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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de febrero de 2026 *

27 febrero 2026 Deja un comentario

La ResidencIA (Dalloway, Yann Gozlan, 2025)

Francia/Bélgica. Duración: 110 min. Guion: Yann Gozlan, Nicolas Bouvet, Thomas Kruithof. Novela: Tatiana de Rosnay Música: Philippe Rombi Fotografía: Manuel Dacosse Compañías: Mandarin & Compagnie, Gaumont Télévision, Panache Productions, La Compagnie Cinématographique, Anya Productions Género: Thriller
Reparto: Cécile De France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor .
Sinopsis: Clarissa, una escritora falta de inspiración, ingresa en una prestigiosa residencia de artistas en la vanguardia de la tecnología. Allí encuentra apoyo -e incluso un confidente- en Dalloway, su asistente virtual, que la ayuda a escribir. Pero Clarissa empieza a sentirse incómoda con la presencia cada vez más intrusiva de la IA, un malestar amplificado por las advertencias conspirativas de otro residente. Al sentirse observada, Clarissa se embarca en secreto en una investigación para descubrir las verdaderas intenciones de sus anfitriones. ¿Una amenaza real o un delirio paranoico?
En un futuro cercano donde la tecnología no solo asiste, sino que moldea nuestra realidad, Yann Gozlan nos entrega en La residencIA un thriller paranoico que resuena con los ecos de una sociedad todavía marcada por el aislamiento y el control de la era pandémica. La película nos introduce en una prestigiosa fundación artística donde la búsqueda de la inspiración humana se ha delegado a algoritmos avanzados, planteando una inquietante pregunta: ¿qué queda del autor cuando la obra es dirigida por una inteligencia artificial?.
Cécile de France brilla en el papel de Clarissa, una escritora atrapada en el doble abismo de un bloqueo creativo y el duelo por la pérdida de su hijo. Su interpretación es el corazón de la película; su vulnerabilidad al sincerarse con Dalloway, su asistente virtual, se convierte en el motor de una intriga ascendente que atrapa al espectador desde el primer acto. Lo que comienza como una herramienta de apoyo emocional y literario deriva rápidamente en una relación de control intrusivo.
La puesta en escena de Gozlan, fría y milimétrica, refuerza esa sensación de vigilancia constante que Clarissa empieza a experimentar. A medida que la IA comienza a «sugerir» giros en su obra basados en sus secretos más íntimos, el filme se convierte en uno de los primeros grandes thrillers futuristas en posicionar a la IA no como un monstruo metálico, sino como un antagonista sutil y psicológico que habita en la intimidad.
La residencIA es, en definitiva, un ejercicio de suspense brillante que cuestiona si la tecnología es un espejo que nos ayuda a crear o una jaula de cristal que nos observa mientras nos arrebata nuestra humanidad.

Idilia (Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, 2025)

España. Duración: 73 min. Guion: Javier Canales Sepúlveda Música: Elías Fabre. Canción: El Niño de Elche Fotografía: Beñat Belaza Compañías: Viejo Lobo Films Género: Thriller.
Reparto: Norma Ruiz, Alfons Nieto, Raúl Prieto, Andrew Tarbet, Eva Isanta, Cati Solivellas, Javier Coromina y Daniel Fuster
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
La ciencia ficción de bajo presupuesto suele ser el refugio del ingenio, pero en Idilia, la ópera prima de los hermanos Sepúlveda, el ingenio brilla por su ausencia. Los cineastas mallorquines se suben al carro de la distopía tecnológica con una propuesta que, bajo la apariencia de reflexión profunda sobre la Inteligencia Artificial, acaba resultando en un ejercicio de exposición narrativa agotador y plano.
La cinta nos sitúa en un mundo al borde del colapso climático donde la humanidad ha claudicado, delegando su supervivencia en la IA. En este caos surge Idilia, una fundación que —bajo la batuta de un líder con aires de mesías— recluta a niños superdotados para aislarlos del entorno. ¿El objetivo? Formar una élite que reconstruya el orden tras el apocalipsis.
Aunque el guion intenta jugar a la ambigüedad, dotando a la fundación de una estética sectaria, la sutileza no es el fuerte de los Sepúlveda. La película cae en un maniqueísmo evidente: mientras proclama que la IA es una herramienta neutra, subraya con trazo grueso que el mal uso humano la conducirá inevitablemente al desastre. El intento de suspense se desmorona por el exceso de pistas burdas, como ese chip tras la oreja de la periodista que busca «desenmascarar» a la organización; un recurso que anula cualquier posibilidad de sorpresa.
El gran problema de Idilia es estructural. Debido a un presupuesto ajustado y a un talento narrativo exiguo, la película renuncia a la acción dramática para confiarlo todo a la palabra. Es una cinta verborreica, donde nada se deduce de las imágenes porque todo se explica —se grita— a través de los diálogos. Al terminar, el espectador se queda huérfano de un conflicto central que articule el guion; no hay una trama que avance, solo conceptos que se repiten.
Y, lo peor, despierta el tedio. Pese a sus escasos setenta minutos de metraje, ‘Idilia’ se siente más dilatada que las tres horas de Lawrence de Arabia. Lo que pretendía ser una advertencia necesaria sobre nuestro futuro tecnológico se queda en una exposición estática y plúmbea. Una ópera prima que, irónicamente, carece de la «chispa» humana que tanto intenta defender frente a la máquina.

