La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya se encuentra en la pista de despegue a punto de alzar el vuelo a una semana escasa de su inicio. Ya se ha desvelado la programación completa pero aún faltaban por confirmar invitados de la talla de Brad Anderson, Takashi Miike, Aritz Moreno, Gareth Evans o Quarxx, que se añaden a una lista con nombres de primer nivel. Brad Anderson, será, además, premiado con la Màquina del Temps. Ángel Sala, Mònica Garcia i Massagué, la Ilma. Sra. Aurora Carbonell y Edgar Garcia, Director del ICEC, han comandado en la Filmoteca la tradicional Rueda de Prensa Institucional, previa a la celebración del certamen.
Invitados de lujo en Sitges2023
En 2004 se estrenaba El maquinista en el Festival de Sitges, una producción española con un director estadounidense, Brad Anderson, y Christian Bale como protagonista. La película se llevó dos premios (Mejor Actor y Mejor Fotografía), causando un gran impacto entre público y crítica. Casi veinte años después, Brad Anderson regresa a Sitges para recoger el último Premio Màquina del Temps de la 56ª edición del Festival, uniéndose así a Hideo Nakata, Lee Unkrich, J.A. Bayona, Lamberto Bava y Mary Lambert, premiados este año. Además, el director estadounidense presentará su último trabajo, ‘BLOOD DE BRAD ANDERSON’, una cinta de terror sobre un niño que padece una enfermedad tras ser mordido por un perro que le provocará una sed irrefrenable de sangre.
Pero además el festival contará con más invitados (lista completa al final del comunicado) como Paco Plaza y Álex de la Iglesia (confirmados ya por ‘HERMANA MUERTE’ y ‘30 MONEDAS’ respectivamente); Aritz Moreno, Pablo Berger y F. Javier Gutiérrez presentando ‘MOSCAS’, ‘ROBOT DREAMS’ Y ‘LA ESPERA’ respectivamente. Carlota Pereda con ‘LA ERMITA’ y Daniel Benmayor presentará ‘AWARENESS’.
En cuanto a series, entre los invitados están algunos de los nombres más conocidos de nuestra cinematografía. Berto Romero y Andreu Buenafente presentarán ‘EL OTRO LADO’, serie de Movistar Plus+ dirigida por Javier Ruiz Caldera y Albert de Toro (que estarán en Sitges). También de Movistar Plus+ es ‘LUZ EN LA OSCURIDAD’, el nuevo true crime de Carles Porta, que visitará Sitges por primera vez. Por último, también tendremos la presencia de Tomás Peña y Fernando Navarro, los directores de la nueva serie de Prime Video ‘ROMANCERO’.
En cuanto a invitados internacionales, destacar las presencias de películas que prometen dar mucho que hablar como Quarxx (‘PANDEMONIUM’), Sébastien Vanicek (‘VERMIN: LA PLAGA’), Weston Razooli (‘RIDDLE OF FIRE’), Thomas Cailley (‘EL REINO ANIMAL’), Jorge Michel Grau (‘RABIA’), el trío RKSS (‘WAKE UP’ y ‘WE ARE ZOMBIES’) o Jean-Stéphane Sauvaire (‘BLACK FLIES’). Otra presencia igualmente estelar es la de Gareth Evans, un ídolo entre los fans de Sitges que vendrá a presentar ‘THE RAID’ en 4K.
El cine asiático volverá a ser protagonista en Sitges2023, no solo por la gran cantidad de títulos, sino también por unos invitados de primer nivel. Takashi Miike, un director que es sinónimo de Sitges estará en la edición de este año presentando ‘LUMBERJACK THE MONSTER’ y el también japonés Keiichi Hara nos traerá ‘EL CASTILLO A TRAVÉS DEL ESPEJO’. En cuanto a Corea del Sur, el plantel de asistentes es inmejorable: Jason Yu (‘SLEEP’), Lee Sang-yong (‘FUERZA BRUTA: SIN SALIDA), Ryoo Seung-wan (‘SMUGGLERS’) y Um Tae-Hwa (‘CONCRETE UTOPIA’). Otra presencia asiática que promete dar mucho que hablar es Alexandra Gottardo, protagonista de ‘MOTEL MELATI’ y absoluta estrella en su Indonesia natal.
Presentación del spot oficial
Un año más, la agencia CHINA – parte de LLYC – ha sido la encargada de desarrollar la campaña de comunicación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que en esta edición gira alrededor de ‘Los pájaros’ de Hitchcock con motivo de su 60º aniversario.
