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‘Parecido a un asesinato’: primeras imágenes
Superado el ecuador del rodaje de Parecido a un asesinato. Tras las 3 primeras semanas en Valencia, el equipo se encuentra desde el lunes en el Pirineo de Huesca, donde permanecerá hasta el próximo 21 de junio, día en el que finalizará el rodaje de este apasionante thriller psicológico lleno de tensión, suspense, giros inesperados y terror psicológico, dirigido por Antonio Hernández y basado en la novela homónima de Juan Bolea.
Sinopsis: Eva (Blanca Suárez) vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo Noriega), escritor de éxito, y su hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas), su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos. Nada es lo que parece… Todos son testigos de verdades paralelas.
Parecido a un asesinato es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel.
La productora argentina Prisma Cine coproduce Parecido a un asesinato que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de TuHuesca (Diputación de Huesca).
Film Factory Entertainment se ocupará de las ventas internacionales y Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional de Parecido a un asesinato que llegará a las salas en 2025. La película está producida por Ramiro Acero que, junto con José Luis Povedano y María Ojeda, ejercen como productores ejecutivos y cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica. La música es obra del compositor Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya. Ivars ha participado en más de 100 producciones de directores como Miguel Bardem, Juan Luis Iborra o Vicente Molina Foix entre otros.
Guillem Oliver (La casa, En temporada baja, El lodo) es el responsable de la fotografía. Jesús Moreno (Karabudjan) – director de producción – Paco Puig (Supernormal, El lodo) – jefe de producción – Sany Climent (La unidad, Campeones) – directora de arte – Cristina Martín (Segundo origen, Matar el tiempo) – figurinista -, Amparo Sánchez, ganadora del Goya 2019 a la Mejor peluquería por su trabajo en El hombre que mató a Don Quijote – maquillaje & peluquería –, José Manuel Sospedra (La casa, El agua) – jefe de sonido – Juan Ferro (Dragonkeeper, Galgos, Valle de sombras) – mezclas de sonido – y Antonio Frutos (Bajocero, Todos los nombres de Dios))– montaje – conforman el equipo técnico de Parecido a un asesinato.
El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de ‘La matanza de Texas’
“Sembramos el terror” será el lema que acompañará el leitmotiv del 43º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre de 2024
En 1974 Tobe Hooper dirigió la que se convertiría en una de las películas de terror más emblemáticas de todos los tiempos: La matanza de Texas. Cinco años más tarde, en 1979, la película llegaba a Molins de Rei de la mano de la maratón de 16 Horas de Cine de Terror, germen de lo que es hoy el TerrorMolins. Aquella maratón, además, pasó a la historia del festival por ser la primera con performances en directo, que además remitieron al film de Hooper. Es por eso que el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 quiere dedicar esta edición a un subgénero que ha dado mucho de sí, y muchos films del cual han pasado por las pantallas del certamen.
«Sembramos el terror». Con este leitmotiv y un lema que reivindica el festival como un vivero de nuevos públicos y terreno adobado para los ya fieles, se presenta el TerrorMolins 2024, que tendrá lugar del 8 al 17 de noviembre con el Teatro de La Peni como sede principal. Y con este texto empieza su andadura hacia la 43ª edición:
“Una bochornosa tarde de verano puede convertirse en una perturbadora pesadilla, como nos mostró Tobe Hooper ahora hace cincuenta años. Una motosierra y un antiguo matadero pueden revivir si en vez de vacas o cerdos introducimos a una pandilla de jóvenes incautos.