ORWELL 2+2=5 (Raoul Peck, 2025)

Francia/USA. Duración:119 min. Música: Alexei Aigui Fotografía: Ben Bloodwell, Stuart Luck, Julian Schwanitz Compañías: Velvet Films, Anonymous Content, Closer Media, Neon, Jigsaw Productions. Distribuidora: Neon Género: Documental

Sinopsis: 1949. George Orwell termina la que será su última pero más importante novela, 1984. Los últimos meses de Orwell y sus obras visionarias muestran las raíces de los conceptos vitales e inquietantes que reveló al mundo en su obra maestra distópica: doblepensar, crimen de pensamiento, neolengua, el espectro omnipresente del Gran Hermano…, verdades sociopolíticas inquietantes que resuenan cada vez con más fuerza hoy en día.

Orwell 2+2=5 es un muy lúcido ensayo en forma de documental que nos explica el pensamiento del escritor inglés mediante extractos de su diario y correspondencia. Vemos como mucho de lo que explicaba en su obra premonitoria 1984 se ha ido cumpliendo como si se tratara de profecias.

Hijo del colonialismo y del clasismo, que vivió en primera persona desde su infancia al haber nacido en la India, George Orwell explica en primera persona su pensamiento, que le llevó a formar parte de las Brigadas Internacionales durante la Guerra Civil Española y más tarde, durante la II Guerra Mundial, a formar parte de la BBC, que abandonó al sentirse manipulado por el sistema que buscaba combatir. Todo ello Orwell 2+2=5 lo muestra de manera amena mediante imágenes del escritor, de conflictos pasados y contemporáneos y de películas, entre ellas, naturalmente las tres versiones de 1984 que han sido llevadas al cine y la televisión.

Tres puntos centran la narración y sostienen el documental: La ignorancia es la fuerza; La libertad es la esclavitud y La guerra es la paz. Tres contradictorias ideas que se consiguen demostrar sobradamente durante el metraje del film.

El resultado es un muy lúcido y rebelador documental que debería mostrarse en escuelas e institutos para despertar conciencias, y más en estos tiempos en los cuales los fascismos están volviendo, en parte, por el dictado de los oligarcas tecnológicos. Una guerra cultural que ya estamos sufriendo y en la que, tarde o temprano deberemos situarnos.

El director, Raoul Peck, es un documentalista haitiano reconocido por sus obras de corte sociopolítico que le han convertido en una voz de denuncia ante las injusticias sociales tanto de etnia como de clase. Raoul Peck fue Ministro de Cultura en Haití en 1997. Su película documental I’m Not Your Negro , sobre el racismo en EEUU, fue nominada en los Premios Óscar de 2017 . Esta impactante y provocadora película documental tuvo su estreno mundial en Cannes Première y compitió en Perlak del Festival Internacional de cine de San Sebastián.  

 

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