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El mejor cine asiático lo podrás ver en el Asian Film Festival Barcelona 2024
El Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN, el festival de cine asiático de autor que organiza Casa Asia, llega este año a su duodécima edición y se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre de 2024. El Festival mantiene un año más sus señas de identidad, y proyectará más de un centenar de películas representativas del cine experimental e independiente del nuevo cine asiático, con la participación de filmografías procedentes de una veintena de países de Asia y el Pacífico.
La producción cinematográfica del AFFBCN es tan extensa como diversa, a imagen y semejanza de sus países de origen, con películas procedentes de Irán, Afganistán, Kazajistán, Uzbekistán, Kirguistán, Australia, Nueva Zelanda, Bangladesh, Camboya, Indonesia, Malasia, Pakistán, Filipinas, Singapur, Tailandia, Vietnam, Mongolia, Nepal; y nuevos títulos de industrias cinematografías tan consolidadas como son las de Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong e India.
El AFFBCN 2024 distribuirá su programación en cinco secciones: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Especial, todas ellas a concurso. Una de las novedades de esta edición es la Retrospectiva que se dedica al cine aborigen australiano con la proyección de un total de 9 películas.
El centenar de películas que se podrán ver en este festival especializado en cine asiático corresponde a los años 2023 y 2024 en su mayoría, y el género que predomina es el drama en todas sus acepciones, aunque también se encuentra algún documental, un cortometraje y cine de animación.
El AFFBCN 2024 concederá quince premios: a la mejor película, mejor director y mejor guión para cada una de las secciones a concurso, que concederán sus jurados correspondientes, compuesto por directores, críticos de cine y escritores, entre otros.
El Festival cuenta con el apoyo del ICEC (Generalitat de Catalunya), ICUB (Ajuntament de Barcelona), HKETO (Hong Kong Economic and Trade Office, Brussels), FICB (Fundació Institut Confuci de Barcelona), Embajada de Australia y Japan Foundation, entre otros.
El universo John Wick se expande: tráiler de ‘Ballerina’
Quién nos iba a decir una década después del estreno de la primera película de John Wick que estaríamos hablando ya de cuatro películas, una serie y un spin-off, que es de lo que os venimos hoy a hablar aquí. Porque nos encantan los universos que se expanden y, si encima su calidad va in crescendo (para muestra un botón, más abajo tenéis el tráiler), lo mínimo es frotarse bien las manos y esperar que la fecha de estreno llegue pronto.
Eve Macarro, el personaje de Ballerina, es la otra cara de la venganza
El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.
Conexión con el universo de John Wick
La película no solo expande el universo, sino que también cuenta con la participación de personajes clave de la saga: Keanu Reeves retomará su icónico papel como John Wick. Ian McShane, interpretará a Winston, el dueño del Hotel Continental. Y, por supuesto, contaremos con la presencia de Lance Reddick como Charon, el mítico conserje, al que tristemente perdimos el año pasado.
A los mandos, todo un experto en acción
La dirección de la película está a cargo de Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0. Wiseman es conocido por su enfoque estilizado de las secuencias de acción, lo cual se alinea perfectamente con la coreografía de combate que ha caracterizado a las películas de John Wick. Vamos, que tenemos un buen resultado garantizado.
¿Y de qué trata Ballerina?
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Nuevo tráiler oficial
Ahora que ya hemos preparado el terreno, solo nos queda pediros que os sentéis y disfrutéis de este tráiler, al menos, tanto como lo hemos hecho nosotros. Y no os preocupéis, que aunque se estrene en 2025 el tiempo pasa muy rápido y pronto podremos ver, desde una butaca, cómo la despiadada Ballerina patea a todos los que se le crucen.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de septiembre de 2024 *
EL HOMBRE DEL SACO (Bagman, Colm McCarthy, 2024)
USA. Guion: John Hulme Música: Tim Williams Fotografía: Nick Matthews Compañías: Temple Hill Entertainment. Distribuidora: Lionsgate, Leonine Distribution Género: Terror
Reparto: Sam Claflin, Antonia Thomas, Steven Cree, William Hope, Sharon D. Clarke, Adelle Leonce, Henry Pettigrew, Neil Linpow, Jordan Gubian, Francesca Corio, Caréll Vincent Rhoden, Will Davis
Sinopsis: Durante siglos, los padres han advertido a sus hijos sobre el temible Hombre del Saco, un ser maligno que rapta a niños inocentes y los aparta para siempre de sus familias. Patrick (Sam Claflin) escapó de sus garras por los pelos en su infancia, pero el trauma que le generó aquel encuentro le ha perseguido desde entonces. Tras mudarse a su antigua casa familiar con su esposa e hijo, Patrick descubrirá que la tenebrosa criatura continúa allí, acechando sus pesadillas y amenazando con arrebatarle aquello que más quiere en el mundo.
