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Vuelve el mejor cine oriental: Las ‘Nits antes de las Nits’

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La duodécima edición del Festival Nits de cinema oriental se celebrará del 14 al 19 de julio en Vic, pero los más inquietos podrán empezar a disfrutar del mejor cine del continente asiático mucho antes. Os proponemos un junio y un julio cargados de actividades en todo el territorio catalán en colaboración con diferentes entidades, festivales e instituciones. A las habituales colaboraciones, este año destaca una nueva que llevará a las Nits al Phenomena.

El recién estrenado cine barcelonés con la filosofía de recuperar el espíritu de aquellas sesiones dobles de hace unas décadas, programará el miércoles 8 de julio una de las más desconcertantes producciones indias de los últimos tiempos, BCN Knockout!, y un clásico de kung-fu en 35 milímetros: La serpiente a la sombra del águila, la película que dio a conocer internacionalmente el kung-fu acrobático de Jackie Chan. La doble sesión comenzará a las 20.30 horas.

BCN Knockout!  hay que verla para creerla.

BCN Knockout: hay que verlo para creerlo.

También en Barcelona, en el marco de la celebración del Día de la Independencia de Filipinas, se verá la première de Bonifacio, una superproducción filipina que relata la vida del hombre que libró la batalla definitiva contra los opresores españoles. La cita será el sábado 20 de junio en la Iglesia de Sant Agustí a las 20.30 horas y contará con la asistencia del director del filme, Enzo Williams, y de sus principales actores, Robin Padilla y Vina Morales.

En Vic, la Biblioteca Joan Triadú volverá a acoger el ciclo previo al Festival Nits. En una edición en la que la India es la gran protagonista, el festival está obligado a proyectar algunos títulos del gran maestro del cine indio de todos los tiempos, Satyajit Ray. Los jueves 11, 18 y 25 de junio se podrá ver la llamada Trilogía de Apu. Las sesiones se harán en el Espacio Josep Romeu. La entrada es gratuita y comenzarán a las siete de la tarde. Por otra parte, en el marco de la programación de Cineclub Vic, el martes 30 de junio a las 10 de la noche se proyectará Unbeatable, el filme ganador de la edición 2014 del certamen.

Apur Sansar

El Festival Nits estará también presente en Tarragona de la mano del Festival Minipop. El viernes 5 de junio este certamen, principalmente musical, se adentrará en el mundo mágico del séptimo arte con Wolf Children, una obra de arte del cine de animación dirigida por el maestro Mamoru Hosoda. El filme es un alegato en defensa de la naturaleza y una reivindicación romántica de los anhelos de libertad de los seres vivos. La proyección se realizará a las diez de la noche en el paseo de les Palmeres de Tarragona.

Badalona tendrá también su cata de Nits antes del Festival Nits de cinema oriental el viernes 3 de julio en el marco del Cryptshow Festival, uno de los festivales de cine de terror y fantasía de referencia del área metropolitana de Barcelona. Este certamen ofrece un selección internacional de cortometrajes de gran calidad y una muestra de largometrajes difíciles de ver en los circuitos convencionales. La aportación del Festival Nits será Gun Caliber, la propuesta más bandarra y salvatge que se pudo ver en la pasada edición firmada por Bueno, uno de los mejores coreografos de acción del cine japonés.

NITS MINIPOP

VIERNES 5 DE JUNIO, 22.00 h. PASEO DE LES PALMERES DE TARRAGONA

Wolf Children (Mamoru Hosada, Japón, 2012)

Japonés (v.o.s.e.) / Duración: 117 min.

Sinopsis: Hana se enamora de un chico que acaba de llegar a la universidad. Un día le revela que es un hombre lobo, el ultimo individuo de su especie. Conmocionada, Hana le invita a vivir con ella. Después de un año de relación, la chica queda embarazada.

El director de la imprescindible Summer Wars nos presenta un alegato en defensa de la naturaleza de la manera más original posible, con una mujer decidida a perpetuar la especie de un animal en extinción. Elegante y próxima al cine de Miyazaki en muchos sentidos, Wolf Children es una pequeña obra de arte.

Wolf Children

CICLO TRILOGIA DE APU

JUEVES 11, 18 Y 25 DE JUNIO, 19.00 h. ESPACIO JOSEP ROMEU – BIBLIOTECA JOAN TRIADÚ DE VIC

Las tres películas de Satyajit Ray que conforman esta trilogía están basadas en novelas del autor bengalí Bibhutibhushan Bandopadhyay y describen la niñez, adolescencia y juventud de un joven a principios del siglo XX. Influido por el neorrealismo italiano, Renoir y De Sica, Ray sedujo público y crítica con estas tres obras capitales del cine indio.

Jueves 11 de junio: Pather Panchali (La canción del camino), 1955, 120′, v.o.s.e.

Una familia benaglí que está pasando una mala racha económica espera el nacimiento de Apu, están convencidos que este acontecimiento cambiará su suerte.

Jueves 18 de junio: Apajarito (El invencible), 1956, 105′, v.o.s.e.

El adolescente Apu vive en Benarés y desea independizarse y viajar a Calcuta para estudiar. En la capital empieza a trabajar en una imprenta para pagarse la escuela.

Jueves 25 de junio: Apur Sansar (El mundo de Apu), 1959, 101′,  v.o.s.e.

Apu escribe un libro autobiográfico y espera publicarlo. Pero toda su vida da un giro radical cuándo conoce a Aparna, una joven que sus padres están a punto de casar en un matrimonio pactado.

Aparajito

DIA DE LA INDEPENDENCIA DE FILIPINAS

SÁBADO 20 DE JUNIO, 20.30 h. IGLESIA DE SANT AGUSTÍ DE BARCELONA

BONIFACIO PosterPremière del filme Bonifacio con el director y sus principales protagonistas

Filipinas (2014) / Dirección: Enzo Williams / Reparto: Robin Padilla y Vina Morales / Idioma: tagalo (v.o.s.e.) / Duración: 100 min.

Sinopsis: Relato de la vida de Andres Bonifacio, el hombre que libró la batalla definitiva contra los opresores españoles.

La película se llevó la mayoría de premios de la 40ª edición del Metro Manila Film Festival, incluido el de Mejor Película.

CINECLUB VIC

MARTES 30 DE JUNIO, 22.00 h. ESPACIO ETC DE VIC

Proyección del filme ganador del Festival Nits 2014 Unbeatable

Hong Kong, 2013 / Dirección: Dante Lam / Reparto: Nick Cheung, Eddie Peng, Mei Ting, Crystal Lee / Idioma: cantonés-mandarín / Duración: 120 min.

