Veronika Franz & Severin Fiala).
Jaume Balagueró, Aina Clotet y Francesc Gener, Jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024
El director y guionista Jaume Balagueró; la directora, guionista y actriz, Aina Clotet, y el compositor de cine y televisión, Francesc Gener, integran el jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2024 que organizan la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña.
El Cine Prado acogerá, el 5 de octubre, la proyección de los mejores trabajos audiovisuales seleccionados de las universidades y escuelas de cine de Cataluña. Este año se han recibido 43 trabajos (22 de ficción, 8 de animación y 13 documentales) de 18 centros.
Los Premios SGAE Nueva Autoría son a las categorías de mejor dirección-realización, mejor guion y mejor música original, y forman parte del palmarés oficial del Festival de Sitges.
TODOS LOS TÍTULOS DE SITGES 2024
Secció Fantàstic a Competició (SOFC)
2073 – Asif Kapadia (Reino Unido, Spanish Premiere)
A Different Man – Aaron Schimberg (EEUU, Spanish Premiere)
Animale – Emma Benestan (Francia, Spanish Premiere)
Azrael – E.L. Katz (EEUU y Estonia, Spanish Premiere)
Basileia – Isabella Torre (Italia y Suecia, Spanish Premiere)
Bodegón con fantasmas – Enrique Buleo (España y Serbia, World Premiere)
Bury Your Dead – Marco Dutra (Brasil, World Premiere)
Continent – Davi Pretto (Brasil, Francia y Argentina, Spanish Premiere)
Daniela Forever – Nacho Vigalondo (España y Bélgica, European Premiere)
El baño del diablo – Severin Fiala y Veronika Franz (Austria y Alemania, Spanish Premiere)
El segundo acto (The Second Act) – Quentin Dupieux (Francia, Spanish Premiere)
Else – Thibault Emin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
Escape From the 21st Century – Li Yang (China, European Premiere)
Exhuma – Jae-Hyun Jang (Corea del Sur, Spanish Premiere)
Fréwaka – Aislinn Clarke (Irlanda, Spanish Premiere)
Ghost Cat Anzu – Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita (Japón)
Luna – Alfonso Cortés-Cavanillas (España, World Premiere)
MadS – David Moreau (France, European Premiere)
Meanwhile on Earth – Jérémy Clapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
Mr. K – Tallulah Hazekamp Schwab (Bélgica, Países Bajos y Noruega, European Premiere)
Night Silence (Cisza Nocna) – Bartosz M. Kowalski (Polonia, Spanish Premiere)
Call of Water – Élise Otzenberger (Francia, World Premiere)
Planet B – Aude-Lea Rapin (Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
Rich Flu – Galder Gaztelu-Urrutia (España, World Premiere)
Sanatorium Under The Sign of the Hourglass – los hermanos Quay (Reino Unido, Polonia y Alemania, Spanish Premiere)
Sister Midnight – Karan Kandhari (Reino Unido y Irlanda del Norte, Spanish Premiere)
Strange Darling – JT Mollner (EEUU, Spanish Premiere)
Get Away – Steffen Haars (Reino Unido, European Premiere)
The Rule of Jenny Pen – James Ashcroft (Nueva Zelanda, European Premiere)
Twilight of the Warriors: Walled In – Soi Cheang (Hong Kong, Spanish Premiere)
Una Ballena – Pablo Hernando (EEUU, European Premiere)
Desert Road – Shannon Triplett (EEUU, World Premiere)
Secció Oficial Sitges Collection
Apartment 7A – Natalie Erika James (EEUU, Spanish Premiere)
Apocalipsis Z: El principio del fin – Carles Torrens (España, World Premiere)
Arcadian – Benjamin Brewer (EEUU, Spanish Premiere)
Bookworm – Ant Timpson (Nueva Zelanda, Spanish Premiere)
Cuckoo – Tilman Singer (Alemania y EEUU, Spanish Premiere)
Dead Talents Society – John Hsu (Taiwan, Spanish Premiere)
El llanto – Pedro Martín-Calero (España y Argentina, Catalan Premiere)
Exorcism Chronicles: The Beginning – Dong-chul Kim (Corea del Sur, Spanish Premiere)
La sustancia (The Substance) – Coralie Fargeat (Reino Unido)
Please Don’t Feed The Children – Destry Allyn Spielberg (EEUU, World Premiere)
Robot Salvaje – Chris Sanders (EEUU)
Diplodocus – Wojtek Wawszczyk (Polonia,Spanish Premiere)
Mariposas negras – David Baute (España, Spanish Premiere)
Sauvages – Claude Barras (Suiza, Francia y Bélgica, Spanish Premiere)
The Soul Eater – Alexandre Bustillo y Julien Maury (Francia)
Ghost Killer – Kensuke Sonomura (EEUU y Japón, European Premiere)
Secció Oficial – Sessions Especials
El misterio de Salem’s Lot – Gary Dauberman (EEUU, Spanish Premiere)
House of Spoils – Bridget Savage Cole y Danielle Krudy (EEUU, World Premiere)
Rose & Samurai 2: Return of the Pirate Queen – Hidenori Inoue (Japan)
Terrifier 3 – Damien Leone (EEUU, European Premiere)
Òrbita
100 Yards – Xu Haofeng (China, Spanish Premiere)
Cloud – Kiyoshi Kurosawa (Japón, Spanish Premiere)
Confession – Nobuhiro Yamashita (Japan, Spanish Premiere)
Diabolik ¿Quién Eres? (Diabolik: Who Are You?) – Marco y Antonio Manetti (Italia – Spanish Premiere)
Escape – Jong-pil Lee (Corea del Sur, Spanish Premiere)
I, The Executioner – Ryoo Seung-wan (Corea del Sur)
Maldoror – Fabrice Du Welz (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)
Night Call – Michiel Blanchart (Bélgica y Francia, Spanish Premiere)
Steppenwolf – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán, Spanish Premiere)
The Goldfinger – Felix Chong (Hong Kong y China, Spanish Premiere)
The Moon Thieves – Kim-Wai Yuen (Hong Kong)
The Kingdom – Julien Colonna (Francia, Spanish Premiere)
The Roundup: Punishment – Heo Myeong Haeng (Corea del Sur)
Zero – Jean Luc Herbulot (EEUU y Senegal, World Premiere)
(CLAUSURA) Beating Hearts – Gilles Lellouche (Francia, Spanish Premiere)
Panorama
A Mother’s Embrace – Cristian Ponce (Argentina, World Premiere)
A Samurai in Time – Jun’ichi Yasuda (Japón, Spanish Premiere)
Bone Lake – Mercedes Bryce Morgan (EEUU, World Premiere)
Nightwatch: Demons Are Forever – Ole Bornedal (Dinamarca, Spanish Premiere)
Estela – Adrián Araujo (México y España, World Premiere)
Handsome Guys – Dong-Hyub Nam (Corea del Sur, Spanish Premiere)
Historias de Halloween – Kiko Prada (España)
Inexternal – Kim-Wai Yuen (Hong Kong, European Premiere)
Kryptic – Kourtney Roy (Canadá y Reino Unido, Spanish Premiere)
Little Bites – Spider One (Estados Unidos)
Mr. Crocket – Brandon Espy (EEUU, Spanish Premiere)
Noise – Soo-jin Kim (Corea del Sur, World Premiere)
Oddity – Damian McCarthy (Irlanda, Spanish Premiere)
Párvulos – Isaac Ezbán (México, Spanish Premiere)
