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Veremos en Sitges Los Perversos Rostros de Víctor Israel.

21 septiembre 2010 Deja un comentario

Un maravilloso cartel con todo el sabor del Fantaterror Español.

Aquí somos muy fans de Víctor Israel, de hecho es responsable en parte de este blog, ya que la primera entrada que Serendipia escribió fue con motivo de su fallecimiento. Así que no nos perdimos  en diciembre de 2009 el I Horrorvisión, festival organizado en Barcelona por La Oscura Ceremonia, Subfilms y Monster Museum, que incluía un pequeño homenaje a la memoria de Victor Israël, fallecido en octubre de ese mismo año. El homenje, estaba organizado por Diego López, incansable editor del fanzine El Buque Maldito y consistió en el pase del film  Morbus (o bon profit) (1982, Ignasi P. Ferré), con presencia de su director y y la familia del actor, que acudió encantada al evento, recibiendo su viuda un galardón. Pero el evento también incluía otra sorpresa, ya que Diego trajo bajo el brazo algo más: Los perversos rostros de Víctor Israel, que tal y como nos comentó Diego, consideraba un  video/homenaje: (…) ya que no lo considero un documental, nace de una charla que mantuvimos Ignasi y yo comentando la posibilidad de realizar un pequeño video con imágenes de Víctor y sus películas como anticipo al pase de Morbus. A partir de aquí, se me ocurrió juntar a una serie de realizadores que habían trabajado con él para que nos comentaran ciertos aspectos de su amistad y trabajo con Víctor y añadir algunas escenas de sus películas junto a imágenes de Víctor Israel. Finalmente, salió este pequeño video/homenaje del que estamos muy contentos por el buen recibimiento que ha tenido en su proyección en el Horrorvision. Actualmente, estoy barajando, junto a un amigo, la posibilidad de ampliarlo un poco más y hacer, ahora sí, un documental sobre Víctor Israel. ¡Se lo merece!”. Y así ha sido, afortunadamente se ha hecho realidad el documental y ya como largo, será proyectado en el cine Prado durante este  Sitges 2010 en compañía de todo un clásico de relumbrón, la fantástica (en todos los aspectos) Una vela para el diablo (1973, Eugenio Martín) film que contó con un gran elenco: Aurora Bautista, Esperanza Roy, Lone Fleming, Blanca Estrada, Loreta Tovar, Fernando Hilbeck …En breve os informaremos del día y hora del evento.

Otro nuevo y sorprendente lanzamiento de Atelier: El jovencito Drácula y The Brother from Another Planet repletos de suculentos extras.

15 junio 2010 2 comentarios

Este junio dos suculentos nuevos lanzamientos de L’Atelier fuera de colección que no te puedes perder!!!!!!

EL JOVENCITO DRÁCULA (España, 1977) 90 min.

Con CARLOS BENPAR, SUSANA ESTRADA, VERONICA MIRIEL, VICTOR ISRAEL

Director: CARLOS BENPAR

DVD editado por: L’ATELIER 13

Película psicotrónica donde las haya e hija de su convulsa época con ínfulas intelectuales (¡Menciones a Proust!) y gotas de destape protagonizados por la institución Susana Estrada y la neumática pecosa Veronica Miriel (Por cierto… ¿Que fue de Verónica Miriel?). Drácula es interpretado por el propio director, Carlos Benpar con un porte similar al de  Langella en el Drácula de John Badham, aunque se anticipó a este en tres años. Con la colaboración de un imprescindible Victor Israel en el papel de un Renfield de lo más salido y una banda sonora de lo más correcta de Joan Pineda. Algo de humor absurdo y surrealista, algo de grueso y mucho más que una comedia terrorífica al uso heredera de El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974 Mel Brooks). Les gustará echar un vistazo a este jovencito Drácula si les gustaron otros intentos de comedia terrorífica como la genial Un vampiro para dos (1965, Pedro Lazaga); La descacharrante Las alegres vampiras de Vögel (1975, Julio Pérez Tabernero) con un Agata Lys en ropa interior blanca que se sale… ;El pobrecito Draculín (1977, Juan Fortuny) con…¡Joe Rigoli ! y de nuevo Víctor Israel; Horror Story (1972, Manuel Esteba) con los inefables Hermanos Calatrava; la misma El liguero mágico (1980, Mariano Ozores) con un Andrés Pajares que termina transformándose en hombre lobo rodeado de la increible Adriana Vega y los imprescindibles Antonio Ozores y Pepe Carabias o para terminar este repaso Brácula: Condemor II (1997,Álvaro Saenz de Heredia) con el mismísimo Finstro y dos tremendas pecadoras: Carla Hidalgo y una Nadiuska antes de bajar a los avernos.

Argumento: Transilvania. Años setenta. Mina (Susana Estrada) y Lucy (Verónica Miriel), dos amigas muy atractivas, se ven misteriosamente envueltas en una historia sorprendente y terrorífica cuyo protagonista es Jonathan Drácula (Carlos Benpar), un descendiente directo del conde Drácula.

Comedia terrorífica, EL JOVENCITO DRÁCULA marca el debut comercial del director Carlos Benpar (Goyas a la mejor película documental 2005 y 2006), además de ser, con dos futuras reinas del destape y del cine S como protagonistas, una película pionera del cine erótico español. Terminada de rodar el día mismo en que Franco murió y presentada en el Festival de Sitges de 1975, tuvo que lidiar con la censura pero contó con el director británico Terence Fisher entre sus mayores defensores . A redescubrir.

Y además, dos obras primerizas de Carlos Benpar, TOM Y LAS MOSCAS y LA FORMA OVALAR, unos cortometrajes de ciencia ficción minimalista a lo 1984 y Lemmy contra Alphaville. Además de filmografía filmada de Carlos Benpar: DESCRIPCIÓN DE UNA LUCHA (24 min.). Sin olvidar el completo  libreto al que Atelier nos tiene acostumbrados.

Idioma: Español /Subtítulos: Francés /Formato: Fullscreen 4:3 /Imagen: Color (película) y B&N (cortos)

THE BROTHER FROM ANOTHER PLANET (EE UU, 1984) 108 min.

Con JOE MORTON, RAY CARTER, DEE DEE BRIDGEWATER, STEVE JAMES

Director: JOHN SAYLES

DVD editado por: L’ATELIER 13

Argumento: Tras un aterrizaje forzoso en Nueva York, un alienígena (Joe Morton) llega nadando a Ellis Island y camina hasta Harlem. De raza negra, se funda en la masa de inmigrantes, perdidos o intentando sobrevivir en el corazón afro-americano de la Gran Manzana. Mudo pero simpático y capaz de arreglar máquinas electrónicas, pronto hará amistad con la gente del barrio. Pero dos hombres de negro le complicarán la vida…

Cuarto largometraje del visionario John Sayles, The Brother from Another Planet (El hermano de otro planeta), combina bajo presupuesto, humor y una mezcla entre el drama social y la ciencia ficción. Recaudó en su momento 4 millones de dólares, y hoy en día es una película de culto para los fans de cine fantástico y para los de la cultura urbana afro-americana. ¡Imprescindible, hermano!