El ser al que, personalmente, más terror he tenido en mi infancia ha sido al hombre del saco, un personaje que está presente en todas las culturas y que, humano, muy humano, se ha representado como un secuestrador de niños, a veces con aspecto de trapero o pordiosero. Otras como perteneciente a etnia gitana pero, en todos casos, un tipo de aviesas intenciones (asesino, pederasta…) cuyo objetivo es trasmitir al niño el terror a ser apartado de su entorno familiar, de la seguridad, y llevarlo a lo desconocido. Freddy o Candyman, han sido, ya en categoría monstruo, personajes que han bebido mucho de ese terror. Ahora, con El hombre del saco, se profundiza y se otorga cierta mitología a esa entidad, repetimos, que se ha utilizado para causar terrores infantiles en todo el mundo y todas las culturas.
El hombre del saco que nos ofrece la película de terror que hoy llega a las pantallas, se alimenta del miedo, del temor, de la debilidad de su protagonista, Sam Claflin (Antes de ti, La saga Los juegos del hambre), que si antes creía sentirlo como producto de su miedo a la oscuridad o a una vieja mina abandonada que hay cerca de su hogar, ahora vuelve a materializarse causado por un terror mucho más real: el de no poder pagar las facturas o que le suceda algo a su hijo. Al actor protagonista le acompañan Antonia Thomas (The Good Doctor), William Hope (El hijo), Steven Cree (Terminator: Destino Oscuro) y Frankie Corio, en su primer papel tras deslumbrar como la protagonista de Aftersun de Charlotte Wells.
Dirigida por el británico Colm McCarthy, que después de dirigir varios capítulos de prestigiosas series británicas debutó en la dirección cinematográfica con la aclamada Melanie: La chica con todos los dones (The Girl with All the Gifts, 2016), El hombre del saco es una correcta cinta de terror, que guarda algunas segundas lecturas, aunque flojea en su intención de dar miedo, pues se reserva todo para el final jugando mientras con la sutileza y haciendo que el aficionado al género pueda sentirse algo defraudado.
“The Emu War”, la increíble historia de la guerra contra las avestruces australianas, gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 9ª edición del festival de cine B-RETINA
La película australiana The Emu War (2023) ha ganado el Premio al Mejor Largometraje en la pasada edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebró del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant 
Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Se trata de una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos. El filme vencedor se comunicó el pasado 22 de septiembre en el Auditori Carles Navales de Cornellà de Llobregat, dentro de la gala de premios celebrada durante la última jornada. En dicha gala también se dieron a conocer los vencedores de la sección de cortometrajes, donde el Premio DACIA al Mejor Cortometraje, dotado con trofeo y 200 euros en metálico, fue para Mi padre de Yago Casariego. Después, el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje, compuesto por trofeo y lote de obsequios, lo recibió Feminancy de Uxuri Etxegia. Por último, el Premio al Mejor-Peor Cortometraje, único galardón que elige el equipo organizador, lo obtuvo ¿Quién está ahí? de José García Pérez, compuesto por trofeo y lote de obsequios.
EMÚS ARMADOS CON METRALLETAS
La absurda y sorprendente historia en la que se basa The Emu War, se conoce como La Gran Guerra del Emú y ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y películas como esta. Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar expertas en el uso de metralletas y que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga. The Emu War no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.
B-RETINA se ha consolidado como uno de los festivales de cine más singulares y destacados dentro del circuito catalán y nacional. A lo largo de sus ediciones, ha logrado atraer a un público fiel que no solo proviene de toda Cataluña, sino también de diferentes puntos de España e incluso del extranjero, cautivados por su propuesta única. Grandes medios generalistas ya se hacen eco de su éxito y crecimiento constante, destacando su capacidad para reunir a los amantes del cine de culto y de serie B, que es el objetivo del festival. Como comenta David Bravo, director de B-RETINA, «En B-RETINA, lo que nos impulsa no son los aplausos ni las estadísticas, sino la conexión real que se crea entre el público y las películas. Este año, a pesar de competir con la Mercè y esquivar alguna que otra nube caprichosa, hemos visto cómo nuestras salas vibraban con casi cada butaca ocupada, rozando constantemente el ‘sold out’. Merece una especial mención el concierto de Hombre Lobo Internacional, que transformó la noche del sábado en una experiencia salvaje y única. Y si algo nos enorgullece es que aquí no hay jurados externos: el verdadero juez es el público, que con su entusiasmo ha dictado el veredicto del éxito de esta edición.«
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
¡Ediciones 79 en VHS!
Los cinéfilos (y más concretamente los coleccionistas en formato físico) siempre rememoran tiempos pasados. Fruto de la edad o de supuesta decadencia en las actuales producciones cinematográficas, siempre recuerdan con nostalgia la mitificada era del videoclub.