Peg o’ My Heart – Nick Cheung (Hong Kong, Spanish Premiere)
Push – David Charbonier & Justin Powell (Estados Unidos, World Premiere
Respati – Tata Sidharta (Indonesia, Spanish Premiere)
Resvrgis – Francesco Carnesecchi (Italia, Spanish Premiere)
Tenement – Sokyou Chea (Camboya, Spanish Premiere)
The Damned – Thordur Palsson (Reino Unido, Irlanda del Norte, Irlanda, Islandia y Bélgica, Spanish Premiere)
Touched By Eternity – Marcis Lacis (Letonia)
U Are The Universe – Pavlo Ostrikov (Ucrania y Bélgica, Spanish Premiere)
Within The Pines – Paul Evans Thomas (Australia, European Premiere)
Noves Visions
A Desert – Joshua Erkman (EEUU, Spanish Premiere)
Body Odyssey – Grazia Tricarico (Italia y Suiza, Spanish Premiere)
Dead Mail – Joe DeBoer y Kyle McConaghy (EEUU, Spanish Premiere)
Electric Child – Simon Jaquemet (Alemania)
Gazer – Ryan J. Sloan (EEUU, Spanish Premiere)
Infinite Summer – Miguel Llansó (Estonia y España, Spanish Premiere)
It Doesn’t Get Any Better Than This – Rachel Kempf y Nick Toti (EEUU, Spanish Premiere)
Los hiperbóreos (The Hyperboreans) – Joaquín Cociña (Chile, Spanish Premiere)
Love Me – Sam y Andy Zuchero (EEUU, International Premiere)
Mi bestia – Camila Beltrán (Colombia y Francia, Spanish Premiere)
Pepe – Nelson Carlos De Los Santos Arias (República Dominicana, Namibia, Francia y Alemania, Catalan Premiere)
Schirkoa: In Lies We Trust – Ishan Shukla (India, Francia y Alemania, Spanish Premiere)
Sew Torn – Freddy Macdonald (EEUU y Suiza, Spanish Premiere)
She Loved Blossoms More – Yannis Veslemes (Grecia y Francia, Spanish Premiere)
Spirit in the Blood – Carly May Borgstrom (Alemania y Canadá, World Premiere)
The Killers – Jong-kwan Kim, Deok Roh, Hang-jun Chang y Myung-Se Lee (Corea del Sur, European Premiere)
Things Will Be Different – Michael Felker (EEUU, Spanish Premiere)
Timestalker – Alice Lowe (Reino Unido e Irlanda del Norte, Spanish Premiere)
Un cuento de Pescadores – Edgar Nito (México, World Premiere)
Witte Wieven – Didier Konings (Países Bajos, Spanish Premiere)
Your Monster – Caroline Lindy (EEUU, Spanish Premiere)
(CLAUSURA) Dragon Dilatation – Bertrand Mandico (Francia, Spanish Premiere)
Anima’t
Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) – Adam Elliot (Australia, Catalan Premiere)
Pig That Survived Foot-And-Mouth Disease – Hur Bum-wook (Corea del Sur, Spanish Premiere)
The Colors Within – Naoko Yamada (Japón, Spanish Premiere)
The Glassworker – Usman Riaz (Pakistán y EEUU, Spanish Premiere)
The Storm – Yang Zhigang (China, Spanish Premiere)
The Umbrella Fairy – Jie Shen (China, Spanish Premiere)
(SESIÓN ESPECIAL) Guillot i Llebre salven el bosc – Mascha Halberstad (Países Bajos y Luxemburgo, Spanish Premiere)
Midnight X-Treme
Plastic Guns – Jean-Christophe Meurisse (Francia)
El tema del verano – Pablo Stoll (Uruguay, World Premiere)
1978 – Nicolás Onetti y Luciano Onetti (Argentina, World Premiere)
Frankie Freako – Steven Kostanski (Canadá, Spanish Premiere)
Krazy House – Steffen Haars (Holanda, Spanish Premiere)
Die Alone – Lowell Dean (Canadá, World Premiere)
Hell Hole – John Adams y Toby Poser (EEUU, European Premiere)
Dark Match – Lowell Dean (Canadá, Spanish Premiere)
Grafted – Sasha Rainbow (Nueva Zelanda, Spanish Premiere)
Operation Undead – Kome Kongkiat Komesiri (Tailandia, Spanish Premiere)
Fly Me To The Saitama: From Biwa Lake With Love – Hideki Takeuchi (Japón, Spanish Premiere)
Las motosierras cantan (Chainsaws Were Singing) – Sander Maran (Estonia, Spanish Premiere)
Jimmy & Stiggs – Joe Begos (EEUU, International Premiere)
Spermageddon – Rasmus A. Siverstein (Noruega, Spanish Premiere)
The Beast Hand – Taichito Natsume (Japón, World Premiere)
Sitges Clàssics
Alien 2 – Ciro Ippolito (Italia)
Beyond the Door – Ovidio G. Assonitis y Roberto D’Ettorre Piazzoli (EEUU)
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (4K) – León Klimovsky (España)
Drácula contra Frankenstein (4K) – Jess Franco (España y Francia)
El conde Drácula (4K) – Jess Franco (Alemania y España)
El extraño amor de los vampiros – León Klimovsky (España)
Godzilla (4K) – Ishirō Honda (Japón)
Night of the Creeps – Fred Dekker (EEUU)
La matanza de Texas (35 mm) – Tobe Hooper (EEUU)
La saga de los Drácula – León Klimovsky (España)
Pesadilla en Elm Street – Wes Craven (EEUU)
Revolver – Sergio Sollima (Italia)
Último deseo (4K) – León Klimovsky (España)
The Birthday (4K) – Eugenio Mira (España)
Sitges Documenta
Chain Reactions – Alexandre O. Phillipe (Reino Unido, Spanish Premiere)
Deep Argento – Giancarlo Rolandi (Italia, Spanish Premiere)
Exorcismo – Alberto Sedano (España, World Premiere)
Grand Theft Hamlet – Pinny Grylls y Sam Crane (Reino Unido, Spanish Premiere)
Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director – Jonathan Bellés (España, World Premiere)
Realm of Satan – Scott Cummings (EEUU, Spanish Premiere)
The Last Sacrifice – Rupert Russell (Reino Unido, European Premiere)
(SESIÓN ESPECIAL) Llámame Paul – Víctor Matellano (España, World Premiere)
Retrospectiva – Freaks
Freaks – Tod Browning (EEUU)
The Funhouse – Tobe Hooper (EEUU)
Balada triste de trompeta – Álex de la Iglesia (España)
Santa Sangre – Alejandro Jodorowsky (México)
House of 1000 Corpses (4K) – Rob Zombie (EEUU)
El rostro – Ingmar Bergman (Suecia)
Garras humanas (The Unknown) – Tod Browning (EEUU)
Extrañas Criaturas (The Incredibly Strange Creatures Who Stopped Living and Became Mixed-Up Zombies) – Ray Dennis Steckler (EEUU)
Brigadoon – Estrenos
El Cristo de la Calavera – Chus Lara
Céntrico – Luso Martínez
The Harvester – Gavin Bradley y Andrew Allen
Voyager – Pablo Pagán
Marisa y Gomoso – Pablo Parés
Dick Dynamite: 1944 – Robbie Davidson
Traumatika – Pierre Tsigaridis
Year 10 – Benjamin Goodger
Dirty Money – Kim Min-soo
Monster on a plane – Erza Tsegaye
Nadie inquietó más: Narciso Ibáñez Menta 2.0 – Gustavo Leonel MendozaTripping the Dark Fantastic – Lg White
Brigadoon – Documentales
Albert Pyun: King of Cult Movies – Lisa D’Apolito
Boutique: To Preserve and Collect – Ryan Bruce Levey
José Lifante, mi aventura en el cine – David Garía Sariñera
SUZZANNA: Queen of Black Magic – David Gregory
Mad Props – Juan Pablo Reinoso
Brigadoon – Sesiones especiales
The Stand (Apocalipsis) – Mick Garris
Los albores del Kaiju Eiga – Jonathan Bellés
