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Keyword: ‘chloe moretz’

Chloe Moretz vuelve con Kick Ass 2 y Carrie

Estamos tan contentos de que Chloe Moretz (ahora Chloë Grace Moretz)  siga aceptando hacer cine fantástico y en general gamberro,  que no cabemos en nosotros en goce. Desde que descubrimos a este violento y adorable piojo en Kick Ass (2010, Matthew Vaughn) nos quedamos totalmente prendados de ella. Si, ha ido creciendo y parece que comienza a destacar su prominente bizquera pero… ¡A quien le importa! Chloe no deja pasar cuanta película fantástica cae en sus manos y si ya tuvimos ocasión de verla como vampira en Déjame entrar; como adolescente malencarada con profundos cambios de metabolismo en Dark Shadows y sobre todo como Isabelle en La invención de Hugo, la mejor película que Serendipia vio durante el pasado año,  pronto tendremos ocasión de disfrutar de su presencia en la revisión de Carrie (que ya saben en que novela y de quien está basada) y también Kick Ass 2, que por lo que hemos podido ver en el trailer parece seguir fielmente la trama del cómic de Mark Millar y John Romita Jr.

Si el director de la primera entrega de Kick Ass  no se cortó en la forma de mostrar a la violenta Hit Girl cuando solo era una pequeña y molesta niña, esperamos que ahora, que ya está bien crecidita, sigan mostrándola igual de sorprendentemente hábil con las armas blancas. Sí, ya sabemos que para el Sr. Trueba  (que comparte características visuales, aunque de forma menos favorecedora, con nuestra Chloe) somos unos iletrados por leer y ver semejantes imbecilidades pero… la carne es débil y nos gusta mucho tipo de cine. Y de cómic. Y de  literatura.

Incluso el “gilipollas” de Spiderman nos gusta y lo seguimos mes tras mes.

Y, por supuesto, también nos encanta Chloe.

Así que con la excusa de compartir el cartel y el trailer de Kick Ass 2, no nos resistimos a incluir un nuevo álbum fotográfico de nuestra nínfula favorita ya a sus 16 años  y repleta del encanto.

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Categorías:Cómic y Manga, PIN UP

Chloe Moretz vuelve al terror de la mano de Tim Burton y Dark Shadows

3 diciembre 2011 Los comentarios están cerrados

 El incansable Tim Buton se encuentra rodando Dark Shadows, largometraje inspirado en la exitosa serie televisiva de igual título creada por Dan Curtis. La serie se  mantuvo desde 1966 a 1971 durante 1225 episodios de treinta minutos de duración, dando lugar también al largometraje de turno, Sombras en la oscuridad (House of Dark Shadows, Dan Curtis 1970).  Así que, como es normal en una serie de estas características,  el actor protagonista, el canadiense Jonathan Frid (que también interviene en la versión de Burton) basó toda su fama en el personaje del vampiro Barnabás Collins, que sepultó practicamente toda su extensa carrera teatral.  Únicamente se ha publicado, cuando se escribe esto, una imagen que muestra la estupenda selección de personajes y los actores que los interpretan.

Los personajes de la serie original…… y los de la versión de Burton en una pose similar.

Producida y dirigida por Tim Burton, a partir de un guión de Seth Grahame-Smith,entre los protagonistas podemos ver a  Johnny Depp  como Barnabas Collins, Helena Bonham Carter como la Dra. Julia Hoffman, la joven Chloe Moretz como Carolyn Stoddard, Eva Green como Angelique Bouchard, Gulliver McGrath como David Collins, Bella Heathcote como Victoria Winters, Ray Shirley como la Sra. Johnson, Jackie Earle Haley como Willie Loomis, Jonny Lee Miller como Roger Collins y Michelle Pfeiffer como Elizabeth Collins Stoddard (en la serie, este personaje lo encarnaba la legendaria Joan Bennett) . También intervienen Christopher Lee, Alice Cooper y el mentado Jonathan Frid 

Barnabás Collins en Famous Monsters

Dark Shadows empieza en el año 1752, cuando Joshua y Naomi Collins zarpan de Liverpool, Reino Unido, para iniciar una nueva vida en América junto a su joven hijo Barnabas. Pero incluso un océano tan vasto no es suficiente para escapar a la misteriosa maldición que ha supuesto una plaga para su familia. Pasan dos décadas y Barnabas (Depp) tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas es rico, poderoso, el dueño de Collinwood Manor y un inveterado playboy… hasta que comete el grave error de romper el corazón de Angelique Bouchard (Green). Angelique, que es una bruja en todos los sentidos de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en un vampiro y después le entierra vivo. Dos siglos más tarde, Barnabas es liberado inadvertidamente de su tumba y emerge en el muy cambiado mundo de 1972. Vuelve a Collinwood Manor para descubrir que sus grandes fincas están en ruinas. Los restos disfuncionales de la familia Collins no han quedado mejor parados y cada uno de ellos esconde oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard (Pfeiffer) ha convocado a la psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman (Bonham Carter), para que la ayude con los problemas que aquejan a su familia. También residen en el feudo el inútil hermano de Elizabeth, Roger Collins (Jonny Lee Miller); su rebelde hija adolescente Carolyn Stoddard (Chloe Moretz); y el precoz hijo de 10 años de Roger, David Collins (Gulliver McGrath). El misterio se extiende más allá de la familia, hasta el conserje Willie Loomis, representado por Jackie Earle Haley, y la nueva niñera David, Victoria Winters, representada por Bella Heathcote.

El estreno de Dark Shadows está previsto para el 11 de mayo de 2012.

La serie, tal y como he comentado, fue muy popular en Estados Unidos, , lo que motivó la atención de las revistas especializadas de la época como Famous Monsters o Monsters of the Movies o el inevitable merchandising.