Ediciones 79, siempre con un pie en el pasado y para homenajear esas épocas lejanas, comenzarán a editar un «nuevo» formato, que es en sí mismo la piedra angular de toda esa cultura ochentera: la cinta de VHS.
Y no han dudado ni un instante en escoger los dos primeros títulos para esta nueva colección: la joya del fantaterror y del fenómeno zombi No profanar el sueño de los muertos del gran Jordi Grau y El último late night, la película moderna de género fantástico que mejor capta la esencia de esta aventura a caballo entre los ochenta y nuestra era.
Esta colección será siempre ultralimitada a 100 copias, de venta exclusiva de El Setanta-nou, con diseños a cargo del diseñador gráfico e ilustrador Mikiedge y con cintas plenamente tematizadas. Podréis adquirir en exclusiva estas cintas en la preventa que empezará el miércoles 25 de septiembre a las 10:00 h, junto al resto de los lanzamientos para el día 3 de octubre, en nuestra web o encargándola en El Setanta-nou por los mecanismos habituales.
Con el 79 vuelve el VHS
NO PROFANAR EL SUEÑO DE LOS MUERTOS (Jordi Grau, 1974) (VHS limitado a 100 unidades)
Sinopsis: Un joven anticuario (Raymond Lovelock) se desplaza en moto por la campiña inglesa y, debido a un pequeño accidente, prosigue su trayecto compartiendo coche con la bella Edna (Cristina Galbó). El viaje de ambos se verá truncado con funestas consecuencias: los insectos se devorarán unos a otros, los bebés enloquecerán con furia homicida y los muertos se alzarán de sus tumbas para alimentarse de los vivos.
Obra cumbre del fantaterror español, de absoluto culto y una de las mejores películas de zombis de todos los tiempos.
PAL. Formato: 4:3 Audio: Castellano Duración: 97 min
EL ÚLTIMO LATE NIGHT (Late Night with the Devil, 2023) (VHS limitado a 100 unidades)
Sinopsis: 31 de octubre de 1977. El rival de Johnny Carson, Jack Delroy, presenta un programa de entrevistas: ‘Los Búhos Nocturnos’, que durante mucho tiempo ha amenizado las noches de incontables familias norteamericanas. Un año después de la trágica muerte de la esposa de Jack, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por cambiar su suerte, Jack planea un especial de Halloween como ningún otro, sin saber que está a punto de desatar el mal en las salas de estar de todos los Estados Unidos.
Una de las grandes joyas del fantástico actual y auténtica obra de culto para los fanáticos del terror satánico setentero en edición ultralimitada y conmemorativa en glorioso VHS.
Zona: PAL. Formato: 4:3 Audio: Castellano Duración: 93 min
Finaliza el rodaje de ‘El convento’, thriller de terror dirigido por Luis Galindo y Ángel M. Chivite
El rodaje del largometraje ‘El Convento‘, de los directores navarros Luis Galindo (Kruczak, Me debes uno) y Ángel M. Chivite (La Víctima, El Miserere), ha finalizado, en el Monasterio de Fitero, después de un mes de grabación en varias localizaciones de Navarra.
Sinopsis: Lucia y Ana María, dos jóvenes postulantes recién llegadas a un pequeño convento, se ven envueltas en los extraños sucesos que acontecen en el lugar. Sor Águeda, madre superiora y famosa por llevar a cabo pequeños milagros, las acoge en el seno de su comunidad y se hace cargo de ellas, pero en realidad la religiosa es el epicentro de una serie de horrores que alcanzarán a las muchachas, en un intento por traer la presencia del Maligno a la Tierra. Tras sufrir horrores, rituales y violaciones, las jóvenes deberán enfrentar su destino con arrojo para lograr sobrevivir.
El convento es un largometraje de género thriller, con momentos de terror, inspirado en el caso real de las monjas satánicas de Corella sucedido en la mitad del siglo XVIII. La historia transcurre dentro de la etapa del Barroco, representada por el tratamiento de la luz de muchos pintores de la época. Por ello, se ha buscado, además de imágenes muy expresivas y escenas cotidianas, que los personajes estén iluminados y contrastados entre luces naturales y sombras.
El guion lo firma Jesús Córdoba (“Ages of Mandess», «Horario de oficina”). La Dirección de Producción recae en Rosa García (“Ainarak”, “El que no ve”), Íñigo Hualde (“Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas”, “Traidores”) es el director de Fotografía e Gabriele Angeletti es la directora de Arte. Gabriela Eraso (‘Los Farad’ “El internado: Las cumbres”) firma el Vestuario y Katia Chivite (“Aquí y ahora, vida” “El Miserere”) el Maquillaje y Peluquería. El responsable de sonido es Danel Ciaurriz.