Rodada con cuatro duros y basada muy libremente en la macabra peripecia de Ed Gein, The Texas Chainsaw Masacre no es especialmente explícita. Muestra, sí, pero por sobre todo insinúa y sugiere. Los gemidos de los jóvenes siendo torturados fuera de plano y la textura granulada casi documental del film construyen un clima de tensión por instantes insoportable. Pieza capital del gótico norteamericano, metáfora de un país desestructurado y en crisis, el carismático Leatherface como capo del clan familiar abrió camino al slasher de serie B de los 70 y 80. Film de culto por encima de las modas, para el festival es también un título emblemático ligado a una performance inolvidable: en la proyección de 1979 dos encapuchados con motosierras sembraron el pánico en la platea de La Peni y la cosa acabó en comisaría, donde los agentes del orden comprobaron que las máquinas tenían la cadena desmontada. El recurso de los palurdos fanáticos acosando a los inocentes urbanitas que buscan parajes aislados ha sido repetidamente utilizado en el cine de género y nos ha ofrecido momentos gloriosos.
Si miramos un poco más allá afloran temas como el contraste entre la modernidad y el mundo antiguo, las dificultades de entendimiento entre diferentes, y la fatalista constatación de que a veces la violencia resulta inevitable. Con frecuencia asistimos a venganzas o a catárticos estallidos de brutalidad, y también podemos encontrar denuncia social y costumbrismo negrísimo, como en la reciente Cerdita.
Paradójicamente, el progresivo despoblamiento y envejecimiento de las áreas rurales convive con el fenómeno del neoruralismo: un cierto éxodo de la ciudad hacia el campo en la búsqueda de entornos tranquilos y menos contaminados. Es justo decir que este reencuentro, cada vez más presente también en la literatura y el cine, puede dar mucho de juego, con despistados neorurales constatando que su adaptación al nuevo medio se complica de forma inimaginable.
La etiqueta terror rural es atractiva pero no olvidamos que la peor violencia se da en las ciudades. En el mundo real la revuelta campesina ha patentizado las dificultades y el malestar de un sector estratégico y primordial de nuestra sociedad, por lo tanto estaría bien no estigmatizar ni caer en la condescendencia. Pongámonos cómodos, pues, para disfrutar del “terror de proximidad” y gocemos con grandes títulos de este fructífero subgénero.”
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 7 de junio de 2024 *
HIT MAN (Richard Linklater, 2023)
USA. Duración: 113 min. Guion: Richard Linklater, Glen Powell Música: Graham Reynolds Fotografía: Shane F. Kelly Compañías: AGC Studios, Barnstorm Productions, Detour Pictures, Monarch Media, Cinetic Media, Aggregate Films, ShivHans Pictures Género: Acción.
Reparto: Glen Powell, Adria Arjona, Austin AmelioRetta, Molly Bernard, Anthony Michael FrederickMike Markoff, Jo-Ann Robinson, Ritchie Montgomery, Nathalie J. Alarcon, Morgana Shaw, Richard Robichaux, Kim Baptiste
Sinopsis: Gary Johnson (Glen Powell) es el tipo más buscado de Nueva Orleans. Un misterioso asesino a sueldo… que trabaja como infiltrado para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un marido maltratador, acaba convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coqueteará con transformarse en un verdadero criminal.
La nueva película de Richard Linklater (Boyhood, trilogía Antes del amanecer), con guion de él mismo junto al actor protagonista de la cinta, Glen Powell es, ante todo, una comedia, basada lejanamente en un hecho real y que ofrece al espectador un rato agradable. Su protagonista Gary Johnson (Glen Powell) es como uno de los personajes que retrataba Frank Capra: íntegro, inteligente, imperturbable. Pero en algunos momentos también puede recibir el espectador la ilusión de estar viendo una película que podría haber sido escrita por Woody Allen. De hecho hasta se podría imaginar a Allen, más joven, interpretando a ese profesor que se ve, de la noche a la mañana, encarnando a sicarios. También la banda sonora compuesta por jazz de New Orleans, donde se desarrolla la acción, aporta lo suyo para conseguir la ilusión.
Y si ya tenemos claro que Hit Man. Asesino por casualidad es una comedia, deberíamos saber que también se trata de un thriller, con romance incluido, cuando en la vida del supuesto sicario entra Madison (Adria Arjona), con tintes de cine negro y un trasfondo de falsas identidades e identidades secretas cargado de humor negro.