The Undead -Roger Corman
Carnival of Souls – Herk Harvey
Marisa y Gomoso – Pablo Parés
Tráfico de menores – Alberto Negrín
Terror Circus – Alan Rudolph
Crypt of the Living Dead – Julio Salvador y Ray Danton
The Thrilling Bloody Sword – Chang Hsing-Yi
¿Quién la ha visto morir? – Aldo Lado
Kung Fu Magic – Lee Tso-Nam
Zombie 5 Killing Birds – Claudio Lattanzi
Dick Dynamite: 1944 – Robbie Davidson
La corta noche de las muñecas de cristal – Aldo Aldo
Santo contra los secuestradores – Federico Curiel
L’Ultimo Cacciatore – Antonio Margheriti
Luca il contrabbandiere – Lucio Fulci
Los guerreros de la magia (The Lords of Magick) – David Marsh
Cromwell el rey de los bárbaros – Albert Pyun
The four of Apocalypse – Lucio Fulci
¿Qué habéis hecho con Solange? – Massimo Dallamano
Sitges Family
Abah and his Band – Humberto Avelar (Brasil, European Premiere)
Cuadrilátero – Daniel Rodríguez Risco (Peru, Spanish Premiere
John Vardar vs the Galaxy – Goce Cvetanovski (Macedonia del Norte, Hungria, World Premiere)
Capitán Avispa – Jean Gabriel Guerra y Jonnathan Melendez (República Dominicana)
Idiot Girls and School Ghost: School Anniversary – Kim Min-ha (Corea del Sur, European Premiere)
Croma Kid – Pablo Chea (República Dominicana, Spanish Premiere)
Green Night – Han Shuai (Hong Kong)
Superklaus – Steve Majaury y Andrea Sebastiá (España y Canadá, World Premiere)
Pigsy – Li Wei Chiu (Taiwán, Spanish Premiere)
Isla Monstro – Steven Shea (EEUU, World Premiere)
El Castillo a través del Espejo – Keiichi Hara (Japón)
The Worlds Divide – Denver Jackson (Canadá, Catalan Premiere)
Las Aventuras del Pequeño Colón – Rodrigo Gava (Brasil)
Saleem – Cynthia Madanat Sharaiha (Jordania)
Animalia – Sofia Alaoui (Francia, Marruecos y Qatar)
The Siren – Sepideh Farsi (Francia, Alemania y Luxemburgo, Catalan Premiere)
Oficial Fantàstic a Competició (Cortos)
Skulk – Max Ward
Bisected – Daniel Piñeros
Magnum Opus – Nicholas Kozakis
Atom & Void – Gonçalo Almeida
Cornucopia – Andrew Kevelson
One for the Road – Daniel Carsenty
Imago – Rafa Dengrá
Lui – Matthias Couquet
Humedad – Julieta Quiroga
Shadow – Kamell Allaway
Lullaby – Chi Tai
Attachment Theory – Katherine Jackson
Triangle – Joseph Diaz
From Me To You – Simret Cheema-Innis
Chew – Felix Dobaire
Malet – Roger Danès
Meat Puppet – Eros V
Make Me a Pizza – Talia Shea Levin
Agonist – Annie Marie Elliot
Drizzle in Johnson – Ivan Li
Sesiones Especiales (Cortos)
Los comensales – MJ Fuentes Mateos
Tengo que acabar el puto TFM – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca
Kokuhaku – Adrià Guxens
Help I’m Alien Pregnant – THUNDERLIPS
The Merchant – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz
Noves Visions – Petit Format
Don’t forget – Jeremy S. Thompson
Satomi – Rayner Wang
The Image Seller – Donavan Richard
Vinca Vision – Lazar Bodroza
Stills Moving – Kevin Tsung-Hsuan Yen
Fishtank – Wendi Tang
Say Wuff! – Fabian Podeszwa
El mal donat (The evil eye) – Hector Mas y Alfons Casal
Strawberry Shortcake – Deborah Devyn Chuang
Death of an Actor – Ambroise Rateau
ME – Don Hertzfeldt
The Law of Extinction of Pain – Wonjae Lee
The Tree of Sinners – Hiroyuki Onogawa y Rii Ishihara
Anima’t (Cortos)
Crimson Harbor – Victor Bonafonte
Howl if You Love Me – John Dilworth
The Hunt – Diogo Costa
Dolores – Cecilia Andalón
Fish River Anthology – Veera Lamminpää
Matta and Matto – Bianca Caderas y Kerstin Zemp
When It Comes (It Will Have Your Eyes) – Izibene Oñederra
Devil’s Parasite – Lars Henrik y Lisa Rydberg
Free the Chickens – Matus Vizar
La valla – Sam Orti
Monsoon Blue – Ellis Kayin Chan
Shoes and Hooves – Viktória Traub
The Shadow of Dawn – Olga Stalev
Joko – Iza Plucinska
kawauso – Akihito Izuh
Society of Clothes – Dahee Jeong
Inkwo for When the Starving Return – Amanda Strong
La Voix des Sirènes – Gianluigi Toccafondo
Tennis, Oranges – Sean Pecknold
Hurikán – Jan Saska
Voz de trompeta – David Monarte
Magic Candies – Daisuke Nishio
Sitges Family (Cortos)
Freelance – Luciano A. Muñoz Sessarego, Magnus Igland Møller y Peter Smith
Kit & Spoon and the Wayward Moon – Olivia Moe
Haru-tsuge Fish and Fu-rai Boy – Takeshi Yashiro
Malas Hierbas – Daniel Tornero
Un placer – Sonia Estévez
Hammertime – Jan Mocka
Cuando Llegue la Inundación – Antonio L omas
Dagon – Paulo Gaudio
Gaomei Fantasy – Juo Wen Chin
Mû – Malin Neumann
The Human Fossil – Rebecca Huang
Gizaki – Xanti Rodríguez
La Gran Cita de Conej – Pablo Río
A Guest from Elsewhere – Ethan Anderson
Bird Drone – Radheya Jegatheva
Bufet Paradís – Héctor Zafra y Santi Amézqueta
Fan – Erik Lee
Candy Puppet – Angela Lorena Statnik
Pasos para Volar – Rosario Carlino y Nicolás Conte
Garu & Ponki – Cristhian Jallier
Neon Vowels – Sergio Caballero
Flocky – Esther Casas Roura
El atrapasueños – Guillermo Patrikios Alum
Iris de Cristal – Diego Gaviria
Bottle George – Dice Tsutsumi
Sincopat – Pol Diggler
Fagnes 1986 – Nicolas Monfort
LAVA 2 (El Nuevo Show del Narciso) – Ayar Blasco
Brigadoon (Cortos)
Escape – Lorenzo Manetti
El fantasma de la mediocridad – Naxo Fiol
Will Helm – Bobby Roe
Hive – Felipe Vargas Ferrufino
El Cristo de la Calavera – Chus Lara
The Harvest – David Barrera y Manuel Carballo
Céntrico – Luso Martínez
Forgive Me – Cameron Sun
The Harvester – Gavin Bradley y Andrew Allen
Voyager – Pablo Pagán
Este será el último. Naxo Fiol y su camarita – Xavier Guillaumes y Carlos J. Lafuente Cerdán
SGAE Nova Autoria
Flamin’Hot – Clàudia Romeo Cassadò, Paula Othmer Pérez, Alícia García Iniesta, Adrià Carballada Mallofré, Leanora Schnog Barriga, Bernardo Oliveira Mesquita, Marlon Anthony Hugo Zapata, Pol Córcoles Serra
Baile con la muerte – Berta Alsinet, Paula Anglàs, Nuria Aranda, Martina Barney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Massó, Roger Menta, Victor Moya, Gisela Torras
Burned Out – Isa Adler
De-Sastre – Tommasso Mangiacotti, Marolyn Ávila, Constanza Melio, Maria Antonieta Fernández, Kuang Yi Lee
Lluna – Pol Mansachs
Daru/n (Passed/Mother) – Benjamin Hindrichs
Alicia gilipollas – Gerard Miró
Asterisco – Xavi Herrera
Blava Terra – Marine Auclair March
Azadi – Lily-Eileen Uxía Baker Föhring, Juan Luis Ortega Navarrete, Luciana y Espinoza Hoempler
‘Call me Paul (Llámame Paul)’, una película documental sobre la figura de Paul Naschy, competirá en Sitges Film Festival.