¡Y además….! un festival de cortos del joven director español J.O. Romero, con:

–          UNA EXTRAÑA INVASIÓN GALÁCTICA (2005)

–          HECES GALÁCTICAS (2007)

–          SPACE MONSTER (finalista en Sitges 2009)

Además del imprescindible libreto (Historia de la película ilustrada)

Idioma: Inglés (película), español (cortos) /Subtítulos: Español (película), francés (película y cortos) /Formato: Widescreen 16:9 (película) /Imagen: Color

Categorías:DVD / BLU-RAY

La gran fiesta del trash llega a Barcelona: crónica del primer Horrorvisión

¡La carcaña, nos ataca la carcaña! Con la delirante The Giant Claw (1957, Fred F. Sears) empezaba la gran móvida de un fin de semana terrorífico gracias a los organizadores de Horrorvisión.  La garra gigante, esa especie de pavo navideño con plumero,supuestamente alienígena y capaz de moverse en la antimateria para asolar primero aviones y luego al mundo entero, mueve más a la risión que al miedo.  Según comentaron los mismos actores, ellos desconocían el aspecto del monstruo que les atacaba, así se comprende que pudieran poner caras de espanto porque de haberlo conocido… La película es espantosamente mala, pero también espantosamente divertida, así lo entendió la gente de Atelier 13, quienes cedieron la copia exhibida en el festival, por eso la incluyeron en su colección;  y así lo entendió también el público asistente que puso los coros a la banda sonora del film con hilarantes chascarrillos improvisados. Estas películas no ocuparán un lugar de honor en la historia del cine como arte, pero son ideales para ser vistas en compañía revestidos de animus jocandi y nos devuelven así al disfrute de aquel cine que nació como espectáculo de feria. No fue The Giant Claw el único clásico que pudimos ver (clásico, sí, digo bien, ¿o no puede haber un palmares del fantaterror incluso del más casposo?).  Los organizadores quisieron darle a Sebastián d’Arbó un merecido reconocimiento a su obra otorgándole el Premio Horrorífico y proyectando su película

Salvador Sainz y Sebastián D’Arbó

El Ser (1982), probablemente su película más lograda con presencia de terror paranormal (ya podría Oren Peli haber aprendido un poco) desde el poltergeist a la posesión infernal todo ello tramado con gran habilidad y un toque artístico que no siempre se da en el género.  Deseamos que el premio sirva para que este interesante cineasta vuelva a ponerse detrás de las cámaras. Y no faltó el homenaje a nuestro admirado Víctor Israël organizado por Diego López, responsable de El Buque Maldito, quien eligió para la ocasión Morbus (o bon profit) (1982, Ignasi P. Ferré) sobre su selección nos comentaba Diego: “La organización del Horrorvision, La Oscura Ceremonia y Sub Films, me invitaron a participar en esta primera edición. Al haber fallecido recientemente Víctor Israel, se me ocurrió preparar un pequeño homenaje proyectando  Morbus (o bon profit) (1982), una de las muchas películas en las que trabajó, e invitar al pase a su realizador,Ignasi P. Ferré, amigo íntimo de Víctor Israel. Ignasi y yo somos amigos y nos conocemos desde hace tiempo. Cuando le comenté mi idea de organizar este pequeño homenaje a Víctor, desde el primer momento me dijo que podía contar con él para cualquier cosa relacionada con este tema”. Los organizadores del evento decidieron otorgarle un premio póstumo que recogió su esposa, “A su esposa Antonia le hizo mucha ilusión que nos acordáramos de Víctor y agradeció mucho el premio póstumo otorgado por la organización. Al acto asistieron un buen número de familiares y amigos de Víctor”. Diego López se encargó también de realizar un breve documental (que en su modestia no considera así): “El video/homenaje Los perversos rostros de Víctor Israel, ya que no lo considero un documental, nace de una charla que mantuvimos Ignasi y yo comentando la posibilidad de realizar un pequeño video con imágenes de Víctor y sus películas como anticipo al pase de Morbus. A partir de aquí, se me ocurrió juntar a una serie de realizadores que habían trabajado con él para que nos comentaran ciertos aspectos de su amistad y trabajo con Víctor y añadir algunas escenas de sus películas junto a imágenes de Víctor Israel. Finalmente, salió este pequeño video/homenaje del que estamos muy contentos por el buen recibimiento que ha tenido en su proyección en el Horrorvision. Actualmente, estoy barajando, junto a un amigo, la posibilidad de ampliarlo un poco más y hacer, ahora sí, un documental sobre Víctor Israel. ¡Se lo merece!”. Y Diego merece tener suerte con este proyecto porque el trabajo que mostró en Horrorvisión fue francamente interesante.

Precisamente, estos festivales tienen su principal atractivo en su labor de difundir el trabajo de jóvenes realizadores que de otro modo no llegarían a ser conocidos por el público. En Horrorvisión se concedían tres premios, el Premio Sangre, dotado con un set de FX y sangre valorado en 50€, recayó en un viejo conocido Papa Wrestlig de Fernando Alle que ya obtuvo reconocimiento en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rey entre otros, se trata de una divertida cinta que nos muestra a un niño apocado y perseguido por sus compañeros que resulta ser hijo de un poderoso luchador enmascarado quien dará su merecido a los niños que le han humillado, esta venganza es la que cómicamente nos narra el corto con efectos especiales que convierten la imagen en viñetas de cómic y un recital de toques gores.  Disfrutádlo vosotros mismos:

Igualmente fue galardonado con el Premio Monstermanía (vale de 50€ en la tienda Monster Museum y estatuilla) Los chucladores de cerebros de Paulo Morgue, película que parodia esa serie B a la que pertenece, precisamente, The Giant Claw; juega con el feísmo y con desternillantes localizaciones en las que se mueven unos marcianos de acento méxicano adictos a chuclar cerebros ¡¡con cañita!!  Juzguen y vean:

Y el máximo premio, Premio Horrorvisión dotado con 100€ más estatuilla, recayó en Space Monsters de J.O. Romero un corto espectacular, lleno de criaturas, personajes curiosos, sangre, humor y un ritmo trepidante que sigue la serie de los Cocos Andantes del mismo autor y con un argumento delirante e imaginativo: ha pasado un año desde que salió la expedición hacia el espacio, para llevar al último coco andante vivo a su planeta de origen. Una noche cae un extraño meteorito con un gusano cabezón dentro del espacio. Ese será el inicio de una noche infernal en la que confluirá un investigador paranormal, una reportera, un cocinero y un invitado que se las harán pasar canutas. Una de sus principales bazas es la rica composición de los personajes algo no muy habitual en las cintas de este metraje.  Divertida cinta de divertido rodaje que no decae ni un solo momento.  En suma, merecidísmo primer premio y felicitamos desde aquí al Sr. Romero a quien deseamos la mejor suerte en el NOTODO.

Durante la proyección de Space Monsters, un cigarrillo mentolado me dio la oportunidad de conocer a Dani Moreno, uno de los jóvenes cineastas más prometedores, responsable de la productora Chaparra Entertaiment y que ha llegado a rodar un corto en 3D con el sugerente título de El Ataque Del Pene Mutante Del Espacio Exterior.  Tenemos la intención de dedicarle una entrada propia, si se nos pone a tiro como él mismo ha prometido, de modo que permaneced atentos a vuestras pantallas y podréis saberlo todo sobre el pene de Dani y otras muchas cosas más.  En Horrorvisión se hizo un pase de su serie Amazing Mask, cuyo primer teaser tuvimos el honor de ver en un improvisado pase privado en el Octubre de Por.  Os dejamos el segundo teaser para que vayáis abriendo boca:

Como imaginaréis se proyectaron más cortos que los premiados y muchos merecerían comentario, os hablaremos de aquellos que pasaron el filtro de las birras que vendían a precios escandalosamente baratos.  Y empezaremos hablando de Frente Gótico de Jaume Rofes que ahora nos parece casi una premonición de la catedral que le llovió a Berlusconi en la nariz.  Efectivamente es un film de animación por ordenador de preciosista factura en la que dos simpáticos personajillos de trazas extraterrestre observan como sobre la tierra se aviene un frente gótico, esto es, llueven catedrales.  La imagen es fantástica, los efectos visuales también y la idea nos parece original y atractiva.