Dos piezas producidas por Lee Films y realizadas por Marc Ortiz que rinden su particular tributo al mago del suspense, un guiño en clave surrealista al impacto global de la obra maestra de Hitchcock y a cómo provocó que millones de personas de todo el planeta empezáramos a mirar a los pájaros con temor. Así, la campaña recorre distintos lugares y momentos a lo largo de estos 60 años. Uno de los spots, ‘Pareja’, se ambienta en el París del 68, mientras que ‘Ajedrez’ nos transporta a un suburbio neoyorquino de los ochenta.
Actividades paralelas
Por tercer año consecutivo, la King Kong Area volverá a estar rebosante de experiencias fantásticas de todo tipo. Se trata de un concepto global, que incluye al resto de espacios donde se desarrollan las actividades paralelas a las salas de cine del Festival: desde el espacio gastronómico FOODTASTIC, hasta las proyecciones de Sitges Family en MERCAT VELL, pasando por las exposiciones en el MIRAMAR y el ESTUDI VIDAL o el FANSHOP, lugar en el que encontrar merchandising relacionado con el cine fantástico y de terror.
MEETING promete seguir siendo un punto de encuentro y descanso para que los fans disfruten de un ambiente chill out, con sesiones de DJ, grabaciones de podcasts como Tarde de Perros, La hora Caníbal, Estamos vivas o Terror Weekend y photocalls. Además, también tendrán lugar otro tipo de eventos como el encuentro “Sitges Fanzine & Comic II” el domingo 8 de octubre, un encuentro de editores independientes organizado por el Festival de Sitges que pretende dar visibilidad al panorama del Fanzine español actual. El encuentro vendrá acompañado de una charla tributo a Francisco Ibáñez impartida por Jordi Canyissà, escritor del libro “Ibáñez: el maestro de la historieta” y David Muñoz, escritor y director. También tendremos el “Fantaskids 2a mostra cinema escolar” donde los más pequeños podrán mostrar sus creaciones dentro del mundo del cine, la ya tradicional presentación del MANGA Barcelona, que introducirán sus contenidos junto a la escuela Joso o la caravana PUCK, una sala de proyección itinerante y minúscula donde vivir una experiencia mágica y única. Por si todo esto fuera poco, en la MEETING también se realizarán diversas proyecciones de cortos, que incluyen un especial Zombie Walk, colaboraciones con Baidefest, Fantosfrik y Fangofest, y nuestra selección de los mejores cortometrajes que pasaron por Sitges2022.
Durante la 13ª edición de la Zombie Walk, los no-muertos invadirán nuevamente las calles de Sitges. Será el sábado 7 de octubre y el maquillaje se realizará entre las 12:00h y las 19:00h en las carpas Moritz, situadas al lado de la FANSHOP, en la playa de San Sebastián. La invitada estelar de este año será Mary Lambert, responsable de ‘PET SEMATARY’ (1989) y galardonada en Sitges2023, que será la encargada de dar el pistoletazo de salida a las 20:30h en la MEETING, delante de la ermita de San Sebastián.
Por su parte, MERCAT VELL se consolida como sala de proyección de Sitges Family y cuenta con una selección de 28 cortometrajes y 19 largometrajes divididos en las secciones Fantastic Kids y Fantastic Teens. Aparte de las sesiones cinematográficas, los más pequeños podrán gozar de talleres gratuitos, exposiciones e incluso podrán participar en juegos de mesa que les adentrarán en un mundo de fantasía mientras juegan. Con tal de ampliar al máximo el abanico de actividades que se ofrecerán, nace el nuevo espacio Kids: el PALAU DEL REI MORO.
Como cada año, también contaremos con exposiciones como “Creadores de monstruos: George A. Romero entre criaturas y engendros”, comisariada por Elsa Nery y Lady Laudano que, inspiradas por los clásicos de terror de los años ochenta, recrean con sus manos las escenas y personajes que más las han fascinado; “¡Animación! Del Garbancito de la Mancha a Robot Dreams”, un recorrido por la historia de la televisión y el cine de animación en España. En el caso de la primera, tendrá lugar en ESTUDI VIDAL, mientras que la segunda será en el CENTRE CULTURAL MIRAMAR.
Por último, mencionar otra actividad muy interesante (y terrorífica) que se realizará en la planta baja del CENTRE CULTURAL MIRAMAR. Se trata de un pasaje del terror gratuito llamado “Rodaje maldito”, que organiza la Dirección General de Formación Profesional del Departamento de Educación con alumnado de FP y enseñanzas de régimen especial de artes plásticas, diseño y artes escénicas de todo Cataluña.
Sitges Industry
El lunes 25 de setiembre desvelamos la mayor parte de las actividades que formarán parte de Sitges Industry. A todo lo ya anunciado (ya puede consultarse en este enlace), hay que sumarle las presencias de Takashi Miike, Keiichi Hara, Brad Anderson que, además de presentar película, también serán protagonistas en Encounters, sección en la que los creadores hablarán sobre su obra y sus experiencias personales como cineastas. A ellos, se les une Martín Hernández (sonidista mexicano nominado al Oscar por sus trabajos en ‘Bridman’ y ‘El renacido’), que protagonizará “The Art of Sound in Cinema: An Encounter with Martín Hernández”, una oportunidad única para descubrir el proceso creativo de una figura tan relevante a nivel internacional.