Hit Man. Asesino por casualidad ha sido un gran éxito de crítica en Estados Unidos, posiblemente porque el film está firmado por Linklater, pero también porque se trata de un film bien construido, agradable y un divertimento ligero.
EX MARIDOS (Ex-Husbands, Noah Pritzker, 2023)
USA/MEX. Duración: 99 min. Guion: Noah Pritzker Música: Robin Coudert Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo Compañías: Rathaus Films, Bruce Cohen Productions, Pimienta Films Género: Drama
Reparto: Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer, Rosanna Arquette, Eisa Davis, Lou Taylor Pucci, Richard Benjamin, Echo Kellum, John Ventimiglia, Natalie Gold, Marcia Jean Kurtz, Nate Mann, Rosa Gilmore
Sinopsis: Los padres de Peter se divorciaron tras 65 años juntos; su mujer le abandonó después de 35 y sus hijos, Nick y Mickey, tienen su propia vida. Cuando Peter vuela a Tulum y se cuela en la despedida de soltero de Nick, la cual ha sido organizada por su hermano Mickey, se da cuenta de que no es el único que está en crisis.
El segundo largometraje de Noah Pritzker es, como su opera prima, Quitters (2015), una intriga familiar relatada en tono de comedia agridulce. Si en aquella recuperaba a Mira Sorvino, en esta el director se da el gusto de contar con veteranos como Griffin Dunne, Rosanna Arquette y Richard Benjamin, que protagonizan este film junto a un extenso reparto de jóvenes actores.
Esta comedia multigeneracional, que tuvo su premiere en España en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián y más tarde formó parte de la programación del Americana Film Festival, es un retrato agridulce de la masculinidad, las complejas relaciones entre tres generaciones de hombres de una misma familia y la búsqueda de su lugar en estos nuevos tiempos. Tanto el padre como el hijo mayor, un superdotado que, ya treintañero, sigue trabajando de camarero, acaban de separarse de sus parejas y deben abordar, el uno el divorcio tras un largo matrimonio, y el otro un nuevo fracaso de pareja mientras el tiempo pasa y no termina de encontrar su lugar en el mundo. El tercer miembro varón de la misma familia acaba de salir del armario y todavía está empezando a sobrellevarlo. Entre el drama íntimo y la comedia negra, la película es un relato honesto y conmovedor sobre los desamores y desencuentros de sus personajes, pero también de las relaciones que hay entre ellos, con las mujeres y con los amigos.
Puro cine indie norteamericano con buenos actores y un buen guion que deja un sabor agridulce en sus momentos más crueles, pero que también sabe hallar la dulzura en la entrañable relación entre padre e hijos y con los ya veteranos amigos.
Los pasados nostálgicos y las fantasías de futuro marcarán las sesiones en la Bassa del Festival Nits 2024
El FesNits propone un viaje en el tiempo que empezará con la joya japonesa ‘Sabakan (Summer Days 1986)’ y seguirá con el blockbuster surcoreano de ciencia ficción ‘Alienoid: Return to the Future’. Las noches de jueves y viernes estarán protagonizadas por Hong Kong, con la cinta de acción desenfrenada ‘Hunt the Wicked’; y China, con el relato de lucha y superación ‘Never Say Never’.
Abiertas las acreditaciones de prensa y los abonos Nitòmans.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2024 desvela las películas que llenarán la pantalla de la Bassa dels Hermanos entre el 16 y el 20 de julio. Las sesiones al aire libre, las más emblemáticas del certamen, acompañadas siempre de exhibiciones en el Escenario Abierto y gastronomía con cenas temáticas de los países respectivos, así como de un millar de localidades llenas cada noche, viajarán por el tiempo y el espacio con propuestas variadas y con un denominador común: su vocación popular.