Un viejo conocido de esta casa es David Muñoz, además de poder disfrutar de nuevo de Container (ya lo mencionamos al hablar del Octubre de Por), pudimos conocer su corto La mañana maldita, que se encontraba entre nuestros preferidos, es una preciosa cinta de corte naif que combina imagen real e imagen animada contándonos como un niño al despertarse descubre que hay un monstruo en casa y tiene un minuto para esconderse, pero para haceros una idea mejor lo veis:

Y no se puede olvidar esa caña de España que es Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, que se alzó con el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje en la sección Brigadoon Sitges 09 después de haber partido con  un presupuesto de 130€. Sobre él Adrián nos contaba: “fué ideado, escrito, producido, rodado y montado en nuestros días libres durante un mes y medio que abarca finales de agosto y septiembre de este 2009. Se estrenó en Sitges el sábado 3 de Octubre. La idea partía de rodarlo puramente por diversión, ya que este año no nos daba tiempo de acabar el largometraje Cop models para presentarlo en el festival de Sitges. Por eso decidimos hacer un corto rápido, que fuera prácticamente todo peleas, que no tuviéramos que estar pendientes de un guión estricto, y por supuesto que fuera fiel a su título Torbellino de hostias que se le ocurrió a Vicente Pizarro. Dejamos de lado un poco el tema del gore para meternos en una peli ochentera de acción y darle un toque de humor. Por una parte tiene su inspiración en el cine de acción americano de los 70 y 80 y las co-producciones italo-americanas de la misma época donde las tribus urbanas, las sectas y los grupos terroristas sembraban el terror en las grandes ciudades”. Con dos premios Paul Naschy Adrián tiene un gran futuro por delante y esperamos que pronto entré de lleno en los circuitos comerciales.

Fuera de concurso se dio a conocer el corto Escalofrito de Naxo Fiol:

Del cual también contamos con el comentario del director:

Escalofrito es un pequeño “juego” que consiste en recrear el tipo de rodaje y espíritu de los primeros cortos que hacíamos siendo chavales, cuando nos importaba solo una cosa: pasarlo bien. Aunque la paternidad pueda ser esencialmente mía, en realidad los dos actores, Dani Moreno y J.O.Romero, también cortometrajistas, participaron mucho del juego y al final fue casi algo creado colectivamente. Sin ir más lejos, el título es idea de Dani.

Por ese motivo nos impusimos ciertas restricciones voluntariamente: grabar con una vieja cámara Video-8 a la que teníamos que golpear para que funcionara. Meter la música en directo, colocando el mp3 junto al micro de la cámara. Intentar no repetir tomas. En fin… una serie de locuras que hicieron la creación de Escalofrito algo mucho más divertido y estimulante.

Además, con este corto lanzamos también un guiño al video-club de los 80 (hay una escena en la que, literalmente, vemos cinta magnética a rebosar) y, muy concretamente, al género de monstruitos tan de moda en aquellos tiempos con “Gohulies”, “Gremlins” (las dos principales influencias), “Munchies”, “Critters” o “Hobgoblins”.

En definitiva, Escalofrito es un divertimento absurdo con fines nostálgicos.

Fue el mismo Naxo Fiol quien nos hizo reparar en el corto Horrormanía de Juan Carlos Gallardo.  Donde yo sólo había visto a un mozo comiendo palomitas mientras ve películas de terror Naxo veía la auténtica esencia del trash que él define así: “Cine sucio, imperfecto, feo, crudo… pero muy honesto, sincero, real, directo y carente de coartadas chorras, intelectuales o artísticas. Es decir, no creo que una peli trash automáticamente pueda ser mala, lo que ocurre es que, obvio, un film así no conectará con todo el mundo, solo lo hará con gente muy específica y con una sensibilidad concreta. Donde los demás vean incapacidad, falta de talento o carencia de todo, el pro-trash verá la obra de alguien con mucha personalidad, un lenguaje propio, un modo muy suyo de hacer y con mucho carisma y estilo. Un corto correcto y bien hecho lo ves, te agrada, pero luego lo olvidas. Un corto genuinamente trash, te puede ofender, molestar… pero se te queda grabado en el cerebro, aunque sea en un rincón”. Compartimos esta definición, pero me cuestiono hasta que punto sin voluntad de realizar justo ese producto, sin una intención artística, puede llegar a considerarse arte una creación trash.  Claro que quizás el trash esté más allá del arte, dejo la pregunta abierta por si os animáis a debatirla.

Habréis visto que fue toda una fiesta, una auténtica gozada que merecía con una buenas tapas en La Esquinica, el único bar restaurant en el que hay que coger número para entrar como en la cola de la tocinería, pero creedme que vale la pena.  Ojalá podamos repetirlo todo el próximo año como ya nos han prometido los organizadores.

Ah, ¡y cuidado con la Carcaña!

Fotos Horrorvisión: Román Aguilar Cuadrenys (entrega de premios)  y Anarka de Ossorio (plano general del público).

Categorías:w Otros festivales

Mercè Fillola (Karate, terror, Germán Monzó y mucho más)

14 enero 2010 4 comentarios

Mercè Y Víctor Israël en Magic London de Germán Monzó.

Mercè Fillola comenzó  su carrera en los ochenta, desde muy jóven realizando pequeños -y no tan pequeños papeles- en series y sobretodo películas, estando en varios rodajes con Germán Monzó e incluso con John Liu, en uno que no se finalizó y del que no guarda muy  buen recuerdo.  Se presentó incluso al casting de El aullido del diablo del Sr. Naschy, pero no hubo suerte. Desde aquellos rodajes a La Chatunga, Mercè nos cuenta su experiencia:

En realidad nunca pensé en ser actriz e incluso te diré algo: jamás he creído que soy actriz, tan solo una persona que disfrutaba haciendo cine o creyéndome otra persona por ese instante. Me encanta la fantasía, la ficción, la imaginación. Y si yo puedo recrear algo o a alguien, me fascina.

Tuve una niñez muy divertida, cantaba, bailaba, hacía teatro, pintaba, tocaba instrumentos, escribía. Pero… por ninguna razón en especial. Solo dejaba o dejo, que todo fluya. Siempre lo he hecho. Si las cosas pasan es por algo. ¿Para qué luchar contra la corriente? Por lo tanto quiero decir que nunca decidí ser actriz. Tan solo se me presentó la oportunidad sola. Sin castings, sin pruebas, nada. No luché por nada. Todo salía solo.

 
 
 

¡¡Lo del culturismo no era broma!!

