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Sitges 2011 Premio Órbita: Guilty of Romance

3 diciembre 2011 Deja un comentario

Ya era de noche cuando K. llegó. La aldea yacía hundida en la nieve. Nada se veía de la colina; bruma y tinieblas la rodeaban; ni el más leve resplandor revelaba el gran castillo. Largo tiempo K. se detuvo sobre el puente de madera que del camino real conducía a la aldea, con los ojos alzados al aparente vacío.

Con estas palabras inicia Kafka su novela El castillo. Sabemos todos que el Agrimensor no alcanzará ese castillo que le oculta la bruma pese a haber sido llamado a su servicio, ni conocerá su empresa ni podrá desempeñarla, siempre ante la puerta de la ley hay un guardián. El Castillo es la metáfora de esa misión que nos parece tener y a la que no llegamos a vislumbrar cual si un velo de bruma la cubriese. Todos buscamos nuestro propio Castillo, unos sin saberlo otros a sabiendas, pero no todos estamos dispuestos a arriesgar lo mismo. Los personajes de Guilty of Romance emprenderán esa búsqueda hasta sus últimas consecuencias.

Guilty of Romance (Koi no tsumi, 2011, Shion Sono) nos lleva hábilmente desde la comedia al más sobrecogedor descenso a los infiernos. La historia de Izumi, ama de casa perfecta que pasa sus días dentro de la más anodina rutina hasta que sale al mundo laboral y desde allí, en un salto mortal, se introduce en el mundo del sexo desenfrenado y su comercio, cierra la trilogía del odio que se inició con Love Exposure (Ai no mukidashi,2008) y continuó con Cold Fish (Tsumetai nettaigyo, 2010). Si algún tema es recurrente es el de la perversión entendida como acto de pervertir, acción en la que el degradante y el degradado llegan hasta las últimas consecuencias ya sean en el sexo o en la muerte (que no dejan de ir parejas). El cine de Sono no puede dejar indiferente, esa mezcla de lirismo y destrucción gore le hacen ser un autor personalísimo que para muchos es de culto. Pero no sólo es seguido por los afines a su irreverente temática, ha recibido también un merecidísimo plantel de premios entre ellos el concedido en el Festival de cine de Berlín. Su última película, la que estamos comentando, se alzó en la última edición del Festival de Sitges con el premio Órbita.

Guilty of Romance empieza con un arranque de impacto: el hallazgo de un cadáver de mujer mutilado del cual algunas partes se han insertado en un maniquí vestido de colegiala (esa fantasía tantas veces repetida por los japoneses). La investigación policial irá sirviendo de contrapunto en el presente al desarrollo de la trama que ha conducido a esa muerte, en una especie de estructura circular. Inspirado en un hecho real acontecido en el barrio de Maruyama allá por los 90s; de ese asesinato la película nos lleva hasta la cotidianidad de Izumi, la joven y abnegada esposa que cada día repite el mismo ritual: espera a su marido, un famoso escritor de novelas eróticas, arrodillada tras la puerta con las zapatillas perfectamente alineadas; le sirve la cena ceremoniosamente; y después ven la tele sin mirarse y sin que ella pierda nunca la sonrisa.

Y la sonrisa se contagia al espectador, porque en este retrato de la sumisión (ella) y la soberbia (él) no nos alecciona con la seriedad de los sermones sino que todo está visto en clave de humor. Sono sabe que la risa se dirige a la inteligencia y que el público recibirá el mensaje sin que él haya de subrayárselo (y quien esto escribe lo agradece mucho). El humor no nos abandona en toda la película, pero poco a poco va tiñéndose de negro del mismo modo que la trama va volviéndose progresivamente más oscura y dramática.

Matrimonio de clase media alta, cumplen con lo que se espera de ellos: la pulcritud y el comedimiento. Viven en un universo ordenado  que sería perfecto si en Izumi no hubiera esa clase de infelicidad que es el aburrimiento. Pobre niña burguesa, busca un empleo ordinario que la entretenga y lo encuentra en un supermercado como vendedora de salchichas, ese será el episodio más cómico de toda la cinta. Sobre todo cuando se entrecruza con la captación de Izumi para el mundo de las modelos fotográficas (oferta que le hace por su candor una especie de madam),  y más concretamente cuando ya se ha deslizado hasta las películas porno (cada vez más subidas de tono). Izumi va cambiando su vestuario, el sexo la libera y se va abriendo a un mundo interior que desconocía. La película usa en este acto intermedio colores vivos, todo se desarrolla a plena luz de un sol radiante, clara metáfora de cual es el estado anímico de nuestra protagonista.

Izumi va cada vez más allá, así llega al barrio de Shibuya (barrio comercial) y se deja seducir y conducirse al Dōgenzaka, la zona donde se concentran los Love Hotels, el centro de la prostitución callejera de Tokio. Y ahí es donde empieza la búsqueda de El Castillo. En un Love Hotel es retenida por su pareja casual que la inicia en el sexo más salvaje y la obliga a no presentarse a su casa. Izumi huye y entra en contacto con una extraña mujer que hace la calle: Mitsuko. A partir de ese momento Mitsuko se convierte en su Virgilio, la guía por el infierno en un viaje iniciático que lleva a la realización del yo, precisamente, en su abandono.

Desde la aparición de Mitsuko en la película Izumi pasa a un segundo término. Mitsuko es una auténtica Belle de Nuit, su bajada al comercio de la carne no es una caída en la depravación sin más, por mucho que se entregue a las prácticas más extremas, es una auténtica búsqueda existencial. Hija de un pintor famoso, se acostumbró al arte desde bien niña, pero igual que en el caso de Izumi ese hombre de cultura la dejó vivir en la insinuación (en este caso además incestuosa) negándole la consumación. Negándole el encuentro consigo misma a través de la sensualidad. Lleva una doble vida y hace partícipe a Izumi de sus dos rostros, el de barata prostituta nocturna y el de brillante profesora universitaria diurna.

“Nunca debí aprender las palabras” es el verso que les está leyendo a sus alumnos cuando Izumi la visita en su aula. Mitsuko es el agrimensor (y nos atrevemos a decir que el trasunto del propio Sono, poeta además de cineasta), sabe que tanto sus alumnos como Izumi sólo se dejan llevar por la melodía superficial del poema. Pero ella quiere llegar más allá, la imbuye el kafkiano deseo de ser piel roja, quiere la experiencia pura, sin embargo sabe, que a ella le está negada la “alegría de vivir entre las plantas”. Quiere que las palabras sean carne, que la poesía sea vida, que el abismo esté encarnado, ese es su Castillo. Ahora bien, el agrimensor nunca llega al Castillo.  Mitsuko no puede acceder al fondo del verbo hecho carnalidad, por mucho que se entregue a la concupiscencia, por más que quiera recuperar la sexualidad que le negaron desde niña a través del abuso, de la lascivia más indómita, de la perdición. A ella no le queda más camino que la muerte.

Pero Izumi puede ocupar su lugar. Así que la arrastra hasta el fondo para adiestrarla, para convertirla en ella misma cuando aún había esperanza, aunque fuera desesperada. Izumi se rompe pero al romperse se libera: ahora será ella la que irá en pos del Castillo.

Sitges 2011: presupuestos dispares, distintos resultados, La Cosa (2011) versus El Páramo

29 noviembre 2011 Deja un comentario

De grandes presupuestos no necesariamente resultan grandes películas. Prueba de ello es The Thing (2011, Matthijs Van Heijningen), precuela de la obra maestra de Carpenter, que sin duda es un cinta entretenida y de impecable factura, pero totalmente olvidable. En el lado opuesto nos encontramos con El páramo (2011, Jaime Osorio), película modesta que rezuma honestidad y que vuelve a nuestra memoria una vez vista para descubrirle cada vez nuevos valores. Veámoslo con más detenimiento.