También queremos volver a destacar las jornadas Fantastic Geogenre, una iniciativa que se realiza bajo el sello de WomanInFan y que consistirá en 6 mesas redondas que tendrán lugar entre los días 6 y 7 de octubre. Los encuentros girarán en torno al rol de la mujer en el cine fantástico e incluyen ponentes de la talla de Mary Lambert (directora responsable de ‘PET SEMATARY’), Alexandra Heller-Nicholas (escritora y crítica), Agnieszka Smoczynska (directora de films como ‘The Lure’) o Milena Cocozza (responsable de películas como ‘Letto Numero 6’). Los asistentes a las 6 sesiones tendrán la opción de recibir un certificado de asistencia. Tan solo hay que enviar un correo a industry.hub@sitgesfilmfestival.com con vuestro nombre, DNI y correo electrónico.
Ya está disponible la reserva de entradas para los eventos de Sitges Industry en nuestra web o a través de la plataforma Sitges Industry Catalan Films.
Cambio de ubicación de Brigadoon
¡Importante! Debido a las obras de mejora que se están realizando en L´Escorxador, y de forma circunstancial, este año la sección Brigadoon se traslada a la Sala Llevant 1+2 del Hotel Meliá (planta -1). El próximo año volverán a su ubicación original.
It’s bloody green!
Un año más, el SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya sigue firme en su compromiso con la sostenibilidad medioambiental y social, renovando la iniciativa “It’s bloody green!”. Ésta se compone de un decálogo de 12 puntos articulados en tres ejes: sostenibilidad medioambiental, compromiso social y territorial y estratégica y comunicativa.
En cuanto al compromiso medioambiental, el Festival de Sitges se vuelca en: proteger los ecosistemas afectados por el desarrollo del certamen, fomentar medidas de eficiencia energética, prevenir la generación de residuos, priorizar el uso de infraestructuras y materiales reutilizables, promover el ahorro hídrico, reforzar el uso del transporte público a través del convenio con RENFE para la salida del Tren Fantàstic por la madrugada y el refuerzo de las líneas de buses entre la estación y el Hotel Melià, simplificar las opciones de movilidad y promover la presencia de opciones alimentarias saludables en los menús de los espacios gastronómicos de la King Kong Area y el Village Festival.
En materia de compromiso social, el Festival se compromete a: seguir impulsando el talento femenino a través de iniciativas como la WomanInFan y velar por un festival libre de violencias machistas con un Punto Lila; y fomentar el tejido local favoreciendo las colaboraciones con PYMES del sector de la restauración de Sitges e impulsando sinergias con proyectos sociales y educativos del territorio.
Por último, también nos comprometemos a llevar a cabo una estrategia de sostenibilidad bien fundamentada, que incluye un plan de acción detallado con indicadores claves, así como tener una comunicación transparente y ética, que incluya tanto acciones internas como externas.
SGAE y Fundación SGAE también estarán en Sitges 2023
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Catalunya, colaboran y mantienen complicidad con el Festival de Sitges desde hace más de dos décadas. Este año, ambas entidades estarán presentes en el certamen en tres ocasiones: la expo «¡Animación!», una mesa redonda del programa WomanInFan de Sitges Industry, y los Premios SGAE Nueva Autoría de la sección Nuevas Visiones.
La animación de nuestro país vive un momento álgido. Si quieres recorrer sus más de 100 años de historia, no te pierdas la expo «¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams» que organiza SGAE. De entrada gratuita y en el Centro Cultural Miramar (c/ Davallada, 12), del 6 al 15 de octubre reunirá objetos originales de este género cinematográfico, desde las primeras obras artesanales estrenadas a mediados del siglo pasado hasta la actualidad.
La Fundación SGAE colabora en el programa por la visibilidad y la incorporación de la mujer creadora a la cinematografía fantástica Woman in Fan, dentro del Sitges Industry. La entidad es parte de la mesa redonda «Liderazgo y referentes en el género fantástico: la creación de una narrativa por parte de mujeres cineastas», que se celebrará el 6 de octubre en el Hotel Melià de Sitges.
Por último, el 7 de octubre, en el Cine Prado, tendrá lugar la 23ª edición de los Premios SGAE Nueva Autoría, organizados por SGAE y Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Catalunya. Seguimos apostando por el nuevo talento audiovisual de las universidades y escuelas de cine de Catalunya. Este año, el director y guionista Jaume Balagueró; la guionista, escritora y script editor Marta Grau, y el compositor de cine, vocalista y cantautor Alfonso de Vilallonga han integrado el jurado que ha seleccionado los diez mejores trabajos de las universidades y escuelas de cine de Catalunya que van a proyectarse y que optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección-realización.
