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Archive for the ‘FANTATERROR’ Category

Trailer y -perturbador- póster de ‘Ventajas de viajar en tren’

“La verosimilitud está sobrevalorada” es una de las máximas de Ángel Sanagustín, el personaje de Ernesto Alterio en “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN“, la inclasificable y provocadora ópera prima de Aritz Moreno, que hoy presenta su teaser tráiler.

Una lúdica y gamberra carta de presentación, con los protagonistas de la cinta: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino y Javier Botet, entre otros, forman el reparto de esta ‘muñeca rusa de historias y géneros’.

Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren.

Tras el hilo conductor de un “thriller conspiranoico” se esconden una comedia negra, un drama e incluso una peculiar historia de amor.

Javier Gullón (responsable, entre otros, del guion de Enemy de Denis Villeneuve) ha sido el encargado de adaptar esta obra homónima de Antonio Orejudo, un fenómeno editorial que ya ha pasado a formar parte del género de novela de culto.

Para el director Aritz Moreno “VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN supone un sueño hecho realidad. No solo por el debut en sí, sino por hacerlo de esta manera, adaptando una de mis novelas favoritas. Es una absoluta locura de película, con un guion tan original que la propuesta visual tenía que estar a la altura y ha resultado un reto creativo constante, al estilo de ‘quién da más’. Ha sido un privilegio trabajar con este equipo técnico y ni en mis mejores sueños hubiese pensado contar con un reparto como este en mi primera película, bueno, ni en ninguna”.

Actores de primerísimo nivel en papeles poco habituales para ellos, que fueron los primeros sorprendidos no solo por el guion, sino también por la forma de abordar el rodaje y la posibilidad de dar vida a esos desconcertantes personajes en estas divertidas y laberínticas historias.

“VENTAJAS DE VIAJAR EN TREN” está producida por Merry Colomer, Leire Apellaniz y Juan Gordon. La dirección de fotografía es de Javi Agirre, la dirección artística de Mikel Serrano, la música de Cristóbal Tapia de Veer, el montaje de Raúl López, el maquillaje de Karmele Soler, la peluquería de Olga Cruz y el vestuario de Virginie Alba.

Se trata de una producción de Morena Films y Señor y Señora, coproducida por Logical Pictures y Ventajas de viajar en tren A.I.E. Cuenta con la producción asociada de Castelao Pictures (una compañía de Filmax), con la participación de EITB, RTVE y Movistar+, con la financiación del Gobierno de España (ICAA) y con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco y CNC. Está distribuida por Filmax y las ventas internacionales corren a cargo de Seville Films International.

SINOPSIS AMPLIA

¿Le apetece que le cuente mi vida?

La editora Helga Pato es abordada con esta desconcertante pregunta durante un viaje en tren. Su compañero de asiento resulta ser Ángel Sanagustín, un psiquiatra experto en trastornos de personalidad.

Durante el viaje, Ángel le cuenta la sórdida y delirante historia del peor caso clínico al que se ha enfrentado jamás: el de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso y obsesionado, entre otras muchas cosas, con la basura como instrumento de control.

Este encuentro fortuito marcará de manera irremediable el futuro de Helga Pato y el de todos los personajes involucrados en una serie de tramas impredecibles que se superponen, capa tras capa, hasta llegar a un delirante clímax.

 

Comienza en Madrid el rodaje de la película “Malasaña 32”

Arranca el rodaje de la película MALASAÑA 32, una película de terror inspirada en hechos reales y dirigida por el director catalán Albert Pintó (“Matar a Dios”).

Malasaña 32 nos traslada al Madrid de los años 70, donde una familia se instala en el madrileño barrio de Malasaña en una casa que se convertirá en la peor de sus pesadillas. Este es el punto de partida del proyecto que contará con Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, y David Orea como guionistas del mismo. 

En palabras del productor, Ramón Campos (“El caso Alcásser”, “Fariña):

“Estamos felices de iniciar el rodaje de Malasaña 32, una película de terror inspirada en hechos reales sucedidos en Madrid en los años 70. Estamos seguros de que a todos los fans del género les entusiasmará esta historia dirigida por Albert Pintó, uno de los jóvenes directores con más talento de nuestro país, y en la que entre muchos otros participan David Martí y Montse Ribé, artífices de los efectos especiales de películas como “El orfanato” o “Mamá”.

