Proyecto Naschy

Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué han presentado todos los títulos que participarán en el Festival de Sitges formando parte de las diferentes secciones

Cinco nuevos premiados 

A los premiados ya anunciados en esta edición del Festival, se les suman cinco nombres más: Hideo Nakata, director japonés que nos heló la sangre con The Ring (Ringu, 1998), con la que ganó el premio a la Mejor Película en la edición de 1999 y que recibirá el Premio Màquina del Temps. Nakata es uno de los directores de terror más influyentes de las últimas dos décadas, siendo uno de los primeros exponentes del denominado j-horror. Además, se proyectará su última película, The Forbidden Play (禁じられた遊び), como parte de la sección Panorama. Otro de los premiados será Phil Tippet, creador de la descomunal Mad God (2021), cinta que nos dejó extasiados en la edición de hace dos años. Tippet, ganador de dos Oscar por su trabajo como supervisor de efectos visuales en El retorno del Jedi (Return of the Jedi, Richard Manquand, 1986) y Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1996), recibirá el Gran Premio Honorífico. El tercero de los premiados será Jan Harlan, productor capital en la construcción de la legendaria obra de Stanley Kubrick desde La naranja mecánica hasta Eyes Wide Shut pasando, naturalmente, por El resplandor, que se proyectará durante el Festival. También J. A. Bayona recibirá el Premio Màquina del Temps y presentará en Sitges La sociedad de la nieve. Por último, se confirma que Lee Unkrich, director y animador responsable de algunos de los mayores éxitos de Pixar también recibirá el Premio Màquina del Temps. Además, Unkrich protagonizará una masterclass en la que hablará de su trayectoria como animador.

Jurados Sitges 2023 

El jurado de la Sección Oficial estará formado por el músico, director artístico y productor francés Jérome Paillard, la actriz española Ana Torrent, el director y productor estadounidense David C. Fein, el crítico de cine y escritor británico Kim Newman y la crítica australiana Alexandra Heller-Nicholas. En cuanto al jurado Noves Visions / Anima’t, las tres personas elegidas han sido: la actriz y directora artística Katharina Kubrick, el artista multidisciplinar y director catalán Sergio Caballero y el fundador de la consultora cinematográfica Moebius Entertainment y miembro de la Hong Kong Films Critics Society Fred Tsui. El productor suizo Max Karli, la directora de comunicación y actividades de la SGAE en Cataluña Agnela Domínguez y la crítica de cine Júlia Olmo serán las encargadas de dar los premios de la sección Òrbita. El premio Méliès d’Or, otorgado por el jurado de la crítica, estará compuesto por los críticos españoles Francesc Miró, Antoni Peris e Ylenia Cañadas, mientras que el jurado Méliès d’Argent lo formarán el crítico y periodista británico Matthew Turner, la crítica y escritora canadiense Alexandra West y la escritora irlandesa Maura McHugh.

Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic fuera de competición. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo Poor Things, de Yorgos Lanthimos, que obtuvo el León de Oro en el reciente Festival de Venecia y que está protagonizada por Emma Stone. Como ya hemos comentado, el festival también contará con la última película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve. La animación se pondrá de gala con El chico y la garza (君たちはどう生きるか), del maestro Hayao Miyazaki.

Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a Daniel Benmayor, que presenta el thriller de ciencia ficción Awareness; el portugués Gabriel Abrantes presentará Amelia’s Children; regresando a la ciencia ficción tenemos, UFO Sweden, un largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures. Y ya en clave de comedia, la estadounidense Aliens Abducted my Parents and now I feel Kinda Left Out de Jake Van Wagoner y The Toxic Avenger, dirigida por Macon Blair y que es, como pueden suponer, un remake del clásico trash de los ochenta. Para terminar, un título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: Blood del estadounidense Brad Anderson (Session 9, El maquinista). Y dentro de la sección Especial Mitjanit de la Sección Oficial, dos títulos más: God Is a Bullet, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Maika Monroe y Nikolaj Coster-Waldau y The Deep Dark, de Mathieu Turi, que ya presentó hace tres años la angustiosa El tubo (Meandre).