LISTA COMPLETA DE INVITADOS PRESENCIALES SITGES 2023
Premiados
Gran Premio Honorífico
Jan Harlan (Productor)
Phil Tippet (Director y Artista de FX)
Premio Màquina del Temps
Mary Lambert (Directora)
Lee Unkrich (Director)
Lamberto Bava (Director)
Brad Anderson (Director)
J.A. Bayona (Director)
Hideo Nakata (Director)
Premio Nosferatu
Barbara Bouchet (Actriz)
PROYECCIONES
Oficial Fantástico – Sesiones Especiales:
Hermana muerte:
Paco Plaza (Director)
Almudena Amor (Actriz)
Aria Bedmar (Actriz)
Luisa Merelas (Actriz)
Pablo Cruz (Productor)
Enrique López Lavigne (Productor)
Diego Suárez (Productor)
Jorge Guerricaechevarría (Guionista)
Awareness:
Daniel Benmayor (Director)
Pedro Alonso (Actor)
Carlos Scholz (Actor)
Óscar Jaenada (Actor)
Juan Sola (Productor)
La ermita:
Carlota Pereda (Directora)
Belén Rueda (Actriz)
Maia Zaitegi (Actriz)
Josean Bengoetxea (Actor)
Loreto Mauleón (Actriz)
Carlos Fernández Rodríguez (Productor)
Laura Fernández (Productor)
Iñaki Gómez Sarasola (Productor)
Pablo Echart Arosena (Productor)
Lorea Intxausti Oregi (Productora)
Blood de Brad Anderson
Brad Anderson (Director)
La sociedad de la nieve:
J.A. Bayona (Director)
Belén Atienza (Productora)
Sandra Hermida (Productora)
The Deep Dark:
Mathieu Turi (Director)
Sección Oficial a Competición
Vive dentro (It Lives Inside)
Bishal Dutta (Director)
Moscas:
Aritz Moreno (Director)
Ernesto Alterio (Actor)
Tomas Pozzi (Actor)
Merry Colomer (Productora)
Pilar Benito (Productora)
Maria Soler (Productora)
Juan Gordon (Productor)
Wake Up:
François Simard (Director)
Annouk Whissel (Directora)
Yoann-Karl Whissel (Director)
Charlotte Stoiber (Actriz)
Alessia Yoko Fontana (Actriz)
Jacqueline Moré (Actriz)
Kyle Scudder (Actor)
Thomas Gould (Actor)
Sleep:
Jason Yu (Director)
In Flames:
Anam Abbas (Productora)
La morsure:
Romain de Saint-Blanquat (Director)
Sorcery:
Christopher Murray (Director)
Salem:
Jean-Bernard Marlin (Director)
Tiger Stripes:
Amanda Nell Eu (Directora)
Jimmy Gimferrer (Director de fotografía)
Robot Dreams:
Pablo Berger (Director)
Yuko Harami (Productora)
José Luis Ágreda (Director de arte)
Sara Varon (Autora)
Sandra Tapia (Productora)
Late Night with the Devil:
Colin Cairnes (Director)
Manel López (Diseñador de Sonido)
Vincent debe morir:
Stéphan Castang (Director)
Karim Leclou (Actor)
Acide:
Just Philipott (Director)
Best Wishes to All:
Yûta Shimotsu (Director)
Tsuyoshi Kobayashi (Productor)
Stopmotion:
Robert Morgan (Director)
El reino animal:
Thomas Cailley (Director)
Pierre Guyard (Productor)
Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks):
Demian Rugna (Director)
Laura Aguerrebehere (Directora artística)
Roxana Ramos (Productora)
Fernando Díaz (Productor)
Demian Salomon (Actor)
Ezequiel Rodríguez (Actor)
Pablo Isola (Compositor)
La espera (The Wait):
F. Javier Gutiérrez (Director)
Ruth Díaz (Actriz)
Víctor Clavijo (Actor)
Manuel Morón (Actor)
Antonio P. Pérez (Productor)
Miguel Ángel Mora (Director de fotografía)
Romance Asesino:
Lee Won-suk (Director)
Vermin: La plaga:
Sébastien Vanicek (Director)
Théo Christine (Actor)
Sofia Lesaffre (Actriz)
Lisa Nyarko (Actriz)
Alexandre Jamin (Director de fotografía)
White Plastic Sky:
Tibor Banóczki (Director)
Sarolta Szabó (Directora)
Riddle of Fire:
Weston Razooli (Director)
Les chambres rouges:
Pascal Plante (Director)
Dominique Dussault (Productora)
The Seeding:
Barnaby Clay (Director)
Scott Haze (Actor)
Òrbita
Black Flies:
Jean-Stéphane Sauvaire (Director)
Concrete Utopia:
Um Tae-hwa (Director)
Jackdaw:
Jamie Childs (Director)
Lumberjack The Monster:
Takashi Miike (Director)
Kazuya Kamenashi (Actor)
Misako Saka (Productora)
Propriedade:
Daniel Bandeira (Director)
Smugglers:
Ryoo Seung-wan (Director)
Hye-yung Kang (Productora)
La extorsión:
Martino Zaidelis (Director)
Pablo Borghi (Compositor)
Fuerza bruta: sin salida
Lee Sang-yong (Director)
The Last Stop in Yuma County:
Francis Galluppi (Director)
James Claeys (Productor)
Atif Malik (Productor)
Panorama
Last Straw:
Alan Scott Neal (Director)
Taylor Sardoni (Guionista)
Phil Keefe (Productor)
Taylor Kowalski (Actor)
Matt Bronen (Productor Ejecutivo)
Tara Rani (Actriz)
Brooklyn 45:
Ted Geoghegan (Director)
Apéndice:
Anna Zlokovic (Director)
Powell Robinson (Director de fotografía)
Michelle Patterson (Dissenyador de Produccció)
David Brooks (Productor)
Arbi Pedrossian (Productor)
Jenna Cavelle (Productora)
Miles Alva (Productor)
Monique McNeill (Productora)
You’ll Never Find Me:
Josiah Allen (Director)
Indianna Bell (Directora)
The Sacrifice Game:
Jenn Wexler (Directora)
Heather Buckley (Productora)
Albert Melamed (Productor)
Philip Kalin-Hadju (Productor)
Nina dei Lupi:
Paolo Rossi (Productor)
Antonio Pisu (Director)
Rabia:
Jorge Michel Grau (Director)
Mayra Espinosa (Productora)
El exorcismo de Eastfield:
Nick Kozakis (Director)
Lauren Simpson (Productora)
Hood Witch:
Saïd Belktibia (Director)
Superposition:
Karolin Lyngbye (Directora)
Juego Prohibido (The Forbidden Play):
Hideo Nakata (Director)
Takashi Hirano (Productor)
Onyx The Fortuitous and the Talisman of Souls:
Andrew Bowser (Director)
Panorama – Sesiones Especiales
The Primevals:
Chris Endicott (Artista de FX)
Charles Band (Productor)
Sitges Documenta
The History of Metal & Horror
Mike Schiff (Director)
You Can Call Me Bill:
Alexandre O. Philippe (Director)
Living With Chucky:
Kyra Elise Gardner (Directora)
Satan Wants You:
Sean Horlor (Director)
Enter the Clones of Bruce:
David Gregory (Director)
Jim Kunz (Director de fotografía)
Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghosts:
Yves Montmayeur (Director)
The J-Horror Virus:
Sarah Appleton (Directora)
Jasper Sharp (Director)
Dream Time:
Claudio Lattanzi (Director)
Dario Argento Panico:
Simone Scafidi (Director)
Giada Mazzoleni (Productora)
Manlio Gomarasca (Productor)
Loch Ness: They Created a Monster:
John McLaverty (Director)
Serial Sitges
30 monedas:
Álex de la Iglesia (Director)
Carolina Bang (Productora)
Jorge Guerricaechevarría (Guionista)
Eduard Fernández (Actor)
Najwa Nimri (Actriz)
Megan Montaner (Actriz)
Miguel Ángel Silvestre (Actor)
Macarena Gómez (Actriz)
Cosimo Fusco (Actor)
Juan Viadas (Actor)
Romancero:
Tomás Peña (Director)
Fernando Navarro (Guionista)
Belén Cuesta (Actriz)
Ricardo Gómez (Actor)
Sasha Cocola (Actriz)
Elena Matic (Actriz)
Javier Mendez (Productor Ejecutivo)
Luz en la Oscuridad:
Carles Porta (Showrunner)
El otro lado:
Javier Ruiz Caldera (Director)
Alberto de Toro (Director)
Berto Romero (Showrunner/Actor)
María Botto (Actriz)
Andreu Buenafuente (Actor)
Noves Visions
En attendant la nuit:
Céline Rouzet (Directora)
Luka:
Jessica Woodworth (Directora)
Where The Devil Roams:
John Adams (Director)
Toby Poser (Director)
Pandemonium:
Quarxx (Director)
Raging Grace:
Paris Zarcilla (Director)
Chi Thai (Productora)
Monolith:
Matt Vesely (Director)
Lucy Campbell (Guionista)
In My Mother’s Skin:
Kenneth Dagatan (Director)
Hundreds of Beavers:
Mike Cheslik (Director)
Jerry Kurek (Actor)
Evan Mykil Chudnow (Compositor)
Ryland Brickson Cole Tews (Productor)
The Vourdalak:
Adrien Beau (Director)
La última noche de Sandra M.