En 1982 Carpenter versionaba El enigma de otro mundo (The Thing from Another World, 1951, Christian Nyby) logrando un film que superaba el original.  A todo color, con unos efectos especiales que no han perdido su espectacularidad, Carpenter extrae de aquella modesta obra de Serie B todo un clásico de la Ciencia Ficción que rivalizó en su momento con Alien (1979 ,Ridley Scott). Pero no es sólo un clásico por su diseño artístico sino también por su profundización en las tensiones que desata la vida aislada de unos hombres que se ven obligados a vivir sin la presencia de nadie más que ellos mismos. Precisamente cuando se ven enfrentados a una presencia ajena (y amenazante) los conflictos afloran y acaban siendo un peligro mayor unos para otros que la propia amenaza externa. Y esto último es lo que se pierde en la precuela.

Matthijs Van Heijningen se limita a poner imagen a lo que en la película de Carpenter tenía una medida condición de elipsis y, para su desdicha, no consigue aportarle nada a la historia con ello. Al contrario, banaliza su episodio (qué ocurrió en la primera base ocupada) y el resultado global si hubiese pretendido versionar lo ya contado por Carpenter. La nueva The Thing es tan sólo un producto comercial que no profundiza en los mimbres de la historia que cuenta, sino que se limita a presumir de los avances tecnológicos que permiten a día de hoy lograr impecables efectos digitales (aunque también sea loables los de maquillaje y los visuales). Ni siquiera la presencia de Mary Elizabeth Winstead es capaz de dar calado a la trama, no se le saca partido a su condición de elemento femenino que se entromete en ese nido masculino, con Howard Hawks en la dirección su presencia habría desatado más tormentas que el propio alienígena. A la inversa que en la obra de Carpenter, todo se somete (y sacrifica) al logro de la espectacularidad circense. En su honor hay que reconocer que se trata de un producto de agradable ingesta, eso sí, una vez consumido no queda el más leve poso.

Jaime Osorio se alzaba con el Premio Citizen Kane a mejor director revelación en este pasado Festival de Sitges, lo hacía por un trabajo que un espectador definió como “La Cosa sin cosa”, y no le faltaba razón. El Páramo nos cuenta la historia de una brigada de nueve soldados a los que se les ha encargado acudir a una base de la que se ha perdido todo contacto. Una vez allí descubren que todo el destacamento ha muerto y la única persona viva es una extraña mujer que había sido encerrada. Nada permite descubrir qué ha llevado a la muerte a los soldados de la base, pero unas extrañas pintadas con alusiones al diablo genera el temor de que esa mujer superviviente tiene mucho que ver con esas muertes. Poco a poco el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre su verdadera naturaleza.

Rodada en una base militar real a 4.300 metros sobre el nivel de mar (a la que el equipo y los actores tenían que acceder a diario desde los 3.600 mts de altura donde se ubicaba el Hotel Carretero), el propio paisaje desolado funciona como un personaje más. Para comprender mejor la trama hay que tener en cuenta la particularidad del ejército colombiano y es que en su mayoría esta integrado por soldados campesinos que provienen de las mismas zonas donde a diario deben combatir al enemigo. El campo con su inmensidad, la inocencia y las costumbres arraigadas de sus habitantes, está plagado de historias que se convierten en mitos y leyendas. Eso explica la locura que va adueñándose de los nueve soldados, progresivo ingreso en la enajenación que les convierte a ellos mismos en sus peores enemigos. Creyendo atacar a una amenaza externa son ellos los que se van dando muerte paulatinamente instigados por el pánico que el horror de lo bélico lleva asociado.

Aunque algunos puedan afirmar que es una película bélica y no fantástica y discutan la pertinencia de incluirla en la sección oficial de Sitges, nosotros la consideramos una película de terror: el terror real que conlleva la brutalidad de la guerra. Y así debe de considerarla el propio Osorio quien aclaraba en su presentación en el festival que su intención había sido que los espectadores participarán, vivieran en sus propias carnes el pánico de los protagonistas. Es por esa pretensión que escoge la técnica de la cámara en mano, una cámara que se hace opresiva por su escasa profundidad de campo, casi nos introduce en la piel de esos soldados y sentimos la presión del aislamiento, de su enfrentamiento a ciegas contra una amenaza indefinida que en su superstición achacan a alguna presencia infernal. Nosotros estamos tan a oscuras como ellos mismos y vivimos la incomprensión de ese darse muerte unos a otros al que se entregan. Cuando descubren que no hay más maldición que su propio terror, es demasiado tarde. Y nosotros también nos hemos visto privados de la capacidad de anticipación, partícipes como somos de la ausencia de perspectiva a la que nos han forzado esos planos cortos y vertiginosos.

En esta ópera prima, sin duda, no todo son virtudes: su metraje es excesivo, su escasa iluminación, su ausencia de profundidad es abusiva y, para el espectador español, lo enrevesado de ese sociolecto hace difícil seguir los diálogos (aunque ese no es un defecto de la película). Pero en su honor, y a nuestro juicio, hay que reconocerle que triunfa allí donde fracasa la precuela de La Cosa: Osorio sí sabe mostrarnos que el verdadero lobo para el hombre es él mismo. En suma, como declara el propio director galardonado: El Páramo logra generar una sensación física, así sea de repulsión y al mismo tiempo intelectual. Quitándole al espectador la comodidad que tiene al sentarse en una sala de cine (…) lo que me interesa o me llama del cine y que me gustaría lograr con él, es finalmente una cosa: no es invitar a soñar sino a despertar. Eso sí define el cine que me interesa. Uno puede hacer ambas, una: que el espectador evada, o despertar, generar una reacción no solo emocional, sino cuestionarlo, invitarlo a la reflexión, que sea una actividad activa y no pasiva.

Sitges 2011: Álbum fotográfico (Parte 2)

28 octubre 2011 Deja un comentario

Matthew Parkhill y Antonio Salas, director y productor de The Caller.

Los más pequeños apoyando su festival con sus dibujos.

Atendiendo una presentación de libro en L'espai Fnac.

Jaime Osorio, director de El Páramo.

Un "Menú Fantástico"

Ana de Armas

Paseando por Sitges un chiringuito histórico...

Antonio Trashorras y Ana de Armas presentando El Callejón.

Otra foto turística mientras esperamos que King Kong surja de las aguas.

Huyendo un poco del festival: Una construcción de arena en la playa.

Pedro Olea recibiendo la María Honorífica de la mano de Carmelo Romero, director del festival de cine de Málaga.

Exposición de Adrián Cardona en el Brigadoom

Uno de los artilugios que rondaban por la zone de L'Auditori.

Jan Harlan y Chris Baker presentando Inteligencia Artificial.

El Retiro lleno de público

Marta Etura (vigilada estrechamente por Luis Tosar) presentó Eva y Mientras duermes.

Catriona McColl nos presentó El más allá en la sesión de Phenomena.

Caroline Williams volvió a casa con una María de Honor.¡¡Sitges es Sitges!!

Lluis Homar, un perfecto robot en Eva.

El práctico Espacio Fnac.

¡¡Sitges es Sitges!!

Lisa Marie tras posar en el photocall

lllll

Adán Aliaga, director del documental La mujer del Eternauta.

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El equipo de The Woman presentando el film. Entre ellos su director Lucky Mckee y Pollyanna McIntosh, la actriz principal.

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Los Crypts al completo en un momento de asueto.