Unbeatable posterSinopsis: El joven Lin Siqi, hijo de un magnate arruinado, llega a Macao. Allí conoce al excampeón de MMA (Mixed Martial Arts), Chin Fai, que ahora trabaja haciendo de chico para todo en un gimnasio. Fai acaba de alquilar una habitación en el piso de Gwen, una madre soltera traumatizada por un fatal suceso familiar. Pero quizás hay una segunda oportunidad para todos ellos…

Las numerosas escenas de lucha de la película y los campeonatos de MMA de Macao, no son nada al lado de las batallas diarias que deben afrontar los tres protagonistas. La vida no les ha puesto las cosas fáciles, pero superan cualquier obstáculo en la búsqueda de una redención.

NITS EN EL CRIPTSHOW

VIERNES 3 DE JULIO, SALA EL CÍRCOL, BADALONA

Proyección del filme Gun Caliber

Japón, 2014 / Direcció: Bueno / Repartiment: Sakurako Fujiwara, Joey Min, Bueno / Idioma: japonès / Durada: 78 min.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, muchos superhéroes han sido relegados a la marginalidad a causa de las estrictas leyes vigentes. Algunas personas, como Gun Caliber dedica su tiempo al sexo, las drogas y el alcohol, pero cuando una amenaza pone en peligro a Tokio, sale a relucir el héroe que lleva dentro.

Gun Caliber 1

PHENOMENA NITS

MIÉRCOLES 8 DE JULIO, 20.30 h. PHENOMENA | THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE

Proyección del filme BCN Knockout! y La serpiente y la sombra del águila

BCN Knockout (1)BCN Knockout!: India, 2013-14 / Dirección: Puri Jagannadh / Reparto: Allu Arjun, Amala Paul, Catherine Tresa / Idioma: telugu / Duración: 85 min.

Sinopsis: Akanksha es una estudiante de psicología que llega a Barcelona para continuar su carrera. En el piso que ha alquilado encuentra un diario de una tal Komala, otra chica india, en la que explica su relación con Sanju, un músico de calle. Accidentalmente, Akanksha conoce Sanju.

BCN Knockout! os dejará con la boca abierta. Rodada en Barcelona, saca partido de la ciudad condal como nunca antes había hecho una película y, además, la llena de gánsteres, políticos corruptos y ninjas.

La serpiente a la sombra del águila: Hong Kong, 1978 / Dirección: Woo-Ping Yuen / Reparto: Jackie Chan, Siu Tin Yuen, Jang Lee Hwang / Idioma: cantonés (v.o.s.e) / Duración: 98 min.

Sinopsis: Un aprendiz sufre los abusos y burlas de los alumnos de una escuela de kung fu hasta que un día conoce a un mendigo que le enseña los secretos de la lucha del puño de serpiente. Cuando un enemigo de su maestro llegue a la ciudad será el momento de poner en práctica lo aprendido.

La comedia de kung fu definitiva, uno de los títulos que hicieron de Jackie Chan una estrella y todo un rompe taquillas en su momento. Dirigida por Yuen Woo-Ping (Matrix, Tigre y Dragón) es un título imprescindible para cualquier fan del cine de acción moderno,  que cambiaría para siempre el cine de artes marciales con sus novedosas y frenéticas coreografías.

Cartel Thai LA SERPIENTE A LA SOMBRA DEL  A GUILA

Hablando con Howard J. Ford de la saga The Dead

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Howard J. Ford y su hermano Jonathan, cineastas ambos,  juntaron fuerzas en 2010 para añadir su granito de arena a la ya prolífica filmografía zombi con The Dead, un film que situaba su acción en África, a imagen y semejanza de films italianos de los ochenta como Nueva York bajo el terror de los zombis de Lucio Fulci y  Zombi Holocausto de Marino Girolami. A pesar de los muchos problemas que surgieron durante el rodaje (que llevó a Howard J. Ford a escribir un libro para relatarlos), el  film gustó lo suficiente como para embarcar a los directores en una secuela, en esta ocasión rodada en la India. Tras proyectarse en diversos festivales, tanto The Dead 2: India, como uno de sus directores, Howard J. Ford, desembarcaron en el Cryptshow Festival. Howard ya puede considerarse amigo del pequeño gran festival de Badalona, ya que también estuvo presente durante la edición de 2011, en aquella ocasión con The Dead bajo el brazo.  

Hablamos con él tras el exitoso pase de The Dead 2: India en el festival.

¿Cómo nace The Dead? ¿Fue concebida desde el principio como una saga?

Cuando hicimos la primera parte sabíamos que la película tenía potencial para una secuela. No sabíamos exactamente si existiría, pero sabíamos que era posible ya que era diferente y especial, pero no se concibió como una franquicia con diversas partes, nunca fue la idea. Pero empezamos a recibir correos de fans pidiéndonos una continuación, así que decidimos hacer la segunda parte. Y si tiene éxito, perfecto, ¡nos quedan todavía 150 países por visitar!

¿Cómo han funcionado los films?

Bueno, la primera parte fue el Blu ray y DVD más vendido en USA entre febrero y abril del 2012. Fue increíblemente bien y es una de las razones de esta segunda parte, vimos que había un mercado para esta película. Además, artísticamente podíamos hacer cosas que en la primera no pudimos por los problemas del rodaje, como poner mas acción. También es una manera de agradecer al publico su respuesta con la primera, una forma de  devolverles algo. Todavía no sabemos cómo funcionará la segunda parte, ya que sale a la venta el 16 de septiembre en USA y esperamos que en más países. Pero espero que la gente se la compre, estaremos muy agradecidos si lo hacen.

DSC_0066¿Por qué habéis escogido películas de zombies? ¿Crees que aún se puede contar algo sobre el tema?

Sí, elegimos los zombis al ver Zombi (Dawn of the Dead, George A. Romero, 1978) y Posesión infernal (Evil Dead, Sam Raimi, 1982) cuando éramos muy jóvenes, así que queríamos hacer películas de zombis desde que teníamos 13 años. Pero tras dirigir otras cosas y bastante publicidad descubrimos África y dijimos «tenemos que hacer una película aquí» y creo que fue Jon quien dijo «¿porqué no nuestra película de zombis?» y pensamos que era bastante original. Todavía pienso que se pueden hacer películas originales con zombis. Al igual que de una comedia romántica puedes hacer muchas variaciones, pienso lo mismo de las pelis de zombis. Cada cultura, como África o India, te da una visión diferente. Y las respuestas de los diferentes pueblos a la invasión son muy distintas en cada país, permitiéndote contar la historia de distintas maneras. Todos los países tiene diferentes geografías y creencias y cambia la manera de afrontar la supervivencia. Por ejemplo, la jungla del Amazonas es muy diferente a las playas de Badalona. Las diferencias del terreno cambian la manera de enfrentarse al problema y su manera de afrontar la supervivencia. A nosotros no nos interesa hacer una película solo por la violencia y el gore. Es algo que está bien, pero muchas películas de zombis son solo eso y no nos interesa como directores, preferimos hacer algo diferente. Por ejemplo, en la segunda parte hay una cosa que ha molestado un poco a algunos fans del terror que es la historia de amor, pero creo que la gente debe darle una oportunidad, porque hay más cosas

¿Por qué piensas que el personaje del zombie se ha impuesto como monstruo del nuevo milenio?