En el primer anuncio que se publicó en julio, se avanzó una parte significativa de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC), aquí se ofrece el resto pendiente:

Japón participa con dos películas, una dirigida por un veterano bien conocido del festival, Takeshi Kitano, que regresa al chanbara con Kubi (首), una de las sensaciones del pasado Festival de Cannes; y el debut en el largo de Yûta Shimotsu, que presenta Best Regards to All (みなに幸あれ). Continuando en Asia, de Corea de Sur llega Killing Romance (킬링 로맨스), dirigida por el coreano Lee Won-suk.

A los directores españoles ya anunciados se les suma Aritz Moreno, que vuelve a Sitges con el estreno mundial de Moscas, un intenso thriller rodado en Buenos Aires. Por otro lado, Francia presenta un total de tres películas : el drama sobrenatural La Morsure de Romain de Saint-Blanquat; Salem de Jean-Bernard Marlin, thriller situado en los barrios bajos de Marsella que utiliza el fantástico como vehículo de crítica social; y Wake Up,  producción francesa del trío quebequés conocido como RKSS, una muestra de terror adolescente aderezada con un humor muy retorcido. Otro director quebequés que formará parte de la SOFC, en este caso con producción canadiense, será Pascal Plante, que traerá una inquietante cinta sobre los peligros de internet titulado Les Chambres Rouges. Otras películas presentes en la Sección Oficial Fantàstic Competició serán The Seeding, del estadounidense Barnaby Clay; There’s Something int the Barn, del noruego Magnus Martens; y The Theory of Everything del alemán Timm Kröger.

También estará presente la animación en la Sección Oficial con White Plastic Sky, una película de Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó ambientada en una Budapest postapocalíptica y, para terminar, una muestra de folk horror: Sorcery, de Christopher Murray, coproducción entre Chile, México y Alemania.

El cine asiático tendrá especial protagonismo en la sección Órbita. Corea del Sur con cuatro títulos que se suman al  ya anunciado The Roundup (범죄도시2, Sang-yong Lee, 2022): cine de catástrofes con Concrete Utopia (콘크리트 유토피아) de Um Tae-hwa; thriller, por supuesto, con The Night Owl (올빼미) de Ahn Tae-jin; Smugglers (밀수), de Ryoo Seung-wan; y  The Childe (귀공자), un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung. El japonés Takashi Miike vuelve a Sitges con una primicia mundial, Lumberjack the Monster (怪物の木こり). Y tampoco podía faltar thriller hongkonés, sumándose a la ya anunciada Mad Fate (命案), Theory of Ambitions / Where the Wind Blows (風再起時), filme dirigido por Philip Yung que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tony Leung y Richard Ng.

El continente americano también estará presente en la sección con dos títulos estadounidenses: Black Flyes, de Jean-Stéphane Sauvaire, que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y The Last Stop in Yuma County, de Francis Galluppi. Desde Brasil llega Propiedade de Daniel Bandeira, y de Argentina La extorsión del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.

Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos Jackdaw de Jamie Childs y Jericho Ridge de Will Gilbey; la francesa Night of the Hunted de Franck Khalfoun y Diabolik: Ginko all’attacco, nueva entrega de las aventuras del héroe del fumetti dirigido por los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.

Empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma Appendage, cinta de terror con toques de humor; Larry Fessenden presenta la cinta de licántropos Blackout; Alan Scott Neal ofrecerá Last Straw y Jenn Wexler The Sacrifice Game. De México llega Rabia, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Desde Australia aterrizan dos propuestas: Godless: The Eastfield Exorcism de Nick Kozakis y You’ll Never Find me, una película de terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell. La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, #Manhole (＃マンホール) de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada The Forbidden Play (禁じられた遊び) de Hideo Nakata; una cinta coreana, Project Silence (탈출: Project Silence) de Kim Tae-gon, y la antología cantonesa de fantasmas Let it Ghost (猛鬼3寶) de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: la italiana Nina dei lupi de Antonio Pisu; la checa Restore Point, de Robert Hloz; la danesa Superposition de Karoline Lyngbye y finalmente la producción francesa  Hood Witch de Saïd Belktibia.