El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años.
Sinopsis: Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…
Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias, estando previsto su estreno comercial para finales de año. En este enlace puede verse el primer teaser.
‘Megalópolis’ – 27 de septiembre en cines
El 27 de septiembre llega a los cines, Megalópolis, escrita, producida y dirigida por Francis Ford Coppola.
Megalópolis está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.
Megalópolis tuvo su première mundial en el Festival de Cannes y se presentará en la sección PERLAS en la 72 edición del Festival de San Sebastián.
Francis Ford Coppola’s Megalópolis – Una fábula es una epopeya romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma ha de cambiar, lo que provoca un conflicto entre Cesar Catilina, un artista brillante que pretender crear un futuro idealista y utópico, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, empeñado en mantener un status quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por Cesar ha dividido sus lealtades, lo que la obligará a decidir qué es lo que realmente cree que merece la humanidad.
‘Reflejos en una habitación’. En cines el 27 de septiembre
Reflejos en una habitación, de Ceres Machado, tendrá un primer pase en cines el martes 24 de septiembre para luego estar en cartelera a partir del viernes (27 de septiembre) de esa misma semana. Se trata de una experiencia piloto (con la intención de buscar nuevas formas de distribución que hagan convivir todo tipo de películas en cartelera en una época de máxima saturación de la misma) que intenta promover el estreno de películas dentro de los «martes de cine senior». En este sentido, su distribuidora, 39 Escalones, piensa que Reflejos en una habitación puede ser muy del agrado de este tipo de público. sin olvidar al resto de de audiencias.
La película está dirigida por Ceres Machado y coproducida por Marila Films, Sibila Vision Films y La Canica Films (Tarde para la ira, Buscando a Coque, Hotel Bitcoin). Protagonizada por Adriana Ozores y Alejandro Vergara, la película cuenta la historia de Berta, una mujer madura de clase alta, que lleva tiempo contratando los servicios de Alberto, un scort profesional con el que se ve una vez al mes en una habitación de hotel. Un día Alberto no puede acudir a la cita y envía a otro scort, Hugo, un muchacho de barrio mucho más joven e inexperto. Berta desconfía de Hugo e insiste para que se marche, pero Hugo quiere terminar el trabajo porque necesita el dinero. A partir de aquí, Berta y Hugo comenzarán un viaje emocional en el que, a pesar de las diferencias, las desconfianzas y los prejuicios, descubrirán que tienen más cosas en común de las que creían.
Reflejos en una habitación ha ganado el Premio Juan Ramón Jiménez al Mejor Largometraje en la sección Talento Andaluz del 49º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Premio del Público en el Festival Cine No Visto de Linares, además de recibir una Mención Especial del festival, el Premio a la Mejor Película y Mejor Actriz (para Adriana Ozores) en el Festival Internacional de Cine de Calzada de Calatrava y cuatro premios en el Festival del Mar de Uruguay, incluyendo uno del público, entre otros.
El festival de cine B-RETINA regresa con la serie B más gamberra e inaudita: monjes ortodoxos karatekas, excrementos asesinos, zombies inmersos en la rutina diaria y hasta avestruces con metralletas
Del 19 al 22 de septiembre, Cornellà volverá a convertirse en el epicentro del cine de serie B con la novena edición del festival B-RETINA, que se celebrará en su emplazamiento habitual, el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Este año, el evento apostará muy fuerte por el cine de bajo presupuesto más gamberro e inaudito, con títulos llegados de todo el mundo. Entre las propuestas más impactantes, destacan monjes ortodoxos karatekas, excrementos asesinos, zombies inmersos en la rutina diaria y hasta avestruces armados con metralletas.
Según David Bravo, responsable de comunicación del festival, “va a ser la edición más extravagante y sorprendente, con combinaciones cinematográficas imposibles que llevarán la imaginación de los espectadores a límites insospechados”. Esas «mezclas imposibles» son el eje de esta edición, que se centrará en el concepto de «crossover» en su versión más excéntrica.
De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se combinan géneros y referencias inesperadas, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más inusitados del cine mundial.
Entre las películas más esperadas destaca The Invisible Fight (2023) de Rainer Sarnet, una propuesta estonia que promete una explosiva mezcla de kung fu, heavy metal y cristianismo ortodoxo. La historia sigue a un guardia de la frontera chino-soviética que, tras sobrevivir a un ataque mortal, decide convertirse en monje, enfrentándose a un desafío espiritual lleno de humor absurdo y acción. Se proyectará el 20 de septiembre a las 19:00 horas.
Otro de los títulos que promete causar sensación es Monsturd (2003), un grotesco largometraje que gira en torno a un excremento homicida, dirigido por Rick Popko y Dan West. Programado dentro de la “Sesión Versus” del 20 de septiembre a partir de las 22:00 horas, el público tendrá la oportunidad de votar entre esta irreverente obra y Nukie (1988), una peculiar reinvención sudafricana de E.T.. Esta proyección se enmarca en el ya clásico enfrentamiento entre B-RETINA y otro festival, en esta ocasión el Autotracking Fest, añadiendo emoción extra a la noche.
TÍTERES DE CALCETINES Y EMÚES CON METRALLETAS
En la programación también encontramos Stitches (2023), la primera comedia de terror hecha completamente con títeres de calcetines. La película, que se proyectará el 21 de septiembre a las 16:00 horas, narra las desventuras de un grupo de amigos cuyas vacaciones se ven interrumpidas por la amenaza de una bruja, todo ello enmarcado en un estilo visual único y con un humor mordaz.
La Sección Oficial a Concurso incluye igualmente platos fuertes como The Emu War (2023), una hilarante reinterpretación de un evento histórico real, cuando el gobierno australiano decidió usar soldados armados para enfrentar una plaga de emúes que arrasaba los cultivos en 1932. Este filme, que adapta el suceso con una buena dosis de acción y parodia, promete convertirse en uno de los favoritos del público en su premiere española el 21 de septiembre a las 22:00 horas.
Asimismo, el cine japonés más bizarro hará acto de presencia con Visitors (2023), una película de terror y monstruos dirigida por Ken’ichi Ugana y que rinde homenaje a Troma Films, el legendario estudio de comedia de terror de bajo presupuesto. Con una trama caótica que combina situaciones cotidianas con posesiones demoníacas y criaturas grotescas, Visitors promete divertir y aterrorizar a partes iguales en su proyección del 22 de septiembre a las 16:00 horas.