Porque pienso que los zombis pueden ser tus parientes, tu madre, tu hermano, tu hermana, tu hija… no hay barreras, desaparecen, y creo que en estos tiempos de crisis, cuando somos conscientes del daño que le hacemos a la naturaleza, nos vemos a nosotros mismos como enemigos de la tierra. Pienso que esto hace al zombi más accesible y mas terrorífico, porque el monstruo puede ser tu amada, tu vecino; los zombis llevan el terror a tu lado, a la luz del día, no es solo un tipo con un cuchillo en una casa oscura. Están en todas partes y los problemas de nuestra sociedad están en todos lados y los zombis lo reflejan.

Al ver la primera entrega recuerda películas de Fulci y de otros directores italianos ¿Estás de acuerdo con ello?

Sí, estoy de acuerdo. Nueva York bajo el terror de los zombis (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979) fue una gran influencia para la primera parte. Admiramos la atmósfera que Fulci consiguió en la isla, donde el ambiente se convierte en otro personaje más, queríamos lograr eso, que nuestra localización fuese un personaje. De hecho queríamos que nuestros zombis fuesen como los de Fulci, pero no tuvimos tiempo para hacerlo con todos los problemas que tuvimos en el rodaje de la primera. No nos dio tiempo de maquillarlos más y fue frustrante, ya que tuvimos que simplificar el aspecto de los zombis.

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¿Cuales fueron estos problemas? ¿Pusieron trabas las autoridades para rodar?

Sí, en la primera tuvimos desde problemas con las autoridades locales a ser amenazados con cuchillos. El equipo enfermó; nos robaron a punta de AK 47; el protagonista estuvo dos semanas en el hospital a causa de una malaria cerebral y casi muere; y no pudimos sacar nuestro material de aduana durante cinco semanas. El plan de rodaje era de seis semanas y perdimos las cinco primeras esperando el material. Y luego el actor enfermó, por lo que en total pasamos tres meses en África. Tuvimos muchos problemas.

Libro en el que Howard cuenta todas las incidencias del rodaje de The Dead.

Libro en el que Howard cuenta todas las incidencias del rodaje de The Dead.

En la segunda parte también, pero debo admitir que no de la misma envergadura. Creo que la primera estaba maldita. La maldición no llegó a la segunda, pero hubo cosas bastante acojonantes: gente que nos quería lapidar y que no nos dejaban marchar hasta que les pagásemos, o cuando la actriz principal tuvo que subir al jeep y huir porque los extras que hacían de zombis querían violarla. Justo antes de que llegásemos allí habían violado a una mujer y alguna actriz llegó al casting asustada, ya que le habían amenazado y metido mano por la calle. Cuando nos lo contaban nos quedábamos pensado «joder…» fue un gran problema y nos asustó bastante. También una vez localizando en una pueblo precioso llamado Kuhara donde queríamos rodar, tuvimos que dejarlo,  ya que los niños eran como los chicos del maíz, primero fueron muy simpáticos cuando estábamos localizando, pero de repente empezaron a tirarnos piedras, a mi hermano le dieron y finalmente no rodamos allí. Entonces vino un tío que nos quería alquilar un equipo de seguridad para que rodásemos y que nos contó que a su primo,  que es policía, le cortaron la oreja. Así que no rodamos allí y me partió el corazón, ya que era un sitio precioso. Cuando nos íbamos nos empezaron a gritar que no nos fuésemos. Esto es una exclusiva que no había contado a nadie.

¿Hubo complicaciones para encontrar actores autóctonos y figuración? ¿Fue difícil explicarles lo que se esperaba de ellos?

Sí, un poco. Yo sabía que como en India hacen miles de películas no habría problemas con los actores, pero me sorprendió que no encontrásemos actores que hablasen inglés bien. Así que pusimos anuncios, pero no nos tomaban en serio porque la película no se rodaba en Mumbai, y por lo visto eso es raro ya que todo el mundo rueda allí y nosotros estábamos localizando en pueblos pequeños, y eso lo encontraban muy raro, así que finalmente fuimos a una escuela de interpretación de Delhi donde enseña Barry John y nos ayudaron mucho. Shark Kahn, el mayor actor de la India estudió allí, y también descubrieron a Frida Pinto de Slumdog Milloniare (id., Danny Boyle, 2008). Pero era difícil encontrar una actriz .

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Aunque el tono de ambos films es apocalíptico, el mensaje que dan es positivo y esperanzador: tolerancia, mestizaje de razas, solidaridad en los momentos difíciles… ¿Fue algo buscado?

Sí, totalmente. Personalmente creo que si haces el bien te pasaran cosas buenas y al revés, si haces algo malo va a volver a ti de una manera que quizás no esperas. Quizás no ahora, pero algún día. Sin desvelar el final, en la segunda parte quería que la gente volviese atrás y viese que las decisiones que han tomado los personajes, algunas egoístas, otras no, les afectan. Es como un sistema de puntos: si consigues muchos puede llegar un momento en el que tengas cierta seguridad, pero si por el contrario no ayudas a nadie y solo miras por ti mismo, entonces pueden pasar cosas malas. Creo que es muy interesante y siempre intentamos poner cosas de este tipo, así como elementos de esperanza en ambas películas. Pero también hay una parte que dice que hagas los que hagas vas a morir: da igual que te comportes como un héroe, ya que lenta pero inexorablemente la muerte se acerca a ti. Estas películas son una metáfora sobre eso.

Jon y yo hemos sido conscientes de la existencia de la muerte desde niños. Recuerdo que pensábamos que nuestros padres podían morir y nos impactó cuando, con cinco años, se lo preguntamos directamente a ellos y nos explicaron que la gente se moría. Quedamos muy marcados y estas películas surgen un poco de ahí.

Es inevitable preguntar si se rodará The Dead 3

Es posible que si y es posible que no. En realidad depende del éxito que tenga la segunda. Si la gente no responde no podremos hacer la tercera. Mientras  tengo un  proyecto que quizás ruede entre Marruecos y España sobre una madre que busca a su hija secuestrada, una mezcla entre Venganza (Taken, Pierre Morel, 2008)  y Frenético (Frantic, Roman Polanski, 1988). Jon está preparando una thriller muy interesante que mezcla drama y venganza, muy violento, en el que tres personajes se encuentran por circunstancias arrastrados a tomarse la justicia por su mano. Así que posiblemente primero cada uno hará una película por su cuenta y si la segunda The Dead tiene éxito, iremos a por la tercera  y si no… ¡se acabó la saga!

