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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de junio de 2023 *

UNICORNIOS (Unicornis, Àlex Lora, 2023)
España Duración: 93 min. Guion: Pilar Palomero, María Mínguez, Àlex Lora, Marta Vivet Música: Isabel Latorre Fotografía: Thais Català Compañías: Inicia Films, Jaibo Films, TV3 Género: Drama
Reparto: Greta Fernández, Nora Navas, Elena Martín, Alejandro Pau, Pablo Molinero, Lídia Casanova, Eudald Font, Christian López Lamelas, Emma Arquillué, Melissa Fernández
Sinopsis: Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación. Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.
Confieso que lo que más me atrajo de Unicornios era, como un, más o menos, retrato generacional, que me ayudara a intentar comprender cómo piensa la actual juventud, totalmente dominada por las redes sociales y su presencia constante en ellas. Y lo que me he encontrado no me ha sorprendido: hedonismo, narcisismo, poliamor, egoismo vital y adolescencia eterna. Falta de compromiso y una protagonista, sobriamente interpretada por Greta Fernández, que lo quiere todo, a la vez, y sin privarse de nada. Con una acción que se desarrolla en universos creativos de diseño como de ciencia-ficción en los que el alcohol, el sexo y las drogas campan a sus anchas y en los que la libertad y el feminismo se mide por la embergardura del vello subaxilar. Todo un mundo de pose aliñado con términos tan habituales como sostenible, vegano o vintage…
Pero, una vez vista, casi se diría que el mensaje que trasmite o quiere trasmitir el director, Àlex Lora en su primera película, es moralizante. Con su protagonista recibiendo varias bofetadas de realidad, ciertamente, eso sí, necesarias. Como el mismo Lora destaca, su film explora «a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abren frente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada.»
Aún ando buscando al unicornio al que hace referencia el título de este film que tuvo su première en el Festival de Cine de Málaga y que, además de Greta Fernández, cuenta con la participación de Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. Producida por Inicia Films (‘20.000 especies de abejas’, ‘Las niñas‘, ‘Uno para todos‘, ‘Estiu 1993‘) y Jaibo Films (‘Espíritu Sagrado‘), la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.
El Festival Nits anuncia toda su programación, con 46 títulos de una decena de nacionalidades

El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia todas las películas de su programación, que se podrán ver del 18 al 23 de julio. Son un total de 46 títulos entre los cuales hay 36 largos y 10 cortometrajes provenientes de una decena de países de Asia, desde Mongolia hasta India, pasando por Taiwán o Hong Kong. 17 de estas películas tendrán en el Festival Nits su primera proyección internacional, como es el caso de Little Blue, y dos harán su estreno mundial, como In Broad Daylight. Estos dos últimos títulos, junto con los ya anunciados anteriormente, cierran una Sección Oficial a concurso de dieciséis películas de entre las cuales el jurado de este año, formado por los cineastas Raquel Barrera, Paul Urkijo y Jaume Balagueró, tendrá que decidir el ganador. Las entradas para el público general podrán adquirir a partir del próximo lunes 3 de julio.Little Blue, ópera prima de la directora taiwanesa Yuxuan Wuang, explora las primeras experiencias sexuales y afectivas de una chica, y lo hace apelando a una mirada luminosa y sensual y también sensible y reivindicativa. La hongkonesa In Broad Daylight, de Lawrence Kan, es un thriller periodístico, basado en un hecho real, sobre un caso de maltrato en residencias para personas con discapacidad.
Sección #Akihabara!: el cine japonés más freak.
Los mediodías en L’Atlàntida vuelve el cine japonés más irreverente. Comedia, acción, fantasía y tokusatsu se unen bajo el título de #Akihabara! —el barrio comercial tokiota de la tecnología y la cultura pop— en una selección de cinco films en estreno internacional y mundial. Son Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, el film más caro y ambicioso de la historia de la productora de culto Giga, sobre unos guerreros que se tienen que enfrentar a un enemigo subterráneo que ha reaparecido por culpa del cambio climático; UFO Intruder, alrededor de un anciano abocado a cazar ovnis con una cuchara gigante; Anime Supremacy!, que se adentra en los claroscuros de la industria de animación japonesa a través de dos artistas de anime y su sufrido proceso creativo; Super Battle Junretsuger 2, segunda parte de Junretsuger, vista al FesNits 2022; y Good Morning Sleeping Lion, un homenaje a los especialistas y actores de los films de acción japoneses clásicos a través de la relación que se establece entre una idol nipona que aspira a ser actriz y un mercenario encubierto que simular ser agente.Les Nits més petites: matinales para toda la familia.