La ceremonia inaugural del martes 16 de julio precederá la proyección de la japonesa Sabakan (Summer Days 1986). La película de Tomoki Kanazawa remite a la magia de la infancia y nombres totémicos como Yasujirō Ozu y Hirokazu Koreeda con una historia sobre un escritor que, en pleno bloqueo creativo, recuerda cuando era un niño y, junto con un compañero, recorrieron una isla en bicicleta para conseguir ver delfines.
La noche coreana del miércoles 17 estará protagonizada por la ciencia ficción épica de Alienoid: Return to the Future, de Choi Dong-hoon. El director de las superproducciones Asesinos y El grande golpe, dos de las películas más taquilleras de la historia del país, ofrece un espectáculo pirotécnico lleno de acción y viajes en el tiempo donde un grupo de humanos intentan impedir que unas fuerzas alienígenas se apoderen de una espada sagrada. A pesar de que funciona también como film independiente, se trata de la segunda parte de Alienoid —ambas distribuidas en el país por Cinetel—, que se podrá ver en la ciudad el día 12 de julio dentro del programa Més Nits!.
La noche de jueves 18 tendrá el sello de Hong Kong con una cinta de acción pura que enfrenta a un jefe policial con un genio criminal. Hunt the Wicked, de Chris Huo, no busca subterfugios ni frena en sus 103 minutos de movimiento, luchas, explosiones y una historia que recuerda a los clásicos de John Woo.
China estará también en la Bassa con Never Say Never, que se proyectará la noche del 
viernes 19. Basada en una historia real, la segunda película de Wang Baoqiang, que dirige y protagoniza, explica el ascenso y caída de un profesor de boxeo que ayuda a encontrar una salida vital a un grupo de niños de entornos rurales desfavorecidos.
Como cada año, la última noche en la Bassa pertenece a la India, con la sesión de la ya anunciada HanuMan. El film de fantasía mitológica y aventuras dirigido por Prasanth Varma será el encargado de cerrar las concurridas y celebradas noches en la Bassa dels Hermanos de esta edición del Festival Nits, sábado 20 de julio.
Actividades, sesiones y festivales para hacer boca
Como cada año, el Festival Nits coorganiza también el Més Nits!, varias sesiones previas en colaboración con Centros Cívicos y otras entidades, así como otras actividades y proyecciones para abrir boca antes del certamen. Las próximas proyecciones son Action Jackson (2014), sesión especial gratuita para Nitòmans, el día 15 de junio en el espacio ETC, una película de acción india, predecesora de la celebradísima RRR; y Justicia para Sohee, el 18 de junio en la misma sala, película ganadora del Gran Premio del Jurado del FesNits 2023 que vuelve a Vic de la mano del festival y del Cineclub de la ciudad.
Además, desde hoy, 5 de junio, y hasta el 3 de julio, se pone en marcha el Japanese Film Festival Online 2024, un acontecimiento abierto y gratuito a través del cual el público podrá disfrutar de veinte películas, que se podrán ver del 5 al 19 de junio, y dos series, que estarán disponibles del 19 de junio al 3 de julio. Una oportunidad única de ver un cine genuinamente japonés, lejos de las principales plataformas y festivales, desde casa y organizado por la Japan Foundation, entidad colaboradora del Festival Nits.
Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha forjado una prolífica carrera colaborando en la mayoría de sus proyectos junto a Rodrigo Sorogoyen. Es coautora de los guiones de “Stockholm”, “Que Dios nos perdone”, “El Reino”, “Madre” y “As Bestas”, así como de la serie “Antidisturbios”, por los que ha cosechado varios premios nacionales e internacionales incluyendo dos Goyas a mejor guion original. En televisión también ha participado en proyectos como “Apagón” y “La Peste”, ambas presentadas en el Festival de Cine de San Sebastián.Tráiler y póster de ‘El cuervo (The Crow)’ en cines el 30 de agosto
El 30 de agosto llega a los cines EL CUERVO (THE CROW), una moderna reinvención de la novela gráfica original de James O’Barr.