Borja de la Vega (director)
Claudia Traisiac (Actriz)
Nicolas Illoro (Actor)
Toni Espinosa (Productor)
Motel Melati:
Billy Christian (Director)
Freddie Yeo (Productor)
Alexandra Gottardo (Actriz)
My Animal:
Jacqueline Castel (Directora)
The Last Ashes:
Loïc Tanson (Director)
Claude Waringo (Productor)
Mondays: See You “This” Week!
Ryo Takebashi (Director)
Fumika Fukuda (Productor)
The Funeral:
Orçun Behram (Director)
All You Need is Death:
Paul Duane (Director)
Charlie Maher (Actor)
Catherine Siggins (Actriz)
Moon Garden:
Ryan Stevens Harris (Director)
John Elfers (Productor)
Noves Visions – Pequeño Formato
Half-Dream:
Jan Grabowski (Director)
Zuzanna Kofta (Actriz)
A Kind of Girl Who Knows Blanche:
Lee Seyoung (Directora)
Lee Hyunwon (Productor)
Mamántula:
Ion de Sosa (Director)
Zero at the Bone:
Erin Grant (Director)
Spoor:
Statten Roeg (Director)
Sunita Soliar (Directora)
Collection of Extremely Short Stories:
Pedro Villaça (Director)
Carlo Giovani (Editor)
We are Animals:
Frank Wever (Productor)
Jef Hellemans (Actor)
Thijs Bouman (Director)
Cultes:
David Padilla (Director)
Paradero 893:
Marc Martínez (Director)
Gerard Rodríguez Fius (Productor)
Days of Spring:
Arianne Kinz (Directora)
Gable:
Theo Taplitz (Director)
Anima’t
Four Souls of Coyote:
Aron Gauder (Director)
Four Souls of Coyote:
Aron Gauder (Director)
El castillo a través del espejo:
Keiichi Hara (Director)
Miho Marijo (Guionista)
Heavies Tendres:
Juanjo Sáez (Creador)
Joan Tomás (Director)
Victor Rago (Animación)
Victor Xavier Monzo (Editor)
Anima’t – Cortos
Bye Bear:
Jan Bitzer (Director)
Ilija Brunck (Productor)
La última historia:
Vicente Molina (Director)
De Imperio:
Alessandro Novelli (Director)
Bruno Simoes (Director creativo)
Midnight X-Treme
Os reviento:
Kike Narcea (Director)
Marc Velasco (Actor)
Mario Maya Piedra (Actor)
Kiko Prada (Productor)
The Well:
Federico Zampaglione (Director)
Stefano Masi (Productor)
Andrea Arnone (Director de fotografía)
Claudia Gerini (Actriz)
Melany Gaydos (Actriz)
We are Zombies:
François Simard (Director)
Annouk Whissel (Directora)
Yoann-Karl Whissel (Director)
All You Need is Blood:
Cooper Roberts (Director)
Jesse Korman (Productor)
Midnight X-Treme – Cortos
Bloody Fury:
Jordan Inconstant (Director)
Benjamin Grisel (Actor)
Catalunya Imaginària
Más allá de la muerte:
Sebastià D’Arbó (Director)
Seven Chances
The McPherson Tape:
Dean Alioto (Director)
Sesiones Especiales – Cortos
Ahora vuelvo (Inauguració):
Gabe Ibáñez (Director)
Lucas Paulino (Director)
Belén Cuesta (Actriz)
Anastasia Russo (Actriz)
Iban Fernández (Productor)
Enrique Corbero (Productor)
Los cómplices
Alberto Evangelio (Director)
Ivan Massagué (Actor)
Gemma Pascual (Guionista)
Tooth:
Janine Peck (Actriz)
Jeanne Marlow (Productora)
La ley del más fuerte:
Raul Monge (Director)
Mar Banda (Diseño de vestuario)
Intercanvi:
Alberto Evangelio (Director)
Sandra Cervera (Actriz)
María Caballero (Actriz)
Isabel Requena (Actriz)
Venus:
Jolan Nihilo (Director)
Mickael Dusa (Director)
Oficial Fantástico – Cortos a Competición
The Shore:
Eron Sheean (Director)
Fauve de Ruiter (Coproductora)
Paragon:
Colin Treneff (Director)
Fishmonger:
Neil Ferron (Director)
Jack McDonald (Productor)
Escape Attempt:
Alex Topaller (Director)
Daniel Shapiro (Director)
Eyestring:
Javier Devitt (Director)
Alena Chinault (Actriz)
Pesudo:
Miquel Díaz (Director)
Conrado López (Sonido)
Stop Dead:
Emily Greenwood (Directora)
Sugar Rag:
Jai Love (Director)
I’m Not a Robot:
Trent (Productor)
Victoria Warderman (Directora)
Abominations:
Mike Fontaine (Director)
Brian McCormick (Coproductor)
Charlie Bins (productor)
Storm:
Lena Tsodykovskaya (Directora)
Taylor Sardoni (Guionista)
Sitges Classics
The Raid:
Gareth Evans (Director)
Todd Brown (Productor)
Lake Michigan Monster:
Ryland Brickson Cole Tews (Director)
Kurt Ravenwood (Productor)