… Y como somos fans de Chloe Moretz, una de las intérpretes del film de Tim Burton, aprovechamos para mostrar una buena selección de imágenes de esta prometedora actriz.

Chloe nos sorprendió como Hit-Girl en Kick Ass…… y nos acabó de convencer en Let me In…

… y nos acabó de convencer en Let me In…

Desde entonces el tiempo ha corrido que es una barbaridad, como podemos ver en esta galería fotográfica:

Una revisión de última hora…¡¡¡Perfecta!!!

Posando con unas amigas en una fiesta de pijamas, entre ellas Elle Fanning, la revelación de Super-8.

VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de enero *

MIA MADRE (Nanni Moretti, 2015)

Italia/Francia/Alemania. Duración: 102 min. Guión: Nanni Moretti, Francesco Piccolo, Valia Santella Fotografía: Arnaldo Catinari Productora: Sacher Film / Fandango / Le Pacte / Films Boutique Género: Drama

Reparto: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Ianniello, Anna Bellato, Tony Laudadio, Lorenzo Gioielli, Pietro Ragusa, Tatiana Lepore, Monica Samassa, Vanessa Scalera, Davide Iacopini, Rossana Mortara, Antonio Zavatteri, Camilla Semino, Domenico Diele, Renato Scarpa

Mia-madre1Sinopsis: El punto de vista es el de una mujer de unos cuarenta años, Margherita (Margherita Buy), una directora de cine políticamente comprometida, que se está separando de Vittorio, uno de sus actores. Su hermano (Nani Moretti) decide dejar el trabajo para dedicarse completamente a su madre, gravemente enferma en el hospital. La película es un análisis sobre el papel dramático que una enfermedad tiene en las dinámicas de familia y sobre la crisis que estos cambios comportan.

Nanny Moretti revuelve en sus experiencias para componer un nuevo retrato certero y emotivo, en este caso sobre la vejez y la muerte de la madre, pero también  sobre la soledad; y lo hace, de nuevo, recurriendo al cine dentro del cine, convirtiendo a su protagonista en directora de cine, actividad que será, por cierto, la que dará los momentos de humor y de distensión en una narración en la que la enfermedad y el inminente fallecimiento de la madre de la cineasta, la convertirá en figura omnipresente. Plena de melancolía y cierto hastío, Moretti sabiamente nos regala a un John Turturro que, interpretando a una algo pedante estrella de Hollywood de origen italiano y venida a menos, nos ofrecerá buenos momentos cómicos. La protagonista, una muy comedida Margherita Buy, que repite de nuevo con el director, representa una caída en picado en la que no llegará a estrellarse pero en la que sueño y realidad, pasado y presente se mezclarán. Una bonita composición y una nueva lección de cine del italiano.

 

LA JUVENTUD (La Giovinezza, Paolo Sorrentino, 2015)

Italia Duración: 118 min. Guión: Paolo Sorrentino Música: David Lang Fotografía: Luca Bigazzi Productora: Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films Género: Drama

Reparto: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski, Poppy Corby-Tuech, Emilia Jones, Mark Kozelek, Rebecca Calder, Anabel Kutay, Ian Keir Attard, Roly Serrano

Sinopsis: Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe.

poster_lajuventudEstoy seguro de que seré la nota discordante, pero como mi opinión carece de peso, no creo que consiga influir en el ánimo de nadie. La juventud, cinta que sin duda será aclamada por la crítica (y por la otra parte de Serendipia que se desvincula de este comentario) y definida como obra maestra, para el que esto escribe está muy lejos de serlo. Muy al contrario, el director nos ofrece un pretencioso conjunto de sketches que se desarrollan en un lujoso balneario suizo en el que está de vacaciones un microcosmos de seres con el común denominador de la sabiduría, que nos trasmiten mediante sentencias y frases lapidarias que colmarán de saber nuestra espíritu.

Cierto es que agrada (casi) siempre ver a grandes actores dando lecciones de interpretación, como las que nos ofrecen los veteranos Michael Caine Harvey Keitel, sin olvidar a  Rachel Weisz, pero hace falta mucho más para llenar estas casi dos eternas horas. Posiblemente porque nuestro pozo de ignorancia debe estar, por entonces, saturado con la sabiduría con la que Sorrentino, en boca de sus personajes, nos colma.

Será quizás el entorno lo que me ha impedido entrar del todo en la trama. Los ambientes lujosos suelen echarme a patadas de la narración, sobre todo si lo que se narra está tan vacío como lo está lo que nos ofrece el elitista director italiano. Eso sí, con una narración repleta de planos preciosistas  con estética de video-clip y de anuncio de yogurt 0% que sin duda hará vibrar de emoción a los que tan solo saben ver virtudes en el cine firmado con apellido italiano. A esta  oda a la emoción como motor de la vida se le ve el cartón, el truco. Escudándose en los actores, en las imágenes pretendidamente fascinantes y en frases lapidarias, no hay más que pretenciosidad repartida en pequeñas meadas, cortas, como las que sufren los dos protagonistas, ambos con sus próstatas afectadas por el correr de los años. Y el director lo ha hecho con todo el conocimiento de causa. Quizás por ello ha puesto pequeñas cortinillas entre los sketches, con fotos fijas preciosistas y escenas rodadas en el balneario con las que dar tiempo al espectador para aplaudir, pensar, reír… o llorar, preparándolo para la próxima máxima con la que su espíritu volverá a alimentarse.

Eso sí, al menos la imagen escogida para el cartel del filme ilustra uno de los mejores momentos de la cinta (y no tan sólo por el escultural cuerpo femenino que muestra).