¿En caso de rodarse dónde seria?

Hemos pensado tres sitios: Sudamérica, Afganistán o Tailandia. Este último país lo conocemos bien porque hicimos los efectos sonoros de las anteriores allí. Quizás en Tailandia los zombis serían un pelín mas rápidos, como ya sucede en la segunda. Los de la primera sabíamos que iban a ser lentos, pero hubo gente que los encontró demasiado lentos, por lo que en la segunda los hicimos un poco más rápidos, así que en Tailandia quizás serían todavía un poco más rápidos, pero sin llegar a correr, como en las películas de ahora. El problema con los zombis rápidos es que no puedes construir el suspense, y creo que el suspense es una herramienta más poderosa que la acción .

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¿Cuáles son tus filmes favoritos del género zombie? ¿Los que han servido como modelo?

Por supuesto Zombi de Romero; la de Fulci que acabamos de mencionar (*) y,  es curioso, Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato, 1980) por el uso de las localizaciones. También Apocalipsis Caníbal (Virus, Bruno Mattei, 1980), que es una película que aunque tiene algunos problemas, está muy cerca de ser grande,  por el buen uso de las localizaciones y  por su acción con los protagonistas atrapados e intentado huir con el jeep.  De hecho durante el rodaje de la primera The Dead siempre teníamos en mente su delirante principio, con el indicador de energía volviéndose loco, así que cuando teníamos algún momento poco realista, Jon y yo siempre decíamos en   broma que el indicador se había vuelto loco y que mejor que no lo hiciéramos, ya que el público diría que estaba mal.

(*) De hecho el cartel de The Dead 2:India  es un homenaje en toda regla al póster inglés realizado en 1979 por Tom Beauvais para el film de Fulci

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Queda agradecer a Howard J. Ford su amabilidad, así como a Gonzalo López su eficaz labor como intérprete y mucho más. Y naturalmente a la organización del Cryptshow Festival, que nos ofrecieron la oportunidad de entrevistar con tranquilidad al realizador.

Fotos Howard J. Ford: Serendipia

 

Thanatomorphose: la descomposición como poema visual

Zumbaban las moscas sobre este vientre pútrido

del cual salían negros batallones

de larvas que manaban como un líquido espeso

por aquellos vivientes andrajos.

Charles Baudelaire

Si lo bello mana de la armonía de las formas y la proporción de la apariencia, lo sublime surge del desbordamiento y la penetración en la poesía de lo deforme. La ópera prima de Éric Falardeau es un ejemplo de cómo lo sórdido encierra una fuerza capaz de conmovernos estéticamente. La ópera prima del canadiense es sublime.

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La protagonista de Thanatomorphose es una joven escultora cuya vida está tocando fondo. Mantiene una relación sentimental que no la llena, su pareja parece interesarse en ella únicamente como objeto sexual, y está atravesando, además, una crisis creativa en parte porque no obtiene el reconocimiento que merece. Su vida se esta estancando y ella ya no tiene fuerzas para seguir luchando, está al borde de tirar la toalla y se abandona a la renuncia de la sensibilidad. El proceso de disolución de su espíritu va a somatizarse y progresivamente su cuerpo iniciará un proceso de descomposición. Un descenso a los infiernos que no arroja la esperanza redentora del conocimiento sino que la abandona en el más descarnado nihilismo.

Dividida en tres actos, Thanatomorphose se inicia como un drama intimista que retrata la vida vacía de la protagonista mostrándola en el espacio de su apartamento, un auténtico correlato de ella misma. Larga presentación que utiliza jumcuts y transparencias a modo de breves elipsis que no interrumpen su tempo pausado hasta la exasperación: se trata de hacernos empatizar con el personaje en su desesperación.  La primera mitad del primer acto busca sumergirnos en la mente de la joven escultora, en su decepción y su desánimo, quiere desasosegarnos y abocarnos al vacío de alguien que ya está muriendo en vida.Dead Kayden Rose Copyright B Lemire Lo siguiente es llevarnos al fenómeno de mutación y metamorfosis tanática de su cuerpo, desde los primeros moratones hasta la licuación de su carne, hasta hacernos apreciar una angustia existencial que va mucho más allá de la anécdota de su argumento. Y es que lo importante de la cinta del canadiense no reside en su trama, no reside tampoco en su trasfondo más superficial, aquel que nos habla de la deshumanización de las relaciones interpersonales y de la putrefacción de la sociedad contemporánea que nos cosifica. No, no es que el festín de sangre y fluidos se mantenga gracias al intento de hablarnos de nuestras circunstancias accidentales, la película brilla con luz propia porque no escatima recursos  visuales  para mostrarnos lo que sabemos pero negamos en nuestro quehacer diario: somos seres para la muerte y estamos condenados a la descomposición de todo nuestro yo. Es cuando se olvida de su excusa argumental que llega a la esencia. Cuando se abandona al regodeo estético en la corrupción de la carne y la propia imagen se derrite hasta la abstracción, es cuando Thanatomorphose entona sus más excelsas notas.

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Éric Falardeau y Kayden Rose en un momento del rodaje

Éric Falardeau se doctoró con una tesis que habla del sentido de los fluidos corporales en los géneros cinematográficos más extremos, el porno y el gore, puesto en relación con el sentimiento trágico de la vida de Shören Kierkegaard, y ya desde sus cortos ha buscado expresar sus conocimientos ahondando en el terreno de la sordidez. Contra lo que pudiera parecer, el director es un joven inquieto y vitalista que no esconde sus influencias sino que se manifiesta orgulloso de ellas y se muestra entusiasmado cuando el público las reconoce. El filme del canadiense parte de la estela del Polanski de Repulsión para llevarnos más allá hasta el ambiente malsano del mejor Cronenberg y del extremo Buttgereit. No es tanto la nueva carne lo que toma de Cronemberg sino la insania de Inseparables con esa proyección de la desintegración del personaje sobre el mismo espacio que habita. Y el Buttgereit al que se aproxima, más que al de Nekromantik, es al de Der Todesking (El Rey de la Muerte). Pero no hay que detenerse ahí, Falardeau se expresa a través de una fotografía feísta que recurre al desenfoque de la imagen hasta llevarla a alcanzar la abstracción, en una concepción de lo cinematográfico pareja a la del dadaísmo francés.