Detalle en una pastelería de Sitges.

TODAS LAS FOTOS SERENDIPIA.

Un desierto Brigadoom

El tío Creepy tampoco pudo perderse el festival.

¡¡Vamos que nos vamos!!

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El ocaso de Sitges 2011 o... el amanecer de Sitges 2012.

Categorías:Festival de Sitges

Diario de Serendipia en Sitges 2011: DOS

18 octubre 2011 1 comentario

Los lobos de Arga (Foto Serendipia)

A las siete y media suena el odioso pitido del despertador para acudir a una temprana cita con lobisomes en Lobos de Arga, una comedia bien construida de Juan Martínez, divertida y con las caras populares de Carlos Areces, Secun de la Rosa y Gorka Otxoa que hacen lo posible con unos hombres lobos que a veces parecen de peluche ¿Quien tiene ganas de reír a las nueve y media?… ¡¡Nosotros!! Tras ella una propuesta más seria con Intruders, nuevo film de Juan

No se nos escapó ni la joven protagonista de Eva, Claudia Vega. (Foto Serendipia)

Carlos Fresnadillo y uno de los más redondos del festival. No pienso desvelarles nada, así que mejor la ven. También el director fue el primero en engrosar con su rúbrica mi libreta de autógrafos.

Tras las típicas batallas conyugales decidimos reducir el flujo de films y comenzar a obrar con más calma, así que paseíto al medio día, caza de fotos, photocall a Adán Aliaga (La mujer del Eternauta), más autógrafos, malcomer y visita al nuevo Espacio Fnac donde los autores del libro en formato eBook Monstruos Eléctricos, Pau Roig y Luis Rueda, de la página web de cabecera Judex nos dieron algunas claves sobre su obra, que está centrada en la producción fantástica de Universal abarcando desde los años veinte a los cincuenta, analizando los títulos en profundidad, más allá de los manidos tópicos ya tocados en otras obras. Lo que se pretende en Monstruos Eléctricos es un análisis completo y pormenorizado, para lo que se estructura el libro en cuatro apartados: El Horror Gótico en la gran U; La Ciencia Ficción en la gran U; Pulp y cine criminal; y, finalmente el cuarto apartado, que ya como epílogo se aproxima a las grandes últimas propuestas de Universal deteniéndose especialmente en la labor de Jack Arnold. Deseamos lo mejor a los autores y que… pronto se pueda adquirir en papel. Uno ya está algo mayor y es más bien torpe para trastear con esos cachivaches…

Los orgullosos padres de la criatura (Foto Serendipia)

Corriendo al Retiro para la que resulto ser una entretenida sorpresa, The Caller, ingenioso juego de espejos realizado con economía de medios en Puerto Rico, lugar donde su director, el americano Matthew Parkhill marchó buscando financiación, tal como indicó el dicharachero productor, Antonio Salas, también presente, que hizo funciones de traductor y showman durante la presentación del film. Lo dicho, una sorpresa agradable e ingeniosa, así que ya contentos y satisfechos marchamos a nuestro refugio con la vana intención de cenar (alimentos contundentes), dormir pronto (ya saben, hay que madrugar) y en general, descansar (y sólo es el segundo día…), pero todo en vano, ya que nos encontramos a dos aventajados colegas: Manu (Espectador imaginario) y Jose (Dioses y Monstruos) con los que nos liamos con una cena y dos (DOS) cervezas. Pero, ¡Qué leches!, valió la pena, ya habrá otros días para dormir… o al menos eso pensaba, ¡Iluso de mí!

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Tema Distribuciones: Nuevos lanzamientos y presencia en Sitges 2011

18 octubre 2011 Deja un comentario

Tema Distribuciones continúa apostando por arriesgados lanzamientos que seguro satisfarán a los coleccionistas y completistas del cine más buscado.

TROMA COLLECTION

Continúa la impecable colección Troma, que con su tercera entrega pone a nuestra disposición uno de los más celebrados títulos de la casa: Redneck Zombies (1989, Pericles Lewnes). Una descerebrada comedia zombie que todos ustedes conocen de sobras por desvencijados VHS y que ahora pueden (y deben) recuperar con una edición del todo lujosa, ya que contiene el comic El día de la madre 2.

Recordemos la sinopsis de Redneck Zombies: En la espesura de los bosques de norteamérica viven unos apacibles granjeros, gente muy especial, amigables, decentes y trabajadores. Pero sus vidas cambian cuando un automóvil del ejército que transporta un barril de residuos nucleares sufre un accidente y su contenido se derrama en un río, contaminando el agua con la que los rednecks destilan su licor casero. Sus cuerpos sufren entonces unas horribles mutaciones convirtiéndoles en devoradores de carne fresca. Redneck Zombies es la principal responsable de la doctrina Do it Yourself (hágalo usted mismo) en los cineastas amateurs de medio mundo.

THE HUNGER

Prosigue la edición de esta serie reunida en colecciones de tres episodios:

THE HUNGER (1ª Temporada 2ª Trilogía)
EEUU, 1997, 90′ aprox.
Director: John Hamilton, Jim Kaufman, Richard Ciupka
Interpretes: Terence Stamp, Deena Aziz, Claudia Besso, Jean Guy Bouchard, Gilbert Larose Jr., Jayne Heitmeyer, Andreas Apergis
Idioma: Español / Inglés
Sinopsis: Apasionadas, sexuales, feroces, hambrientas…Tres historias de mujeres depredadoras para esta nueva entrega de la mítica serie de Tony y Ridley Scott.

Episodio 4 Una cuestión de estilo: Convertirse en un vampiro no es tarea fácil. Carmila una experimentada vampira, tendrá que enseñárselo todo a su joven e inexperto protegido.

Episodio 5 Pasos: A Claire le gusta disfrutar de los placeres de la carne en todos sentidos. Cuando conoce a Patrick, un joven vegetariano, se verá sorprendida por su encanto irresistible y descubrirá junto a él un mundo nuevo de posibilidades.

Episodio 6 La cara de Elena Bournouw: Una mujer es capaz de volver locos a los hombres en su sentido más literal. ¿Cuál será su secreto? ¿Qué les empuja al suicidio, la locura y la destrucción?

THE HUNGER (2ª Temporada 2ª Trilogía)

EEUU, 199990′ aprox.

Director: Darrel Wasyk, Daniel Grou

Interpretes: David Bowie, Claudia Ferri, Anne Lishman, Arthur Holden, David La Haye, Karina Aktouf, Frank Schorpion
Idioma: Español / Inglés
Sinopsis: Perversión, sangre, dolor, sexo…Tres historias sobre la búsqueda del placer en esta nueva entrega de la mítica serie de Tony y Ridley Scott.

Episodio 4 El método de succión: No hay nada más peligroso que una mujer engañada y despechada. Mucha más cuando su marido consuma sus constates infidelidades sobre la alfombra del comedor familiar. Sin duda, esta alfombra necesita una buena limpieza.

Episodio 5 Mujer de la semana: Amadeleine personifica la mayor fantasía de cualquier hombre: cada semana es una mujer distinta. Dominatrix, ama de casa sumisa, ejecutiva agresiva… ¿Cuál tocará esta semana?

Episodio 6 Botella de humo: Imaginemos al genio de la lámpara recluido en una artística botella de cristal. Imaginemos que cada vez que abrimos el tapón nos conduce hasta los límites del placer. Si nos advirtieran de sus peligros, ¿seríamos capaces de renunciar a ella?