Por último, la controversia llegará de la mano de Mamántula (2023) de Ion de Sosa, que ya generó polémica en festivales como Sitges o San Sebastián. Esta perturbadora cinta narra la historia de una araña alienígena hambrienta de sexo y que desata el caos, combinando influencias de David Lynch y John Waters, con una narrativa cercana a “Expediente X”. La película podrás verse el 21 de septiembre a las 17:30 horas.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
“Hombre lobo”, ya disponible el teaser tráiler en español de la versión Blumhouse del mito
Teaser tráiler de ‘Hombre lobo’, la nueva película de Leigh Whannell (El Hombre Invisible) protagonizada por Christopher Abbott, Julia Garner, Sam Jaeger y la joven actriz Matilda Firth, que se estrena en España el 17 de enero, exclusivamente en cines.
¿Y si alguien a quien quieres se convirtiera en algo siniestro?
Blumhouse y el visionario guionista y director Leigh Whannell, creadores de la escalofriante versión moderna de El hombre invisible, vuelven con una nueva y aterradora pesadilla lupina: Hombre lobo.
El nominado a los Globos de Oro Christopher Abbott (Pobres criaturas, Llega de noche) protagoniza esta historia en el papel de Blake, un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte (la ganadora de tres Premios Emmy Julia Garner; Ozark, ¿Quién es Anna?), Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger (Matlida Firth; Hullraisers, Coma).
Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible, y Charlotte se verá obligada a decidir si esa monstruosidad es más letal que el peligro que acecha en el exterior.
Completan el reparto Sam Jaeger (El cuento de la criada), Ben Prendergast (el audiodrama The Sojourn) y Benedict Hardie (El hombre invisible). Hombro lobo está dirigida por Whannell, cuyos anteriores títulos de Blumhouse incluyen El hombre invisible, Upgrade e Insidious: Capítulo 3. El guion lo firman Leigh Whannell y Corbett Tuck, junto con Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo (Golpe a Wall Street).
La película está producida por el fundador y presidente de Blumhouse Jason Blum y la producción ejecutiva corre a cargo de Ryan Gosling, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel Turner y Leigh Whannell. Hombro lobo es una producción de Blumhouse y Motel Movies.
José María Elorrieta: del fantástico al terror
Guionista, productor y director capaz de adaptarse, como demostraría, a todo tipo de género, José María Elorrieta fue uno de los pioneros del fantástico en el cine español, pero de aquel fantástico que el régimen permitía, mezclado en su mayor parte con comedia para poder colarlo sin problema a censura. Algo que ya hicieron en los años cuarenta Rafael Gil[1] o el propio primo de Elorrieta, Edgar Neville[2].
Nacido en Madrid en febrero de 1921, José María Elorrieta de Lacy tuvo que licenciarse en Derecho, por presiones familiares, antes de poder dedicar su vida a lo que de verdad le apasionaba: el cine. La carrera de José María Elorrieta se inicia en 1946 con una inencontrable, que no desaparecida, película infantil protagonizada por marionetas, La ciudad de los muñecos, en la que un titiritero y su hijo (José Telmo y Ginés Gallego respectivamente), cuentan la historia de Bambolín, una marioneta que quiere fundar una ciudad habitada por muñecos. La película la produce el propio director con su compañía, Producciones Cinematográficas Aladino.
Tras un buen número de documentales en pequeño formato, producidos también por Aladino y que sirvieron para que Elorrieta adquiriera práctica y soltura, dirige una segunda película, La tienda de antigüedades (1949) un film actualmente perdido que representa el despegue definitivo de la carrera del director. Horas inciertas (1951) fue, según comenta Marcos Ordoñez,[3] un thriller con gotas de fantástico sobre una mujer que dice haber matado a otra por celos y a la que su esposo no creerá, por lo que recurrirá a un psiquiatra con el que intentará descubrir las causas de su obsesión con el crimen.
De El cerco del diablo, producción estrenada en 1952, sabemos de su existencia porque consta en algunos libros y bases de datos, pero para nosotros conforma todo un misterio a descubrir. Y ciertamente atractivo, pues a pesar de los escasos datos que hay sobre ella, podría tratarse de un interesante film a recuperar. Veamos porqué:
Primero de todo porque se trata de una película de episodios compuesta por diferentes historias de temática fantástica, algo muy poco común en la época, escritas por José María Elorrieta. Y segundo porque cada episodio fue adaptado por un importante escritor (Camilo José Cela, Gumersindo Montes Agudo, Edgar Neville, José Antonio Pérez Torreblanca y Gonzalo Torrente Ballester) y lo dirigió un celebre realizador (Antonio del Amo, Enrique Gómez, Edgar Neville, José Antonio Nieves Conde y Arturo Ruiz Castillo. No en vano fue calificada en su momento como “la película más original realizada en España” con “un gran contenido emocional y un final aleccionador”, todo lo cual no evitó que el crítico cinematográfico de La Vanguardia escribiera una feroz crítica de la cinta definiendo su estructura episódica como “un incesante choque de criterios que llevan a la pérdida irremisible de toda posible unidad entre los distintos episodios, cuya falta de congruencia y de sentido resulta pasmosa”, destacando “la inutilidad de congregar tantos y tan claros talentos para moldear en un ente de ficción sin dimensiones de originalidad ni perspectivas de auténtica hondura humana o, si se quiere, metafísica.”[4]
Durante el resto de los años cincuenta la carrera del director deambuló por todo tipo de género, ocupándose con idéntica profesionalidad de destacables comedias (El fenómeno, El hincha, Al fin solos), dramas folklóricos (Curra Veleta, Torero por alegrías), como de las obligadas películas de contenido piadoso como El milagro del sacristán (1954) o Tres huchas para oriente (1954). Destacando en especial Mensajeros de paz (1957), 
bizarra propuesta en la que podemos ver a unos Reyes Magos paseándose por la Gran Vía de Madrid en Land Rover, o haciendo arrancarse a cantar villancicos, embargados por la emoción, a los clientes y las barraganas de una sala de fiestas.
Con Aladino P.C dando paso a otra nueva compañía, Universitas films, Elorrieta produce, escribe y dirige nueve largometrajes, el último de los cuales, La montaña de arena (1955), no llegaría a estrenarse.
Alterna el cine con otras actividades relacionadas, como la presidencia del Círculo Cinematográfico Nosotros; la vocalía del Círculo Ramiro de Maeztu, que funda; la dirección de la Escuela Técnica de Cinematografía; ejerce de censor de guiones de la Dirección General de Cinematografía y Teatro; es profesor auxiliar de Historia del Cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC); o funcionario técnico de la Dirección General de Tráfico. Y aún le queda tiempo para colaborar y escribir guiones para otros directores como el de Curra Veleta (Ramón Torrado, 1955), Hospital de urgencia (Antonio Santillán, 1956) y Escuela de seductoras (León Klimovsky, 1962).
Entre 1961 y 1962 será gestor de la Cooperativa Cinematográfica Unión, donde rodará seis películas más (tres por año), entre ellas una que cabe destacar especialmente por tratarse de la primera cinta abiertamente fantástica que dirige, Mi adorable esclava (1961), para cuyo papel de genio de la lámpara Elorrieta apostará por una exuberante vedette y bailarina argentina, Ethel Rojo.