 

LA GRAN APUESTA (The Big Short, Adam McCkay, 2015)

USA. Duración: 130 min. Guión: Adam McKay, Charles Randolph (Libro: Michael Lewis) Música: Nicholas Britell Fotografía: Barry Ackroyd Productora: Paramount Pictures / Plan B Género: Drama

Reparto: Christian Bale, Ryan Gosling, Steve Carell, Brad Pitt, Karen Gillan, Marisa Tomei, Melissa Leo, Selena Gomez, Margot Robbie, Max Greenfield, Finn Wittrock, Rafe Spall, Billy Magnussen, Hamish Linklater, Byron Mann, John Magaro, Anthony Bourdain

Sinopsis: Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: “La Gran Apuesta”… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos… Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.

apuestaLa gran apuesta nos cuenta, de forma didáctica, la gran mentira que se instaló en el corazón de la economía americana y que nos llevó a todos a la situación en la que nos encontramos. Basada en un hecho real, tal y como reza en el poster, en esta ocasión el equipo de marketing del filme no se ha lucido mucho a la hora de promocionar esta cinta como lo que es, un documento a veces con textura de documental que deja claro lo que todos sabíamos, que la tormenta que se cernió sobre todos nosotros se veía venir, lo entendemos y nos indignamos aún más, pero de forma apasionante, ya que el director lo narra como si se tratara de un thriller, con diálogos ágiles y unos actores en estado de gracia. Heredera de El lobo de Wall Street , no se espanten si averiguan que su director, Adam McCkay, tiene como actor fetiche a Will Farrell ya que, además de no estar en esta, se ha rodeado de un destacando elenco encabezado por Christian Bale, Ryan Gosling y  Brad Pitt en el que destaca especialmente Steve Carell. También cuenta la cinta con la retornada Marisa Tomei, a la que vimos recientemente en Navidades, ¿bien o en familia.

A uno se le despiertan ciertos instintos asesinos cuando sale de ver esta película. Se sorprende con la idea de desear ver bancos arder;  o incluso pensando que quizás no sería muy triste ver colgar algún banquero desde el palo mayor. De verdad, aunque les aburra la economía y el mundo de las finanzas tanto como al que esto escribe, no les sucederá lo mismo con La gran apuesta. Además, ¿van a poder dormir sin saber lo que es una hipoteca subprime o un CDO? Pues en La gran apuesta se lo explicarán con tanta claridad como los números en Barrio Sésamo.

 

THE END OF THE TOUR (James Ponsold, 2015)

USA. Duración: 105 min. Guión: Donald Margulies Música: Danny Elfman Fotografía: Jakob Ihre Productora: Modern Man Films / Anonymous Content / Kilburn Media Género: Drama

Reparto: Jesse Eisenberg, Jason Segel, Anna Chlumsky, Joan Cusack, Mamie Gummer, Mickey Sumner, Chelsea Anne Lawrence, Lindsey Elizabeth, Noel Fletcher, Gina Ferwerda, Dan John Miller, Joel Thingvall, Punnavith Koy, Stephanie Cotton

Sinopsis: La película se centra en la historia de la entrevista de cinco días entre el reportero de la revista Rolling Stone David Lipsky y el aclamado novelista David Foster Wallace, que tuvo lugar justo después de que se publicara la novela épica y revolucionaria de Wallace en 1996: “La broma infinita”.

MV5BMTUwODU3NjQxNF5BMl5BanBnXkFtZTgwODE2NTE4NTE@__V1_SX640_SY720_Aunque no puede decirse que David Foster Wallace sea un escritor muy popular en nuestro país, si que es indudablemente conocido en ciertos círculos, en el que aprecian el irreverente humor sardónico de este literato de breve, pero productiva, existencia. The End of the Tour nos narra cinco días de su vida en los que convivirá con David Lipsky (Jesse Eisenberg), que lo entrevistará para Rolling Stone ofreciendo un retrato del enigma Wallace repleto de soledad e inseguridades, pero también de éxito y fama. Una película muy bien narrada que disfrutará tanto el conocedor de la obra de Wallace, como el que se acerque al personaje por primera vez. Los actores realizan un soberbio trabajo, tanto Jason Segel que interpreta al escritor, como Jesse Eisenberg, un actor que selecciona muy bien sus trabajos, equilibrando su labor entre grandes producciones y escogidas cintas independientes. Pronto lo veremos como Lex Luthor en la próxima cinta que unirá a Superman y Batman, pero también lo hemos visto en  The Double o American Ultra. Por su parte Ana Chlumsky, vuelve al cine tras haber concentrado su actividad en la televisión. Deberían recordarla como la adorable Vada Sultenfuss, cuya  muerte tanto hizo sufrir a Macaulay Culkin en Mi chica (My Girl, Howard Zieff, 1991).

El punto de vista y la forma fragmentada de acercarse al personaje, guardan paralelismos con la recientemente estrenada Life de Anton Corbijn, que narraba el encuentro entre el fotógrafo Dennis Stock y un James Dean a punto de saltar a la fama y los días que pasarán juntos, durante los que Stock realizará las mejores y más íntimas imágenes del actor.

Como elogio al filme cabe añadir que es capaz de inocularnos el deseo de leer la obra de Foster Wallace.

LA QUINTA OLA (The The Fifth Wave (The 5th Wave) J. Blakeson, 2016)

USA. Año: 2016 Guión: Susannah Grant (Novela: Rick Yancey) Productora: Columbia Pictures / GK Films / Material Pictures Género: Ciencia ficción.