Esta coproducción con Italia y Uruguay, liderada por la empresa tudelana Elcon Films, fue seleccionada en el laboratorio de proyectos de la Aceleradora Canaria de Cine organizado por el Clauster Audiovisual de Canarias y ha obtenido la ayuda al desarrollo Generazinema del Gobierno de Navarra.
NOTAS DE DIRECCIÓN
«Creemos que la película tiene todos los elementos para una historia de thriller – terror. Está contada desde la mirada de dos inocentes chicas de 17 años en el año 1750 que entran en una institución de clausura con cierto prestigio gracias a su abadesa Sor Águeda. Los conventos de clausura, lugares sagrados diseñados para la vida monacal, a la vez se convierten en lugares misteriosos. Por ello, nuestras protagonistas, una vez dentro de este “Convento”, solo esperan encontrase una vida centrada en la penitencia y la Fe a Dios. Su visión cambiará conforme vayan descubriendo la verdadera función del centro.
Está basada en una historia real y esto nos ayuda a poder recrear una atmósfera de tensión que ira creciendo según se vayan desarrollando las tramas, donde el final es inesperado».
LOS DIRECTORES
LUIS GALINDO
Ha trabajado en producción desde 2002 en más de 30 largometrajes y series de TV y con directores de la talla de Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendariz, Felix Biscarret, Gerardo Herrero, Gracia Querejeta, entre otros. Además, su trabajo ha estado ligado a productoras como Tornasol Films, Morena Films, Oria Films, Fernando Trueba PC, Ganga Producciones, etc. En esa etapa dirige dos cortometrajes “Mata a tu viejo”. En 2015 crea la productora Easy Productions, con la que dirige el cortometraje “Kruczak”. También ha dirigido el corto de terror “Me debes uno”, producido por Enfoque Producciones, del que lleva más de 30 selecciones en distintos festivales, dos menciones especiales y varias propuestas a los Meliès de Plata.
ÁNGEL M. CHIVITE
En su trabajo como jefe de producción en largometrajes cinematográficos destaca “El Abuelo”, “You’re The One”, “Historia de un Beso” y “Tiovivo” de José Luis Garci. Ha ganado varios premios como Cinema Jove, Selección UNICA… así como el Goya al Mejor Diseño de Producción concedido a todo el equipo de producción de “You’re The One”. En 2017 realizó el largometraje de ciencia ficción “Bloggers”.
Novedades Diábolo Ediciones – Septiembre 2024
Terminó el verano y vuelve Diábolo Ediciones cargado de energía, lo que se traduce por buenos libros y cómics para todos los gustos. De momento han decidido poner orden a lo ya publicado y han decidido reeditar algunos títulos largo tiempo descatalogados, así que, aprovechen para completar su colección si se les escapó alguno de estos lanzamientos: EC, Anime, cómic, tiras de prensa y cine de animación, todo ello en Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 20 de septiembre de 2024 *
NOEMÍ DICE QUE SÍ (Noémie dit ouia, Geneviève Albert, 2022)
Canadá. Duración: 113 min. Guion: Geneviève Albert Música: Frannie Holder Fotografía: Léna Mill-Reuillard Compañías: Leitmotiv Films. Distribuidora: Wayna Pitch, K Films Amerique Género: Drama
Reparto: Kelly Depeault, Emi Chicoine, Genevieve Alarie, James-Edward Métayer, Sylvio Archambault, Maxime Gibault, Megane Ayan, Badr Bahsis, Véronique Beaudet, Thara Hillary Benjamin
Sinopsis: Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.
Magnífica ópera prima de la canadiense Geneviève Albert, que tras realizar diversos cortometrajes y escribir documentales, entre otras disciplinas artísticas, ha escrito y dirigido Noemí dice que sí partiendo de las experiencias que le han contado mujeres que se iniciaron en el mundo de la prostitución en su adolescencia, pues como remarca la directora, la edad media de las mujeres que entran en ese sórdido mundo en su país es de 14/15 años, que son los que tiene la protagonista de su película, interpretada convincentemente por Kelly Depeault.
La directora aborda el tema de manera cruda, pero evitando resultar complaciente o voyeurista. Las imágenes más duras de la película tocan la fibra, alcanzan el estómago del espectador y le hacen pensar. Sobre todo si son varones, haciendo que se pregunten y piensen qué hay detrás de ese mundo en el cual el cuerpo humano es un simple producto de consumo. Para la directora, «La prostitución es una realidad que me resulta muy interesante. Me toca el alma, no porque yo misma haya tenido un pasado en la prostitución, sino porque mi humanidad y mi compasión se dirigen a estas chicas. Las mujeres están siendo explotadas sexualmente en todo el mundo, así que es un tema tan fuerte para mí que era obvio que haría mi primer largometraje sobre ello«.