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Nada mejor que la abstracción para hacernos evidenciar el nihilismo, para hablar de la disgregación que nos espera como destino. Así, el cuerpo de la protagonista no sólo muestra su putrefacción gracias a los efectos de maquillaje (excelentes, por otra parte), más allá de ello se desdibuja en el mismo tratamiento del encuadre, en el trabajo de la fotografía. A Thanatomorphose se le puede dedicar uno de los mayores elogios que puede recibir un filme: tiene su baza principal en la explotación de todas las posibilidades de lo audiovisual. Sin apenas diálogos, todo se compone/descompone ante nuestros ojos en la propia imagen. Dejándonos fascinados ante imágenes duras y muy bien resueltas ofreciéndonos, sin llegar a la vulgaridad,  esfínteres desatados, explosiones de gusanos y olores que casi pueden percibirse desde la pantalla y que nos llevarán, irremediablemente, a un crescendo de moscas que culminará con la total licuación del cuerpo.

thanatonorphose 3Viaje hasta el fin de la noche, Thanatomorphose nos hace asistir a la desesculturización de la mujer que esculpe, cuya obra acaba suspendida en el non finito. Un non finito que, como los de Miguel Ángel, señala la lucha del artista por extraer vida de la materia inerte, pero aquí acaba en la imposibilidad, en la conciencia de que la única forma de escapar de una vida vacua es la muerte. Y la muerte es el fin. Pero ese es el periplo de la protagonista, la película de Falardeau nos salva de ese nihilismo extremo en su propio existir: el canadiense sí es capaz de crear. Y de crear una obra que nos lleva a experimentar al placer estético que, pese a todo, reside en lo más sórdido. El pesimismo se convierte así en vitalismo trágico, en el sentir que la desolación puede quedar suspendida en un futuro. Falardeau no nos deja sumidos en el más hondo escepticismo, al contrario, su obra parece decirnos que el arte es todavía capaz de redimirnos del sinsentido.

Entonces, oh belleza mía,

di a los gusanos que te comerán a besos,

¡que he guardado la forma y la esencia divina

De mis amores descompuestos!

Charles Baudelaire

Sé mecenas del Cryptshow gracias a Kifund

Ningún aficionado al fantástico desconocerá que uno de los festivales más interesantes es el Cryptshow de Badalona, con su cuidada retrospectiva, su sección de novedades, su concurso de cortos, su concurso de relatos, sus actividades paralelas y la simpatía de todos sus organizadores. No dejéis de asistir este año entre el 11 y el 15 de julio, leed lo bien que lo pasamos el año pasado en nuestro especial de la última edición. 

Es una cita que no puede faltar en el calendario.

Sin embargo, corren malos tiempos para la cultura, estamos en era de vacas flacas y recortes. Sólo la unión ciudadana puede acabar con el dislate al que nos están llevando nuestros políticos. Kifund, una de las principales plataformas de crowdfunding nos permite ayudar a la cultura que quieren negarnos. ¿Qué es el crowdfunding? Una forma de lograr la financiación colectiva, que todos seamos mecenas en la medida de nuestras posibilidades. Consiste en la búsqueda de recursos a través de Internet con un mecanismo de compensación al donante que suele consistir en obsequios, descuentos o promoción personal. Es una vía para defender lo nuestro y ayudar a los que se enfrentan a estos tiempos de sequía con su capacidad creativa. Bien, pues ahora el Cryptshow nos necesita a todos, ¿por qué? Nos lo cuentan ellos mismos:

¿Por qué ayudarnos?

Apoyar a un proyecto como el Cryptshow Festival puede vincular a sus patrocinadores/mecenas a un proyecto cultural con repercusión tanto a escala metropolitana como escalera internacional. Además, apoyaréis a dos industrias creativas en crecimiento, como son el género de terror y el cortometraje, cada vez más respetadas tanto por el público como por las instituciones.

Al mismo tiempo haréis activismo cultural ayudando al sector cultural más perjudicado por los recortes presupuestarios del gobierno central.

A escala local, es innegable que el festival atrae hacia Badalona durante cinco días un público que no sólo viene a disfrutar de la programación, sino también de la ciudad y su clima (Badalona y ciudades limítrofes como por ejemplo Barcelona), dinamizando sus comercios.

¿Para qué queremos el dinero?

La organización de un evento como el Cryptshow Festival conlleva muchos gastos, algunos elevados y otros menores, que, sumados, suponen muchos esfuerzos económicos dedicados a tareas que a menudo pasan desapercibidas.

El Cryptshow Festival 2012 necesita vuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:

-la promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa…)

-gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)

-cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)

Además, hay una larga lista de gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…

Y como no, está el premio Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el festival por un artista.

El apoyo económico servirá para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes sino también a sus invitados, además de trabajar con más garantías todo el entramado técnico del festival.

¿Cómo ayudarnos?

Para apoyar nuestra iniciativa te pedimos tu colaboración con una aportación económica, hay posibilidades para todos los bolsillos y todas son muy bien recibidas.

A cambio hemos preparado una serie de recompensas tanto para los que quieran venir al festival como para aquellos que no puedan venir pero que nos quieren ayudar; tenemos libros, camisetas, entradas, asientos VIP, agradecimientos muy especiales, y un largo etcétera de combinaciones.

También puedes ayudarnos haciendo difusión de nuestro proyecto compartiéndolo en Facebook, por mail con tus contactos, en Twitter, boca oreja y cómo se te pueda ocurrir.

Te estaremos infinitamente agradecidos, y desde ya te decimos GRACIAS!!!

¡¡Todos somos el Cryptshow Festival !!

Y aquí tenéis el enlace para disfrutar de la gracia de un mecenas: http://www.kifund.com/es/project/cryptshow-festival

Categorías: Cryptshow

Cryptshow 2011: Mesa redonda «Nuevas formas de hacer y distribuir cine».

Calentando motores ante el nuevo Cryptshow Festival 2011, a celebrarse del 6 al 10 de julio y del que os informaremos detalladamente en breve, recibimos noticias de una interesante actividad que se enmarcará dentro del mismo, una mesa redonda  que bajo el título «Nuevas formas de hacer y distribuir cine» estan organizando nuestros amigos de  Judex . En esta mesa se hablará  de cómo Internet y las nuevas tecnologías están afectan el cine con  algunos ejemplos de iniciativas que aprovechan el cambio para reinventar la industria y buscar nuevos caminos.

Asistirán:

Juan Carlos Tous. Fundador de la distribuidora de cine Cameo, y uno de los creadores del portal de distribución de cine Film IN, ganador del premio del público de Time Out al proyecto más innovador.

David Fernández. Director de Tema Distribuciones, empresa formada por un joven equipo de profesionales amantes del cine. Distribuyen películas asiáticas, de artes marciales y de culto. Destacan los sellos Friki Films y Asian Trash Cinema.

David Navarro. Director de cine y autor de Oido Caníbal, que Canal + Xtra emitió en forma de webserie. Actualmente es miembro del Laboratorio de ideas de Canal +.