Reparto: Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriela Lopez, Lindsey Elizabeth, Michael Beasley, Oona Laurence, Cade Canon Ball, Flynn McHugh, Geoffrey Kennedy, Matthew Zuk, Charles Green

Sinopsis: Tras una planificada invasión extraterrestre de la Tierra en 4 oleadas que ha acabado casi con toda la humanidad, la joven Cassie Sullivan intenta encontrar a su hermano pequeño mientras trata de sobrevivir junto a otros supervivientes.

la_quinta_ola_46271Y para terminar un estreno bien diferente a los anteriores, cine de catástrofes en línea apocalíptica y con invasores extraterrestres de por medio, dirigido al público adolescente (casi preadolescente), sin demasiadas pretensiones y altamente predecible. Protagonizado por Chloe Moretz que, lamentablemente sigue creciendo, aunque evoluciona satisfactoriamente. Ignoramos si esta cinta, con espíritu de franquicia tendrá una, dos o ninguna continuación, algo que dependerá seguramente de la respuesta del público (tan solo hace falta recordar La huésped (The Host, Andrew Niccol) de cuya continuación nunca más se supo). De momento no parece haber nada anunciado a corto plazo.

Con gotas en su argumento de La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, Don Siegel, 1956) y de Están vivos (They Live, John Carpenter, 1988), esta cinta nos muestra una invasión alienígena en cinco fases, de ahí el título: primero terminan con las fuentes de energía, después sube el nivel del mar, inundándolo casi todo, lo que es seguido por una epidemia. La cuarta ola consistirá en la invasión extraterrestre propiamente dicha, pero en forma parasitaria: parte de los supervivientes serán ocupados por los invasores sin  cambiar de apariencia. La quinta y última será… También tenemos a un invasor amigo, una especie de lagarto bueno, una célula durmiente de una avanzada alienígena que de vivir en nuestro planeta durante tantos años se ha acostumbrado e incluso descubre que tiene sentimientos. Líos amorosos, extraterrestres y jovencitos con la testosterona desbocada por todos lados en una película cuyo tráiler podría aclarar que va dirigida al target adolescente para evitar sorpresas en el espectador.

Eso sí, afortunadamente no hay zombis a la vista ni nada que se le parezca, tan solo uno de los personajes tiene ese apodo (¿?)

 

Categorías:VAMOS DE ESTRENO

Hit Girl y Kick Ass vuelven a la acción en Kick Ass 2… y esta vez no vienen solos

2 septiembre 2013 Deja un comentario

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De abril de 2008 a marzo de 2010 se publicó una mini-serie de 8 números en Estados Unidos, Kick-Ass, que dejó boquiabierto a más de uno (entre los que me incluyo), pero también recibió los varapalos de turno por las altas dosis de violencia que contenían, protagonizados en su mayoría, para más inri, por Hit-Girl, una niña de 11 años. Pero a los que nos encantó nos dejó con ganas de más. Pero sin estropear lo leído, rogando que no bastardizaran el concepto y se convirtiera en una de esas series regulares  anodinas creadas para explotar el filón y en la que a los pocos números los creadores  pasan el testigo a otros autores con los que, irremediablemente, se aboca hacia el aburrimiento. Crucé los dedos para que no fuese así  y por suerte Kick-Ass ha visto publicadas dos secuelas en forma de mini serie manteniendo a sus creadores y llevando todo con mucha dignidad.

Pero hagamos un poquito de historia. El escocés Mark Millar, guionista en diversas series Marvel, llegó al corazón del lector con The Ultimates, serie que modernizó el concepto de Los Vengadores sin traicionar a los fans y recreando unos personajes cuyas caracterizaciones son las que han sido llevados al cine con tanto éxito. Millar y el dibujante Bryan Hitch fueron los responsables, entre otras cosas, de que ya desde el cómic  Nick Furia tuviera la apariencia de Samuel L. Jackson. Tras realizar guiones para los principales iconos Marvel, Spiderman y Lobezno, Mark Millar  la volvió a liar con otra serie limitada, Civil War, con cuyo dibujante, el excepcional Steve McNiven, realizó la mini serie El viejo Logan, entre otras.

John Romita Jr. y Mark Millar (que no se resistieron a salir también disfrazados en Kick Ass 2)

John Romita Jr. y Mark Millar (que no se resistieron a salir también disfrazados en Kick Ass 2)

Y si Mark Millar destacó y se dio a conocer con estas series, no pasó lo mismo con John Romita, Jr.  un viejo conocido del lector de cómics Marvel y portador de un apellido capital, ya que su padre es el creador de las imágenes definitivas de todos los personajes de Spiderman tras dejar su creador, Steve Ditko, la serie en el número 38,  Romita rediseñó los personajes con especial cuidado a los secundarios y en particular a las damas: Mary Jane y Gwen Stacy aún hoy se siguen dibujando como las diseñó Romita, así como el propio Peter Parker. En definitiva, Spiderman no tendría el aspecto que tiene si no hubiera tenido el placer de conocer a John Romita.

KickAss_03_SecondPrintingAsí que, con toda una vida mamando cómics y viendo a su viejo dibujando sin pausa, no es extraño que John Romita, Jr. escogiera el trabajo de su padre. Si bien al principio era un tanto mediocre en su labor, cuando decidió soltarse el pelo y dar personalidad a sus dibujos, especialmente durante su última y larga etapa con el personaje Spiderman, es cuando se convierte en uno de los dibujantes más importantes del cómic americano.

Y estos dos tipos son los que juntaron sus talentos para crear Kick-Ass, serie basada en el sueño adolescente del propio Millar de vestirse de super-héroe y hacer justicia que, aunque bebe del Peter ‘mequetrefe’ Parker de los sesenta, da la vuelta al tema y se llena de mala leche, violencia, mucha sangre, litros y litros… ¡cubatazos de sangre! y varios compañeros adorables entre los que destaca la sanguinaria y retaco Hit-Girl, personaje que, tanto en el cómic como en la pantalla se come al protagonista. La serie tuvo tanto éxito que se convirtió en una más que correcta película de la que, en su momento, ya les hablamos aquí. Film que, si bien se ahorraba algunos detalles realistas y sórdidos de la versión impresa, nos ofrecía toda la violencia con una tremenda Chloe Moretz, que nos robó el corazón a golpe de katana.