Mis inicios en la profesión fueron realmente anecdóticos: Era entrenadora en un gimnasio y como tenía mucho tiempo libre entre clase y clase comencé a hacer culturismo…y como me divertía empecé a hincharme como una pelotilla hasta tal punto que empecé con los campeonatos “amateur”. Era muy joven, y con tanta potrilla que quedé tercera de España en el 85. Y allí estaba TV3, en sus inicios…¡¡¡FILMÁNDOME!!! y allí empezó todo: salí en el telenoticies, me empezaron a llamar para entrevistas de radio, ofertas de los mejores gimnasios de Barcelona y por aquel entonces un chino-americano (John Liu) me ofreció salir de protagonista en una película suya… ¡¡¡y allá la lié!!! Por cierto en su equipo de producción se encontraba Germán Monzó y  su esposa Susana Chan, unas personas encantadoras que  se portaron como unos hermanos mayores para mí. La película acabó como el rosario de la Aurora, con todo el mundo peleado y yo hecha polvo por los entrenamientos y ensayos a los que me sometía el “director”. Pero claro, yo creía que el cine era eso. Seguía siendo feliz y había sido una gran experiencia!

 

Rodando L'Espectre de Justine con Toni Isbert.

Rodando L'Espectre de Justine con Tony Isbert.

 
 
 

L’Espectre de Justine

para mi fue una gran experiencia. Conocí gente fabulosa. Me hacían sentir como si fuera realmente una actriz y lo cierto es que aprendí y no por mi majestuosa interpretación, la verdad, porque en realidad yo era un espectro… que aparecía y desaparecía haciendo cara de mala…muy mala. Fui muy feliz de trabajar junto a Tony Isbert y María Elías, nos hicimos muy buenos amigos y sé que acabamos queriéndonos muchísimo. La película era de terror, si. Pero, no quiero desmerecer a nadie, ni mucho menos al director Jordi Gigó, persona a la que quise muchísimo junto a su esposa Rosa Mari Sorribes. Pero lo cierto es que la vi una vez… y nunca más la volví a ver. Es más, María Elías me dio una copia y la perdí.

 

 

El rodaje… qué te puedo contar… ¡unas localizaciones súper! Estuvimos en Andorra filmando bastante tiempo y lo pasamos todos de la muerte.

El poder de la venganza (1988, Germán Monzó)¿Qué decirte? Le tengo mucho cariño. Entrené muchísimo, me preparé todo lo que pude… pero faltaban medios y eso se nota una barbaridad. Pero había tanto entusiasmo en ese rodaje, tanta ilusión, que la alegría flotaba en el ambiente. Desde el equipo técnico, actores, dirección, solo puedo decir que… ¡qué bonito fue!. Y si quieres sinceridad, ser la protagonista nunca me causó ningún tipo de engrandecimiento… ¡yo era igual! Igual que el cámara, el asistente, la maquilladora o el director, Germán Monzó. Que con su simpatía hacía que fuese todo una maravilla.

Magic London o El anticristo II (1989, Germán Monzó)  nunca la ví. Pero tampoco sabía bien de qué iba, porque empezamos rodando una cosa y acabamos… ¿acabamos? No sé cómo acabamos porque sé que se fueron cambiando secuencias, guión… etc… Yo solo sé que rodé lo mío todo seguido en unos cuantos días junto a Víctor Israël y Kengi Ayashi. Fue algo raro, raro, raro. ¡¡¡Me encantaría verla!!! Por cierto.

Víctor Israël y yo teníamos una relación muy bonita. Ya nos conocíamos de antes, era una persona muy dulce y buena. Y como anécdota… jajaja, disculpa que me ría pero fue muy divertida.  El guión decía que era mi abuelo y el dijo que ¡¡ni hablar!! Que era mi padre. Y se quedó siendo mi padre. Con un par.

¡¡¡Un besito Víctor que seguro que me ves!!!

A Salvador Sainz  también lo conocía de antes, pero no recuerdo ninguna escena con el. Si me equivoco que me rectifique… Eso si, hablábamos mucho fuera de rodaje. Es una persona muy especial a la que le tengo mucho cariño.

De amazona en una película inconclusa. A la derecha Germán Monzó y Susana Chan.

Esta película de amazonas fue un impas entre otras pelis de Germán. Aunque en este caso el no la dirigía, la dirigía Santiago Lapeira y los protas eramos Pere Molina y yo. ¡¡¡Qué risas!!! ¡Por favor! Nunca se acabó, pero, ¡¡y lo que nos reímos…!! Aventuras y desventuras en las montañas de Sant Miquel del Fai…impresionantee!!!
Me encanta el cine de terror. El exorcista. La más. Y luego todas las de vampirooossss:  Entrevista con el vampiro, DráculaBlade….. ¡¡ufff!! interminable…

¿Que porqué tantos seudónimos? (Diana Green, Linda Green, Diana Greene, Diana Martín): Eso me digo yo.

Nadie me conocía, y como no tenía ningún afán por ser famosa,  producción  siempre me lo pedía….y mi nombre tan catalán  no convencía a nadie. Lo cierto es que tampoco me provocó ningún dolor de cabeza ya que lo único que quería era estar delante de una cámara y trabajar, reír, divertirme y llenarme de ese único vicio que tenía: la dichosa cámara. Por cierto,  nunca escogí los nombres,  me pusieron los que quisieron ¡¡¡Horribles todos!!!

Más que políglota, realmente lo que soy es resueltilla. Hablo varios idiomas, pero no creas que los hablo a la perfección. ¡¡¡Ni mucho menos!!! Pero… es que cuando me pongo, me pongo.¡¡¡ Y si conviene aprendo japonés!!!

La serie Quan es fa fosc coproducida entre Lorimar (USA)  y TV3 (Televisión de Catalunya)  fue muy enriquecedora. Por primera vez, en serio y con medios, vi cómo se trataba a un actor de verdad (aunque yo jamás pensara que lo fuera). Pero por primera vez, repito, todos me hicieron sentir como tal: Cuidada, valorada, estimada y respetada. Fue la primera vez que me escogieron por un largo casting. ¡¡¡Y me escogieron a mí!!!  No lo podía creer. Nuevamente me hicieron feliz

Y con Nápoles Conection pasó algo muy gracioso, yo estaba mirando el rodaje con mi madre y de repente el ayudante de dirección me vió,  y por aquellas casualidades de la vida nos habíamos conocido en un rodaje en Ibiza donde yo salía bailando flamenco en flash back  toda la peli. Máximo Rainieri me vio y se inventó un papelito rápidamente para mí. Y como siempre… dime cámara y ¡ta-chán! ¡¡¡se me van las piernas solas!!!

Mi otro amor siempre ha sido la danza. Y  en Gipsy Angel (1992, Al Festa)  me pasé, como he comentado antes, toda la peli bailando flamenco.

Pasé toda mi vida bailando. En la época de Fama (Fame, 1980 Alan Parker)  yo quería ser “Coco”, es mas, yo creo que llegue a ser ella, ¡Jajajaja!… Solo me quedó conocer a Leroy. Tuve mi grupo y lo pasamos como reyes bailando en todos lados… ¡¡¡Qué bonito!!!

He participado en varios cortos de la Pompeu Fabra. Y también he decirte que como siempre sin buscar nada. Vieron mis fotos, mi trabajo y tan solo me preguntaron si les quería echar una mano. ¿Y cómo no? Me encanta ayudar, participar, alegrarme con la ilusión de los demás que también es la mía propia.

A ellos les hago un favor y ellos me lo hacen a mí. ¡¡¡Me dejan disfrutar delante de una cámara!!!  Tan sencillo y enriquecedor como eso.

¿La Chatunga?, bueno, esto tiene guasa. Sergio Zamora y un grupo de amigos, el director de cine Mario Menéndez y  el director de fotografía Fran Vaquero, ambos asturianos decidieron hacer un corto La Chatunga, una de las experiencias más divertidas del mundo. Todos éramos amigos… muy amigos. Y para variar me querían reinventar…jajajaja…me volvieron a poner pseudónimo….¡¡¡RITA PALOMINO!!! De risa, lo sé, pero es que fue eso, tan solo eso, una risa cara  pero muy divertida.