Sitges Classics – Ciudad Pánico
La casa sin fronteras:
Pedro Olea
Brigadoon
Mancunian Man: The Legendary Life of Cliff Tewnlow:
Sinopsis: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco…
Monstruo es un viaje elemental desde el fuego hasta el agua. Del principio solar, motor de vida y transformación, a su opuesto líquido, que comparte la misma condición primordial como fuente de todo lo vivo. El fuego renueva y el agua transfigura. Pero igual que son origen creador, pueden ser fuerzas que destruyen: un aparatoso incendio o un tifón feroz se igualan en capacidad de desolación. No hay contradicción entre ambos sentidos de su poder, sin embargo. Porque devastan, regeneran. La última cinta de Hirokazu Koreeda es una historia de quebrantos y renaceres.
Lo que desafía al orden y la norma es lo anómalo, otro modo, el monstruo. En nuestra lengua, este término procede de la alteración del latín ‘monstrum’, originariamente era voz religiosa que designaba un prodigio que reflejaba la voluntad de los dioses, de ahí pasó a aplicarse a todo objeto o ser de carácter excepcional. El monstruo es lo digno de ser visto porque excede los límites de lo regular. Su desmesura puede provocar admiración y horror a partes iguales. Con el ‘kaibutsu’ japonés ocurre algo similar, es lo raro, lo inusual. En ambos idiomas nos estamos refiriendo a lo que no se ajusta al patrón consensuado (y arbitrario) que llamamos normalidad, es decir, y también en ambas lenguas, a la excepción. Tanto nuestro ‘monstruo’ como su ‘kaibutsu’ son nombrados desde la mirada ajena, pero este rasgo es más marcado en la lengua nipona pues el apelativo se refiere a cosas que parecen extrañas siempre, remarcamos, siempre desde la perspectiva de un observador concreto. Una película titulada Monstruo (Kaibutsu), no podía ser narrada desde un único punto de vista, pues la respuesta a “¿Quién es el monstruo?” está ligada al ángulo de visión de quien aplica la definición.
El cine de Koreeda tiene unas constantes claras, sus películas exploran temas tales como la memoria, la muerte y el asumir la pérdida de un ser querido. También son centrales, para este director que quiso ser novelista, los vínculos familiares, sobre todo, la importancia de los modelos parentales, con padres o madres ausentes muchas veces, sobre los hijos. Y por extensión la fuerza de la presión social (y nacional, tal vez) sobre los actos individuales. Un cromatismo temático que aborda con pinceladas de costumbrismo, pero también, y no pocas veces, con trazos de intriga, así llegó a convertir un drama judicial en un thriller en El tercer asesinato (Sando-me no satsujin). Y mencionamos su película de 2017 porque tiene más en común de lo que podría parecer con su último trabajo, si en 2017 Koreeda nos invitaba a reflexionar sobre el puzle de la verdad desde la orilla del cine negro, ahora en clave de drama preadolescente nos lleva a valorar las múltiples aristas que descuadran nuestras íntimas convicciones. No se trata sólo de hablar del mentir (aunque también), sino de mostrar cómo nuestros relatos se asientan en nuestras pruebas y por ello los tomamos y vendemos como ciertos. El problema es que cada percepción individual es meramente particular y no logra vislumbrar el tablero de lo universal. Todas nuestras verdades no son más que fabulaciones incompletas expuestas en primera persona. Sobre la parcialidad, los intereses creados, y la falta de certezas firmes, no cabe narración omnisciente, Koreeda lo sabe y por ello renuncia a ella legándonos a cambio su particular “Rashomon”. Monstruo es su relato más poliédrico, seguramente porque es contado desde el testimonio de cada personaje, cada uno con su propio retal de realidad. El juego de las perspectivas va a ser el único capaz de acercarnos a algo parecido a un sentido y significado último.
