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Cinemes Girona pone a la venta -hasta el 30 de julio-1000 abonos anuales al precio de 75€
Los usuarios del abono podrán disfrutar de más de un centenar de estrenos al año, tantas veces como quieran. El vídeo promocional de la campaña de este año lo protagoniza una Inteligencia Artificial, y está basado en una historia real. Desde 2013, el abono anual de Cinemes Girona ha sido clave para fidelizar al público de la sala barcelonesa.
En 2013, Cinemes Girona puso a la venta, por primera vez, sus abonos anuales. Los abonos se pueden adquirir durante todo el año al precio de 190€, pero, desde el 1 de julio y hasta el 30 del mismo mes, hay un número limitado de abonos, 1.000, por solo 75€. Los puntos de venta son la web de TRESC-Comunitat de Cultura y la taquilla de Cinemes Girona (Girona, 175). Después, el abono continuará a la venta en la web de TRESC, pero al precio normal de 190€.
La Inteligencia Artificial… ¿es cinéfila?
Cada año, la campaña de los abonos de Cinemes Girona tiene un ingrediente especial. En 2022, David Verdaguer protagonizó tres mini-películas cómicas, dirigidas por Rubén Seca.
En este 2023, la campaña se ha fijado en un fenómeno muy de nuestros tiempos: la Inteligencia Artificial (I.A.). Y la ha convertido en la inesperada coprotagonista de una pequeña película basada en hechos reales, en la cual una cinéfila que duda si comprarse el abono decide consultarlo a un dispositivo de Inteligencia Artificial. Dicho y hecho, la chica no solo es informada sobre los abonos, sino que recibe una sentida reflexión por parte del aparato: “El cine es una forma maravillosa de disfrutar de la cultura y el arte”. Rubén Seca es también el realizador de esta historia en la que la magia del cine consigue arrancarle a un frío programa informático una cálida defensa del cine. Así pues, la cinéfila que dialoga con la I.A. se queda convencida de las grandes ventajas del carnet.
Cinemes Girona siempre se ha caracterizado por su espíritu innovador, mirando con optimismo hacia el futuro. Es por este motivo que actualmente, y en colaboración con el equipo de investigación GRAFO, del departamento de Antropología de la Universidad Autónoma de 
Barcelona, está realizando una investigación sobre consumo audiovisual y hábitos culturales. En la primera fase del estudio han participado cerca de 2.000 personas. Los resultados de este estudio se presentarán a principios de 2024. También y desde hace unos meses, realiza el pódcast “Cineastes cinèfils”, en el que entrevista a figuras destacadas del mundo del cine para que hablen de sus gustos y recuerdos: cuál fue el primer film que vieron, su obra maestra preferida, aquella película que detestan… Por “Cineastes cinèfils” ya han pasado Cesc Gay, Santiago Mitre, Laia Requesens, Joan Vall Karsunke, Iria del Río, Kiko Veneno, Albert Serra, Luis de Val, Rocío Mesa, Pau Canivell o Miquel Romans, entre otros.
Premio Pepón Coromina 2022: riesgo y diversidad
El año pasado, el Jurado del 9º Premio Pepón Coromina, formado por Antonio Chavarrías, Alba Sotorra, Pol López y Núria Aidelman, decidió otorgar el galardón a Cinemes Girona en reconocimiento al riesgo y a la apuesta que implica mantener vivo un cine de barrio y convertirlo en un espacio diverso y acogedor donde conviven un gran abanico 
de iniciativas, miradas diversas y las comunidades diferentes, todas ellas interpeladas por una programación pensada con la idea de que el acto de crear no está completo si no se comparte. El Jurado quiere destacar también la voluntad de Cinemes Girona de ser un espacio de encuentro del sector, una casa que los profesionales de nuestro cine saben que tienen sea cual sea el momento de su trayectoria, cuando ya son creadores consolidados pero también cuando están dando sus primeros pasos.
Concediendo este premio a Cinemes Girona, el Jurado, convocado por la Academia del Cine Catalán, quería reconocer la labor social y cultural de todos aquellos cines que, en un contexto tan complejo como el actual, luchan cada día con propuestas creativas e innovadoras para convocar el público en las salas y crear comunidad.