Sinopsis: Eric Draven (Skarsgård) y Shelly Webster (FKA twigs) son brutalmente asesinadas cuando los demonios de su oscuro pasado les alcanzan. Ante la oportunidad de sacrifcarse para salvar a su verdadero amor, Eric se propone vengarse despiadadamente de sus asesinos, atravesando el mundo de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.
Bill Skarsgård asume el icónico papel de Eric Draven/El Cuervo. Completan el reparto FKA twigs y Danny Huston. La película está dirigida por Rupert Sanders.
‘Folk Horror Aesthetics’, un microcortometraje documental sobre el Folk Horror
El subgénero del Folk Horror pretende plasmar lo terrorífico a través del folclore, la mitología, las leyendas y las supersticiones. Se trata de una inconfundible derivación de lo fantástico en general, y del terror en particular, que alcanzó a las diversas cinematografías mundiales a partir de los años sesenta y setenta del siglo pasado, con títulos tan emblemáticos como Witchfinder General (Michael Reeves, 1968), Blood on Satan’s Claw (Piers Haggard, 1971) o The Wicker Man (Robin Hardy, 1973).
Bajo estos aspectos, Folk Horror Aesthetics es un microcortometraje documental realizado mediante la técnica del mashup, que repasa brevemente la trayectoria de ese subgénero del terror en el medio cinematográfico. El trabajo ha sido editado y postproducido por Fran Mateu, remezclando más de cincuenta obras entre las que se incluyen películas clásicas, pero también cinematografías más recientes, además de cortometrajes, cómics y videojuegos. Por ello, se trata de una obra realizada con fines educativos, académicos y divulgativos.
Tráiler y póster de ‘Venom: el último baile’
Tráiler y el póster de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE el regreso de Tom Hardy a uno de los más grandes y complejos personajes de Marvel, para cerrar su trilogía cinematográfica.
Sinopsis: Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
Junto a Tom Hardy, completan el reparto protagonista Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham.
Escrita y dirigida por Kelly Marcel, basada en una historia de Hardy y Marcel, VENOM: EL ÚLTIMO BAILE está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker. La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 25 de octubre.
Fin de rodaje y nuevas imágenes de ‘Emergency Exit’, dirigida por Lluís Miñarro
Ha finalizado el rodaje de EMERGENCY EXIT, del director y productor Lluís Miñarro (Love me not, Stella Cadente), una road movie coral que explora la dicotomía entre sueño y realidad, vida y muerte, desde un tono guiado por la ironía y el absurdo.
Sinopsis: En la estación de autobuses de una gran ciudad, pasajeros de todo tipo suben a un autobús, con un extraño destino: Circunvalación. El conductor lleva el pelo largo y toda la piel cubierta de tatuajes de huesos, como si pudiéramos ver el esqueleto que hay debajo de él. Su rostro es un misterio.
Miñarro comenta sobre su película: “Mi interés en esta propuesta es el de aportar un registro singular; una visión actualizada del llamado realismo mágico que tan bien han sabido plasmar escritores como Arturo Uslar Pietri, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier o cineastas como Luis Buñuel, Raoul Ruiz o João César Monteiro. Hay una imaginería fascinante no representada cinematográficamente que corresponde a pintoras como Remei Varo o Leonor Carrington, a las cuales también nos aproximamos a nivel estético. Es mi interés poder ofrecer una visión personal que entronque con esta esencia del cine primigenio: sus luces y sus sombras.”
Cuenta con un reparto internacional en el que destacan Marisa Paredes (Todo sobre mi madre), Emma Suárez (Julieta), Oriol Pla (Creatura), el cantautor y actor Albert Pla (La mesías), Francesc Orella (Merlí), Gonzalo Cunill (Dúo), Aida Folch (Amar es para siempre), Miquel Barberà, Lu Colomina, Laia Brugarolas, las actrices y cantantes francesas Arielle Dombasle (Pauline en la playa) y Myriam Mézières (Flores de sangre), el brasileño Jhonattan Burjack y con la participación de la realizadora japonesa Naomi Kawase (Aguas tranquilas).