En eso  el grupo Dr.Explosion lo vio y quiso hacer el videoclip de su canción (Versión 60’s/punk de la canción La Chatunga de Luis Aguilé). Pero querían a Ritaaaa… y Mercè con su super peluca, que por cierto estaba del revés,  hizo su intervención. Realmente divertido. Estuvo durante largo tiempo saliendo cada día en los 40 principales de Canal plus. Más éxito del esperado, por cierto:¡¡¡ Son una caña!!!

Soy preparadora física, instructora de Matt Pilates y Pilates Reformer. También tengo otros títulos como terapeuta. Me encanta ayudar a las personas, darles buena energía y (…) soy feliz cuando hago a la gente feliz. Nunca he abandonado la actuación, tan solo dejo fluir. No soporto luchar contra corriente, cuando alguien me necesite ahí estaré como siempre.

Que contacten por una película que rodé hace tanto tiempo me da verdadera alegría… Me da que pensar… creo que mi esencia jamás se perderá y eso me hace ser más feliz.

Evidentemente que recuerdo aquellos tiempos con cariño, es más,  con muchísimo cariño. Y ahora además sigo pensando que la cámara es uno de los más bonitos inventos que jamás creó el ser humano. Y la imaginación el mejor DON.

Un brindis : ¡¡Feliz año!!

Todas las fotos gentileza de Mercè Fillola.

Categorías:FANTATERROR, PIN UP

Ángel Mora nos lo cuenta casi todo de Empusa y de sus otros rodajes.

16 diciembre 2009 2 comentarios

Ángel Mora en el set de Empusa

Os ofrecemos una entrevista con Ángel Mora, guionista, director, actor y productor de cine, que nos habla de su carrera.  Una carrera curiosa que incluye cine X, aventuras, documental polémico y sobre todo cine de terror, lo que le ha llevado a colaborar con Paul Naschy en su último film, Empusa.

Nos lo cuenta todo en una entrevista interesante y que pensamos no tiene desperdicio, salpicada de imágenes inéditas cedidas por el mismo Mora.

Naschy Rules!!!! 

¿COMO DECIDES DEDICARTE AL CINE?

Pues fue de una manera totalmente autodidacta. Desde muy joven aquel  “invento” del cine me fascinaba. Me convertí en asiduo compulsivo a las sesiones continuas de programas dobles en mi pueblo: Sitges. Cada día antes de entrar al colegio me paraba durante 10 minutos mirando los carteles y fotogramas de los films. El festival de cine fantástico de Sitges para mi era la cita anual más importante por encima de la Navidad, las vacaciones o cualquier otro acontecimiento.

¿COMO FUERON TUS INICIOS?

Como no podía ser de otra manera con mi querido y añorado Super 8: una cámara prestada y a rodar. Mi primera experiencia es El cielo se tiñó de rojo (1981), un giallo de 3 minutos en el que moría hasta el apuntador. A partir de ahí unos treinta y siete cortometrajes y mediometrajes en todo lo que pillaba: Super 8, Video 8, Betamax, U-Matic, 16 mm. o 35 mm…

¿ES TU GÉNERO FAVORITO EL FANTÁSTICO?

Sin duda. Aunque en mi caso no sé si fue el huevo o la gallina. No sé si el festival de Sitges me influyó porque cuando pude lograr entrar en una sala -en aquellos años debías ser mayor de edad- yo ya estaba loco por Romero, Fulci, Bava, Hitchcock. De todos modos nunca le he hecho “ascos” al resto de géneros. Las películas te llenan o no te llenan independientemente del género.

DINOS ALGUNAS DE TUS PELÍCULAS FAVORITAS DEL GÉNERO FANTÁSTICO

Joder que difícil… Tiburón (Jaws ,1975 Steven Spielberg), La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1969  George A. Romero), Zombi (Dawn of the Dead, 1978 George A. Romero), La cosa (The Thing, 1982 John Carpenter), Alien (1979 Ridley Scott),  Aliens (1986, James Cameron), Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, 1979 Lucio Fulci), No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau), Psicosis (Psycho, 196o Alfred Hitchcock), La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1955 Charles Laughton), Viernes 13  (Friday the 13th, 1980 Sean S. Cunningham)…. Podría estar así hasta mañana).

Y EN CUANTO AL CINE EN GENERAL…

Pues mira,  aquí quizás te sorprenda. Muchos Spielbergs: La lista de Schindler (Schindler’s List, 1993), Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, 1998), El color púrpura (The Color Purple, 1985). Soy muy fan de la saga Rocky; me encanta El hombre elefante (The Elephant Man, 1980 David Lynch); ¡Que bello es vivir! (It’s a Wonderful Life, 1946 Frank  Capra); Lo que el viento se llevó (Gone with the Wind, 1939 Victor Fleming); cualquier peli de Clint Eastwood… (Así hasta pasado mañana).

TU ENTRADA EN EL CINE PROFESIONAL CON SINATRA (1988, Francesc Betriu). ¿COMO FUE LA EXPERIENCIA?

Bueno, ahí estuve dos o tres días de meritorio. Conocía a una persona de producción y pude estar en el rodaje y conocer a Alfredo Landa y  Maribel Verdú. En realidad creo que fue anterior El acto (1989)  de Héctor Faver con Juanjo Puigcorbe, Antonio Banderas y Lydia Bosch. Se rodó cuando yo era alumno del C.E.C.C. y todos -los alumnos- tuvimos la oportunidad de participar en el film.

TU ETAPA CON JESÚS FRANCO: ¿COMO CONTACTAS CON ÉL Y COMO FUE LA EXPERIENCIA?

Jesús Franco estaba rodando en Sitges, y el jefe de producción Antonio Mayans buscaba un lugareño para localizaciones, figuración, permisos de rodaje, etc. Yo tenía 17 años y fue todo un subidón. Dos meses muy intensos y para mi muy gratificantes. De repente verte formar parte del rodaje de La bahía esmeralda (1989)  junto a George Kennedy, Fernando Rey, Robert Foster y el hijo de Martin Sheen, Ramón Sheen, era increíble.

¿TE GUSTA SU CINE?

Me gusta Jesús. Es una de las personas más inteligentes y cultas que he conocido. Es muy imaginativo, arriesgado, temerario y divertido. Independientemente de la calidad o no de su cine, yo de mayor querría ser Jesús Franco. ¿Por qué? Pues porque siempre ha hecho lo que le ha salido de los cojones y con la cabeza bien alta. Incomparable, grande, muy grande. ¿Anécdotas?: No sé, diez  al día. Recuerdo que rodando La bahía esmeralda  paró un momento el rodaje e hizo al operador filmar un plano de un helicóptero que en ese momento pasaba por ahí y que en el rodaje no venía a cuento. Dos años después rodé con él  Down town heat  (1994) y descubrí que el muy cabroncete de Jesús ya había rodado un plano para ese film: el del puto helicóptero. Un visionario.

¿QUE OTROS TRABAJOS REALIZASTE PREVIAMENTE A TU PRIMER FILM COMO DIRECTOR?

Pues la mencionada Downtown heatSocio y boxeador  (1991) con Martín Garrido, Trampa para una esposa (1991) de Joaquín Blanco. Estuve varios días en  Maratón (Marathon, 1992) de Carlos Saura; hice de jefe de producción en una película italiana,  Skin & fleshDetectives del placer  (1997, Antonio Mayans) y bueno cosillas así. Luego mucha publicidad y trabajos alimenticios.