Nunca la ruptura de la linealidad temporal estuvo tan justificada, ya desde el propio título ¿Quién es el monstruo? Es la pregunta que nos formulan, y ahí no podemos dejar de tener un recuerdo para Mantícora de Carlos Vermut, nuestro director más nipón. Acabaremos sabiendo que ese interrogante no es más que la entradilla de un juego infantil, pero antes se habrá desplegado todo el drama. Dos hechos objetivos presiden la función, un incendio en el centro de la ciudad y un tifón por todo el territorio, de su valor metafórico podría hablarse largo y tendido, pero sólo lo insinuamos mimetizándonos con el director. Porque si algo domina magistralmente Koreeda es el lenguaje de la insinuación. Más allá de su poderío alegórico, las dos catástrofes pautan el tiempo, como aquel tren de Jim Jarmusch en Mystery Train (1989), su carácter absoluto (no dejan lugar a dudas) hace saber al espectador la simultaneidad de los relatos que nos son contados secuencialmente, todo está ocurriendo a la vez. El incendio y el tifón suplen y ejercen el papel de lo omnisciente. En el lapso que va de uno a otro, una madre acusará de malos tratos a un profesor, el profesor acusará de abusador a un hijo y dos niños, simplemente, verán florecer su amistad. Una amistad más íntima de lo que aceptan los estándares. El kaibutsu se renombra desde cada perspectiva y la fuerza insinuante del arte del director nos llenará de sospechas, para dejarnos la dura tarea de aceptar que nadie es plenamente culpable. Tarea dura porque es tanto como aceptar que tampoco nadie es completamente inocente.
Esta película cebolla esconde bajo sus capas un relato de autodescubrimiento que en su belleza aborda la abrumadora naturaleza del mundo. Y todo en medio de la incertidumbre. Monstruo explora las luchas internas de la aceptación de uno mismo y la búsqueda de significado en un mundo complejo y a menudo confuso. Hilando estas hebras sólo podía llegarse a ese final, quizás abierto, en el que habremos encontrado una única respuesta: todos tenemos derecho a ser felices en algún plano de la realidad. De las cenizas de la combustión y los sedimentos de la inundación, siempre habrá de brotar la posibilidad de regeneración. Monstruo nos renace.
SAW X(Kevin Greutert, 2023)
USA. Guion:Josh Stolberg,Pete Goldfinger Fotografía: Nick Matthews Compañías:Lionsgate,Twisted Pictures. Distribuidora:Lionsgate Género: Terror
Reparto: Tobin Bell, Michael Beach, Synnøve Macody Lund, Steven Brand, Renata Vaca, Paulette Hernandez, Octavio Hinojosa, Joshua Okamoto
Sinopsis: Situada entre los acontecimientos sucedidos en SAW y SAW II, John Kramer (Tobin Bell), desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores.
Vuelve John Kramer (Tobin Bell), el arquitecto original de la serie Saw que, cual profesor Franz de Copenhague pero con mucha más mala sombra, vuelve a la carga con sus ingeniosos artilugios y dispositivos con los cuales hacer sufrir a sus víctimas y, de paso, poner los nervios del espectador a flor de piel ofreciéndole el placer culpable de ser partícipe de la sesión de tortura. Y es que, definitivamente, los tipos que deciden estafar a John Kramer en esta cinta, escogen muy mal al anciano al que hacerle el tocomocho.
Paradigma del subgénero denominado Torture Porn que escribió sus más virulentos capítulos durante los años noventa, la franquicia Saw ha divagado en forma de serie durante casi 20 años, los que han pasado desde que un desconocido James Wan presentara, primero un cortometraje y más tarde su exitoso largometraje. Saw X, que quizás debería haberse titulado Saw 1 y 1/2, se sitúa entre la primera y la segunda. Así, podremos ver nuevamente a Amanda (Shawnee Smith), la que fuera colaboradora del matarife en las cuatro primeras películas de la franquicia, y también al detective Hoffman (Costas Mandylord), llegado directamente desde la tercera entrega. Completan el reparto Synnove Macody Lund (Headhunters), Renata Vaca (El comediante), Octavio Hinojosa, Steven Brand (El rey escorpión) y Paulette Hernández (Perdida). Y está realizada por buenos conocedores de la saga: Kevin Greutert fue el montador de las tres primeras entregas de la saga y dirigió Saw VIy Saw VII 3D y el dúo de guionistas, Josh Stolberg y Pete Goldfinger se encargaron de los guiones de Saw VIII y Spiral.
Saw X se cocina a fuego lento, ofreciendo a Tobin Bell la oportunidad de mostrar sus dotes interpretativas. De hecho, tal y como indica su director, Kevin Greutert, «Veremos un lado de John Kramer que no habíamos visto antes», pero cuando pone toda la carne en el asador, el resultado es un viscoso estofado repleto de vísceras y menudillos. El menú ideal para el gourmet más desacomplejado.
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