kick-ass2Millar y Romita Jr. tenían claro que la secuela, Kick Ass 2, tenía que estar a la altura de su predecesora. Y en diciembre de 2010 salió a la venta el primer número de la segunda mini serie, en esta ocasión de siete números que, si bien no resulta tan atractiva como la primera, si que da un continuidad digna a la serie, reincidiendo en esa violencia tan brutal que casi llega a la parodia y con un final de infarto que, por cierto, la película no ha respetado (así como la carga violenta que desde las páginas del cómic despliega el antagonista de Kick Ass, Motherfucker),  prefiriendo dejar un final abierto para una nueva entrega. De  agosto de 2012 a abril de 2013 se publicó un tercer y hasta el momento último acercamiento a los personajes con la mini serie Hit-Girl,  que se sitúa entre las dos series anteriores y de la que se han tomado varias situaciones para el guión de la película  Kick Ass 2, que es bastante fiel al argumento de la segunda serie, excepto, tal y como hemos indicado, en el final, en cambiar algún personaje y ciertos brochazos de sangre que se han ahorrado.

Y ahora, lejos de fetichismos, dejemos que la parte seria de Serendipia analice la película en sí…

Esta continuación de las aventuras del quijote de los cómics nos cuenta que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el implacable Coronel Barras y Estrellas (un, afortunadamente irreconocible, Jim Carrey). Nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de El Hijoputa, decide deshacerse de esta panda de superhéroes aficionados, solo Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile… [argumento extraído de Filmaffinity]. Ya la misma sinopsis hace entrever algo que habremos de comentar: aunque se supone que estamos ante la saga del héroe del traje de neopreno verde, la que roba más metraje y centra más interés es Hit-Girl; y no es que no se agradezca esa usurpación de protagonismo pero ello conducirá a que la película resulte irregular.

Kick-Ass 2, con un par (Kick-Ass II, 2013, Jeff Wadlow) pinchaba en su estreno USA al alcanzar sólo el quinto puesto en la taquilla en su primer fin de semana en cartel. Aunque el arranque de la primera parte también fue modesto, con el boca oreja fue ascendiendo hasta alcanzar una recaudación final muy aceptable, sin embargo no creemos que vaya a ocurrir lo mismo con esta nueva entrega. La película del inexperto Wadlow cumple de forma suficiente (que no notable) con su función de entretenimiento, pero poco más. Igualmente su recepción por la crítica americana ha sido tibia (siendo las opiniones negativas las más vehementes), no ha llegado a convencer del todo a los profesionales. Y nos atrevemos a predecir que también dejará decepción en muchos sectores del público. No podemos por menos que hacernos eco de las palabras de Mark Adams (Screendaily): “En última instancia resulta más bien dispersa y desarticulada, tal vez simplemente porque carece de la gran originalidad y transparencia de la original“, y nos hacemos eco porque ese es el sentimiento que nos provocó.
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Efectivamente, la primera entrega nos sorprendió y mereció nuestro entusiasmo por su punto de vista fresco y original sobre la literatura (y el cine) de superhéroes, con su tono modesto e independiente. En cambio, como reconoce la propia distribuidora (Universal), esta secuela es más popular y americana; cosa que aceptamos pero dándole a la valoración su acepción peyorativa. Sobre todo se echa en falta hondura en el retrato psicológico (y no es que esperáramos enfrentarnos a un drama de Dostoievsky) suficientemente perfilado en la película de Mathew Vaugh (su predecesora), y ello a pesar de que en palabras de su director en esta segunda entrega “Dave, Mindy y Chris no saben realmente quiénes son. En la primera película se crean un álter ego, Kick-Ass, Hit Girl y Bruma Roja, pero no por eso contestan a las preguntas que todos nos hacemos: ¿Quién soy? ¿Qué sitio ocupo en el mundo? ¿Qué voy a hacer con mi vida? Una cosa es intentar ser otra persona, un superhéroe, y otra es descubrir quién es uno de verdad. Me pareció interesante que se preguntaran quién está detrás de la máscara. Resumiendo, la película habla de la madurez”. Porque, sí, los protagonistas habrán de enfrentarse a la muerte del padre (nada metafórica en su caso), superar la adolescencia y encarar la vida adulta y sus consecuencias, pero todo está tratado de forma superficial como en una típica comedia para adolescentes, y queda únicamente salvado por las tablas de Chloe Moretz y las dosis de humor que hereda del cómic.
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La joven Moretz, a la que pronto veremos con Julianne Moore en el papel protagonista del remake de Carrie, sobresale sobre el elenco como Hit-Girl siendo el centro de la mayoría de escenas de acción de Kick-Ass 2, con un par, orquestadas a la perfección por el coordinador de especialistas James O’Dee. Refiriéndose a las épicas batallas, el productor Tarquin Pack dice: “Las secuencias de lucha se basan aún más en la realidad que en la primera entrega. Entonces, y dado que Chloë solo tenía 11 años, las peleas se enfocaron con un cierto toque de fantasía, sobre todo tratándose de una niña matando a adultos. Debía ser otra realidad, ya que emocionalmente era una noción absurda porque era una cría. Pero ahora, Chloë ha crecido, es mayor, y la acción puede ser más realista“. Y aunque ello sigue siendo atractivo, la película se resiente, pues las partes en las que ella no está presente no tienen la misma intensidad, suponen una decaída en el interés y el ritmo (ello a pesar de que tanto Aaron Taylor-Johnson en el papel de Kick Ass y Christopher Mintz-Plasse en el de El Hijoputa resuelvan correctamente su interpretación). Chloe-Hit Girl, se lo come todo y así resulta desaprovechada la interpretación de Jim Carrey y su personaje, la del resto de miembros del bien, y la del ejército de villanos (con la única excepción de Madre Rusia (Olga Kurkulina) aunque también podría haber dado más juego); y el resultado es el de una película desequilibrada que no logra ningún brillo.
Kick Ass 2, con un par, es una de tantas medianías, lejos queda la sorpresa de la primera. Hay que reconocerle, eso sí, un desenlace vibrante y el brillo de las coreografías de Hit- Girl. Divertirá, algunos quedarán suficientemente satisfechos, pero también recibirá su buena dosis de decepción.
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Categorías:Cómic y Manga, CINE CLUB

Elle Fanning: Se confirma como estrella en Super-8

18 agosto 2011 2 comentarios

Con tan solo 13 años, Elle Fanning tiene una filmografía que para sí quisieran muchas de las denominadas estrellas, ya que su carrera se inicia desde los dos años, en varios papeles en los que interpretaba los personajes de su hermana Dakota, también actriz, cuando debía mostrar menor edad.