Geneviève Albert ha conseguido con su primer largometraje realizar una obra inmersiva y muy física, que sumerge al espectador en la experiencia de la prostitución desde el punto de vista de la agredida, con frialdad, no convirtiendo la experiencia en algo glamuroso y despojándola de violencia física para no caer en el folletín o en la pura explotación. «Para mí», prosigue la realizadora, «hay una violencia inherente a la prostitución. Los clientes no tienen por qué ser violentos ellos mismos. Los proxenetas no necesitan ser violentos ellos mismos. Es solo que la prostitución en general es violenta en sí misma, y yo pensé: ‘Bien, ¿Cómo puedo trasladar esto a mi cine y a la historia en sí?’. Así que opté por la estética de la repetición. Hay muchos clientes.«
La película enfoca la prostitución como algo muy diferente a lo mostrado habitualmente, no hay mafias e incluso los proxenetas no son adultos, son también adolescentes que viven en un mundo en el cual todo llega como un juego, una forma de hacer dinero «fácil» en la que tienen mucho que ver las redes sociales. Tampoco se olvida el entorno, que lejos de la basura y el extrarradio, se sitúa en un gran evento, como es una gran feria o un Gran Premio de Fórmula 1, lugares que, como bien se sabe, aglutinan a un buen número de participantes que buscan todo tipo de servicios.
Noemí dice que sí es un drama social, con familias desestructuradas y madres jóvenes, inmaduras, que llegan a la maternidad sin estar preparadas para ello, entre varios otros motivos que llevan a las más jóvenes a ser caldo de cultivo y víctimas potenciales de estas pequeñas redes, que por reducidas que sean están preparadas para acogerlas. Todo ello en una historia y una problemática social global, pues es una lacra que está presente en todas las culturas y que va mutando adaptándose hasta, por ejemplo, tomar forma en el «inocente» juego de la web Only Fans. Un film que merece mucha más atención y reconocimiento que el que posiblemente vaya a recibir en su fugaz pase por las carteleras españolas, tan necesitadas de cine social y con contenido que haga reflexionar al espectador.
Comienza el rodaje de ‘El ritual de Lily’ de Manu Herrera
Hace unos días comenzó en Madrid el rodaje de la nueva película de Manu Herrera, El ritual de Lily, que con guion del director y Javier Fernández Moratalla, recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual.
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
La película está protagonizada por cuatro actrices que van a dar mucho que hablar: Maggie García (Los Protegidos: ADN), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo).
Según palabras del director “El ritual de Lily es un largometraje que recupera el espíritu del cine de terror en sus gloriosos años 80 y 90, restaurando la profundidad y la intensidad que caracterizaban al género, combinando un estilo visual potente con una narrativa rica y compleja. Este proyecto no solo rinde tributo al género terrorífico, sino que también lo redefine para la audiencia moderna. Con El ritual de Lily, hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.
Novedades Ediciones 79: 3 de octubre 2024
Como cada año con la celebración del Festival de Sitges (en el que participa activamente desde hace 12 años), Ediciones 79 concentra la mayoría de los principales lanzamientos del año y la presentación de los lanzamientos más destacados de los próximos meses. Demos un repaso a lo que se avecina…
IRREVERSIBLE (Irréversible, Gaspar Noé, 2002) DVD / Blu-Ray
Sinopsis: Irreversible. Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo: lo mejor y lo peor.
2002, Festival de Cannes. Vómitos, desmayos e incontables huidas de la sala de cine. Los que resistieron hasta el final son historia del séptimo arte. Acababan de presenciar el nacimiento de un mito: la confirmación de Gaspar Noé como uno de los más grandes y provocadores directores modernos, a la altura de Lars Von Trier o el legendario David Lynch. Irreversible es una oda al dolor, a la ira y a la destrucción. Es una historia de venganza y a su vez de ensoñación, cine de autor a medio camino entre el new french extremity y el rape & revenge.
Protagonizada por Monica Bellucci y por su pareja de entonces, Vincent Cassell, supone un antes y un después tanto por su innovador montaje como por su violencia descarnada.
La obra cumbre del enfant terrible del cine europeo por primera vez presentada en España en Blu-ray con sus dos montajes, horas de extras y libreto a cargo de Xavi Sánchez Pons y Javier Parra. Incluye el montaje original y el remontaje Inversion Intégrale del propio Gaspar Noé.