El proyecto cuenta con un reparto coral encabezado por Begoña Vargas (“La otra mirada”, “Alta mar”), Iván Marcos (“Fariña”), Beatriz Segura (“La caza. Monteperdido”), Sergio Castellanos (“La Peste”, “Todos los saben”, “Tu hijo”), José Luís de Madariaga (“Hierro”), Iván Renedo, Javier Botet (“IT”, “IT: Capítulo 2”, “Expediente Warren: El caso Enfield”, “Mamá”, “Rec”), María Ballesteros (“Que dios nos perdone”) y Rosa Álvarez entre otros.

La película se rodará en las próximas semanas en diferentes localizaciones de Madrid, incluyendo el conocido e icónico barrio de Malasaña, que servirá de telón de fondo de esta terrorífica historia.

SINOPSIS

Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos…

 

MALASAÑA 32, una producción de MR. FIELDS AND FRIENDS, ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. ENTERTAINMENT ESPAÑA, BAMBÚ PRODUCCIONES, MALASAÑA MOVIE AIE y 4CATS.

WARNER BROS PICTURES será la encargada de distribuir la película en salas españolas.

Homenaje a Paul Naschy en el Festival de Cine Fantástico de Canarias

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera rendirá tributo en su tercera edición -que tendrá lugar del 23 al 30 de noviembre- al prolífico actor, director y guionista madrileño especializado en cine de terror Paul Naschy, cuando se cumple el décimo aniversario de su fallecimiento, precisamente el día de la clausura del certamen. Su hijo Sergio Molina, director del Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid, visitará Isla Calavera para recordar al artista y presentar al público la proyección de uno de los títulos clave en la filmografía de Jacinto Molina Álvarez, quien desde su participación en la película ‘La marca del hombre lobo’ (Enrique López Eguiluz, 1968) adoptó el nombre artístico de Paul Naschy.

Asimismo, el Festival Isla Calavera contará también como invitado con Ángel Sala, director desde el año 2001 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña – Sitges, el encuentro dedicado al género más importante del mundo que alcanza el próximo mes de octubre su 52ª edición. El también escritor, guionista y crítico de cine participará en el programa de actividades paralelas.

La inscripción de obras a concurso para las secciones oficiales de largometraje y cortometraje del Festival Isla Calavera se encuentra abierta a través de las plataformas digitales Festhome y Filmfreeway. El plazo de registro finaliza el 10 de octubre.

Pronto se darán a conocer más novedades e invitados de la tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife.

Presentamos el póster de ‘Midsommar’, la nueva pesadilla de Ari Aster

Ya está disponible el póster de Midsommar, película de terror dirigida por Ari Aster, autor de la terrorífica Hereditary, y protagonizada por Florence Pugh (Lady Macbeth) y Jack Reynor (Detroit) entre otros que DeAPlaneta estrenará en nuestras pantallas el 26 de julio.

Tras aterrorizar a los espectadores con su ópera prima Hereditary, Ari Aster vuelve a la gran pantalla con el guion y la dirección de Midsommar, un perverso cuento de terror que transcurre a plena luz del día. La película sigue el viaje a Suecia de una pareja estadounidense para celebrar el Midsommar, una peculiar fiesta que conmemora el solsticio de verano. Una vez allí la brillante claridad del día se ensombrece con el ambiente siniestro que se respira en la aldea cuando dan comienzo las perturbadoras actividades ideadas por sus lugareños.

La película cuenta con un reparto de jóvenes promesas como Florence Pugh (Lady Macbeth,‘La chica del tambor’), Jack Reynor (Detroit, Sing Street), Will Poulter (saga El corredor del laberinto, ‘Black Mirror: Bandersnatch’), y William Jackson Harper (‘The Good Place’) entre otros.

En la línea de películas de culto como El hombre de mimbre El bosque, Midsommar explora el lado más perverso de la religión y del ser humano en un relato escalofriante en el que la oscuridad se despliega a plena luz del día.

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 3 de julio de la mano de A24.

La prensa ha dicho de la película:

ENTERTAINMENT WEEKLY – Nick Romano

“MIDSOMMAR es increíble. Me ha dejado alucinado.”

INDIEWIRE – David Ehrlich

“MIDSOMMAR será para los rituales paganos suecos lo que PSICOSIS a las duchas. Un cuento de hadas psicodélico sobre cómo librarse uno mismo del miedo y el dolor.”