Hija de padres deportistas y con ascendencia irlandesa y alemana en sus genes, esta actriz, que nos ha sorprendido en el film que, sin duda la elevará al estrellato, Super-8, ha actuado en diversas series televisivas como C.S.I (Miami y New York), House o Mentes criminales, así como puesto voz a personajes en  películas de animación  (My Neighbor Totoro de Miyazaki o Astro Boy de David Bowers). Pero es en el cine en el que ha destacado, primero en pequeños papeles y más tarde con actuaciones de más peso en Un cruce en el destino (Reservation Road, 2007 Terry George), El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button, 2008 David Fincher), Babel (2006, Alejandro González Iñárritu), Phoebe in Wonderland (2008, Daniel Barnz), Somewhere (2010, Sofía Coppola), Whe Bought a Zoo (2011, Cameron Crowe)  y Twixt Now and Sunrise (2011) de Francis Ford Coppola, un film  basado en un sueño del director que tenemos muchas ganas de ver, en el que  Elle interpreta a una fantasma llamada V  y que cuenta entre sus personajes con Edgar Allan Poe, interpretado por Ben Chaplin.

Así que, si hace bien poco aplaudimos la aparición de Chloe Moretz en Let Me In (2010, Matt Reeves) y Kick Ass (2010,  Matthew Vaughn), con Elle Fanning tenemos a otra joven actriz que sin duda dará mucho que hablar.

… Y si, ya sé que hay muchas fotos pero es que Elle, además de buena actriz es realmente mona.

Categorías:PIN UP

DVD / Blu-ray: Marzo

LA OTRA HIJA (DVD / Blu-ray)
Director: Luis Berdejo.
Actores: Kevin Costner, Ivana Baquero, Samantha Mathis, Gattlin Griffith, Erik Palladino, Noah Taylor.
Música: Javier Navarrete.
Género: Terror, Thriller.
Año: 2009.
Duración: 103 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación:
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Esta peli tuvimos ocasión de verla en Sitges, y a pesar de que nos encanta la Baquero de El laberinto del Fauno, aquí no está en tan buena forma. Pero seguimos confiando en ella. En cuanto a la película, bueno, entretenida y eso… Por cierto, sale Kevin Costner y lo hace bien.

Sinopsis:
John James es un novelista de éxito recientemente divorciado que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam y Louisa, una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo montículo ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el montículo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona.

LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS (SURVIVAL OF THE DEAD)

 Georger Romero, el padre de los zombis modernos ataca de nuevo.

Director: George A. Romero.
Actores: Alan Van Sprang, Kenneth Welsh, Kathleen Munroe, Devon Bostick, Richard Fitzpatrick, Athena Karkanis.
Música: Robert Carli.
Género: Terror, Thriller, Ciencia Ficción.
Año: 2009.
Duración: 90 min.
Nacionalidad: USA, Canadá.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
En una isla del norte de la costa americana, los muertos se levantan de sus tumbas y amenazan a los viso. Además, los habitantes del lugar son incapaces de acabar con sus seres queridos a pesar del peligro que ello les supone. Aquellos que deciden rebelarse y atacar a los zombis son expulsados y deciden emprender una nueva vida lejos de allí, sin embargo, cuando son atacados deciden volver a la isla para descubrir aterrorizados cómo los habitantes han encadenado a los muertos dentro de sus hogares…

MICROCOSMOS (LE PEUPLE DE L’ HERBE) DVD /Blu-ray

Director: Claude Nuridsany, Marie Perennou.
Música: Bruno Coulais.
Documental: Documental, Naturaleza.
Año: 1996.
Duración: 80 min.
Nacionalidad: Francia, Italia, Suiza.
Calificación:
Imagen: Color – PAL –
Audio:
Subtitulos:
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Vértice
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
Es un campo, un día cualquiera en cualquier lugar del planeta. Escondido en esta pradera se esconde un mundo enorme, grande como un planeta. La maleza se transforma en un bosque impenetrable, las piedras se tornan montañas y la más pequeña poza de agua se convierte en un océano. El tiempo pasa de otra manera: una hora es un día, un día es una estación y una estación es una vida. Para descubrir este mundo, para escuchar su murmullo, es necesario guardar silencio.

Premios:

– 1 Premio en el Festival de Cannes.
– 5 César

SAW VI (EDICIÓN 1 DISCO Y EDICIÓN ESPECIAL 2 DISCOS) DVD /Blu-ray

Director: Kevin Greutert.
Actores: Tobin Bell, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Shawnee Smith, Peter Outerbridge.
Música: Charlie Clouser.
Género: Terror, Thriller.
Año: 2009.
Duración: 90 min.
Nacionalidad: USA, Canadá, Reino Unido, Australia.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Catalán.
Región: 2.
Edición: Especial
Discos: 2
Distribuidora: Savor Ediciones
Lanzamiento: 16/03/2011.

Sinopsis:
El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw… y por fin a entenderlo por completo…

Premios:
Contenidos:

DVD 1:
– La Película.
– Tráiler.
– Ficha artística.
– Ficha técnica.
– Ficha de doblaje.
– Filmografías.