Robert Figueres se autodefine como director de proyectos Transmedia, y blogger ocasional sobre Transmedia y nuevas vías de financiación, distribución y promoción en cine. Actualmente trabaja en la producción de la primera película Transmedia que se hace en España: Panzer Chocolate. Es fundador de la productora Filmutea.

BccN Barcelona Film Festival, BccN es una plataforma de difusión del cine en Creative Commons. El festival muestra las principales obras a nivel internacional bajo este tipo de licencia.

La intención de los organizadores es  que la mesa funcione más como un coloquio,  donde todos puedan expresar sus opiniones, por este motivo se ha optado por un espacio más reducido. La entrada es gratuita pero es necesario confirmar asistencia al mail premsa@cryptshow.com

Mesa redonda: «NUEVAS FORMAS DE HACER Y DISTRIBUIR CINE»
Día: 6 de julio
Hora: 19h
Lugar: La Lagartija, C / San Sebastián, 2, Badalona
Más información aquí.

Categorías: Cryptshow

Pesadillas de unas noches de verano

Cuando hace unos meses entró en erupción ese volcán islandés de nombre impronunciable, agencias meteorológicas estadounidenses pronosticaron el verano más frío del siglo.  Poco después AEMET, la agencia española, predijo que este sería el más caluroso desde 2003 (verano que sólo con recordarlo te sofocas incluso en la Antártida).  Y por una vez nuestros especialistas han superado a los yankis en capacidad.   Así que este verano sólo lo podrán disfrutar los vampiros y otros reyes de la noche, porque hacen su vida cuando los calores remiten y ya se puede respirar.  Pero vivir la noche es algo que ya les gusta a los aficionados al fantaterror y en verano es cuando más platos suculentos se ofrecen a modo de pases nocturnos.  Esta semana tenemos dos citas importantes que nos permitirán incluso dejar atrás el bochornazo de la Ciudad Condal para disfrutar de pueblos vecinos.

Quienes quieran montarse unas mini vacaciones para degustar buenos embutidos, refrescar la vista viendo las aguas del Pantano de Sau y el verde que las rodea o contemplar el arte de Sert, pueden dirigirse el jueves a la capital de Osona donde empieza la séptima edición de las Nits de Cinema Oriental cuyos organizadores han creado este bonito trailer promocional en el que se van ensamblando las imágenes de las películas que nos va a traer la muestra:

Desde este jueves y hasta el sábado 24 Vic se pinta colores asiáticos para ofrecer para desplegar ante nosotros lo mejor de la cinematografía de ese lejano continente, desde los sones de Bollywood hasta la magia de la animación de Miyazaki, pasando por el homenaje coreano al spaghetti Western El Bueno, el Feo y el Malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966, Sergio Leone) con la película El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, en esa línea nos traen el ya clásico Sukiyaki Western Django de Miike con la dosis de violencia habitual en este director, y sin faltar cintas de terror como la tailandesa Phobia 2 (Ha PrangG, Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, 2009, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks i Paween Purijitpanya), o la japonesa Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009, Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu) que ya pudo verse en la Semana de Donosti.  Las Nits se inauguran con un estreno al que nos gustará hincarle el diente: ¡¡¡la última película china del mismísimo Jackie Chan!!! Little Big Soldier (2009, Ding Sheng).

Y todo esto gratis, lo que es todo un aliciente en estos tiempos, y acompañado de otras muestras de la cultura asiática, incluida su gastronomía que se podrá degustar esta sí pagando pero a precios módicos para proletarios en crisis.  Aquí os dejamos el programa completo:

Dijous 15 de juliol. Inauguració

Activitat realitzada amb la col·laboració d’IMPEVIC (Institut Municipal de Promoció i Economia)

 

20.30. Sopar tradicional xinès

Lloc: Edifici el Sucre

Sopar amb plats típics de la cuina xinesa, amb acompanyament musical. Reserva prèvia al telèfon 93 886 20 27

22.30. Projecció de la pel·lícula Little Big Soldier

Lloc: Edifici el Sucre

Dirigida per Sheng Ding. V.O. en mandarí amb subtítols en català

 

 

Divendres 16 de juliol. Poriental

22.00. Projecció de tràilers i curtmetratges asiàtics de terror

Projecció de la pel·lícula PHOBIA 2

Dirigida per Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks, i Paween Purijitpanya. V.O. en tailandès amb subtítols en català

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

 

Projecció del migmetratge Hard Revenge Milly

Dirigida per Takanori Tsujimoto. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

 

 

Dissabte 17 de juliol. Vic s’escriu amb “B” de Bollywood

Organitzat conjuntament amb el Pla de Barris, l’Associació de Veïns Barri d’Osona i la Comunitat de propietaris de la Plaça d’Osona

 

18.00. Taller de dansa de Bollywood amb Sara Barrera

Lloc: Plaça d’Osona

Inscripció gratuïta a la Biblioteca Joan Triadú i a l’Oficina Municipal del Remei. Tel. 93 883 67 76

 

19.00. Tallers de henna, de braçalets i de complements

Lloc: Plaça d’Osona

A càrrec de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic

 

20.30. Sopar indi

Lloc: Plaça d’Osona

Sopar amb plats típics de la cuina índia, preparats pels membres de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic

 

21.30. Projecció d’espots de la TV índia

Lloc: Plaça d’Osona

 

22.00. Musical Bolly Elliot

Lloc: Plaça d’Osona

Estrena del nou musical de les Bollywood Diamonds produït per les Nits de Cinema Oriental. Narra la història d’un jove que vol triomfar al món de la dansa malgrat l’oposició del seu pare

 

22.30. Projecció de la pel·lícula Love Aaj Kal

Lloc: Plaça d’Osona

Dirigida per Imtiatz Ali. V.O. en hindi amb subtítols en català

 

 

Diumenge 18 de juliol. Sessió infantil i juvenil

12.00. Projecció de la pel·lícula Nicky, l’aprenent de bruixa

Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi

Dirigida per Hayao Miyazaki. V.O. en japonès amb subtítols en català

Sorteig de pel·lícules de la col·lecció Studio Ghibli-Aurum

En finalitzar la sessió, pica-pica oriental per als assistents

 

17.00. Projecció de la trilogia completa 20th Century Boys

Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi

Dirigides per Yukihiko Tsutsumi. V.O. en japonès amb subtítols en castellà.