BOLLYWOOD COLLECTION

También este cine tiene su rincón con tres variados lanzamientos:

ALMAS GEMELAS

India, 2006, 175′ aprox. Musical.
Director: Y.V.S. Chowdary
Interpretes: Ram Kishore, Ileana D’Cruz, Sayaji Shinde, Ramaprabha, M.S. Narayana, Venu Madhav
Idioma: Catalán (Valenciano) / Telugu
Sinopsis: La hija de un senador de Nueva York viaja a la India para conocer la música tradicional del país. Su camino se cruza con un joven de clase baja e inmediatamente surge el amor. El padre de la chica intentará separarles por todos los medios, pero el Romeo de la historia demostrará se una persona de muchos recursos. Uno de los grandes éxitos del cine indio de los últimos tiempos, filmado en espectaculares localizaciones de todo el mundo, y con una banda sonora llena de maravillosas canciones.

BOLLYWOOD ANTIDROGA
India, 2004, 140′ aprox. Acción.
Director: Tigmanshu Dhulia
Interpretes: Uday Chopra, Irfan Khan, Jimmy Shergill, Namrata Shirodkar, Hrishitaa Bhatt, Varun Badola, Adam Bedi
Idioma: Catalán (Valenciano) / Hindi
Sinopsis: Un joven londinense viaja a la región de Goa, en la India, en busca de un amigo que se trasladó a la zona y que parece haber desaparecido. Allí descubre un mundo de drogas y perversión al margen de la ley en una zona bajo el control de un delincuente conocido como “el policía”. Junto a un guía local y a una joven bailarina emprenden la aventura de sus vidas. De los creadores de Slumdog Millionaire llega un película de Bollywood repleta de acción, emociones, música y pasión.
PAAP, LA PASIÓN PROHIBIDA
India, 2003, 130′ aprox. Drama.
Director: Pooja Bhatt
Interpretes: John Abraham, Udita Goswami, Gulsham Grover, Mohan Agashe, Sandeep Mehta, Denzil Smith, J.P. Pixit
Idioma: Catalán (Valenciano) / Hindi
Sinopsis: Un monje de un monasterio tibetano tiene la visión de que el lama se ha reencarnado en un niño de 6 años. Una joven que vive aislada en el templo, viaja a la ciudad en su busca, uniendo su destino al de un policía que necesita al niño, que ha sido testigo de un asesinato. Ambos pertenecen a mundos diferentes, iniciando una relación que nadie con buenos ojos. John Abraham (Agua, Kabul Express) protagoniza esta superproducción llena de exotismo, música, romance y zen.

PRESENCIA DE TEMA DISTRIBUCIONES EN SITGES 
Tema Distribuciones presentó los lanzamientos más atrevidos de su sello Asian Trash Cinema en la Sección Brigadoon del Festival de Sitges 2011. Hasta ocho título del catálogo ATC pudieron verse durante el festival, incluyendo la proyección de futuros lanzamientos como Erotibot y Kung Fu Magic.

El viernes 7, a las 17:00 y dentro de la sección Mondo Macabro se proyectó el estreno de la versión uncut y en castellano de Mercenario Caníbal, después de una breve presentación de la nueva temporada del sello Asian Trash Cinema por parte de sus responsables Domingo López y David Fernández.
Dentro de la misma sección Mondo Macabro se proyectó el miércoles 12 a las 00:20 horas uno de los mayores éxitos de la pasada colección ATC, Thai Zombie Dragon, la más demencial producción tailandesa de artes marciales, con zombies, vampiros y banda sonora de Europe.
Como es tradicional, Asian Trash Cinema también tiene una sección propia donde se avanzan futuros lanzamientos. En esta edición se podrán ver títulos como la taiwanesa Kung Fu Magic, el remake indio de Posesión Infernal o la indonesia Satan’s Slave.
Y eso no es todo, en la sección Japan Madness (y en colaboración con las Nits de Cinema Oriental) se presentan dos de las mejores cintas que ha dado el trash japonés este año, Horny House of Horror y Erotibot, avanzando su estreno oficial en nuestro país.
Los DVDs de Asian Trash Cinema estuvieron a la venta durante todo el festival en el stand de CineAsia.

Sitges 2011: Merecido Méliès d’Or a Álex de la Iglesia

17 octubre 2011 Deja un comentario

Balada Triste de Trompeta, del director Álex de la Iglesia, se ha alzado con el Méliès d’Or a la mejor película. Álex de la Iglesia acudió a Sitges a recoger el premio que entrega la European Fantastic Film Festivals Federation (EFFFF) en el marco de la Gala Méliès en el Auditori. Nueve festivales de Cine Fantástico en toda Europa otorgan el Méliès d’Argent a la mejor película exhibida en su certamen (Balada Triste de Trompeta lo ganó en el Festival de Amsterdam), y sólo una entre todas ellas se alza con el Méliès d’Or a la mejor película del año.

Las otras películas nominadas eran: Transfer (Damir Lukacevic), The Last Employee (Alexander Adolph), Rare Exports: A Christmas Tale (Jalmari Helander), Rubber (Quentin Dupieux), Troll Hunter (Andre Ovredal), Secuestrados (Miguel Ángel Vivas), Hideways (Agnès Merlet) y Attack the Block (Joe Cornish).

El Méliès d’Or al mejor cortometraje ha sido para Suiker (Sugar) dirigido por Jeroen Annokkee. El corto se había llevado el Méliès d’Argent en el Amsterdam Fantastic Film Festival.

El jurado de este año lo formaban Àlex Aguilera, Manlio Gomarasca y Paco Cabezas.

En el marco de la gala se proyectó la película El Monje (Dominik Moll) y el cortometraje La gota (Daniel Piera).

Sólo queda felicitar por el merecido premio al director vasco, cuyo trabajo siempre hemos seguido con interés.

Sitges 2011: Los geminoides ya están entre nosotros

Ficció
SITGES 2011 y CosmoCaixa presentan a
Hiroshi Ishiguro, que hablará sobre los Geminoids, androides que recrean fielmente el aspecto humano
Este destacado experto, presentará sus innovadoras investigaciones con androides en dos conferencias: la primera, en clave cinematográfica, en el marco del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la segunda, principalmente científica, en CosmoCaixa.
SITGES 2011 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y CosmoCaixa, el Museu de la Ciència de l’Obra Social “la Caixa”, han organizado dos conferencias para que el Dr. Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka y líder de l’ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory, pueda divulgar seus conocimientos en Catalunya. Los dos actos estarán moderados por Jordi Ojeda, profesor de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) institución que también ha contribuido en esta iniciativa.

Dos de las creaciones de lshiguro Laboratory, los androides Geminoid H1-2 y Geminoid F se han convertido en la imagen de la presente edición del Festival de Sitges, dedicado al décimo aniversario de la película “Inteligencia artificial” de Steven Spielberg. Geminoid H1-2 es una copia fiel del propi Dr. Ishiguro.

Ishiguro, uno de los máximos expertos en inteligencia artificial e interacción entre humanos y robots, impartirá dos conferencias públicas en CosmoCaixa y el Festival de Sitges. Hablará especialmente de la serieGeminoid, androides creados a imagen y semejanza de modelos humanos reales. Uno de los pilares del trabajo del Dr.. Ishiguro es el concepto japonés “sonzai-kan” o “presencia”, y como transmitirla en la distancia mediante robots expresivos.

Estas investigaciones abren numerosos interrogantes sobre cómo los humanos percibimos otros humanos, como es nuestra relación con las máquinas que creamos y cuál será el papel de la robótica y la inteligencia artificial en un futuro próximo.