Durante los días de festival, las mañanas en L’Atlàntida están dedicadas al público infantil y familiar con varias películas chinas, coreanas y japonesas de animación y acción real que demuestran una gran riqueza y diversidad de técnicas e historias. Desde el stop-motion hasta la animación tradicional, desde películas actuales como El meu estimat monstre, que combina antigua mitología china con realidades contemporáneas, hasta clásicos restaurados en 4K como el primer film de Hayao Miyazaki, El castillo de Cagliostro, que iniciaba a una de las trayectorias más brillantes de la historia del cine de animación… En total, cinco películas que irán acompañadas de talleres posteriores para niños y niñas.
Sesiones especiales: clásicos y acción a chorros.
Entre las sesiones especiales de este FesNits habrá varias proyecciones de clásicos del cine de artes marciales, como el hongkonés Fist of Legend, protagonizado por Jet Li y Yasuaki Kurata, o Duelo del Dragón y el Tigre, una joya underground del Bruceplotation —cine de acción de serie B que sobreexplotaba el fenómeno de Bruce Lee—, coproducción entre Hong Kong y España dirigida y protagonizada por Bruce Le (con una sola e). Domingo 23 de julio por la mañana, L’Atlàntida acogerá la Maratón Matinal, con el trío fílmico de acción y ciencia ficción china formado por Restart the Earth, inspirado en el videojuego The Last of Us, donde unas plantas amenazan con extinguir la humanidad; Mutant Ghost Wargirl, en la cual una empresa se dedica a crear luchadores mutantes que compitan a modo de gladiadores; y The Great Arms Robbery, sobre la guerra entre traficantes de armas y policía, que bebe de los clásicos del género de Hong Kong. Y para cerrar el festival, uno de los platos fuertes. Si el año pasado fue la que ya se ha convertido en obra de culto RRR, este año es otra cinta india rellena de acción y pirotecnia que promete alzarse como uno de los grandes títulos de 2023: Vikram. Una película dirigida por Lokesh Kanagaraj y protagonizada por Kamal Haasan sobre un caso de terrorismo que implica tres hombres: un policía, el líder de una banda criminal y un tercer personaje misterioso. El resultado es una película-puzzle trepidante y llena de giros imposibles.
Cada noche, un viaje: las sesiones de La Bassa
La primera noche del certamen tendrá un claro protagonista: Jackie Chan. El célebre actor y coreógrafo de acción, con una extensísima filmografía detrás, encabeza el reparto de Ride On y también de A Beauty Carved in Time, el cortometraje que la precederá. En el film inaugural, dirigido por Larry Yang y distribuido en España por Cinemaran, Jackie Chan es un artista marcial retirado a quien quieren robar su caballo y que se embarca en un viaje por carretera con su hija y su nuero. Una película de aventuras, acción y comedia donde el actor chino demuestra que a los 70 años sigue en plena forma. La sesión se completará con una sentida declaración de amor al cine en forma de cortometraje. A Beauty Carved in Time, de Yang Zi, explica la historia de un viejo aficionado al cine que lucha con su memoria repasando las películas de (y con) su ídolo, Jackie Chan.
La noche de miércoles 19 de julio estará dedicada a la cultura japonesa con la comedia negra de acción Baby Assassins, en premiere española, cuya segunda parte se podrá ver en estreno en el festival, y la noche de jueves 20 tendrá Tailandia como país protagonista, con Inhuman Kiss: The Last Breath. La película de Paphangkorn Punchantarak, que se verá en premiere internacional en festivales, hibrida una trama romántica con elementos de terror, folclore y mitología tailandeses, volviendo a los registros de unos de los grandes éxitos del Festival Nits, Pee Mak, y unos espectaculares efectos visuales.La noche de viernes 21 será turno de Corea del Sur con el trepidante thriller Special Delivery, y la última noche, sábado 22, la película india KBKJ (Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan) llenará la pantalla de la Bassa con un vistoso compendio de géneros y coreografías de acción y danza al puro estilo Bollywood y una historia sobre el hermano mayor de una gran familia que se niega a casarse para cuidar de sus tres hermanos… hasta que se enamora. La película de Farhad Samji es uno de los grandes títulos indios del año, producido y protagonizado por Salman Khan.Terror japonés, tiburones gigantes y acción ninja en las sesiones de medianoche.