Independiente, de autor y crítico
Cinemes Girona se inauguraron el 10 de marzo de 2010, y, desde sus principios, han defendido 
una programación independiente y el cine de autor. Han privilegiado el talento local y han cuidado la diversidad, programando películas europeas y ciclos estables de cine asiático y latinoamericano. El año pasado, las tres películas de estreno más vistas fueron Alcarràs, de Carla Simón, Aftersun, de Charlotte Wells, e Historias para no contar, de Cesc Gay. Tienen una programación estable de documental y la más amplia oferta de ballet, concierto y ópera. Eso sí, sin descartar la proyección de algunos films más comerciales y dirigidos a un público 
mayoritario que busca la pura evasión y soñar en una gran sala y a oscuras, como, actualmente, Indiana Jones y el Dial del Destino y Barbie.
Además de estrenos, las tres salas de Cinemes Girona acogen festivales (Asian Film Festival, Americana, Suncine o La GRAN Pantalla, por ejemplo), muestras y todo tipo de actividades relacionadas con el mundo del audiovisual nacional e internacional. En septiembre, acogerán, por primera vez, el Korean Film Festival Barcelona.
Nuevos públicos y espectadores ‘especiales’
Cinemes Girona es la sede, desde hace años, de acontecimientos como El Meu Primer Festival (Mi Primer Festival) o el Cicle de Cinema i Drets dels Infants (Ciclo de Cine y Derechos de la Infancia). Tiene una política de precios especiales para familias, y todos los fines de semana se pueden encontrar películas familiares en catalán a 6€.
Desde el 11 de julio de este año se ha adherido a la campaña de cine a 2€ para personas a partir de 65 años, cada martes. Desde 2019, las 
personas mayores de 75 años con problemas de movilidad tienen todos los días descuentos 2×1 para que puedan ir al cine sin que su acompañante pague la entrada. Las personas invidentes disfrutan de esta ventaja desde hace años.
Las tres salas barcelonesas están abiertas a la ciudad y son muy activas asociativamente. Forman parte de PROMIO, RED DE CINES INDEPENDIENTES, del GREMI D’EXHIBIDORS DE CATALUNYA, de EUROPA CINEMAS y de CICAE (Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo).
‘Saw X’ adelanta su estreno en cines al 29 de septiembre – Primera imagen ya disponible
Primera imagen de la esperada nueva entrega de la saga SAW: SAW X, que adelanta su estreno en cines españoles al próximo 29 de septiembre, coincidiendo así con su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Situada entre los acontecimientos sucedidos en SAW y SAW II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.
Tobin Bell, el mítico Jigsaw de las primeras entregas, regresa a esta escalofriante saga que le ha coronado como uno de los rostros del cine de terror estadounidense. Dirigida por Kevin Greutert, que ya se hizo cargo de Saw VI y Saw VII 3D y escrita por el dúo de guionistas Josh Stolberg y Pete Goldfinger (Saw VIII, Spiral. Saw y la saga Piraña), la décima entrega promete grandes dosis de gore, terror y angustia.
Palmarés de la 20ª edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic
La vigésima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic ya tiene palmarés. El Premio del Público – Gat de la Sort ha ido a parar a la china Gelat de moniato, de Wang Chong —presente en el festival junto con la productora del film, Sijie He—, una historia entrañable que retrata el verano de un niño en el campo acompañado de su abuela y su tío.
Por su parte, el jurado, formado por los cineastas Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, ha decidido otorgar el Gran Premio del Jurado a Next Sohee, de la directora coreana July Jung, “por su capacidad de profundizar y atraparte en una historia aparentemente sencilla que acaba resultando ser devastadora y emocionante”. El jurado ha querido hacer dos menciones especiales, a la mongola Harvest Moon, de Amarsaikhan Baljinnyam; y a la también coreana Special Delivery, de Park Dae-min.
Finalmente, el premio de la Crítica del FesNits 2023, que se decide entre los periodistas acreditados, ha recaído en Harvest Moon.
Los tres principales reconocimientos se suman a los dos Grandes Premios Honoríficos que se han entregado este año. Además del actor japonés de cine de kungfú Yasuaki Kurata, que lo recogió la noche de miércoles, el festival otorgó este galardón honorífico al distribuidor catalán Xavier Catafal, pionero en la distribución de cine asiático al país y responsable que se estrenaran en las salas españolas films míticos como Fist of Legend, Akira, Porco Rosso, Battle Royale, Ong bak o Gangs of Wasseypur, y series imprescindibles como Bola de dragón o Detective Conan a través de Manga Films e Isaan Entertainment.La última noche en la Bassa dels Hermanos del festival, que ha coincidido con la jornada de reflexión, ha sido dedicada a la cultura de India. Además del anuncio de palmarés, se han ofrecido cenas con gastronomía del país, una exhibición de bailes de Bollywood de la compañía Nataraja Dance y la proyección del espectacular e hiperbólica KBKJ. Antes, L’Atlàntida ha acogido las últimas proyecciones de los films a concurso, con el estreno mundial de la hongkonesa In Broad Daylight y el estreno español de la misma Next Sohee, así como la presentación del libro del festival Siempre nos quedará Pekín, de Montse Rovira y Carlos Benítez.