Y a todos estos títulos hay que sumarles cinco que se proyectarán fuera de competición: las japonesas Immersion (忌怪島／きかいじま) de Takashi Shimizu (La maldición 1 y 2, El grito 1 y 2) y las dos partes del live-action Tokyo Revengers 2 (東京リベンジャーズ２ 血のハロウィン編 -運命-) , dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la española Cuando los amos duermen, de Santiago Alvarado Ilarri, con Manuela Velasco, y la estadounidense The Primevals, el proyecto soñado de David Allen, prolífico artista de los efectos especiales que desde la década de los 70 hasta 90 ha participado en una larga lista de películas, entre ellas un buen número de producciones Full Moon. The Primevals se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.

La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de El desprecio (Le mépris) de Jean-Luc Godard en 4K. En cuanto a competición, se contará con filmes venidos de Bélgica como Luka de Jessica Woodworth y The Last Ashes de Loïc Tanson; Japón con Mondays: See you ‘This’ Week! (Mondays／このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない, Ryo Takebashi) y River (リバー流れないでよ) de Junta Yamaguchi, director de Más allá de los dos minutos infinitos (ドロステのはてで僕ら), una de las sorpresas de la edición de 2021; Francia participará con The Vourdalak de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y basada en el cuento de Aleksei K. Tolstoy que adaptara Mario Bava en el último segmento de Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963) y En attendant la nuit (Céline Rouzet); de Canadá My Animal de Jacqueline Castel y Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person (Ariane Louis-Seize).

La programación de la sección la completan la producción griega Embryo Larva Butterfly, de Kyros Papavassiliou; la húngara Halfway Home (Isti Madarász); la norteamericana Hundreds of Beavers (Mike Cheslik; la española La última noche de Sandra M. de Borja de la Vega, que divaga sobre el trágico -y oscuro- final de la actriz Sandra Mozarowski; la italiana Mimì – Il principe delle tenebre (Brando De Sica); la inglesa Raging Grace (Paris Zarcilla); la turca The Funeral de Orçun Behram (director de la sorprendente The Antenna); desde Estonia The Invisible Fight (Nähtamatu võitlus, Rainer Sarnet); la coproducción de Indonesia y Singapur Motel Melati, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, y finalmente Cobweb (거미집), del reconocido Kim Jee-woon (2 Hermanas, Encontré al diablo), será la encargada de clausurar la sección.

Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: Komada-A Whisky Family (駒田蒸留所へようこそ, Masayuki Yoshihara); Lonely Castle in the Mirror (かがみの孤城) de Keiichi Hara, una película en la que los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades; y Sand Land (サンドランド), largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (Dragon Ball) dirigido por Toshihisa Yokoshima.

Heavies Tendres (Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche y Juanjo Sáez) se suma a la ya anunciada Robot Dreams como representantes españolas de la sección. Se trata de una historia en la que dos jóvenes encontrarán un refugio en la música heavy metal. El checo Filip Posivac presenta Tony, Shelly and the Magic Light tras haber ganado el Premio especial del jurado en la sección Contrechamp del Festival de Annecy. Una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, la producción francesa Mars Express de Jéremi Périn, una cinta que navega entre la ciencia ficción y una trama detectivesca.

Fuera de competición se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas Feast of Amrita (アムリタの饗宴, Saku Sakamoto) y Phoenix: Reminiscence of Flowers (火の鳥 エデンの花). Y compartiendo sección con Sitges Clàssics: Les maîtres du temps (René Laloux, 1982), con diseño de personajes de Moebius; y The Soldier’s Tale (R. O. Blechman, 1984), además de una sesión de cortos muy especial, 100 años de Walt Disney Animation Studios: un homenaje a sus cortos, que recopila 11 cortometrajes de todas las épocas de los estudios, desde los años veinte del siglo XX hasta esta última década.