SELVA ROJA:  TU PRIMER FILM. PEQUEÑA SINOPSIS Y COMO FUNCIONÓ.

Selva roja (1996) nació como un largometraje que debía producir una productora de Madrid que se llamaba Camara Service del ya fallecido director de fotografía Manolo Mateos. Manolo tenía en principio de acuerdo con Telecinco para co-producirla,  y recuerdo una reunión en Torre Picasso. Hicimos un casting en Madrid al que vinieron actores que años después han despuntado: Rodolfo Sancho, Luis Lorenzo, etc. Cuando yo ya tenía la producción preparada en Sitges todo se fue al traste. Fue un palo. En lugar de hundirme decidí rodarla como producción Indie en 16 mm. y con técnicos de la escuela de cine ESCAC. Contaba la historia de Franc, un ex-convicto que tras cinco años en prisión recupera su libertad. Ha decidido cambiar de vida y alejarse de su turbio pasado. Pero una deuda del pasado lo llevará de nuevo a una espiral de violencia. Era un thriller post Reservoir dogs baratini y no tuvo demasiada suerte. Si algún día tengo pasta igual mola y hago un remake  Jeje… ¿Resultados?: En taquilla nulos. Como experiencia perdí 14 kilos de peso. No tuve suerte con la mayoría del equipo técnico. No puedes rodar un homenaje a Peckinpah con un equipo que no sabe quien coño es Sam Peckinpah.

Promoción de la versión soft

¿COMO TE DECANTAS POR EL CINE PORNO?¿QUE TAL TU EXPERIENCIA EN LOS FILMS GOREX Y LAS TRES PARTES DE VAMPIRA  CON ACTORES COMO  NACHO VIDAL, EVA MORALES, RENATA REY, SOPHIE EVANS Y SOBRE TODO MI FAVORITA, CANDELA? 

 

 

Pues fue de rebote y de la mano de Antonio Mayans y Manolo Mateos. Ellos vinieron a Sitges a rodar Detectives del placer y me contrataron de ayudante de producción. Conocí al productor Antonio Marcos de X Canal y a María Bianco de José Mª Ponce que trabajaron en el film. Poco tiempo después compartí un stand con Marcos en un Sales Office en Barcelona. Yo le comenté que me encantaba el cine gore y él me propuso rodar el primer film porno gore. Nació “GoreX”. ¿La experiencia? Como todo en la vida: cosas buenas, malas y desastrosas. ¿Arrepentido? No. ¿Orgulloso? Menos aún.

Mi relación con los actores empezaba con la palabra “Acción” y acababa con el “Corten”. Aunque bien es cierto que nunca tuve ningún tipo de problema, no me iba de copas con ellos más que nada porque eran bastante monotema: sexo, sexo y sexo. No podías hablar con ellos de nada más. Yo con Nacho, con el  que trabajé varias veces, le vi posibilidades de actor fuera de lo común en el cine hard, y creo que sus papeles en El alquimista impaciente (2002, Patricia Ferreira)  o las series que hizo me dieron la razón. ¿Su problema?: es muy vicioso. Candela era una chica muy cariñosa y divertida. Cuando la conoces te preguntas ¿Que hace una chica como tú en un sitio como este? Fue inteligente y lo dejó. Tendría que haber probado fortuna en el cine convencional.

GoreX (1997)  creo que es un divertimento fuera de lo común. Un periodista del “Primera línea” me hizo una entrevista y me comentó que era la primera película X en la que pasaba las escenas de sexo y se centraba en el resto. Eso me gustó y me animé un año después a rodar escenas adicionales para una versión con más sangre y sexo soft. Hoy parece que GoreX es casi una peli de culto. ¡ Que fuerte !

Vampira (1998)  fue mi primer film de encargo. El productor Jaume Artigas tenía el proyecto de crear una gran productora X que hiciera un cine más comercial lejos del género gonzo que por aquel entonces pegaba fuerte. Contrató a Narcis Bosch para rodar Caspa Brothers:The Movie (1998) con el cantante de Siniestro Total,  y a mí para Vampira. Quería destronar a IFG que era la gran productora nacional de X del momento. Y vaya que lo hizo: Vampira  fue un gran éxito que ganó cinco premios en el Festival Erótico de Barcelona, dos en Bruselas y recibió muy buenas críticas. Mi relación con Artigas fue muy buena y me dio total libertad: argumento, actores, localizaciones, música… Dentro de un límite tuve todo lo que quise. La película fue distribuida en Europa por Mario Salieri,  y en seguida Artigas me encargó un nuevo proyecto. Yo quería rodar una versión hard del mito del hombre lobo: Wolf@  se titulaba,  pero él me pidió una secuela de Vampira. Recuerdo que junto a un socio italiano,  Artigas alquiló durante 15 días un chalet cerca de Roda de Bará (Tarragona), trajo a unos 15 actores y actrices -la mayoría italianos- e intento

rentabilizar la inversión (casa, actores, tiempo…) rodando sin parar. Había tres equipos de trabajo rodando a la vez varias películas: Narcis Bosch, Dani Rodríguez y yo. Era horrible, entraras donde entraras había alguien follando y una cámara allí. Pero bueno. A media película el pobre Artigas se quedó sin un duro y todo pasó a manos del imperio IFG. Yo pasé de un día al otro de tener un productor a tener otro, pero he de decir que IFG respetó mi trabajo hasta el final.

VERSIONES SOFT: ¿QUIEN DECIDE RODARLAS Y CUALES SON TUS FAVORITAS?

Yo crecí viendo sesiones dobles en sesión continua. Mucho cine de terror y mucho cine erótico. Muchas de estas últimas eran en realidad versiones soft de películas X. Cuando GoreX  no dio en taquilla los resultados que esperábamos conocí a Javier Perea de Imagen Death. Era un freakie de todo el cine de terror y juntos decidimos rodar unas secuencias adicionales y realizar un montaje soft. Para nuestra sorpresa GoreX” soft fue un éxito en ventas de VHS,  y a partir de ahí decidí que siempre que rodara una película X haría una versión Soft. Era mi condición número uno. Pienso que en el cine “S” podía ser mucho más creativo, lo que ocurre que si no rodaba la Hard no conseguía productor.

Mis favoritas  sin duda:  GoreXVampira,  lo demás fue estirar el chicle.

SNUFF GAME (2000): ¿QUE TAL TU EXPERIENCIA CON ANTONIO MAYANS EN ESTA Y  EN LAS ANTERIORES  DETECTIVES DE PLACER Y DOWNTOWN HEAT?

Yo con Antonio Mayans tengo una gran amistad. Nos conocimos en La Bahía Esmeralda (1989, Jesús Franco) y tuvimos muy buen feeling. Después repetimos en Downtown heat, Selva roja  y Detectives del placer . El papel de Snuff game lo escribí para él. Creo que está sensacional y que es un actor en el panorama nacional a reivindicar. Ha trabajado en más de 100 largometrajes, en fotonovelas, teatro, televisión, doblaje… Es un todo terreno kamikaze y lo más impresionante,  con el espíritu y la ilusión de un novato recién llegado. Lo quiero mucho. Por cierto acabamos de repetir en  Empusa (2009, Paul Naschy)   y  es uno de los protagonistas de mi próximo film  Lo más parecido a ser feliz.