Sorteig de pel·lícules de la distribuïdora Media3 Estudio

 

 

Dimarts 20 de juliol. Indonèsia

21.00. Sopar indonesi

Lloc: Bassa dels Hermanos

Sopar amb plats típics de la cuina d’aquest país. Preus populars

 

21.30. Evasió i victòria

Lloc: Bassa dels Hermanos

Conferència audiovisual sobre el delirant cinema d’evasió del sud-est asiàtic a càrrec de Domingo López, redactor de la revista Scifi-World

 

22.00. Projecció de la pel·lícula Merantau Warrior

Lloc: Bassa dels Hermanos

Dirigida per Gareth Evans. V.O. en indonesi amb subtítols en català

 

 

Dimecres 21 de juliol. Bollywook + Corea

19.00. Presentació del llibre Bollywood, a càrrec de les autores Sara Barrera i Carolina Velasco

Lloc: Biblioteca Joan Triadú

 

21.00. Sopar coreà

Lloc: Bassa dels Hermanos

Sopar amb plats típics d’aquest país. Preus populars

 

21.30. Exhibició de tai-txi-txuan

Lloc: Bassa dels Hermanos

Demostració de tai-txi-txuan a càrrec de l’escola L’Indret de Vic

 

22.00. Projecció de la pel·lícula The good, the bad and the weird

Lloc: Bassa dels Hermanos

Dirigida per Kim Ji-woon. V.O. en coreà amb subtítols en català

Sorteig de pel·lícules de la distribuidora MEDIATRES

 

 

Dijous 22 de juliol. El Rei Mico + Miike

19.00. La llegenda del Rei Mico

Lloc: Biblioteca Joan Triadú

Teatralització d’un fragment de l’obra Viatge a l’Oest amb dibuixos, llums i ombres a càrrec d’ Anna Obiols, Subi i Xevidom

 

20.00. Projecció de la pel·lícula Rebombori al cel

Lloc: Museu de l’Art de la Pell

Dirigida per Wan Laiming. V.O. en mandarí amb subtítols en català

 

22.00. Projecció de la pel·lícula Sukiyaki Western Django

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

Dirigida per Takashi Miike. V.O. en japonès amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals

 

 

Divendres 23 de juliol. Sessió especial

22.00. Projecció de la pel·lícula Mother

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell

Dirigida per Bong Joon-ho. V.O. en coreà amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals

 

 

Dissabte 24 de juliol. L’altre rei mico

22.00. Projecció de la pel·lícula Iron Monkey.

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell.

Dirigida per Yuen Woo-ping. V.O. en cantonès amb subtítols en castellà Projecció en alta definició d’aquest clàssic de les arts marcials.

 

 

Dissabte 24 de juliol. Nit golfa

24.00. Projecció de tràilers i videoclips freaks.

Projecció de la pel·lícula Vampire Girl vs Frankenstein Girl

Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell

Dirigida per Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió


 Desde aquí queremos darles las gracias por esta iniciativa a dos de sus promotores principales, Quim Crusellas y Domingo López (responsable de Asian Trash Cinema/Trash Collectors a quien tuvimos el honor de entrevistar) y os invitamos a seguir todas las novedades en la página de Facebook.

Pero hay más.  Otra cita veraniega obligada para los que apostamos por los jóvenes cineastas que se inician en el oficio del cine de terror es acudir al Cryptshow Festival que alcanza ya su cuarta edición y demuestra que su carrera es ascendente, este año habrá sala y pantalla de lujo la del Ateneu Adrianenc a tiro de piñón de la estación de metro de la Línea 2 Artigues-Sant Adrià.  En San Adrián del Besós, que tantos recuerdos de adolescencia dejó adheridos a una de las cabezas de Serendipia, tiene lugar por cuarta vez uno de los mejores festivales de cortometrajes de terror que existen por estos lares y que nos trae un cartel y un spot promocional inspirado en el poster de Tarántula (1955, Jack Arnold) en el que la araña es sustituida por un  pulpo, ¿será el vidente Paul?

En esta edición podremos gozar de una buena muestra de trabajos patrios, allí estará el Frente Gótico de Jaume Rofes, el Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, el  Yo fuí un Fredi Kruger Novato Adolescente de La Oscura Ceremonia, el Space Monsters de Jordi O. Romero, o Container de David Muñoz, que destacamos porque hemos podido disfrutarlos en otros certámenes y quedamos encantados.  Pero también habrá obras de allende las fronteras, aquí queremos resaltar la presencia de Ataque de Pánico el celebérrimo corto del Uruguayo Fede Álvarez, que le valió a este joven cineasta llamar la atención nada más y nada menos que de Sam Raimi quien le está produciendo con una suma millonaria  su conversión en largometraje, el gran sueño de cualquier autor novel que está ahí como muestra de que a veces los sueños se hacen realidad.  Y como no sólo de cortos se alimenta un buen festival, no falta en el Cryptshow la presencia de clásicos, la obertura será de lujo con  Godzila King of the monsters  (1956) de Ishiro Honda y Terry O. Morse, versión americanizada de la original del primero, luego será el maestro Bava el protagonista, de quien podremos ver sus célebres Operazione Paura (1966) y Bahía de Sangre,(1971, Reazione a Catena) pero la proyección más entrañable para nosotros será la de La Maldición de la Bestia (1975, Jacinto Molina)ofrecida en memoria de Paul Naschy y de Víctor Israël y con la presencia de su director, Miguel Iglesias Bonns, a quien le será entregado el Premio Honorífico Serra Circular, director que tuvimos el gusto de conocer en las proyecciones de El Buque Maldito en el Centro Garcilaso.  Y hablando de El Buque Maldito tendremos ocasión de asistir a la presentación del último número del fanzine editado por Diego López, un ejemplo de las actividades paralelas dentro del propio festival, entre las cuales nos ilusiona especialmente la presentación del último Ep de Motorzombies, The Curse of Spanish Horror Movies, la formación musical de nuestro amigo Dani Moreno.

Aquí os va la programación completa:

DIA 1: Dimecres 14

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 Obertura del festival

17’05 Presentació de l’exposició de EL TAMANY SÍ QUE IMPORTA i del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS

17’10 Projecció del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS, d’Ishiro Honda i Terry O. Morse

 

Sessió de nit: 3 euros

 

18’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 1

18’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 1

SHROVE TUESDAY

TURNO DE NOCHE

THE GROWTH

UN CHICO RARO

NOBLEZA GORILA

BABYLON 2084

 

20’02 (descans)

 

20’20 Presentació del número 13 del fanzine EL BUQUE MALDITO

20’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 2

20’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 2

BARCELONA-VENECIA

THE DEAFGAME

FRENTE GÓTICO

MASACRATOR

SPACE MONSTER

LOVELEY DINNER

PAPÁ WRESTLING

NOT EVEN DEATH

 

21’35 Presentació del llargmetratge MALDITO BASTARDO

21’40 Projecció del llargmetratge MALDITO BASTARDO, de Javi Camino

23’10 Tancament

 