SITGES spot La Realidad SITGES spot La Realidad
Humanos, androides y comunicación

El Dr. Ishiguro y su equipo de trabajo lideran algunas de las investigaciones en robótica e inteligencia artificial más avanzadas del momento, con el objetivo de conseguir trasladar la “presencia” humana a través de robots. Estos trabajos tienen importantes aplicaciones en las telecomunicaciones y en el estudio de la mente y la sociedad. Según la visión del Dr. Ishiguro, la era de la información que actualmente estamos viviendo se irá fusionando poco a poco con la era de la robótica, en un proceso de cambio de las sociedades humanas. Antes de que lleguemos a compartir nuestro día a día con robots, tal como hemos visto en infinidad de películas, la inteligencia artificial será fundamental en muchos aspectos de nuestra vida. En esta transición, las aportaciones del arte y la filosofía serán clave para entender la manera que tenemos de entender, utilizar y crear tecnología: las investigaciones más punteras están pasando más allá de las fronteras que delimitan los campos de conocimiento conocidos hasta ahora.

En sus propias palabras: “Los humanos tienen un cerebro preparado para interaccionar con humanos. Por ello, estamos interesados ​​en robots de apariencia humana. Para investigar la naturaleza humana y entender en profundidad qué es ser humano, he desarrollado una serie de ‘androides que tienen una apariencia muy humana. el androide más interesante es el Geminoid, que es un androide operado a distancia. Hemos comprobado que el operador puede llegar a adaptarse al cuerpo del androide y aceptarlo como el su propio cuerpo, lo que significa que puede transmitir su presencia, a través del robot, en un lugar distante. En estas conferencias explicaré porque desarrollamos estos robots y que se puede aprender de estas investigaciones”.

Biografía Hiroshi Ishiguro

Hiroshi Ishiguro (M’) es va doctorar en ingeniería de sistemas en 1991 en la Universidad de Osaka, Japón. Actualmente es profesor del Departamento de Innovación de Sistemas en la Escuela de Postgrado de Ciencia de la Ingeniería en la Universidad de Osaka (2009 -), e Investigador jefe (2011 -) del Laboratorio Hiroshi Ishiguro en el Advanced Telecommunications Research Institute (ATR). Sus principales intereses de investigación incluyen los sistemas de sensores distribuidos, la robótica interactiva y la ciencia androide. Ha publicado más de 300 ponencias en importantes revistas y conferencias como Robotics Research y IEEE PAMI, entre muchas otras. Por otra parte, ha desarrollado una gran cantidad de humanoides y androides llamados Robovie, Repliee, Geminoid, Telenoid, y Elfoid. Estos robots han sido noticia en los principales medios de comunicación como Discovery Channel, NHK y la BBC. También ha sido galardonado cuatro veces con el premio al mejor humanoide en la RoboCup. En 2007, Synectics Survey of Contemporary Genius 2007 lo distinguió como uno de los 100 principales genios vivos en el mundo actual. 

Conferencia: Robots de apariencia humana: ¿ciencia ficción o realidad?

SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
Sala Tramuntana / Sitges Fòrum – Hotel Melià
C / Joan Salvat Papasseit 38 (Port de l’Aiguadolç) – 08870 Sitges

Día: domingo 9 de octubre de 2011, a las 11 h
Actividad gratuita. Aforo limitado.
Traducción simultánea en directo en la sala.

Encuentro con Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka

Moderado por Jordi Ojeda profesor de la UPC y colaborador de Cosmocaixa

Encuentro con los aficionados asistentes al festival de cine. El profesor Ishiguro presentará proyectos de investigación en que está trabajando en el ámbito de la robótica con apariencia humana. Analizaremos su experiencia y su visión del estado de la robótica y la inteligencia artificial y su evolución en el futuro y el impacto sobre la vida cotidiana de las personas. Conoceremos su opinión sobre cómo el cine y el arte refleja el tema planteado, sus recomendaciones particulares y su previsión de la tecnología que se vislumbra en los próximos años en el cine fantástico.

Para más información de esta conferencia:
Departamento de Prensa SITGES 2011
Maria Castells: 93 894 99 90 / premsa@sitgesfilmfestival.com

 

Conferencia: Humanos, Androides y Comunicación…

CosmoCaixa
C / Isaac Newton, 26 – Barcelona

Día: martes 11 d’octubre de 2011, a las 19 h
Actividad gratuita. Aforo limitado.
Traducción simultánea individual.

Encuentro con Hiroshi Ishiguro, catedrático de la Universidad de Osaka

Participación de Alberto Sanfeliu, director del Institut de Robòtica i Informàtica Industrial (IRI-UPC)
Moderado por Jordi Ojeda profesor de la UPC y colaborador de Cosmocaixa

Masterclass de presentación de los proyectos de investigación del laboratorio que dirige el profesor Ishiguro, especialmente la experiencia con los robots Geminoids de apariencia humana y sus trabajos sobre la robótica social para facilitar la interacción entre humanos y robots.

Para más información de esta conferencia:
Departamento de Comunicación Obra Social “la Caixa”
Irene Roch: 93 404 60 27 / 669 45 70 94 / Iroch@fundaciolacaixa.es

 

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Sitges 2011: Bryan Singer, Gran Premio Honorífico

21 septiembre 2011 Deja un comentario

Tentador, ¿no?

¿Quién no se ha dejado subyugar por el doctor House? Los cínicos resultan tiernos, sobre todo si son efectivos. Es cuanto menos un personaje atractivo, tan bien interpretado por Hugh Laurie y creado por Bryan Singer. Sobre este último si les dijera que fue el director de Public Access (1993), quizás no lo ubicarían, pero si les hablo de Sospechosos Habituales (1995)  ya irán haciendo memoria. ¿Quién puede olvidar a Kevin Spacey interpretando a otro cínico capaz de embaucar con sus fábulas a la misma policía? Sin duda, esta, su segunda película, confirmó a su director como alguien que nos iba a dar muchas alegrías y al que había que seguirle la pista. Su don para el suspense resultó una gran cualidad en su salto al fantástico, primero adaptando a Stephen King en Verano de corrupción (1998, película de clausura en Sitges ese mismo año) y siguiendo después con el mundo de los súperheroes, en 2006 le tocaba turno a Súperman (Superman Returns ) pero antes le había tocado a los X-Men de cuya saga dirigió los dos primeros capítulos en 2000 (X-Men) y 2003 (X-Men 2) respectivamente. Los X-Men de Singer se encuentran entre los súperheroes preferidos de quien esto escribe, y en gran medida como modelo de buena parte de las películas de superhéroes que nos han llegado en los últimos años.

Bien, pues los organizadores del Festival de Sitges han coincidido con nuestras apreciaciones y le han otorgado el Gran Premio Honorífico de esta 44 edición. Merecido reconocimiento para un hombre que, tras una aventura por el thriller histórico (Valkiria, 2008), regresa al fantástico con la película en la que está trabajando ahora , Jack the Giant Killer. Además a los amantes de las series les tiene reservada una sorpresa: la adaptación al cine de  Battlestar Galactica. Dos platos muy apetitosos y un director muy interesante.

Bryan Singer impartirá una masterclass el miércoles 12 de octubre a las 17h en la Sala Tramuntana -Sitges Forum y a continuación firmará autógrafos a los fans.

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Drive (Nicolas Winding Refn), de San Sebastián a Sitges, nuevo trailer en castellano

13 septiembre 2011 Deja un comentario

Hace unos días anunciábamos la programación de la sección Panorama Fantástic del próximo festival de Sitges. Teniendo como denominador los anuncios fílmicos del Fin del Mundo, una de las cintas destacadas es Drive la obra del director danés Nicolas Winding Refn que está presente  el Festival de San Sebastián y de allí viajará a nuestro Sitges.