Las noches de viernes y sábado el Centro cívico Joan Triadú acogerá las sesiones de medianoche del festival, la primera dedicada al terror japonés y la segunda al cine de ninjas. El productor japonés Yoshinori Chiba, responsable de films de reconocidos directores como Sion Sono o Takashi Miike, ha escogido el Festival Nits para presentar los primeros títulos de su nueva compañía, Yabai-Ze!. Son Devil’s Residents 2, de Kastumi Sasaki, Okamuro San, de Yukito Matsuno, y Ninja vs Shark, de Koichi Sakamoto. Las dos primeras se proyectarán la noche de viernes, a partir de medianoche, y prometen resucitar el terror japonés más extremo y underground, mientras que Ninja vs Shark acompañará la nueva película de uno de los cineastas más queridos del FesNits, Yoshihiro Nishimura, con Samurai Ninja Onimanji. Las dos sesiones golfas conforman la programación más noctámbula del festival.

FlixOlé estrena en exclusiva el documental Margarita Alexandre en el centenario de esta olvidada pionera del cine español
Actriz, guionista, directora en el franquismo y productora en la Cuba revolucionaria. Margarita Alexandre llevó una vida y carrera de película, sin embargo, su nombre permanece casi olvidado en la historia del cine español. Con motivo del centenario de su nacimiento, FlixOlé reivindica su legado con el estreno en exclusiva del documental Margarita Alexandre (Fermín Aio, 2017) el próximo 4 de julio, pudiéndose también visualizar en la plataforma desde sus primeros papeles como intérprete hasta la última película en la que intervino en la producción.
Pionera en situarse detrás de la cámara, luchó contra los convencionalismos sociales y políticos que relegaban a la mujer a las tareas domésticas. “Visceralmente libre”, como ella misma se definió en una entrevista, renunció a los privilegios que le otorgaba su título aristocrático para volcarse por completo en el cine y, mediante éste, expresar sus inquietudes y espíritu crítico. “He sido muy, muy libre. Nunca he aguantado cadenas”, señalaba en el documental.
El primer encuentro de Margarita Alexandre con el séptimo arte fue fortuito. Estudiaba en la Alianza Francesa cuando fue elegida para encarnar, fugazmente, a la Inmaculada Concepción de Murillo en el largometraje Tierra y cielo (Eusebio Fernández Ardavín, 1941). El rodaje despertó su fascinación, y decidió continuar con la experiencia de actriz. Después de trabajar a las órdenes de distintos directores, como Edgar Neville en Correo de Indias (1942), comprendió que su vocación no estaba en la interpretación, sino en la dirección.
Directora durante el franquismo y productora en la revolución
Con Rafael Torrecilla, ayudante de dirección que conoció mientras ella ejercía de script, formó pareja en lo profesional, y también en lo personal. Ambos fundaron Nervión Films, con la que produjeron sus propias películas. Entre ellas: La ciudad perdida (1955), un cántico a la reconciliación en la que un comunista perseguido por las autoridades hace rehén a una joven de clase alta con la que termina entablando una relación de amistad. La censura mutiló gran parte del metraje y limitó sus proyecciones.

A pesar del varapalo que ello supuso para la productora, la pareja Alexandre-Torrecilla estreno un año después La gata. Primera película en Cinemascope rodada en el país retrató la vida en los cortijos de Andalucía. Protagonizada por Aurora Bautista, la actriz interpretaba a una mujer adelantada a su tiempo, dueña de sus propios deseos y rebelde frente a imposiciones masculinas.