La trama del filme no puede ser más sencilla: un país en dificultades económicas necesitará obtener un préstamo de un banco de Estoril y Leopoldo (Antonio Casal), primer secretario del embajador, deberá negociarlo. De forma accidental conseguirá una lámpara de la que saldrá una genio que, además de causar varios equívocos, pues tan solo él podrá verla, ayudará a Leopoldo a conseguir su objetivo. Sencillos efectos especiales de levitación de objetos e invisibilidad, además de la participación de un buen número de actores sudamericanos más, como la hermana de la protagonista, Gogó Rojo, la uruguaya Margott Cottens o Pastor Serrador, primo hermano de Narciso Ibáñez Serrador, todo ello en una comedia amable e inocente, apta para todos los públicos que demuestra, una vez más, las dotes para la comedia de su protagonista y las posibilidades de Ethel Rojo, que rodaría junto a José María Elorrieta su siguiente película, Esa pícara pelirroja (1963). Por otra parte conviene señalar que el director se adelantó unos años a la popular serie televisiva Mi bella genio (A Dream of Jeannie, 1965-1970), que llegó a las pantallas españolas a finales de 1968 y que poseía un argumento similar al del film español.
Elorrieta estrena en 1962 nueva productora, P. C. Alesanco, y lo hace con otro nuevo acercamiento al fantástico y también en clave de comedia, El diablo de vacaciones, en la que el director nos ofrece una versión amable y burlesca del pacto mefistofélico. Aquí el tentador es un vicediablo (de nuevo Pastor Serrador), que en lugar de reclamar el alma de sus víctimas, firma el pacto a cambio de dinero con el que seguir apostando en los casinos de Biarritz. En el caso que nos ocupa, el elemento sobrenatural es apenas una excusa para alumbrar una comedia puesta al servicio de, otra vez, Antonio Casal, que parte de la obra de Edgar Neville Veinte añitos, estrenada nueve años antes. Y aunque Elorrieta no dejaba de ser un artesano y en sus manos los mimbres de Neville (que acompañaban el humor con lo lírico e incluso lo trascendente) apenas sirvieron para dar a luz una comedia mediana, su desenfado fue elogiado por la crítica madrileña.
Con su nueva compañía, además, el director se apuntará a la moda imperante del western y el cine de aventuras en coproducción con Italia. Y lo hará coproduciendo películas para otros directores como Leon Klimovsky (2000 dólares por coyote), Arturo Ruiz Castillo (El secreto del capitán O’Hara), e incluso al italiano Umberto Lenzi (Los piratas de la Malasia).
En coproducción con Estados Unidos dirigirá el filme de aventuras El tesoro de Makuba (1967), el western Los 7 de Pancho Villa (1967) y su nueva incursión en la comedia fantástica, Una bruja sin escoba (1967), producida entre la americana Cinemagic, Inc. y Lacy Internacional Films, desde ese año nuevo nombre de la productora de Elorrieta.
De prolongada carrera cinematográfica, el actor norteamericano Jeffrey Hunter había desembarcado en España por primera vez para interpretar nada menos que a Jesucristo en Rey de Reyes (King of Kings, Nicholas Ray, 1961), una de las películas rodadas en España por el imperio Bronston. A partir de ahí compaginó su carrera entre televisión y cine en su país y las ofertas llegadas de Italia y España, como es el caso de Una bruja sin escoba, una comedia en la que compartió protagonismo con una arrebatadora Maria Perschy. El film narra las peripecias de un profesor irlandés (Hunter) del que se encapricha una bruja (Maria Perschy) a la que él solo puede ver y que gracias a una joya mágica puede hacer viajes en el tiempo. De esa forma ambos visitarán la época medieval, la prehistoria, el imperio romano y el futuro, concretamente al año 1999 en una Tierra en la que tan solo quedan siete bellas supervivientes, debiendo ponerse manos (y otras cosas) a la obra para repoblarla. Pero la bruja truncará la situación retornándolo a la época actual. El resultado es un disparate, a veces hasta el sonrojo, pero ante todo curioso por ser posiblemente la única o una de las únicas películas españolas que han tratado el viaje en el tiempo y también por contar con algunos actores muy jóvenes y reconocibles para el aficionado, como Frank Braña, Perla Cristal, Esperanza Roy (acreditada como Esperanza Roig), el uruguayo Gustavo Rojo y el futuro director de cine Julio Pérez Tabernero, que aquí realiza un pequeño papel.
Desafortunadamente Jeffrey Hunter sufriría un ataque al corazón en el avión en el que retornaba a Estados Unidos tras haber rodado en España la posterior ¡Viva América! (1969), de Javier Setó. Y aunque se recobraría, poco después sufriría otro ataque en su hogar golpeándose en el cráneo al caer, lo cual ocasionó la muerte del actor con tan solo 42 años.
De nuevo en coproducción con Italia (De Laurentis), Elorrieta se embarca en La esclava del paraíso (1968), una fantasía oriental a lo mil y una noches ambientada en una Granada bajo dominio árabe. Naturalmente la ciudad ofrece al director escenarios de categoría, llegando a rodar en la misma Alhambra, pero también en otras localizaciones de Córdoba, Almería y Sevilla. El papel de héroe lo encarna Jeff Cooper, un actor norteamericano con una carrera no demasiado ilustre en televisión que decidió probar fortuna en España, rodando para Elorrieta, y a continuación en Alemania antes de marchar a México, donde encarnó al exótico héroe de la radio y el cómic Kalimán, el hombre increíble, volviendo después a Estados Unidos. Tras interpretar al protagonista de El círculo de hierro (Circle of Iron, 1978), monumental desastre basado en un argumento del difunto Bruce Lee, retornó al mundo de la televisión. Como acompañante y soporte cómico del héroe, Elorrieta contó con Rubén Rojo, hermano del también actor Gustavo Rojo, un perfecto todoterreno nacido en Madrid pero que desarrolló su carrera en México.
La esclava del paraíso narra las aventuras de Omar (Cooper) y de su amigo/sirviente Alí (Rojo) que, de vuelta a su país, descubrirán que en su ausencia el malvado Hixxum (Raf Vallone) ha acusado falsamente de traición al padre de Omar, el gran visir de Granada, a resultas de lo cual es depuesto y ejecutado. Omar jura vengarse y casualmente encuentra una lámpara maravillosa con una bella genio, Mizziana (Luciana Paluzzi), maga de tercera categoría con sus poderes limitado a resultas de una insubordinación, que ayudará al héroe ocasionando de paso las consiguientes situaciones equívocas. Como nota curiosa cabe señalar la presencia de Paul Naschy y Ricardo Palacios como los guardias del visir usurpador. Colorista y simpática, con actores de la categoría de Raf Vallone o una atractiva Luciana Paluzzi, reciente chica Bond en Operación Trueno (Thunderball, Terence Young, 1965), La esclava del paraíso queda como curiosidad sin continuidad en la cinematografía española.