Basada en la novela homónima de James Sallis, y adaptada para la gran pantalla por Hossein Amini, ‘Drive’ está protagonizada por RYAN GOSLING, un experto conductor que aprovecha su talento para ganarse la vida de dos maneras; por el día, cuando no trabaja en un taller, es un especialista de cine en las escenas de riesgo, y por la noche ofrece su volante para participar en fugas delictivas.
Un día descubre que han puesto a precio a su cabeza tras un golpe que no sale bien.
Podemos ofreceros el último trailer en castellano:
La película, que le dio a su realizador Nicolas Winding Refn el premio como Mejor Director en Cannes, se estrenará el 16 de septiembre en Estados Unidos y dos meses después en nuestro país. Antes la veremos en Sitges y antes aún en San Sebastián.
En San Sebastian la película podrá verse en los siguientes pases: 

Sep.24 12:00 Teatro Victoria Eugenia Zabaltegi (para la prensa)
Sept.24 15:30 Teatro Victoria Eugenia Zabaltegi
Sept.24 18:30 Velódromo Zabaltegi

Sitges 2011: ¡¡¡Llega el fin del mundo!!!

2 septiembre 2011 Deja un comentario

Si estuvieron ustedes atentos a los créditos finales de El origen del planeta de los simios (2010, Rupert Wyatt) ya sabrán que está pronta la desaparición de nuestra especie. Allí donde términa la película de Wyatt, parece que continúa la próxima de Soderbergh , Contagion (2011). Y es que esta última narra el rápido progreso de un virus letal que se transmite por el aire y mata en cuestión de días. A medida que va creciendo la epidemia, la comunidad médica mundial lucha contra reloj para encontrar una cura y controlar el pánico, que se extiende incluso más rápido que el propio virus. Al mismo tiempo, la gente lucha por sobrevivir en una sociedad que se desmorona.

Las pesadillas apocalípticas vuelven a rodearnos en nuestro Occidente sometido a la más imprevisible de las crisis desde hace ya cinco largos años. El pesimismo se extiende y empiezan las fábulas, hasta hay quien le pone fecha al Fin del Mundo atendiendo al antiguo calendario maya, ¡vayan pensando en sus últimos deseos que lo vaticinan para el año próximo!

2012 queda muy lejos cuando nos queda por delante toda la 44ª Edición del Festival de Sitges. Y Sitges, simpre dispuesto a ahondar en los miedos más presentes dedica este año la Sección Oficial Fantàstic Panorama, precisamente, al fin del mundo. Y, sí, lo han adivinado la cinta de Soderbergh será uno de sus platos fuertes.

No hay buen menú que no cuente como mínimo de dos platos y esta vez el segundo es verdaderamente fuerte. Su director, persona non grata en Cannes, no vendrá a presentarla porque afirmaba hace unos días que no volvería a declarar ante la prensa. No necesitan más pistas, ¿verdad?

¿Provocador yo?

Sitges nos trae la última obra de ese maldito que es Lars Von Trier porque el danés también nos ha ofrecido su particular versión del fin del mundo en Melancholia (2011): Melancholia es el nombre de un planeta 10 veces más grande que la Tierra, el cual no lo veíamos por estar escondido detrás del Sol, pero una vez que se hace visible se descubre que su órbita está por pasar cerca de nuestro planeta, según los científicos, pero la realidad es que va a colisionar contra nosotros. Al mismo tiempo vivimos todo esto durante la boda de la protagonista, la cual debe enfrentar los problemas que surgirán por la aproximación de este planeta, y sus fuertes problemas personales que tienen con su hermana.

¿No se les está haciendo la boca agua? Pues la carta ofrece también la visión apocalíptica de Béla Tarr en la ya anunciada The Turin Horse (ganadora del Premio Especial del Jurado en el último festival de Berlín). La Sección también presentará otros grandes eventos para el cine fantástico del año como la terrorífica Don’t Be Afraid Of The Dark, producida por Guillermo Del Toro; la epopeya vampírica The Moth Diaries, a cargo de Mary Haron, la directora de American Psycho; la espectacular superproducción coreana en 3D Sector 7 o la tenebrosa versión del clásico Jane Eyre, protagonizada por Michael Fassbender. A todo ello hay que añadir la esperadísima Mientras duermes,  inquietante thriller psicológico de Jaume Balagueró, que ya nos había sido anunciado.

Y no se vayan todavía que aún hay más: Oficial Fantàstic Panorama ofrecerá también excelentes propuestas como Tatsumi, film de animación para adultos de Eric Koo, o la adrenalítica Drive, de Nicolas Winding-Refn, mejor director en el pasado festival de Cannes.

¿Siguen faltándoles razones para pasar esos diez días de octubre el la blanca Subur?

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Sitges 2011: Malditos sean de Fabián Forte seleccionada

30 agosto 2011 1 comentario

Sabido es que el Festival de Sitges mira con mucho interés el cine de género que nos llega de Latinoamérica, porque en su modestia ofrece  nuevas propuestas (el hambre y el ingenio) narrativas realmente interesantes. Ese sería el caso de la argentina  Malditos Sean de Fabian Forte (co-dirigida con Demián Rugna ) que tendremos oportunidad de ver en esta edición.

En palabras de Fabián Forte  Malditos Sean narra una historia que se desarrolla en tres épocas distintas de nuestro país: en el año 79 (plena dictadura militar en Argentina), en el 89 y en el 2000.  La historia central sucede en el 79, y trata de un  grupo de tareas que secuestran por error a un hombre llamado Ulises,  de quien no tienen datos, pero que en brevedad se enterarán de que se trata de un curandero muy peligroso. A través de este personaje se unifican las otras dos historias, mediante las maldiciones que Ulises ejecuta.  Las otras dos historias hablan de un asesino serial que mata a un niño inocente y de como debe sanar su conciencia personificada en el alma del niño, y sobre un grupo de lectoras de borras de café que se ven acorraladas bajo la maldición de uno de sus clientes.  Mediante Ulises seremos testigos de como utiliza sus maleficios para poder escapar del secuestro en que lo someten. Se puede decir que es un tríptico de fantasía y horror, con cierto humor en cada una de sus historias. Autoproducida por ambos directores, su presupuesto ha sido mínimo y los recursos se han optimizado durante la postproducción: Hay mucho tiempo, si. En color, en filtros como también en detalles de edición. Hemos tirado muchos planos para contar la película. Los fx especiales en su mayoría son físicos, efectos de montaje. Hay algunos fx digitales que llevan horas de ajuste y renders.  Es más, aún hoy retocamos la película cuando encontramos alguna escena que creemos puede mejorar. Se rodó en tres años consecutivos para poder dedicar el resto del año a la edición y compaginar así su proyecto con sus respectivos trabajos alimenticios.

Mucho esfuerzo para lograr un respetable film, de forma totalmente independiente,  que tendrá que abrirse paso en Festivales (siempre la distribución es el momento más difícil de llevar a cabo) y al que le deseamos la suerte que merece.

(Las declaraciones de Fabián Forte han sido extraídas de la siguiente entrevista: http://hacerpeliculas.blogspot.com/2011/05/fabian-forte-nos-habla-de-su-ultima.html )

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Avances de Sitges 2011: Noves Visions

Siguiendo su consolidación e influencia dentro del line-up del Festival, la sección Noves Visions se presenta este año como un espacio dedicado a las propuestas más innovadoras y transgresoras. En esta edición apuesta por la presencia de grandes autores ya consagrados así como por nuevos valores, siendo destacable la presencia de trabajos realizados por mujeres. La selección de títulos se reparte en cuatro divisiones, de las que ofrecemos un avance a continuación:

FICCIÓ

 

Ficció

 

  Una selección que combina grandes nombres del cine contemporáneo y autores jóvenes con trayectoria en el circuito de festivales.