Además de los títulos de animación que se acaban de nombrar, Sitges Clàssics ofrecerá una selección de clásicos del género de todos los tiempos, junto a perlas más desconocidas. En este primer grupo tendríamos las versiones en 4K de El exorcista (The Exorcist, 1973) del recientemente fallecido William Friedkin; y El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980) y El hombre de mimbre (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973). Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933), Star Trek-The Motion Picture -The Director’s Cut- (Robert Wise, 1979) y The Raid (2011), de Gareth Evans, todo un clásico moderno.

En cuanto al segundo grupo se encuentran varias rarezas, unas más que otras, pero todas reivindicables: Relación fatal (Siesta, Mary Lambert, 1987), Lake Michigan Monster (Ryland Brickson Cole Tews, 2018), Phychic Vision: Jaganrei (サイキックビジョン 邪願霊’, Teruyoshi Ishii, 1988), La angustia del silencio (Non si sevizia un paperino, Lucio Fulci, 1972), La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1989), de Lamberto Bava, Premio Honorífico en esta 56a edición, Mundo caníbal, mundo salvaje (Ultimo mondo cannibale, 1977), del recientemente fallecido Ruggero Deodato, y la proyección en 4K de Los nuevos extraterrestres (1983) de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble Bruceploitation con Enter the Game of Death/El juego de la muerte (死亡魔塔, Tso Nam Lee, 1978) y Dragon Lives Again / El dragón ataca (李三腳威震地獄門, Chi Chih Lo).

Y más clásicos en la retrospectiva titulada Ciudad Pánico, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: Amenaza en la sombra (Don’t Look Now, Nicolas Roeg, 1973), El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991), Demon (Got Told me to, Larry Cohen, 1976), Hollywood 90028 (Christina Hornisher, 1973), La casa sin fronteras (Pedro Olea, 1972), Los últimos días (Àlex y David Pastor, 2013) y Pájaros de ciudad (Jose María Sánchez Álvaro, 1981).

En la sección Sitges Documenta se podrán ver los documentales norteamericanos: The History of Metal and Horror de Mark Schniff, que explora la relación entre la música heavy metal y el cine de terror; Living with Chucky de Kyra Elise Gardner, un documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; You can Call me Bill de Alexadre O. Philippe sobre William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek; Spooktacular! de Quinn Monahan y Kim’s Video de David Redmon y Ashley Sabin en la que se trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo. De Reino Unido llegan Dario Argento Panico (Simone Scafidi) y Lonch Ness: They Created a Monster (John MacLaverty), que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo. Además del italiano Dream Time (Claudio Lattanzi).

Este año serán nueve películas las que conformen la programación de Midnight X-Treme: las norteamericanas All you Need is Blood (Cooper Roberts) y The Wrath of Becky (Matt Angel y Suzanne Coote); la india Kill (Nikhil Nagesh Bhat); la japonesa Mad Cats (Reiki Tsuno); la española Os reviento (Kike Narcea); la italiana The Well (Federico Zampaglione); la filipina Triggered (Richard V. Somes); We Are Zombies, del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel; y la británica Winnie the Pooh: Blood and Honey (Rhys Frake-Waterfield).

A las series que ya fueron anunciadas en julio, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos de lo nuevo de Carles Porta, Luz en la oscuridad, serie original de Movistar Plus+.

Un año más, la sección Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Thorns (Douglas Schulze), Alla ricerca del placere (Silvio Amadio) o Samurai Ninja Onimanji (中国奇谭, Yoshihiro Nishimura). Además de los recientes documentales: Un millon de zombies: la historia de la plaga zombies, de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo; The Darkside of Society (Larry Wade Carrell), Sharksploitation (Stephen Scarlata), Otra película maldita (Alberto Fasce), un documental sobre la historia del cine de terror argentino,  y Mujeres sin censura (Eva Vizcarra), dedicado a las actrices del cine de «destape» que se produjo durante la Transición.