DVD 2:
– El manifiesto de Jigsaw.
– La intriga de Saw VI.
– El laberinto killer de la Saga Saw.

 ATRAPADA (BURNING BRIGHT) DVD

Director: Carlos Brooks.
Actores: Briana Evigan, Garret Dillahunt, Meat Loaf, Charlie Tahan, Mary Rachel Dudley Peggy Shielf.
Música:
Género: Suspense.
Año: 2010.
Duración: 86 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 13 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 23/03/2011.
Sinopsis:

Cuando Kelly, una joven de 20 años, se despierta asustada en medio de la noche durante el paso de un violento huracán, descubrirá que no está sola, y que un tigre hambriento se pasea por su casa. Atrapada dentro de la casa con todas las puertas y ventanas tapiadas, y sin poder localizar a su padrastro, Kelly tendrá que luchar por su vida y por la de su hermano autista contra esta bestia asesina.

PACK ATAUD FANTATERROR (DVD)

Un fantástico lote que tiene de todo: clásicos de Universal (Satanás, El Cuervo), clasicos a secas del terror (La Torre de Londres), de la ciencia ficción (La invasión de los ladrones de cuerpos) una pizca de Hammer films (La maldición del hombre lobo), otra pizca de Jesús Franco (Los ojos siniestros del Dr. Orloff) y como colofón un homenaje a Piquer Simón con La Grieta y Slugs, muerte viscosa, todo ello presentado en un resultón ataud y al competitivo precio de 35, 95 euros ¿Qué más quieren?

Discos: 8

Distribuidora: Suevia FilmsLanzamiento: 16/03/2011.

Disco 1
El Cuervo (1935) – Colección Fantaterror

Director: Lew Landers
Actores: Boris Karloff, Bela Lugosi, Lester Matthews, Irene Ware, Samuel S. Hinds, Spencer Charters
Género: Terror
Año: 1935
Nacionalidad: USA
Duración: 58
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

El doctor Vollin, retirado ya y que se dedica sólo a la investigación, acepta como reto, tras su inicial renuencia, a operar de vida y muerte a una hermosa muchacha, de la que se enamorará. Mientras, Bateman, un asesino fugado, llega al domicilio del científico con la intención de que lo opere y así hacerlo irreconocible a la policía.

Disco 2
La Invasión de los Ladrones de Cuerpos – Colección Fantaterror

Director: Don Siegel
Actores: Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, King Donovan, Carolyn Jones, Jean Willes
Género: Ciencia Ficción, Terror
Año: 1956
Nacionalidad: USA
Duración: 76
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Unos seres extraterrestres, que se desarrollan en unos capullos, de loss que salen unas larvas, van asesinando a personas y suplantando su lugar. Los suplentes son exactamente iguales que los humanos, a excepción de su falta de sentimientos. Varias personas descubren lo ocurrido, pero se encuentran con que aquellos a quien piden ayuda, han sido ya suplantados. El avance de la invasión es imperceptible, pero parece imparable…

Disco 3
La Maldición del Hombre Lobo – Colección Fantaterror

Director: Terence Fisher
Actores: Clifford Evans, Oliver Reed, Yvonne Romain, Catherine Feller, Anthony Dawson, Josephine Llewellyn
Género: Terror
Año: 1961
Nacionalidad: Reino Unido
Duración: 89
Calificación: No recomendada a menores de 7 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Una joven sirviente sordomuda, tras ser violada, da a luz una criatura aparentemente normal. Pero conforme el niño crece comienza a dar señales de extraños comportamientos, los más notables sus incontrolables reacciones en las noches de luna llena, que avisan de una terrorífica metamorfósis.

Disco 4
La Torre de Londres – Colección Fantaterror

Director: Rowland V. Lee
Actores: Basil Rathbone, Boris Karloff, Barbara O´Neil, Ian Hunter, Vincent Price, Nan Grey
Género: Drama, Terror
Año: 1939
Nacionalidad: USA
Duración: 89
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal

En el siglo XV, Ricardo, Duque de Gloucester, ayudado por su patizambo verdugo Mord, elimina a todos aquellos que se le enfrentan en la sucesión al trono, entonces ocupado por su hermano el Rey Eduardo IV de Inglaterra. Cada vez que lleva a cabo un asesinato disfruta eliminado una de las figuritas que tiene colocadas en la sala del trono de su casa de muñecas, cuyo aspecto se asemeja a cada uno de los posibles sucesores al trono, hasta que queda sólo la suya. Después de la muerte de Eduardo se convierte en Ricardo III, Rey de Inglaterra. Sólo le falta derrotar al exiliado Enrique Tudor para mantener el poder…

Disco 5
La Grieta

Director: J. Piquer Simon
Actores: Jack Scalia, R. Lee Ermey, Deborah Adair, John Toles Bey, Ely Pouget
Género: Ciencia Ficción, Cine Español, Terror
Año: 1989
Nacionalidad: España
Duración: 83
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Un experimento genético en una cueva del fondo del mar, a 15.000 metros de profundidad, causa mutaciones en las extrañas criaturas que alli habitan. En la misma zona, la desaparición de un submarino experimental obliga a los agentes del gobierno a enviar otro submarino en su busca. Su tripulacíón no sospecha los horrores a los que tendrán que enfrentarse…