¿COMO CONTRATAS A LA VETERANA DEL PORNO MARÍA BIANCO PARA SNUFF GAME? ¿TE DIO ALGÚN PROBLEMA ESTE FILM DEBIDO A SU TEMÁTICA?

La conocí en  Detectives del placer  y me ocurrió lo mismo que con Nacho Vidal, vi  que más allá del cine X tenía posibilidades. Vi sus trabajos con Jaume Balagueró y me resultó convincente. No me equivoqué,  ya que creo que en Snuff game hace un buen trabajo. Volví a trabajar con ella en Kannibal.

En aquel momento estaba de moda Tesis (1996) de Alejandro Amenabar. El fenómeno snuff ocupaba portadas y programas de televisión. Me llamaron de Interviú para un reportaje y luego de Antena 3 TV,  no me acuerdo el nombre del programa  aunque si de la presentadora (una ignorante llamada Inés Ballester) . Hicieron un reportaje sobre el género snuff y yo aparecía hablando de mi película durante cinco minutos,  ella no entendió nada y al acabar el reportaje en lugar de decir que Snuff game era un film sobre un loco que rueda una película snuff dijo que Snuff game era una película snuff.

Se vendió más o menos bien en VHS aunque era el crepúsculo del video, llegaba con fuerza el DVD. Hace poco pudo verse en Imagenio TV.

¿ALGUNAS MEMORIAS DEL RECIÉN FALLECIDO VÍCTOR ISRAËL, CON EL QUE COINCIDISTE EN EL RODAJE DE  DOWNTOWN HEAT?

Era encantador. Detrás de esa apariencia de viejo loco había un abuelete campeón la mar de simpático. Recuerdo una anécdota: El festival de cine de Sitges le dio el premio Nosferatu por toda una carrera y me pidieron si yo podía entregarle el premio sin saber que habíamos trabajado juntos. Yo quise hacerle un segundo obsequio y le regalé un llavero con un dedo mutilado en recuerdo a una secuencia de  Downtown heat  en la que hacía de pescador que encontraba un dedo seccionado. Hace poquito se nos fue el bueno de Víctor Israel. Que descanse en paz.

Viernes 13 XXL Versión X.

VIERNES 13: XXL

  (2001) Y KANNIBAL (2004). ¿ESTA ÚLTIMA ES DE TERROR O ÚNICAMENTE PORNO? 

 

Viernes 13 XXL fue un intento de crear un nuevo subgénero: el scary porno movie, una parodia de gags de varias películas con un giro hard. Cojimos a Jason, a Michael Myers, a Leatherface, El Exorcista, Blair Witch Project y les dimos un poco de cachondeo. En fin, todo era una broma, incluso yo utilicé un alias y me convertí en Ángel Demon. Apocalipsis vampira (Vampira 3, 2004) y Kannibal formaban parte de un acuerdo con la productora Thagson. Era un pack y yo me limité a rodarlas con la mayor dignidad que pude. Ya tenía muy claro que era mi adiós al género, tenía otras metas y estaban muy lejos de allí. Con esa obsesión mía de crear subgéneros,  en Kannibal quise hacer el “porno giallo”.

¿QUE TAL CON ANASTASIA MAYO Y CON LAS ACTRICES DE LOS PAISES DEL ESTE? ¿COMO ES QUE VUESTRO AMIGO JORGE FERNÁNDEZ SE METE EN EL PORNO? ¿ERA REALMENTE DOMADOR DE COCODRILOS?

Anastasia era la novia de Jorge Fernández y trabajaba en exclusiva para Thagson. Ella estaba de moda por “Crónicas marcianas” y su presencia vendía bien. A mi me daba igual ya con quien trabajar así que me pareció bien. Lo mismo te digo de las actrices de los paises del este, la mayoría de las veces las conoces cinco  minutos antes de rodar, les das unas directrices en inglés y hacen su trabajo sin problemas.  Y sí, Jorge Fernández  trabajaba en un circo de domador de cocodrilos entre otras cosas,  pero su ilusión era ser actor porno (hay gente “pa  tó”),  me pareció buen chaval y rodé dos pelis con él. Creo que tiempo después su “sueño” se convirtió en pesadilla.

¿COMO CONSEGUISTE QUE  MARÍA DE SÁNCHEZ VOLVIERA A ACTUAR? ¿CONCLUSION EN EL MUNDO DEL PORNO.

Fue otra propuesta de Thagson. María se había retirado hacía años y quería volver al cine X. Yo curiosamente estuve a punto de rodar GoreX con ella y en cierto modo me pareció curioso rodar con ella en mi última peli X. . Punto final. Un género que no te interesa como espectador no puede motivarte como director. Si me preguntas si me arrepiento, la verdad es que no. Si me preguntas si estoy orgulloso, la respuesta es que menos aún.

Una escena de canibalismo en Kannibal.

OTROS TRABAJOS DE PRODUCCION

Produje Sangra Babylon de José Luis Armetta, un  Perros callejeros (1977, José Antonio de la Loma) del año 2000. Luego tuvimos con Imagen Death un acuerdo con Farsa Producciones de Argentina y estuvimos a punto de rodar  O te mueres o te mato,  una comedia gore muy gamberra,  pero se fue de presupuesto. Al final rodamos  Noin  (2001) de Hernán Sáez, un falso documental sobre un “supuesto” extraterrestre que rueda la mejor película de todos los tiempos y la presenta en el Festival de Sitges. Tuvimos colaboraciones de lujo: Guillermo del Toro, Santiago Segura, Jason Patrick, Antonio Resines, Paul Naschy, Daniel Monzón, etc. Fue divertida.

CUÉNTANOS ALGO SOBRE TU PRODUCTORA ARTISTIC VIDEO. CUANDO NACE Y OBJETIVOS.

Nació con Selva roja  y consta como productora o co-productora de todos mis films posteriores,  tanto como director como productor. La idea es hacer un cine independiente que tenga su pequeño espacio en el complicado mundo del cine y la televisión.

VAMOS CON EL FILM ANTI TAURINO ANIMAL. ¿COMO DECIDES METERME EN ESTE TIPO DE FILMS DENUNCIA?

Animal (2007)  nació como un largometraje de ficción durante el rodaje de  Kannibal . Recuerdo que yo tenía la idea desde hace muchos años y nunca me decidía a llevarla adelante. Un día en una pausa del rodaje le comenté al ayudante de dirección, a la maquilladora y al director de fotografía la idea y les encantó. Ellos me animaron a llevarla adelante. A partir de ahí empecé una etapa de asesoramiento que me llevó a diferentes asociaciones animalistas: Libera, Altarriba, Adda, etc. Allí pude comprobar horrorizado la cantidad de festejos salvajes que se realizan en España cada año más allá de las corridas de toros. Era para “flipar”. Creía que todo aquello había que mostrárselo a la gente y decidí rodar en paralelo un documental. A medida que éste avanzaba y crecía, muchos personajes famosos nos ofrecieron su testimonio: Lucía Etxebarría, Ojos de Brujo, Ska-P, Jordi Portabella, Odile Rodríguez de la Fuente, etc. El documental cogió un gran empaque. Sin embargo  el largometraje de ficción que estaba planeado  no pude realizarse. Tuve unas reuniones con Filmax pero no llegamos a concretar nada. ¿Como ha funcionado a nivel asociaciones? La verdad es que allá donde se ha proyectado ha tenido mucho éxito. Desde el Festival de Sitges -donde se estrenó- pasando por Ucrania (premio del jurado al mejor documental), Lisboa, Colombia, Granada, Las Palmas, Bilbao, León, etc. tuvo muy buena acogida y género un gran debate. Programas como “Caiga quien caiga”, “Las gafas de Angelino” o “La noria” pidieron imágenes para ilustrar reportajes sobre el maltrato animal y bueno, creo que pudimos contribuir de alguna manera

¿ES VERDAD QUE A VECES VUESTRA INTEGRIDAD PELIGRÓ DURANTE EL RODAJE?