The Day He Arrives (Sang-soo Hong): Un juego de metalenguaje en la película más accesible del maestro coreano.

Vampire (Shunji Iwai): El director de All About Lily Chou-Chou viaja a Norteamérica para explorar la angustia juvenil en clave genérica y homenajeando al Martin de George A. Romero.

22 mei (Koen Mortier): El realizador de Ex Drummer vuelve para explorar la paranoia actual post 11-S.

4:44: The Last Day on Earth (Abel Ferrara): Un ejercicio reflexivo e íntimo del realizador de The Addiction en torno al miedo al fin del mundo.

Kotoko (Shinya Tsukamoto): El retorno del director de Tetsuo al cine de horror más reflexivo y transgresor.

Hanezu no tsuki (Naomi Kawase): Una meditación en clave mitológica de la pérdida de valores trascendentes en la sociedad actual.

La belle endormie (Catherine Breillat): Una versión muy personal y atípica del cuento de Perrault.

The Tempest (Julie Taymor): Adaptación espectacular y fantástica de una de las más extrañas obras de Shakesperare por la realizadora de Titus y Frida.

Le petit poucet (Marina de Van): Otra versión femenina y atípica de un famoso cuento infantil por parte de la directora de Don’t Look Back.

Beyond the Black Rainbow (Panos Cosmatos): Inquietante ejercicio de ciencia-ficción que hunde sus raíces en la tradición del género en los años 70 y que fue una de las sensaciones del festival de Tribeca de este año.

NO FICCIÓ

 

No Ficció

 

Confirmación del auge del documental de creación que viene proyectándose en las pasadas ediciones del festival.

Arirang (Kim Ki-duk): Ejercicio autoreflexivo del director de La isla, ganador de la sección Un Certain Regard en Cannes 2011.

Magic Trip: Ken Kelsey’s Search for a Kool Place (Alison Ellwood y Alex Gibney): Reconstrucción del viaje psicodélico de Ken Kelsey y un apasionante estudio de la cultura del LSD.

Project Nim (James Marsh): El oscarizado director de Man on Wire se sumerge en un fascinante experimento sobre la inteligencia animal.

The Bengali Detective (Philip Cox): Una mezcla de documental social y comedia que explora de manera sorprendente la compleja sociedad de la India actual.

Knuckle (Ian Palmer): Impresionante documental sobre boxeo callejero.

Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles (Jon Foy): Ganador en Sundance como mejor director de documental y un auténtico experimento de ciencia-ficción con dosis de paranoia milenarista.

DISCOVERY

 

Discovery

 

 Una selección de títulos realizados desde postulados independientes, experimentales e indagando nuevas posibilidades del lenguaje cinematográfico y el género fantástico.

Vlogger (Ricard Gras): Experimento audiovisual de producción catalana que traduce en trama de ficción la mezcla de material de la red y ficción genérica. Tendrá su estreno mundial en Sitges.

Hellacious Acres: The Case of John Glass (Pat Tremblay): El apocalipsis como temática, esta vez jugando con texturas e imágenes y prescindiendo del diálogo.

Invasion of the Alien Bikini (Young-doo Oh): Película de superhéroes, con grandes dosis de cultura pop y comedia enloquecida. Una sorpresa que va más allá de su título.

DARK FICCIÓ

 

Dark Ficció
Ficció

Una selección de propuestas de autor con vocación de culto:

Onna no kappa (Underwater Love) (Shinji Imaoka): Indescriptible mezcla de pink eiga y musical protagonizado por una criatura mítica nipona. Con fotografía de Christopher Doyle.

Meat (Victor Nieuwenhuijs y Maartje Seyferth): Las fantasías eróticas de un carnicero en un filme que experimenta texturas que recuerdan a Lynch o Greenaway.

Kaidan Horror Classics (Shinya Tsukamoto, Msayuki Ochiai, Sang il-lee, Hirokazu Koreeda): Un filme ómnibus entorno a leyendas tradicionales de terror dirigidas por maestros como Tsukamoto o Koreeda.

Sitges 2011 va calentando motores y…  ¡Ganas que tenemos de disfrutarlo!

Categorías:Festival de Sitges

El Festival de Sitges siempre será una fiesta: primer avance de la programación 2011

Siempre una de las grandes incógnitas en estas fechas es saber cuál va a ser el leit motiv del Festival de Sitges, que en las últimas ediciones giró en torno al aniversario de alguna película. Y por ahí se barajaban, como siempre, las hipótesis: ¿Quizás La Naranja mecánica que cumple cuarenta lozanos años? ¿Que tal Tiburón que inauguró esa magnifica iniciativa que es el Phenomena en Barcelona justo treinta y cinco años después y en el mismo cine que vio su estreno un diciembre de hace tanto?

Pues no, no había que ir a mirar tan lejos, aunque si iban bien los tiros que apuntaban a Kubrick y a Spielberg: se celebra este año el décimo aniversario de Inteligencia Artificial, ideada por el primero y producida y dirigida por el segundo. Criticada en su estreno esta película que nos cuenta la historia de un niño robot de última generación, tan desarrollado que hasta tiene sentimientos y crisis de identidad, actualmente es vista por las nuevas generaciones como película de culto, con la excelente interpretación del prodigio Haley Joel Osment en el papel protagonista como nexo que les hace conectar al ser este de su misma quinta.

Pero este año Sitges riza el rizo y no se queda sólo en la película, al contrario ésta no es más que una excusa para reflexionar con buen cine sobre un tema que ahora es candente: el de la inteligencia artificial, el de la robótica, que junto a la ingeniería genética son los temas estrellas en el mundo científico y los que más dilemas éticos ofrecen al mejor estilo Frankenstein: la posibilidad de crear vida a nuestra imagen y semejanza cual si hubiéramos llegado a ser dioses sin dejar, todavía, de ser mortales.

Y esa reflexión está presente desde la inauguración que en esta 44 edición recae sobre La ópera prima de Kike Maíllo, Eva, ciencia ficción española de primer nivel, y que protagoniza además otra efemérides: la de ser la primera vez que se inaugura el festival con una película rodada en catalán y en su versión original.

Según sus creadores, “EVA narra la historia de un regreso, de un reencuentro, de una pérdida”, quienes la han visto ya antes de su premier mundial nos advierten que mezcla melodrama, ciencia ficción y terror todo ello apoyado en un argumento solvente y unos efectos especiales espectaculares.  Se trata, pues, de un fantástico distinto al de hace treinta años, más abierto al eclecticismo y a la difuminación de los límites entre géneros, y por el que ya apostaba decididamente Ángel Sala, director del Festival, hace un año en su libro Profanando el sueño de los muertos. Este nuevo fantástico es el que está convirtiendo a nuestro género favorito, y que tantos habían considerado hermano menor, en el más rico actualmente y el que más puertas está abriendo al cine. De hermano menor a género de prestigio gracias a su apertura hacia el mestizaje, está demostrando que lo fantástico es la base de la ficción, que es casi tanto como decir la base del cine. Su abundante presencia en Cannes no es más que un ejemplo de la consolidación de estos nuevos aires por los que se adentra el Festival de Sitges con Ángel sala a su cabeza.