Foto oficial equipo: Montse Rovira
De nuevo, el mejor fantástico nacional y mundial se dará cita en la edición número 56 del Sitges Film Festival
La 56 edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert
En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico.
La imagen multiplicada
Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de Los pájaros de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.
En ningún sitio como en casa
Como no podía ser de ninguna otra manera, la representación de producciones catalanas y 
españolas va a tener un peso fundamental en esta 56ª edición. Al ya anunciado regreso de Paco Plaza al hogar (a razón de la presentación de Hermana muerte, nuestra película de apertura), SITGES 2023 suma las presencias de nombres tan consagrados y con tanta proyección como Pablo Berger, Carlota Pereda o Álex de la Iglesia.
El primero presentará Robot Dreams, espectacular cinta animada que ya ha causado furor tanto en su desembarco oficial en Cannes, como en su confirmación en Annecy, la Meca del cine de animación donde ha conquistado el Premio a la Mejor Película en la Sección Contrechamp. Por su parte, la directora de Cerdita presentará La ermita, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda, y que debe servir para aupar a la que claramente se descubrió, la temporada pasada, como una de las grandes revelaciones del cine de género.
En el formato serie, daremos la bienvenida a la esperada 2ª temporada de la serie original de HBO 30 monedas, nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; resaca deliciosamente diabólica del combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con uno de los repartos más 
impresionantes que veremos este año, con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti, entre otros. También desvelaremos los sucesos paranormales de El otro lado, la serie original de Movistar Plus+ producida en colaboración en El Terrat (The Mediapro Studio) y creada por Berto Romero que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo nos descubrirán el reverso cómico de los poltergeist. En el apartado de series, también contaremos con la presentación de Romancero, un original de Prime Video en forma de thriller sobrenatural andaluz, dirigido por Tomás Peña, escrito por Fernando Navarro y protagonizado por Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo. Por último, y de vuelta al formato largo, recibiremos a F. Javier Gutiérrez, cinco años después de su última película, para descubrir La espera, una retorcida intriga a tres bandos (entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón) que supondrá el regreso del cineasta andaluz a su tierra natal.
Nuestras conexiones francesas
Cruzando la frontera, la 56ª edición del Festival servirá también para comprobar el excelente estado de salud por el que actualmente pasa el fantastique francés. A partir de una fructífera cosecha proveniente del último Festival de Cannes, podremos ver Acide, de Just Philippot (gran sensación en Sitges 2020 gracias a La nube, su sorprendente debut), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa.
En un escenario igualmente desconcertante (y desesperante), en el que algunos seres humanos se han transformado en animales, nos sumergirá la nueva propuesta de Thomas Cailey, The Animal Kingdom, protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos. Por su parte, Bertrand Mandico tendrá ocasión de consagrarse como uno de los nuevos tótems del ecosistema Sitges, gracias a Conaan, una de las películas más libres, bárbaras y por esto, alucinantes del año. Por último, Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con Vermin, y Stéphan Castang nos apabullará con Vincent debe morir, sobre el drama agónico de un hombre (encarnado por un Karim Leklou estelar) que al despertar, descubre que una horda de gente desconocida quiere matarle.
All around (the world)
Pero Sitges, ya lo sabemos, es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos 
con el mundo. Es el caso de la malaya Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu o de la pakistaní, In flames, de Zarrar Kahn. Por su parte, el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en Omen; Kenneth Lim Dagatan fundirá en In my Mother Skin el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, y Bishal Dutta tenderá (y zarandeará) puentes entre Estados Unidos y la India en It lives inside.
Otros títulos que están marcando tendencia este año en el fantástico desembarcarán igualmente en Sitges. Serán los casos de Late Night with the Devil de Cameron y Colin Cairnes; Sleep de Jason Yu; Riddle of Fire de Weston Razooli; Brujería de Christopher Murray; When Evil Lurks de Demian Rugna; o Club Zero con Mia Wasikowska, nuevo y controvertido trabajo de Jessica Hausner, uno de los talentos más 
consolidados del cine europeo.