Emergency Exit ha sido filmada en localizaciones de Catalunya, Tenerife y La Gomera. Es una producción de Lluis Miñarro en coproducción con El Viaje Films y cuenta con el apoyo del ICEC, la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals y el Cabildo de Tenerife.
La película llegará a cines en 2025.
Lluís Miñarro, nacido en Barcelona, ha dirigido los largometrajes Love Me Not (2019), Stella Cadente (2014), Blow Horn (2009) y Familystrip (2009).
En 1989 funda Eddie Saeta. Ha producido más de 45 largometrajes reconocidos internacionalmente con más de 140 premios; entre ellos, la Palma de Oro en Cannes 2010 con Uncle Boonmee who can recall his past lives, de Apichatpong Weerasethakul. También ha participado en filmes de Manoel de Oliveira, Lisandro Alonso, Naomi Kawase, Albert Serra, Marc Recha, José Luis Guerín o Javier Rebollo.
Sus producciones se han proyectado más de 800 veces en festivales internacionales de cine. También se han proyectado en filmotecas y museos como el MoMA, la Tate Modern o el Kunstmuseum de Múnich, así como en galerías de Pekín, en el Centro de Arte Reina Sofía y el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid, entre otros, además de realizarse retrospectivas en lugares como París, Beijing, Tánger, Fortaleza o Génova.
Además de Eddie Saeta, también administra Luis Miñarro Albero, su sello más personal.
Jurado en festivales como Locarno, Karlovy Vary o San Sebastián. En 2020 organizó un ciclo de cineastas catalanas en el Festival de Nara (Japón) con la colaboración del Institut Ramon Llull.
Premio Ciudad de Barcelona 2010 y Premio Pepón Coromina 2020.
DeAPlaneta estrenará el esperado film de terror ‘Longlegs’ en agosto
DeAPlaneta anuncia la fecha de estreno en España de la esperada película de terror LONGLEGS. El filme llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.
La película está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).
Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta la fecha.
Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la película se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, que han afirmado que Monroe está de fábula, Cage presenta un personaje perturbador y que se trata, sin duda, de la mejor película de Perkins, y, de una de las mejores películas de 2024.
Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, Longlegs presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista convirtiéndose en una de las experiencias más perturbadoras del año.
Osgood Perkins
Hijo del mítico protagonista de Psicosis, Anthony Perkins, Osgood Perkins debutó en el mundo de cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983). En 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal, de la cuál escribió también el guion. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). LONGLEGS es su cuarta película como cineasta y su mejor trabajo hasta la fecha, según las primeras reacciones de prensa y público. Recientemente, se ha anunciado que Perkins adaptará a la gran pantalla «El mono», relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, alzándose así, como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.
Óscar Aibar estará presente en el Cryptshow Festival con su ópera prima ‘Atolladero’ (1995)
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Atolladero de Oscar Aibar es sin ningún tipo de duda una obra de culto como pocas quedan. 
Después de Acción Mutante (1993) de Àlex de la Iglesia, parecía que todo era posible y los géneros que habían sido más infamados y marginados durante las últimas décadas de la cinematografía española se abrieron camino como un bulldozer. El catalán Aibar debutó por la puerta grande en 1995, con el cuchillo entre los dientes y los ojos llenos de sueños, con este western postapocalíptico en clave de ciencia ficción protagonizado por Pere Ponce y nada más y nada menos que la mítica estrella del rock Iggy Pop.
Una película cargada de épica, casi al nivel del Quijote de Terri Guilliam, el que no pudo salir adelante, violenta, salvaje, freak que no os podéis perder en gran pantalla, no tendréis muchas más oportunidades. Peregrinad a El Círcol y rendidle culto en compañía del director con el cual podréis charlar después de la proyección.
La proyección de Atolladero forma parte de la sección Mi primera vez, con que el festival quiere revivir las óperas primas de directores consagrados dentro del género.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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