DVD
Formato: 16:9 Audio: Francés y castellano 5.1 DD. Subtítulos: Castellano, catalán y inglés. Duración Montaje original: 97 min Inversion Intégrale: 89 min
Blu-ray (limitado a 500 unidades)
Formato: 2,35:1 Audio: Francés y castellano 5.1 DTS-HD. Subtítulos: Castellano, catalán y inglés. Duración Montaje original: 97 min Inversion Intégrale: 89 min
Extras: La odisea Irreversible: making of (44 min), La provocación Irreversible con Ángel Sala y Xavi Sánchez Pons (21 min), Escena eliminada (1 min), Vídeos musicales (10 min), Trailers originales (3 min), Galería de imágenes (5 min) y el cortometraje Intoxication de Gaspar Noé (5 min). Slipcover
EL ÚLTIMO LATE NIGHT (Late Night with the Devil, Cameron Cairnes, Colin Cairnes, 2023) DVD / Blu-Ray
Sinopsis: 31 de octubre de 1977. El rival de Johnny Carson, Jack Delroy, presenta un programa de entrevistas: ‘Los Búhos Nocturnos’, que durante mucho tiempo ha amenizado las noches de incontables familias norteamericanas. Un año después de la trágica muerte de la esposa de Jack, los índices de audiencia se han desplomado. Desesperado por cambiar su suerte, Jack planea un especial de Halloween como ningún otro, sin saber que está a punto de desatar el mal en las salas de estar de todos los Estados Unidos.
Este found footage heredero del mejor terror satánico de los setenta hará partícipe al espectador de un especial de Halloween para televisión que saldrá terriblemente mal. A medio camino entre el mítico falso documental Ghostwatch de la BBC y un late night del propio Johnny Carson, obligará al espectador a, según el propio Stephen King “no poder apartar los ojos de la pantalla”.
Magistralmente dirigida por los hermanos Cameron y Colin Cairnes, suponen la confirmación del eterno secundario David Dastmalchian (Oppenheimer, El caballero oscuro) como uno de los grandes intérpretes actuales encarnando al protagonista absoluto de la película, el ínclito Jack Delroy.
Esta edición coleccionista en Blu-ray de la ganadora del premio al mejor guion en Sitges 2023 y considerada, por público y crítica, como una de las mejores películas de terror del siglo XXI, contiene más de 2 horas de extras, 2 cortometrajes inéditos de los directores, libreto a cargo de Xavi Sánchez Pons y póster retro de la película.
DVD
Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 5.1 DD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 93 min Extras: el último late night con los directores (29 min).
Blu-ray
Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 5.1 DTS-HD. Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 93 min
Extras: Late night con los directores (29 min), El sonido del diablo: entrevista con Manel López (63 min), Late night con el director de fotografía (35 min), tráiler (2 min), tráiler de de 100 bloody acres (2 min) y los cortometrajes They shoot hostages don’t they (7 min) y Beggar’s Belief (6 min) de Colin y Cameron Cairnes.
Blu-ray (limitado a 500 unidades)
Todos los extras del Blu-ray + póster + slipcover
EL MUNDO RESPLANDECIENTE (The Blazing World, Carlson Young, 2021) DVD Limitado a 300 copias
Sinopsis: Desde los seis años, Margaret (Carlson Young) vive atormentada por el recuerdo de ver a su hermana ahogarse mientras sus padres tenían una brutal discusión. Ya como adulta, vuelve a casa de su desestructurada familia (con su madre anclada en el pasado y con su padre enganchado a la botella) para adentrase a la locura y al dolor, contemplando el suicidio como una opción para acabar con su sufrimiento. Su única esperanza será rescatar a su hermana fallecida a través de una épica aventura entre los rincones más brumosos y aterradores de su imaginación ¿O es la propia Margaret que trata de liberarse de sus propios demonios que la empujan cada vez más cerca del abismo?
La debutante Carlson Young dirige, guioniza y protagoniza esta macabra fábula familiar, a medio camino entre El laberinto del fauno de Guillermo del Toro y Más allá de las nubes de Vincent Ward, que ganó el premio a mejor opera prima en la 54 ª edición del Festival de Sitges. Una oscura visión de Alicia en el País de las Maravillas con Udo Kier de diabólico maestro de ceremonias.
USA. Formato: 16:9 Audio:Inglés y castellano 5.1 DD Subtítulos:Castellano y catalán. Duración:101 min Extras: Entre sábado y domingo (2015), el primer largometraje y kafkiano debut en el séptimo arte del director del loco Festival Autotracking de Barcelona.
LA HERMANDAD DE LA JUSTICIA (The Brotherhood of Justice, Charles Braverman, 1986) DVD Limitado a 300 copias
Sinopsis: Esta película está basada en los hechos reales que ocurrieron en 1985 en el R.L. Paschel High School (Forth Worth, Texas) y que conmocionaron al mundo entero. Tras una serie de ataques de bandas juveniles al instituto de Santa Lucía el director del mismo, Bob Grootemat (Joe Spano), anima a los estudiantes a que se organicen y pongan fin al clima de violencia y drogas en el que vive su comunidad. Inspirados por el discurso de su director, un grupo de alumnos, liderados por el joven Derek (Keanu Reeves) deciden formar una fraternidad secreta llamada “La Hermandad de la Justicia” dedicada a acabar con camellos, ladrones, maleantes y todos aquellos indeseables que alteren la paz de las aulas. Y todo marcha bien hasta que cada uno decide utilizar la hermandad para cobrarse deudas pendientes…
Típico film de explotación de los ochenta, con claras influencias de The Warriors y Vigilante de William Lustig. Coetánea de Los centinelas de Albert Pyun, es una de las primeras películas de tres leyendas del celuloide: Keanu Reeves, Kiefer Sutherland y del gran Billy Zane.