También podremos ver Pandemonium de Quarxx; Monolith de Matt Vesely The Uncle de David Kapac y Andrija Mardešić, Where the Devil Roams de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, Moon Garden, de Ryan Stevens Harris, Mad Fate, de Soi Cheang, Brooklin 45, de Ted Geoghegan, Suitable Flesh, de Joe Lynch o The Roundup: No Way Out, de Lee Sang-yong, con el arrollador carisma de Ma Dong-seok.
Como no podía ser de otra forma, la animación y el documental tendrán una destacada representación con propuestas como Deep Sea, de Tian Xiao Peng o Four Souls of Coyote, de Áron Gauder, mientras que tanto Stopmotion, de Robert Morgan, como Divinity, de 
Eddie Alcazar (producida por Steven Soderbergh), sorprenderán por sus tratamientos puntuales de la imagen animada. En la carpeta de no-ficción, tendremos Club Zero A Disturbance in the Force, de Jeremy Coon y Steve Kozak, The J-Horror Fever, de Sarah Appleton y Jasper Sharp o Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghost de Yves Montmayeur, estas dos últimas, dedicadas a la atracción incansable que ejerce sobre nosotros el terror nipón.
En cuanto a los clásicos, volveremos a fijarnos en la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de Acción mutante, su legendaria ópera prima, y con la eterna polémica de Tinto Brass con Calígula. The Ultimate Cut.
Presencias estelares
El dos veces ganador del Oscar Lee Unkrich, pilar fundamental de la etapa dorada de la factoría Pixar, gracias a títulos como Monstruos, S.A., Buscando a Nemo, Coco o la segunda y tercera entregas de la saga Toy Story, llegará a Sitges… pero no por ninguno de estos grandes logros. Recibiremos al legendario director y montador americano para verle desgranar los laberínticos entresijos de una de sus obsesiones vitales: El resplandor, de Stanley Kubrick, un objeto de culto inagotable, una obra maestra de la que pensábamos que ya lo sabíamos todo, pero que un 
increíble libro escrito por Unkrich y editado por Taschen, (y destinado a 1000 adinerados compradores, añadimos), demuestra que aún quedan innumerables misterios con los que seguir rondando los pasillos del hotel Overlook.
En su firme compromiso por reivindicar las figuras femeninas del 
fantástico, este año el Festival rendirá homenaje a Mary Lambert, directora de Cementerio viviente, magnífica adaptación de la novela homónima de Stephen King, con una dilatada carrera a sus espaldas que incluye cine, televisión y especialmente formato videoclip (Madonna, Ramones, Chris Isaak o Rod Stewart).
El cine italiano de décadas pasadas brillará con la presencia, primero, de Lamberto Bava, director, guionista, productor y montador romano de “demoníaco” pedigrí; y después con Barbara Bouchet, Premio Nosferatu, icónica actriz afincada a dicha cinematografía y nombre clave del giallo y el 
poliziesco.
Por último, también se ha anunciado la visita de Charles Band, cuya dilatada trayectoria en el cine de terror de serie b será celebrada tanto desde su posición de director como de productor, y también con la presentación de su nuevo proyecto, The Primevalls, de Dave Allen.
El Festival que se lee
Un año más, Sitges transmitirá su amor por el cine fantástico también a través de la palabra escrita. En nuestro ya tradicional apartado de publicaciones, cristalizará uno de los leitmotivs de esta 56ª edición, Ciudad pánico, sobre la urbe como catalizador del terror, y que se verá reflejada en la pantalla con un foco donde podremos recuperar títulos como El almuerzo desnudo de David Cronenberg; Demon de Larry Cohen; Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg o La casa sin fronteras de Pedro Olea.
También, desde la iniciativa WomanInFan, llegará Mistress of Fan. Monstruos, criaturas y pesadillas engendrados por ellas, sobre el legado femenino en la construcción y consolidación de algunas de las figuras y mecanismos clave del cine de género. Un libro editado por Hermenaute y coordinado por Mònica Garcia i Massagué, que contará con las colaboraciones de Alexandra Heller-Nicholas, Alexandra West, Jordi Sánchez- Navarro, Ángel Sala, Alan Jones y Mikko Aromaa.
Las convocatorias para inscribir películas, así como para participar en el Sitges FanPitch y en la Residencia y el Concurso de Teaser-Corto de WomanInFan seguirán abiertas hasta el 31 de julio.
El próximo miércoles, 26 de julio, a las 12:00h se abrirá la venta al público de los packs y abonos para la edición de 2023, a través de la web del Festival.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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