Con Lacy Internacional Films, con la que llega a producir la cinta tunecina Une si simple histoire (Abdellatif Ben Animar) en 1970, rueda poco antes Las joyas del diablo (1969), película que algunas fuentes incluyen erroneamente entre las producciones de terror que Elorrieta abordaría a partir de entonces y con las que cerraría su carrera. Ayudaría también a la confusión el que, posiblemente con intención de venderla como cinta adscrita a ese género, por entonces en alza y con más demanda en los mercados extranjeros, fuera rebautizada como El secreto del Toisón de Oro[5], elaborándose un chapucero póster con ilustraciones siniestras y ninguna relación con el filme. Pero a pesar de que se promocionó como “una película fuerte… contundente”, Las joyas del diablo es un eurospy de acción con muchos toques de comedia rodado en régimen de coproducción con, atención, Canadá y Túnez, contando con actores de allí y añadiendo muchos detalles folklóricos españoles 
con los que ofrecer un producto exótico para su exportación. No solo hay una colorista corrida de toros y las localizaciones están rodadas en el Toledo más monumental, una de las protagonistas, la actriz autóctona Mariucha, demuestra que es una competente bailaora de flamenco. Su argumento gira entorno a unos robos de joyas relacionadas con una orden medieval. A la policía española se le sumará la Interpol, que averiguará que tras esos robos está el Duque (Ángel Picazo) descendiente de ‘Cebrián el místico y templario y Gran Maestre de la orden de caballería del Águila de Oro’, orden que pretende reinstaurar con intención de devolver al mundo su pureza original. Para ello se valdrá de sus secuaces, armados con una tronchante máquina fotográfica paralizante. Protagonizada por un actor-cantante canadiense, Donald Lautrec, como agente de Interpol; la también cantante francesa Michèle Torr como su ayudante; y el supuesto karateca Zaaza Razak, posible contribución artística tunecina, como tercero en discordia, la película resulta muy deudora de su época y muy pop.
Aclarado esto, ahora si puede incluirse todo el resto de la filmografía de Elorrieta, sin complejos, dentro del género de terror. Con su nueva compañía, IMT (Internacional de Turísticos), produjo en 1969 el filme de ciencia-ficción S.O.S. Invasión, dirigido por Silvio S. Balbuena que, rodado en gran parte en Portugal, narra la invasión de España, y esto es en serio, por unos robots con forma de exuberante rubia en bikini provenientes de la galaxia de Epsilon. Protagonizan Jack Taylor y el bizarro José María Tasso, presente en muchas de las películas de Elorrieta. La cinta también contaría con dos actores que serían significativos para las siguientes películas del director, Jean Sorel y Aramis Ney.
La primera de las películas de terror del director fue Las amantes del diablo (1971), una coproducción hispano-italiana a medias con la también española Prodimex, compañía responsable de varias coproducciones dirigidas por José Luis Merino (entre ellas Ivanna y La orgía de los muertos), Jesús Franco (El proceso de las brujas) y Eugenio Martín (Réquiem para el gringo). Las amantes del diablo no es, desde luego, la mejor.
El guion, basado en una idea de Elorrieta y su protagonista, Espartaco Santoni, fue escrito por un habitual del director, José Luis Navarro, al que se sumó Marino Girolami (futuro director de Zombi Holocausto) y Miguel Madrid, que firmó como Michael Skaife, el mismo seudónimo con el que dirigió Necrophagus (1971) y la cinta de culto El asesino de muñecas (1975). Las amantes del diablo narra las andanzas del satánico Dr. Tills Nescu (Santoni), un playboy a imagen y semejanza del propio actor que incluso vive en un castillo situado en un lugar sospechosamente similar a Marbella. Al parecer practica magia negra y posee unos poderes hipnóticos con los que conquista a todas las mujeres jóvenes de la zona, incluida la protagonista, Hilda (Krista Nell) que investiga la extraña desaparición de su hermana María (Verónica Luján). Andrea, la secretaría de Nescu, interpretada por una fascinante Teresa Gimpera, también parece haberse prendado de Hilda, así que termina salvándola antes de matar al propio Nescu, que conserva en un ala del castillo los cadáveres de todas las chicas que ha secuestrado. Se descubrirá que el odio que profesa a las mujeres tiene su origen en un trauma infantil causado por su malvada madre. O algo así.
Poco terror en una cinta en la que, como nota curiosa, destaca la presencia de actores y extras ‘de lujo’ en las escenas de los fiestones marbellís. Entre ellos la propia esposa de Santoni, Marujita Díaz y algún que otro elemento de la fauna de Marbella como Jaime de Mora y Aragón. También, como era habitual en la época, se rodaron algunas escenas con desnudo para la versión destinada a la exportación.
El barcelonés Francisco Martínez Celeiro estaba haciendo cierta fortuna en el cine de género gracias a su aspecto de galán foráneo bajo el nombre artístico de George Martin. Tras protagonizar un buen puñado de spaguetti westerns; encarnar a Robin Hood e incluso ser uno de los bizarros tres supermen, George Martin se lanzó a escribir, producir, dirigir e interpretar su primera película y escogió, en vista de que era el género que estaba en boga, una cinta de terror, Escalofrío diabólico (1972), que si figura aquí es porque en su deslavazado guion tomó parte José María Elorrieta, algo de lo que sin duda no debería estar orgulloso, pues el resultado no lo salva ni la presencia de Patty Shepard, ni las localizaciones en San Martín de Valdeiglesias, ni la risible secta de los hermanos de Satán, prestos a sacrificar no una, sino a dos doncellas. La historia resulta confusa, deslavazada, con una madre medio loca, el cadáver del padre conservado en un ala del castillo, un hijo que espera heredarlo todo y su hermano, presuntamente muerto, confinado drogado en una mazmorra. Por medio la secta satánica y un sirviente mudo y algo desequilibrado que cuando le sobreviene un calentón, algo que sucede a menudo, escapa a las familiares ruinas de Valdeiglesias a desfogarse con un maniquí que tiene allí escondido.
Rodada en su mayor parte en exteriores diurnos, y no por decisión artística, no vayan a creer, sino más bien porque posiblemente se olvidaron de poner el filtro para rodar en noche americana, Escalofrío diabólico resulta bastante infame y olvidable, tan solo salvable en algunos momentos en los cuales han cuidado la iluminación ‘a lo Bava’ en las escaleras del castillo que las protagonistas bajan una y otra vez antes de que concluya todo con un vergonzante beso final. Una traumática experiencia recomendable tan solo para estudiosos y completistas del género.
La cinta de terror de Elorrieta que personalmente más nos gusta, por diversos motivos, es La llamada del vampiro (1972), que adapta un guion escrito por el propio director junto a Enrique González Macho, que probaría tener mucha más fortuna como productor. La llamada del vampiro narra la llegada de la doctora Materlick (Diana Sorel) y su enfermera Erica (encarnada por la propia hija del director, Beatriz Elorrieta, bajo el nombre artístico de Beatriz Lacy), a un pueblo aquejado de una rara epidemia en la que los afectados fallecen de anemia. Allí se alojarán en el castillo del extraño Barón von Rysselberg que, como podrán suponer, es un vampiro.
La película entra de lleno en el ciclo fantaterrorífico español, con sus monstruos clásicos, su ambiente foráneo, sus familiares exteriores en Valdeiglesias, sus rubias amenazadas y su doble versión con escenas de desnudo. Y en esta ocasión hablamos de unas escenas bastante subidas de tono, posiblemente las más audaces rodadas nunca para una doble versión de película de terror en España. Una de ellas, protagonizada por dos lesbianas, está realizada por las dos hermanas Tovar, Loreta y Marisa. Por lo demás cabe destacar a Nicholas Ney, actor uruguayo que se especifica en los títulos de crédito que debuta con este film, a pesar de que con su nombre real, Aramis Ney, ya había participado en S.O.S Invasión (Silvio S. Balbuena, 1969. Excesivo e histriónico, de aspecto enfermizo, Aramis Ney estaba muy dotado para los papeles de psicópata, algo que explotaría en las películas de José Luis Elorrieta y prolongaría en su corta carrera cinematográfica, durante la cual trabajaría en diversas ocasiones para Javier Elorrieta, hijo del realizador. Posteriormente obtendría mucho más reconocimiento en su faceta de pintor. Por su parte la protagonista, Jean Sorel, era una actriz madrileña con cierta popularidad en televisión que participó también en S.O.S Invasión y Los monstruos del terror (Tulio Demicheli, 1970), dedicándose al mundo de la canción y retirándose con la llegada del destape.