Aunque es una adaptación de sucesos que ocurrieron en realidad, los nombres y lugares reales no se usan en la película. Una vez encarcelados, a los miembros de “La Hermandad de la Justicia” se les prohibió hacer libros o películas sobre la pandilla.
USA. Formato: 16:9 Audio: Inglés y castellano 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 97 min Extras: Maratón de tráilers con algunos de los próximos lanzamientos de Videoclub 79
TRANSGRESSING (Transgreride, Tinto Brass, 2000) DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Carla (Yuliya Mayarchuk) es una veneciana que está buscando apartamento en Londres para compartir con su novio Matteo. Encontrará un piso fantástico con vistas al Támesis gracias a la ayuda de la agente inmobiliaria (y lesbiana) Moira (Francesca Nunzi), que se enamorará perdidamente de Carla…
El único e inigualable Tinto Brass, leyenda del cine erótico y autoproclamado como “el director más censurado de todos los tiempos”, nos brinda otra majestuosa fiesta de desnudos, desenfreno y sexo explícito por doquier de principio a fin en esta película nunca vista en formato físico en España que cuenta con música del incomparable Pino Donaggio.
Un film desenfadado y sin ningún tipo de pudor en el cual el director derrocha talento, libertad y amor por el cuerpo femenino.
ITA. Formato: 16:9 Audio: Italiano y castellano 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 89 min Extras: Chi labora è perduto (1963), el primer largometraje que rodó el director con claras influencias de la nouvelle vague y auspiciado por uno de sus más ilustres maestros, Roberto Rossellini.
‘El instinto’ y ‘Terrifier 3’, entre los grandes títulos del TerrorMolins 2024
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei anuncia una segunda hornada de films que se unen en la programación del certamen. Son 10 nuevas propuestas que se podrán ver entre el 8 y el 17 de noviembre en el Teatre de La Peni de Molins de Rei, y que formarán parte de las diferentes secciones del festival.
Entre la decena de títulos destaca la vuelta al certamen de uno de los personajes más célebres del cine de terror actual, Art el payaso, cuyo anterior film tuvo su estreno español en el TerrorMolins. Terrifier 3, en sesión especial, será uno de los platos fuertes de la 43ª edición junto con El instinto. La ópera prima de Juan Albarracín, con un trío protagonista de lujo —Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo—, tendrá su estreno catalán en Molins pocas semanas de verse mundialmente por primera vez en el festival Abycine.
Diez films, diez siglos y cuatro continentes
Los diez títulos que se incorporan al programa del 43º TerrorMolins son un surtido diverso de procedencias, tiempos y temáticas, e incluyen nuevas propuestas de cineastas consolidados como el tailandés Kongkiat Komesiri (Operation Undead), el polaco Bartosz M. Kowalski (Night Silence) o el mexicano Isaac Ezban (Párvulos: Hijos del apocalipsis) así como debuts tan potentes como el de Sasha Rainbow (Grafted) o el mismo Juan Albarracín (El instinto).
En el film neerlandés Heresy (Witte Wieven), una joven que pertenece a una pequeña comunidad rural en la Holanda de la edad mediana se adentra en el bosque prohibido, en un camino de no retorno de liberación y rituales paganos que remite a grandes títulos del folk horror como La bruja de Robert Eggers. En la salvaje Operation Undead, la invasión japonesa a las costas tailandesas durante la Segunda Guerra Mundial sirve de marco para reconfigurar la Historia y los tópicos sobre los muertos vivientes. Kongkiat Komesiri (Art of the Devil 2) propone una epopeya bélica de terror que se mueve entre el gore más festivo y la emotividad más solemne. Justin Benson y Aaron Moorhead, directores de films de culto como El infinito, producen Things Will Be Different, de Michael Felker, una propuesta de ciencia ficción y terror sobre dos hermanos que huyen 
después de haber cometido un robo. En Night Silence, del polaco Bartosz M. Kowalski, conocido por la impactante Playground, un anciano se traslada a una bucólica residencia cuyas paredes albergan unas extrañas criaturas.