Mucho. Tuvimos que rodar con cámara oculta y llegamos a tenernos que disfrazar de “gañán” y hablar como ellos para pasar desapercibidos. Ahora explicado hace gracia pero te aseguro que acojonaba. Estuvimos a punto de escribir un diccionario de traducción: Español-Gañan; Gañan- Español (es broma).

TIENES UN NUEVO PROYECTO EN ESTA LINEA: LO MÁS PARECIDO A SER FELIZ ¿COMO MARCHA? ¿SE ESTRENARÁ EN SALAS?

Estoy muy ilusionado con mi nueva peli. Me he trasladado a vivir a la zona de Alicante, estoy haciendo localizaciones y parece ser que si todo va bien rodaremos a partir de abril del 2010. Es una co-producción entre mi productora y Colombo Films de Benidorm y estamos intentando cerrar un acuerdo con la Escuela de Ciudad de la Luz (Alicante). Se trata de un film de ficción con tres historias cruzadas, en la línea de Babel (2006, Alejandro González Iñarritu)Amores perros (2000, Alejandro González Iñárritu)  o Lejos de la tierra quemada (2008, Guillermo Arriaga) y el punto de partida de ambas tres es el abandono o crueldad hacia los perros. De nuevo mi conciencia animalista me llama aunque aquí hay mucho de ficción: drama, suspense y algunas sorpresas. Esperamos estrenarlas en salas a partir de Enero del 2011.

PROXIMOS PROYECTOS ¿ALGUNA PELÍCULA DE TERROR EN CARTERA?

Tengo varios proyectos que espero poder desarrollar a lo largo de los próximos cinco años: The roar from whitin, un gore con “mad doctor”; O te mueres o te mato, una comedia muy burra que ya estuve a punto de rodar en Argentina hace unos años; y un proyecto que me unía a Paul Naschy  según una idea de él mismo, Las hijas de Drácula. Él me propuso dirigirla hace dos años y ahora que Paul nos ha dejado sería un buen homenaje que me gustaría dedicarle. Como ves todas de terror.

Rodaje de Empusa.

 

HABLANOS DE EMPUSA:  ¿COMO SE INICIA ESTE PROYECTO?

Hace dos años Antonio Mayans me explica que van a rodar  Empusa  (entonces se llamaba La gaviota) en Benidorm con Paul. Yo estaba acabando la post-producción de Animal en Madrid. Dirigía Carlos Aured y necesitaban un productor ejecutivo. Mayans me pregunta si quiero participar en el film y yo inmediatamente le digo que si aunque insisto en que debo acabar primero mi película. A la semana me incorporo al equipo y ¡ a trabajar¡.

UNAS PALABRAS SOBRE PAUL NASCHY Y LA RELACIÓN QUE TUVISTE CON ÉL. 

 A escasos días de su muerte es complicado definirlo. Creo que Paul es uno de los ejemplos más claros en este país de lucha, de amor al cine, de pasión por la profesión, de creatividad. Frente a él,  unas absurdas leyes no escritas -o si- de que en este país hay que premiar, subvencionar y/o proteger el cine rancio que no deja un duro en taquilla, que no es exportable y que aburre a las arañas. La sinopsis del 90% del cine español se reduce a: Un joven homosexual que vive con su madre lesbiana se enamora de un cura pedófilo que a su vez es pareja de un marroquí yonqui. Con todos mis respetos hacia los homosexuales, los marroquíes y los yonquis, después de ver 3000 películas iguales la gente ya pasa. Todo este panorama Paul lo conocía perfectamente,  por eso nunca pidió un duro de subvención, ni de ayudas y el reconocimiento y el éxito llegó de fuera. Aquí era un apestado, allí un genio. Aquí motivo de burla, allí motivo de aplauso. Aquí loco, allí premiado. Aquí nada, allí todo.

¿COMO SELECCIONAS A LAURA DE PEDRO PARA EL PAPEL DE LILITH?. ALGUNAS ANÉCDOTAS SOBRE EL RODAJE DE EMPUSA.

Laurita/Lilith, nuestra vampira favorita.

 

Cuando me incorporo al rodaje,  Carlos Aured  me pide que realice un casting en Barcelona para seleccionar dos personajes que faltaban: Lilith y Natalia. Organicé un casting a través de soloactores.com porque no había tiempo de ir a agentes ni representantes. Y allí aparecieron Laura de Pedro y Maria Jesús Solina (creo que las mejores actrices posibles).

Hubo muchísimas anécdotas  pero recuerdo una que me sorprendió: Estábamos rodando en las cuevas de Canelobre (unas preciosas cuevas perdidas entre Alicante y Murcia) y Paul y yo -que ejercía de ayudante de dirección- comentábamos aspectos del rodaje en una pausa. El resto del equipo estaba fuera de la cueva comiendo. Estábamos de lo más escondidos, en semi-penumbra y de repente apareció un señor, me imagino que un turista que visitaba las cuevas, y preguntó muy tímido si era Paul Naschy. Paul asintió y le firmó un autógrafo. Lo increíble es que lo conoció por la voz, en una remota cueva, en un remoto paraje y lo más escondidos posibles. ¡Vivan los fans!.

Naschy con un gesto-homenaje a Lugosi.

¿PARA CUANDO EL ESTRENO DE EMPUSA?

El estreno ya estaba previsto para finales de Enero del 2010. La enfermedad de Paul obligó a utilizar un actor de doblaje para acabar el soundtrack,  pero él mismo tuvo la oportunidad de acabar el final cut, oir la música y dar el visto bueno al film. Es Paul Naschy 100 %.

¿ES EMPUSA TAL Y COMO PAUL NASCHY DECÍA UNA PELÍCULA MALDITA? 

Es curioso pero el cine como la vida hace que las experiencias más duras son las que te marcan más y sin lugar a dudas te enriquecen (para bien o para mal). Creo que jamás ningún miembro del equipo había encontrado tantos problemas en un rodaje, pero también creo que nunca viviremos una experiencia tal de compañerismo, de lucha y de sacrificio por sacar adelante un film hecho por muy pocos medios pero con muchísima ilusión.

Realmente hay motivos para creer que Empusa es una película maldita: Carlos Aured -el primer director- falleció meses después de abandonar el film; Antonio Mayans tuvo que ser operado; el director de fotografía Luis Colombo sufrió un grave accidente de coche; yo me rompí la cadera; y la misma enfermedad y muerte de Paul podría llevarnos a reflexionar sobre factores extraordinarios. Pero todos tuvimos y tenemos presentes la ley no escrita del cine: EL ESPECTACULO DEBE CONTINUAR.

Me gustaría añadir que Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.

Por cierto,  la noche que murió la luna estaba esplendida, majestuosa, más llena que nunca, observando y deseando abrazar el alma pura de un monstruo, un buen monstruo: PAUL NASCHY.

Una imagen jocosa del rodaje de Empusa.

 

Más vampiras buscando nuestra yugular... ¡¡¡Que miedorrrrllll!!!

Categorías:FANTATERROR, Paul Naschy
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