DIA 2: Dijous 15

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 Presentació del llibre CRYPTONOMIKON 3, III Premi Cryptshow Festival de Relat de Terror, Fantasia i Ciència Ficció

17’15 Presentació de la línia de terror de MINOTAURO i TIMUNMAS, i del nou web LITERATURA DE TERROR, amb el seu editor José López Jara

18’00 Presentació del llargmetratge MI, amb la presència del director César del Álamo

18’05 Projecció de del llargmetratge MI, de César del Álamo

19’35 Presentació de la plataforma TAC: TERROR ARREU DE CATALUNYA

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’45 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 3 i del curt SUBNORMAL ACTIVITY

19’50 Projecció del curt SUBNORMAL ACTIVITY, de David González (fora de competició)

20’00 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 3

LO SIENTO, TE QUIERO

LÉGENDE DE JEAN L’INVERSÉ

LE CYCLE

CRÓNICAS

ARENA

CONTAINER

BURDEN

 

21’30 (descans)

 

21,45 Presentació de la sèrie d’animació THE MONSTER HUNTER, de DKILLER PANDA

22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 4

22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 4

OUT OF OUR MINDS

OLD NUMBER SEVEN

LOS QUE VIGILAN

DESCENTE

JUAN CON MIEDO

FALLOW

 

23’45 Tancament

 

DIA 3: Divendres 16

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 FET A EUROPA:

– Projecció del llargmetratge OPERAZIONE PAURA, de Mario Bava

– projecció del documental FET A EUROPA

– Taula rodona

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 5 i del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE

19’35 Projecció del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE (fora de competició)

19’40 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 5

A TRAVÉS DEL OCASO

GÉNIO Y FIGURA

LA LEYENDA DEL CAMINO DEL CARANCHO

HOMELAND

INGRAVIDO

SAM’S HOT DOGS

PROTOPARTÍCULAS

THE TERRIBLE THING OF ALPHA 9

ROAD TO MOLOCH

 

21’25 (descans)

 

22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 6

22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 6

TORBELLINO DE OSTIAS

NELLY AND LIO

YO FUI UN FREDY…

SATAN JESUS ELVIS

THE AUBURN HILLS BREAKDOWN

DELANEY

THE HORRIBLY SLOW MURDERER

 

23’45 Presentació del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3

23’50 Projecció del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3, de James J. Wilson (fora de competició)

00’20 Tancament

 

DIA 4: Dissabte 17

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 PREMI HONORÍFIC SERRA CIRCULAR al director MIGUEL IGLESIAS BONNS

– Projecció del llargmetratge LA MALDICIÓN DE LA BESTIA, en record a PAUL NASCHY i VÍCTOR ISRAEL.

– Xerrada amb MIGUEL IGLESIAS BONNS (director) i TOMÀS PLADEVALL (director de fotografia)

 

Sessió de nit: 3 euros

 

19’00 presentació de la SECCIÓ OFICIAL 7

19’05 projecció de la SECCIÓ OFICIAL 7

ATAQUE DE PÁNICO

DANSE MACABRE

KABARET KADNE

ZIGURATE

HOLD YOUR FIRE

MILBE

DEAD WALKERS

 

20,10 (descans)

 

20’45 Presentació del nou EP de MOTORZOMBIES, THE CURSE OF SPANISH HORROR MOVIES

20’50 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 8

21’00 Projecció de la SECCIÓ FICIAL 8

SNIP

LA BATTUE

LA TERRIBLE MALEDICTION

LANGLIENA

ZOMBIE: LE DOCUMENTAL

PARIS BY NIGHT OF THE LIVING DEAD

 

22’25 Presentació del llargmetratge RED VELVET

22’30 Projecció de RED VELVET, de Bruce Dickson

00’00 LLIURAMENT DE PREMIS

00’30 THE CRYPTSHOW PARTY, festa de disfresses amb dj Wilson i premi per al rei i la reina del ball


 

DIA 5: Diumenge 18

Sessió de tarda: entrada lliure

 

17’00 SHOTS 2, projecció d’una selecció dels millors curtmetratges del festival SHOTS 2

 

Sessió de nit: 3 euros

 

18’00 Presentació de LA MARATÓ

18’05 Projecció del premi del jurat del CRYPTSHOW FESTIVAL’10

18’20 Projecció del llargmetratge VORACIDAD, d’Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)

19’50 Projecció del llargmetratge BAHÍA DE SANGRE, de Mario Bava

21’10 Projecció del llargmetratge LOFT, de Kiyoshi Kurosawa

23’10 Projecció del premi del públic del CRYPTSHOW FESTIVAL’10

23’30 Acaba el CRYPTSHOW FESTIVAL’10: ROAD TO THE CRYPSHOW’11

Hay que destacar la presentación oficial de la plataforma TAC, Terror Arreu de Catalunya, iniciativa que aúna a cuatro de los festivales más célebres, el Cardoterror de Cardadeu, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el Festerror de Lloret de Mar y el propio Cryptshow.  El objetivo es promover el intercambio de recursos y público y ser, a la vez, una herramienta conjunta para nuevos creadores catalanes.  Para ello  han creado el Premio TAC al Mejor Cortometraje Catalán de Terror, el cual recaerá sobre uno de los cinco finalistas seleccionados de entre todos los cortos recibidos en los diferentes festivales durante 2009.

Los cortos que optan a dicho galardón son:

  • Mama de Andy Muschietti
  • Lazarus Taxon de Denis Rovira
  • Verónica de Manuel León
  • Hearttrack de Rafa Dengrá
  • Box de Octavi Espuga.

El ganador se dará conocer en Cardedeu durante la edición del Cardoterror de 2010 los dias 21, 22 y 23 de octubre.

Mucho y bueno nos trae, pues, este tórrido julio, ya que a lo que acabamos de comentar hemos de añadir un nuevo evento de La Oscura Ceremonia que acabamos de conocer y que os transmitimos calentito tal y como nos ha llegado al correo:

¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!

Los días 14, 15 y 16 de Julio (miércoles a viernes),

descuento en todos los productos que puedas

relacionar con los zombies. Válido para los socios.

Si aún no eres socio, te puedes hacer socio el día

zombie que vengas.

¡¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!

VIERNES 23 DE JULIO

21:30 h

SLASHER PARTY

(Psychokiller vs. Screaming Queen)

Entrada Gratuita

¡Si piensas que estas a salvo,

eres un muerto equivocado!

Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll,

psychobilly, garage, surf de la mano de

Dj DON DIABLO y J.OSKURA

Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela

Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.

Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp:

“Tu Psychokiller Ideal”, Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,

y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.

Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller

y de Screaming Queen.

Espai Jove La Fontana

Gran de Gracia 190, metro fontana

Entrada gratuita

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No nos queda más que desearos unas felices pesadillas de verano con todas estas ensoñadoras propuestas.


 

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