Noche americana, colmillos a mansalva, vampyrettes relocas y de risa fácil a cámara lenta y una parte final surrealista, mucho más en la versión de exportación, en una película de lo más simpática y que pide a gritos una edición uncut que incluya gloriosamente remasterizados esos locos tres minutos extra.
La última película dirigida por José María Elorrieta antes de que llegara su prematura muerte fue El espectro del terror, en la que una atractiva azafata (Maria Perschy), es acosada por un desconocido (Aramís Ney). Inicialmente nadie la creerá, incluido su psiquiatra (interpretado por Sancho Gracia), galán, caballista y amigo de olvidarse de las recomendables distancias entre paciente y médico. Pero a mitad de la cinta, se producirá un cambio de punto de vista y Elorrieta preferirá centrarse en el desconocido, un excombatiente de Vietnam traumatizado que, tras un itinerario que le ha llevado de Chicago a Madrid, pasando por México y Caracas, malvive en un cuchitril tan desordenado como su mente. Y es aquí donde la cinta de Elorrieta se pone más interesante. El asesino es un sádico sexual y heroinómano al que veremos en su día a día de sordidez y suciedad. Llegando a matar a una prostituta sin recordar nada al despertar al siguiente día. Desgraciadamente, la película contiene tantos momentos ilógicos y tantas lagunas en su guion que casi podría considerarse experimental, vanguardista, sino fuera por lo precipitado y ridículo de su final.
De nuevo como Aramis Ney, el protagonista realiza una estupenda actuación, casi se diría que poniendo mucho de su parte e improvisando. Será la última ocasión en la que copará tanto la pantalla. Maria Perschy hará su papel con la profesionalidad habitual, a pesar de tener que soportar a Sancho Gracia como improbable psiquiatra y macho alfa. La película cuenta con nombres propios del Fantaterror como Víctor Barrera, nombre real de Víctor Alcázar, que volvería a cambiar su nombre por el de Vic Winner, un actor que tendría un 1973 movidito, pues tan solo en ese año estrenaría la friolera cifra de ocho títulos, entre los que hay perlas de la talla de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured), El gran amor del conde Drácula (Javier Aguirre) o La rebelión de las muertas (León Klimovsky). El espectro del terror también cuenta con la colaboración de María Dolores Tovar que interpreta su fugaz papel de víctima; y May Oliver, que no es otra que la mexicana Maritza Olivares, a la que veríamos ese mismo año en El retorno de Walpurgis (Carlos Aured), interpretando a una de las dos hermanas enamoradas de Waldemar. Finalmente destaca la elaborada partitura de Federico Contreras y Javier Elorrieta, que debutaba así en la composición de bandas sonoras.
El espectro del terror, a la que se adivina una muy probable existencia de doble versión, posee una suciedad e insania que la sitúa en un lugar especial entre el resto de la producción terrorífica española.
Cuando José María Elorrieta falleció, de manera repentina con tan solo 53 años, se encontraba rodando Las alegres vampiras de Vögel (1974), una comedia que terminó y firmó Julio Pérez Tabernero y que, sin ser gran cosa, resulta simpática. Con ella Elorrieta retornaría al mundo de los vampiros, aunque en clave de humor y sumando a la ecuación la creciente moda del ‘destape,’ que no tardaría en adueñarse de los cines españoles. Para eso contó con la participación de las máximas estrellas de la época, María José Cantudo, que debutó en el cine precisamente el año anterior con El espanto surge de la tumba de Carlos Aured, y Ágata Lys.
El argumento no podría ser más sencillo: una compañía de revista llega a la ciudad de Vögel, que a pesar de tener un nombre con reminiscencias germánicas, está habitado por pueblerinos de refajo y boina calada. Allí descubrirán que hay un castillo habitado por vampiros, entre ellos uno de los actores fetiche de Elorrieta, José María Tasso, y una bellísima Cantudo, además de algún jorobado y hombre lobo que terminarán de animar esta fiesta de chicas en negligé y ropa interior.
Con guion del propio Pérez Tabernero, que hace una pequeña aparición al final del filme y una divertida y entrañable partitura de Alfonso Santiesteban, para nosotros tanto El liguero mágico (Mariano Ozores, 1980) como Las alegres vampiras de Vögel representan para el Fantaterror lo que, salvando distancias, Abbott y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein, Charles Barton, 1948) simboliza para los monstruos de la Universal.
En 1975 se estrenó La diosa salvaje (M. I. Bonns), producción Profilmes de aventuras selváticas protagonizada por Kilma (Eva Miller), una especie de Tarzán femenino en cuyo guion al parecer participó José María Elorrieta, a pesar de no salir acreditado. No es una gran pérdida, pues con todo y resultando una película muy simpática, no es gran cosa. Protagonizada por Eva Miller, muy atractiva con su bikini de piel de leopardo y su látigo, cuenta con un argumento muy sencillo e inofensivo que la convierte en un entretenimiento ideal para disfrutar en familia. Villanos codiciosos que buscan diamantes en la selva, un chimpancé que, por supuesto, acompaña a Kilma y hace monerías, un romance y la participación nuevamente de Maria Perschy y Paul Naschy, estrella exclusiva de la productora. Rodada en un bosque mediterráneo que en ningún momento cuela como selva africana, La diosa salvaje tuvo una -más o menos- secuela, Kilma, reina de las Amazonas (1976) que dirigió el mismo Miguel Iglesias Bonns y que contó con un personaje de Kilma más poderoso y reforzado que el que nos ofrece en La diosa salvaje, donde era poco menos que una damisela asustadiza a la que, a la primera de cambio, engañan y dejan sin sentido los villanos.
Finalmente, ese mismo año debutaba en la dirección Javier Elorrieta con un western, Si quieres vivir… dispara (1975), con un guion de Manuel Sebares que adaptaba una historia escrita por el padre del director.
Es posible que estas postreras películas no representen una despedida muy gloriosa para un director tan ecléctico pero que, como hemos visto, profesaba una querencia especial por el fantástico y el terror, tanto cuando no era un género común en el cine español como cuando por fin pudo realizarlo como opción económicamente viable. En todo caso, José María Elorrieta fue un esforzado hombre de cine que, además, inculcó el amor al séptimo arte en sus dos hijos, la actriz Beatriz Elorrieta y el compositor y director, Javier Elorrieta, digno continuador del trabajo de su padre.
Carlos Benítez (Proyecto Naschy) Publicado originalmente en El Buque Maldito
NOTAS
[1] El hombre que se quiso matar (1942), Viaje sin destino (1942), El fantasma y Doña Juanita (1945) o La otra vida del Capitán Contreras (1955).
[2] La torre de los siete jorobados (1944) o La vida en un hilo (1945)
[3] The Spanish Fantasy Pictures Show (Marcos Ordoñez, Festival de Sitges, 1996)
[4] H. S. G “El cerco del diablo” en La Vanguardia, domingo 6 de septiembre de 1953
[5] Un nombre no demasiado afortunado, pues puede dar pie a confusión por su similitud con Tintín y el secreto del Toisón de Oro (Tintin et le mystère de la Toison d’Or, Jean-Jacques Vierne, 1961) producción francesa estrenada en España en 1963.
Serendipia
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