Y si de nuevo cine fantástico había de nutrirse, en Sitges no podía faltar la esperadísima Mientras duermes de Jaume Balagueró, que no es sólo otra película de terror española más. No es terror gótico como lo fue El Orfanato (2007, Juan Antonio Bayona), tampoco terror documental (falso documental, mejor) como Rec (2007), simplemente juega en otra liga y lleva al siempre inquieto director catalán a hurgar en ese terror que puede esconder lo más cotidiano. En perfecto tándem con Luis Tosar (Celda 211), Balagueró nos retrata a un anodino portero, esa figura que pasa desapercibida para los inquilinos pero para quien ellos, los inquilinos, no tienen ningún secreto hasta el punto de que podrían manipular sus vidas, hacer que sus existencias se convirtieran en pesadillas. Como el protagonista de una oscura pesadilla Luis Tosar nos va a hacer saber qué es el miedo, qué la maldad.  Y Balagueró nos vuelve a llevar por un camino que ya transitó con su episodio televisivo, de la serie Películas para no dormir, Para entrar a vivir (2006).

¿Alguien podrá dormir después de verla? Los fanáticos de Sitges somos gente curtida y encima disfrutamos sufriendo, pero por si necesitásemos un poco de humor para compensar, ahí va a estar la Zombiewalk. El 14 de octubre (a dos días del cierre del festival) las calles de la Blanca Subur se llenarán de nuevo de traviesos muertos vivientes y este año, además, puede que anden a ritmo de salsa porque la película que ha sido elegida por el staff para el evento es la cubana Juan de los muertos (2011, Alejandro Brugués), una  locura a lo Zombieland (2009, Rubén Fleischer) pero con ritmos más calientes.  Y quien esto escribe está esperando ya verla, porque  promete, promete, promete.

En este blog no nos cansamos de repetir que el cine de terror está viviendo un buen momento en toda Latinoamérica, si el año pasado disfrutábamos, de producciones uruguayas, argentinas y mexicanas, este año le ha tocado el turno a Cuba, Brasil  (Trabalhar cansa, de Marco Dutra y Juliana Rojas) y nuevamente Argentina.

Desde el país del tango y el Rojo Sangre, nos llega el documental La mujer del Eternauta (Adán Aliaga) sobre el cómic del mismo título, porque la no ficción también tiene cabida, sobre todo cuando se estudia una realidad tan terrorífica como fue la dictadura de Videla. Esta película además nos permitirá profundizar en la relación cómic-cine que tendrá su parte importante durante el certamen al colaborar el Ficómic, colaboración que ya se inició durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona con la exposición Zombies, ni muertos ni enterrados, veremos qué sorpresa nos depara esta nueva colaboración.

Y en el campo de las colaboraciones hay que destacar la que ya se inició el pasado año con la Filmoteca de Cataluña, que este año se materializará con un ciclo sobre Bigas Luna paralelo al festival y uno posterior en el que podrán volver a verse las cintas proyectadas en la sección Seven Chances.

El Festival de Sitges es estresante, como dice Ángel Sala y como yo pude confirmarlo en carnes; pero también es intenso, una experiencia única en la que todo cabe, la ficción, el documental, las óperas primas, las retrospectivas, las nuevas y viejas visiones. Hay secciones para todos los gustos: Brigadoon, siempre descubriendo nuevos talentos entre el fandom más cercano al público; el Midnight X-treme del que surge el premio del jurado joven (colaboración con el Carnet Jove) y la animación que esta vez irá más allá de las proyecciones del Anima’t. Precisamente una de las películas que más expectativas despierta es Les Contes de la Nuit (Michel Ocelot) largometraje de animación en 3D que representó a Francia en la Berlinale.

El 3D irrumpió de lleno con Avatar (2010, James Cameron), apenas un año después ya se oyen voces de su fracaso. Pero, ¿Realmente ha fracasado? ¿No será que al convertirse en moda demasiados se han apuntado al carro? ¿El problema no serán las películas rodadas en 2D y reconvertidas artificialmente a 3D? Las tres dimensiones no se agotan en los efectos de feria, en lanzar objetos a los espectadores, aunque muchos lo hayan entendido así y por ello estén matando una perspectiva que puede darle al cine nuevos campos de investigación de la imagen. EL 3D exige por parte del director  pensar los planos en las tres dimensiones con las que tiene ocasión de jugar. Cuando así se hace se logra una atmósfera que la imagen plana que conocemos no puede ni soñar. En su 44 edición, el Festival  tendra uno de sus focos en la análisis del 3D y sus posibilidades: desde la de sembrar inquietud como ocurre en la excelente The Mortician (Gareth Maxwell Roberts) hasta la divertida (aunque no todos la califican así) producción hongkonita 3D Sex and zen: Extreme Ecstasy (Christopher Sun Lap Key).

Mucho y bueno podremos disfrutar en la bella Sitges desde el 6 de octubre hasta el 16. Además de los títulos nombrados están confirmados ya: Emergo del novel director catalán Carlos Torrens, película que cuenta con Rodrigo Cortés (Buried, 2010) como guionista, The Turin Horse (Bèla Tarr), The Yellow Sea de Na Hong-jin (Corea), Grave Encounters (The Vicious Brothers) y la esperada Burke and Hare de John Landis, inspirada en el popular cuento de Robert Louis Stevenson basado en un hecho real del que ya existe un excelente film de Val Lewton, El ladrón de cadáveres (The Body Snatcher, 1945), bajo la dirección de Robert Wise y con la soberbia actuación de Boris Karloff. La versión de Landis que se proyectará en Sitges, tendrá una presentación muy, muy, especial, según ha afirmado enigmáticamente Ángel Sala en la rueda de prensa.

John Landis ya ha estado en otras ediciones del Festival de Sitges, como en esta ocasión en la que entregó a Paul Naschy el premio Máquina del Tiempo

La programación está ya muy avanzada pero aún no está cerrada, eso se espera que sea sobre agosto, pero no era el principal objetivo hoy. Hoy se trataba de desvelar el Leit Motiv y, cómo no, la imagen que representará al festival. Si el año pasado teníamos a dos encantadores gemelas, esta vez contaremos con doble cartel, en uno aparentemente se retrata a un hombre y en el otro aparentemente a una mujer:

Y digo aparentemente porque no lo son. Se trata de los Geminoides diseñados por el profesor Ishiguro, esto es, clones cibernéticos. Si cada cual tuviera el suyo podría mandarlo al trabajo y mientras tanto dedicarse al dolce fare niente donde más nos apeteciera. ¿Sugerente, no? ¿Pero todo se acaba ahí? El profesor Ishiguro estará en Sitges dando una clase magistral y allí podrá preguntársele que posibles efectos adversos podría tener convertir la tierra en un gran mundo de dobles. El tema del doble ha intrigado desde siempre a la literatura fantástica y por ende al cine desde sus propios inicios, siempre para plantearse la dualidad bien y mal; siempre uno de los gemelos es malvado, desde el Hyde de Stevenson al gemelo de El Otro (The Other, 1972) de Robert Mulligan. Estos geminoides, ¿Sólo se limitarán a reproducir un programa instalado en ellos? ¿No cabe la más remota posibilidad de que acaben desarrollando su propio pensamiento como lo hizo el ya mítico Hal 9000 de Kubrick? Todas esas incógnitas nos trae la Inteligencia Artificial.

Como en un círculo mágico el cartel remite al Leit Motiv y viceversa, y lo hace de un modo más inquietante y complejo que otros años. Aunque parezca siempre imposible, como los juegos olímpicos, está será la mejor edición de todos los tiempos.

Allí estará Serendipia para vivirlo, disfrutarlo y compartirlo. Hoy de momento ya se ha entusiasmado con la presentación (y el cava que ha venido después). Porque allí estaba esta mañana… ¿o acaso estaba su doppelgänger?

¿Serían capaces de reconocer a este ser dual que les escribe?

Categorías:Festival de Sitges
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