En la neozelandesa Grafted, la directora Sasha Rainbow propone un body horror inquietante y juguetón sobre experimentos fallidos y choques culturales; desde Irlanda, y después de causar sensación en el festival de Locarno, llega Fréwaka, de Aislinn Clarke, historia sobre una enfermera de curas paliativas atormentada por un trauma del pasado; y desde Bélgica, y después de pasar por Toronto, lo hace Else, singularísima ópera prima de Thibault Emin, entre el film de terror, el romántico y el fantástico, alrededor de una pareja que se conoce en medio de una pandemia que provoca que la gente se funda con su entorno. Y sobre pandemias, o sus fatales consecuencias, habla la mexicana Párvulos: Hijos del apocalipsis, de Isaac Ezban (El incidente), cinta de terror postapocalíptico donde una familia intenta sobrevivir de las amenazas exteriores refugiándose en una casa en el bosque que esconde un oscuro secreto.
A todas estas se suman Terrifier 3, retorno navideño del sádico payaso Art para martirizar los habitantes del condado de Miles, y El instinto, debut de Juan Albarracín protagonizado por un trío estelar formado por Fernando Cayo y los ganadores de un Goya Javier Pereira y Eva Llorach. Un thriller de terror en el cual un arquitecto desesperado por su agorafobia se dejará ayudar por un adiestrador de perros con un trasfondo turbio.
Teaser póster de la esperada ‘La sustancia’ con Demi Moore y Margaret Qualley
Solo falta un mes. ‘La sustancia‘ (The Substance), la aclamada, salvaje y esperada nueva película de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, llega a nuestros cines el próximo 11 de octubre de la mano de Elástica y Filmin. Para celebrarlo os presentamos su primer teaser póster.
Sinopsis: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia.
Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta.
Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad?
Si respetas el equilibrio… ¿Qué podría salir mal?
Presentada internacionalmente en la sección Oficial del pasado Festival de Cannes, donde se hizo con el Premio al mejor guion, La Sustancia, antes de su estreno en cines el próximo 11 de octubre, promete revolucionar el patio de butacas del Zinemaldia 2024 dentro del marco de la Sección Perlak (perlas), que recoge la mayor reunión de grandes autores del cine mundial, con las producciones más esperadas y celebradas de la temporada actual de los festivales internacionales más destacados.
Además, La Sustancia también estará en el Festival de Sitges 2024 (Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya) en la Sección Oficial Sitges Collection, la selección de Sitges 2024 de aquellos títulos que han dejado huella en otros grandes festivales del mundo.
Tras su impactante y frenética ópera prima Revenge, la cineasta francesa Coralie Fargeat regresa con La Sustancia, un banquete de body horror que ha sido descrito como «si David Cronenberg hubiera dirigido ‘La muerte os sienta tan bien‘” y como «una gemela demoníaca de la ‘Barbie’ de Greta Gerwig«. La Sustancia ya es una de las películas más esperadas del año y, después de su sonado paso por la Croisette, apunta a fenómeno de culto.
En palabras de Coralie Fargeat, «La Sustancia es una película sobre el cuerpo de las mujeres, sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas, sexis, sonrientes, delgadas, jóvenes y hermosas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos…«. En definitiva: «Porque durante más de 2000 años, los cuerpos de las mujeres han sido moldeados y controlados por los deseos de quienes las miraban…«.
‘THE SUBSTANCE‘, SE ESTRENARÁ EN NUESTROS CINES EL 11 DE OCTUBRE
DISTRIBUIDA POR ELASTICA FILMS Y FILMIN
Tráiler final de ‘Venom: el último baile’
Nuevo tráiler y primeras imágenes de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE el regreso de Tom Hardy a uno de los más grandes y complejos personajes de Marvel, para cerrar la trilogía cinematográfica.
Sinopsis: Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
Junto a Tom Hardy, completan el reparto protagonista Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham. Escrita y dirigida por Kelly Marcel, basada en una historia de Hardy y Marcel, VENOM: EL ÚLTIMO BAILE está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.
La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 25 de octubre.
Comienza el rodaje de «El mal», la nueva película de Juanma Bajo Ulloa
El pasado lunes día 2 de septiembre comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.
Dentro de cada monstruo hay un Ser humano, dentro de cada Ser humano hay un monstruo
Cuatro años después del estreno de Baby, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con El mal, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.
Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena (Star Wars: The Mandalorian, Baby), Belén Fabra (Hanna, El ministerio del tiempo), Tony Dalton (Better call Saul), con Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.
El mal que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.
En palabras de su autor:
“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.
J. Bajo Ulloa
El mal es una producción de Juanma Bajo Ulloa para Frágil Zinema.
San Sebastián acogerá la première mundial de ‘Erreplika’ (Réplica)
El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de ERREPLIKA (Réplica) el próximo lunes 23 de septiembre en los Cines Príncipe de la capital donostiarra. La película de Pello Gutiérrez compite por el Premio Irizar al Cine Vasco y se proyectará dentro de la sección Zinemira.
Sinopsis: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?
En palabras del director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.
Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, ERREPLIKA (Réplica) es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada.
Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. ERREPLIKA (Réplica) cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa. Su estreno en salas de cine está previsto en 2025.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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