Posteriormente, Margarita Alexandre continuaría su carrera cinematográfica en la Cuba donde había triunfado la revolución. Ligada esta etapa a la producción, la leonesa se convirtió en una de
las colaboradoras del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). Sin embargo, su carácter contestatario la llevó a coger las maletas para abandonar la isla y regresar a Europa. En Italia trabajaría en su último gran proyecto cinematográfico, Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1980), interviniendo en la producción de este thriller sobre el atentado a Carrero Blanco.
A través del documental Margarita Alexandre que estrena FlixOlé, el director Fermín Aio propone un viaje a la autora para rememorar una vida y obra marcada por conflictos políticos y culturales, pero también caracterizada por un innato amor a la libertad. Junto a dicho testimonio, la plataforma incluye las citadas películas con las que se inició en la interpretación (Tierra y cielo y Correo de Indias), los títulos que dirigió (La ciudad perdida y La gata), así como su despedida del mundo cinematográfico que revolucionó.
Us presentem els membres del jurat del XVI Premi Serra Circular

Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat

Josemi BeltránDes de 2011 és el responsable de la Unidad de Cine de Donostia Kultura, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror i del Festival de Cine y Derechos Humanos, així com dels cicles Nosferatu, tot plegat a Sant Sebastià. També ha dirigit el centre cultural Larrotxene, especialitzat parcialment en formació audiovisual. Periodista de formació, cinèfag sense perjudicis. Alba LagunaPeriodista especialitzada en cinema i fan del fantàstic i el terror en totes les seves vessants. Cap de premsa del Festival de Sitges durant 10 anys, treballa actualment a YouPlanet Pictures i a festivals de l’àmbit català com el Brain Film Fest, la Mostra Fire, el Most Festival o Sala Montjuïc. Col·laboradora habitual de La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio.Ferran LahozÉs actor i membre de l’Acadèmia del Cinema Català i de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Té una llarga trajectòria en el teatre, el cinema i la televisió treballant amb molts i reconeguts directors. Al cinema ha treballat en més de 20 pel.lícules i en diferents idiomes. The Machinist de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Dagon: la secta del mar de Stuart Gordon, i Faust i La venganza está en la sangre de Brian Yuzna són algunes d’elles. Ha treballat també en moltes sèries de televisió com La Fossa, La Catedral del Mar, La Riera, Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, 13 anys i un dia, El cor de la ciutat, etc. També ha protagonitzat nombrosos curtmetratges com Venganza maligna, La cena, Y que cumplas muchos más…Karen MadridLlicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, dirigeix i presenta el programa especialitzat en gènere fantàstic Quimèric, a Ràdio Sabadell, des del 2016. En els últims anys, ha exercit de jurat en diferents festivals cinematogràfics, com el Sant Cugat Fantàstic, el Fantàstik Granollers, el Festival de Sabadell i els Premis Arkam. També dirigeix un club de lectura de gènere fantàstic a la Biblioteca Vapor Elio QuirogaVa debutar en el cinema al 1997 amb la pel·lícula Fotos, premi al Millor Guió i Menció Especial del Jurat en el Festival de Sitges. Ha escrit i dirigit altres llargmetratges com La Hora Fría (2007), protagonitzat per Silke, i No-Do (2009), protagonitzat per Ana Torrent, ambdues venudes a 30 territoris. El seu documental The Mystery of the King of Kinema (2014), va obtenir la Menció Especial del Jurat al Festival de Cine de Gijón al 2014. En literatura, va ser Premio Nuevas Escrituras Canarias pel poemari Ática i va obtenir el Accésit del Premio de Ensayo Everis Consulting per La Materia de los Sueños. Ha publicat les novel·les El Despertar (Timun Mas, 2012), Los códices el Apocalipsis (Tyrannosaurus Books, 2014), Idyll (Dolmen Editorial, 2014) i Los que sueñan, amb el que va guanyar el Premio Minotauro de novel·la al 2015. És coguionista de la nova pel·lícula del segell The Fear Collection, dirigida per la debutant Jimina Sabadú que porta el títol Anathema amb qui signa el llibret. És la tercera entrega del segell dirigit per l’Álex de la Iglesia i Carolina Bang amb la seva productora Pokeepsie Films juntament amb Sony Pictures i Amazon Video.
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