FANGORIA – Phil Nobile Jr.

“MIDSOMMAR es LA MATANZA DE TEXAS del siglo XXI.”

BLOODY DISGUSTING – Trace Thorman

“MIDSOMMAR es una locura de primer nivel (…) Algunas imágenes las quiero colgadas en mi pared. No os la perdáis.”

NIGHTMARISH CONJURING – Shannon McGrew

“Iba supernerviosa a ver MIDSOMMAR porque adoro HEREDITARY, pero, joder, MIDSOMMAR es una obra maestra.”

 ROLLING STONE – David Fear

“MIDSOMMAR me ha dejado completamente en shock.”

SLASHFILM – Jacob Hall

“Ari Aster usa el dolor abrumador como puerta de acceso a un túnel de pesadillas que se intensifica a medida que avanza la película.”

TIME OUT NEW YORK – Joshua Rothkopf

“Ningún director de películas de terror está a su nivel en cuanto a puesta en escena.” 

USA TODAY – Patrick Ryan

“¡Ha sido una locura! Necesito tiempo para asimilarlo. Florence Pugh está increíble.

VARIETY – Matt Donnelly

 “MIDSOMMAR es una de las más hermosas y aterradoras experiencias que he vivido nunca.” 

Categorías:FANTATERROR

Mamoru Oshii y Sebastià d’Arbó, premios honoríficos del Crypthsow 2019

Cryptshow Festival entrega este año un premio honorífico por partida doble

Los dos premios honoríficos se repartirán entre los dos fines de semana del festival.

El 29 de junio a las 19h y ante los retos de la cambiante sociedad de la información, el Cryptshow Festival ha querido reconocer la labor, a veces visionaria, de Mamoru Oshii. Lo hará con la proyección de uno de sus clásicos, a confirmar.

Mamoru Oshii (Tokio, 1951) es director de cine y uno de los grandes nombres de la animación japonesa. Es el principal responsable del fenómeno Ghost in The Shell, gracias a su adaptación cinematográfica en 1995 del manga de Masamune Shirow. Dirigió las dos primeras (y mejores) películas de la saga Patlabor (1989-1993) y su Dallos (1983) está considerado el primer OVA de la historia, producción animada destinada para su consumo directo en vídeo doméstico. Fue el ideólogo del proyecto transmedia Blood: The Last Vampire y su película de imagen real Avalon (2001) está considerada una de las piedras angulares de la ciencia ficción de este milenio. En este sentido, buena parte de su obra está marcada por límites entre el mundo real y el digital, los problemas y las oportunidades derivadas de sus difusas fronteras. Tiene un premio Annie a su trayectoria y su película The Sky Crawlers ganó el premio de la crítica de Sitges el año 2008. Además, ha sido nominado a la Palma de Oro de Cannes y el León de oro de Venecia.

De cara al segundo fin de semana, sábado 6 de julio a las 17h30, el Cryptshow Festival proyectará el documental El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó. El festival quiere así reconocer la labor divulgativa y artística que ha llevado a cabo durante toda su carrera este director de cine y periodista. Sebastià d’Arbó estará presente durante la proyección y, previamente, a las 12h30 se organizará un vermut con él que servirá para escuchar de primera mano sus experiencias en el género. La charla será en el jardín del Hostal Solimar.

Sebastià d’Arbó (Tortosa, 1947) es director cinematográfico, guionista, productor, editor, periodista, director de radio y televisión, escritor y psicólogo. Es conocido especialmente por la labor de divulgación en el campo esotérico y paranormal. Destaca el tríptico de películas Viaje al Más Allá (1980), El ser (1982) y Más allá de la muerte (1986), que se inspiran en casos supuestamente verídicos de diversos tipos de manifestaciones sobrenaturales. Trabajó en programas de televisión y radio como “Misterios al descubierto”, “Visado para el futuro”, “España mágica” y “Cataluña misteriosa”. Recibió un premio Ondas por el programa de radio “La otra dimensión” y la Antena de Oro de TVE para la serie documental “Fauna”.

Premios Honoríficos Cryptshow Festival 2019

Mamoru Oshii 
Película a confirmar
sábado 29 de junio a las 19h en el Círcol

Sebastià d’Arbó 
-Vermut con d’Arbó
sábado 06 de julio, a las12h30 en el jardín del Hostal Solimar
-Projección El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó
sábado 06 de julio, a las 17h30 en el Círcol

Categorías:Cryptshow, FANTATERROR

Novedades Astiberri mayo 2019: ‘La auditora’ y ‘La cantina de medianoche 1’

La auditora

Jon BilbaoJavier Peinado


Color. Cartoné
152 páginas. 24.0 x 17.0 cm
16 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-14-4
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2019

A la venta el 16 de mayo

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para “liberarlos” y ocultarlos entre los humanos.

Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.

El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con La auditora su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que “el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianosbladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría –añade Laura Fernández– que todo lo que late en La auditora no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos”.

La cantina de medianoche 1.
Tokyo Stories

Yaro Abe


Blanco y negro. Rústica con solapas
300 páginas. 14,8 x 21 cm
18 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-24-3
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2019

A la venta el 16 de mayo

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.

Si en El gourmet solitario, de Taniguchi y Kusumi, la comida se disfruta en solitario y en silencio, en el manga de Abe sirve para romper el hielo, para desatar el diálogo entre los urbanitas acostumbrados a callarse y a mirarse los zapatos. Entre salsa de soja y algas secas nacen anécdotas, risas y confidencias.

La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título Midnight Diner: Tokyo Stories.

Además, el segundo tomo de La cantina de medianoche formó parte de los “esenciales” del Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2019.

 

Categorías:FANTATERROR

‘The Chain’ de David Martín Porras tendrá su premiere mundial en el Festival ‘Fant Bilbao’

El próximo 17 de mayo se estrena The Chain, un inquietante thriller dirigido por David Martín Porras, nominado al Goya por su cortometraje Inside the box.

John Patrick (Dear White People, After Darkness, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de España, Torrente) y Ray Wise (Leland Palmer en Twin Peaks, Mad Men, RoboCop) protagonizan esta película que habla sobre el miedo de convertirnos en aquello que no queremos ser y del enfrentamiento al destino con sus turbias consecuencias.

SINOPSIS

Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero.

“The Chain es una película sobre una de las pesadillas más terroríficas del ser humano: el miedo a convertirnos en nuestro padre. Esta idea nos asusta tanto porque no solo implica heredar ciertas manías de él. Va más allá. Es sucumbir a nuestro destino, es seguir un camino que ha sido escrito para nosotros, es dejar escapar tus sueños y conformarte con algo más pequeño”, comenta David Martín Porras.

“Cuando éramos jóvenes soñábamos con cómo nos gustaría que fuera nuestra vida. Sin embargo, la realidad no siempre se ajusta a nuestras expectativas y en algún momento tenemos que aceptar nuestras circunstancias para continuar con nuestras vidas. Al fin y al cabo todos queremos ser felices y la felicidad a menudo se consigue apreciando lo que tenemos en vez de deseando lo que está fuera de nuestro alcance”, añade el director.

Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en Barcelona y trabajar en la productora de Pedro Almodóvar (El Deseo), David Martín Porras,  cursó un Máster en Dirección en la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) en 2010.

Entre sus multipremiados cortometrajes se encuentran Ida y Vuelta, La Viuda e Inside The Box, en los que ha trabajado con actrices como María Conchita Alonso (Depredador 2), Regina King (Oscar en 2019 a mejor actriz secundaria por El blues de Beale Street de Barry Jenkins) y Summer Glau, de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles. Dirigió su primer largometraje en 2011, Stealing Summers. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales como South by Southwest, Palm Springs, Interfilm Berlin o SEMINCI y ha recibido más de 60 premios y una nominación al Goya a Mejor Cortometraje en 2016 (Inside the Box).

David Martín Porras pertenece al prestigioso ABC/Disney Directing Program y su último guion, A Texas Story, ha ganado una beca de Ibermedia en 2013.

The Chain está producida por LA Panda, responsable de títulos estrenados en Estados Unidos como Open Windows de Nacho Vigalondo10.000 KM de Carlos Marqués-MarcetCamino de Josh C. Waller. Desde su creación en 2012, LA Panda se ha consolidado como la productora española de referencia en EE.UU. habiendo co-producido seis largometrajes y participado en festivales de todo el mundo como el SXSW Film Festival o en el AFI Film Festival donde ha cosechado prestigiosos premios.

THE CHAIN SE ESTRENA EL PRÓXIMO 17 DE MAYO

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