Disco 6
Los Ojos Siniestros del Doctor Orloff

Director: Jesus Franco
Actores: William Berger, Montserrat Prous, Edmund Purdom, Loreta Tovar, Kali Hansa, Robert Wood
Género: Cine Español, Terror
Año: 1978
Nacionalidad: España
Duración: 86
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Todas las noches Melissa se despierta presa del terror que le produce una pesadilla recurrente. La hermosa joven se ve a sí misma, de niña, perseguida por una difusa figura que cuando la alcanza baña sus piernas de sangre. Este sueño lo sufre desde que a los 10 años su padre murió degollado y ella quedó paralítica. Los familiares que cuidan de la joven, al conocer la noticia del retorno del famoso doctor Orloff, lo han llamado para que la visite. El supuesto científico aprovecha la oportunidad para someter a Melissa a su voluntad y convertirla en el brazo ejecutor de su sangrienta venganza contra toda la familia…

Disco 7
Satanás – Colección Fantaterror

Director: Edgar G. Ulmer
Actores: Boris Karloff, Bela Lugosi, David Manners, Julie Bishop, Egon Brecher, Harry Cording
Género: Cine Clásico, Terror
Año: 1934
Nacionalidad: USA
Duración: 62
Calificación: No recomendada a menores de 13 años
Imagen: Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 2
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: Español
Discos: 1
Edición: Normal
Una pareja en viaje de luna de miel, viajan en tren por las tierras de Budapest con destino a Wiesegrad, para después dirigirse a Gombos. Debido a un error de la ferroviaria, deben de aceptar hospedar en su vagon privado a un huesped, el doctor Vitus Werdegast, psiquiatra. Aunque a regañadientes, y para evitar que el intruso se quede en el pasillo toda la noche, aceptan. Una vez juntos, el doctor Vitus les dice que va a Wiesegrad a ver a un viejo amigo, pero por la expresión de su rostro no parece tener muy buenas intenciones. Durante el transcurso del viaje, la joven pareja se queda dormida, momento que aprovecha el doctor para acariciar la cabeza de la desposada. Pero el marido lo ha observado todo. El doctor se excusa y le cuenta su historia: “Hace 18 años, deje a una joven muy parecida a su esposa, comenta, para ir a la guerra. Por el Kaiser y la patria. Era mi esposa… Hay una prisión en Rusia, debajo de Omsk. Muchos hombres han ido allí. Pocos han regresado. Tras 15 años… he regresado”.

Disco 8
Slugs, Muerte Viscosa – Colección Fantaterror

Director: J.P. Simon
Actores: Michael Garfield, Kim Terry, Philip MacHale, Alicia Moro, Santiago Alvarez, Concha Cuetos
Género: Cine Español, Suspense, Terror
Año: 1988
Nacionalidad: USA, España
Duración: 85
Calificación: No recomendada a menores de 18 años
Imagen: Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3
Región: 0
Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0
Subtítulos: No Dispone
Discos: 1
Edición: Normal
Una babosa hembra puede poner un millón y medio de huevos al año. Mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los oscuros y húmedos sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre… de carne… de carne humana!.

DEJAME ENTRAR (LET ME IN) DVD /Blu-ray
Director: Matt Reeves.
Actores: Elias Koteas, Cara Buono, Richard Jenkins, Chloe Moretz, Sasha Barrese, Kodi Smit-McPhee.
Música: Michael Giacchino.
Género: Drama, Terror, Fantasia.
Año: 2010.
Duración: 115 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

MEGAMIND (Edición 1 disco y edición especial 2 discos) DVD / Blu-ray

Director: Tom McGrath.

Actores: Dibujos Animados.

Música: Lorne Balfe, Hans Zimmer.
Género: Animación, Acción, Comedia.
Año: 2010.
Duración: 92 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: Autorizada para todos los públicos
Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Especial
Discos: 2
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

Sinopsis:
Del mismo estudio que te ofreció “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda”, “Megamind” es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado “Metro Man”, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado “Titán”, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca. Rápidamente, Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser uno de los malos que uno de los buenos. Sólo que Titán no quiere conquistar el mundo, quiere destruirlo. Entonces, Megamind tiene que decidirse: �podrá derrotar a su diabólica creación? �Podrá el hombre más inteligente del mundo tomar una decisión inteligente de una vez por todas? �Podrá el malvado genio convertirse en el insólito héroe de su propia historia?

Premios:
Contenidos:

Disco 1:
– Ponte detrás de las cámaras con el reparto y el equipo técnico.Disco 2:
– Corto: El complot de Mega-mind.
– Visita la guarida de Megamind.
– Experimenta el AnimatorMan.
– Aprende a dibujar Megamind.
– Desencadena el video cómic “El reinado de Megamind”.
– �Diversión y juegos por todo lo alto y más!

PARANORMAL ACTIVITY 2 (DVD /Blu-ray)

Director: Tod Williams.
Actores: Katie Featherston, David Bierend, Brian Boland, Molly Ephraim, Seth Ginsberg, Sprague Grayden.
Música:
Género: Terror, Suspense, Thriller.
Año: 2010.
Duración: 94 min.
Nacionalidad: USA.
Calificación: NRM 18 años
Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.
Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).
Subtitulos: Español, Inglés.
Región: 2.
Edición: Normal
Discos: 1
Distribuidora: Universal Pictures
Lanzamiento: 30/03/2011.

Sinopsis:
Después de sufrir lo que ellos creen una serie de robos, una familia coloca cámaras de seguridad en toda la casa y descubren un lado mucho mas siniestro que los propios sucesos inquietantes que están viviendo.

– Incluye material nunca visto.

Categorías:DVD / BLU-RAY

Sitges 2010: Una crónica algo caótica.

22 octubre 2010 4 comentarios

Aunque las dos partes de Serendipia somos algo más que veteranos en el tema de visitar el Festival de Sitges, este año por fin hemos visto cumplida la esperanzada promesa que nos  hicimos un año atrás: que en 2010 estaríamos acreditados en el festival.

En todo caso tras casi un año de trabajo en este blog,  pudimos acceder a la ansiada acreditación que nos diera acceso a todos los sueños y… la cosa no pudo marchar mejor, amiguitos:

Sesiones descarnadas de cine, modorra, apetito, exceso de bocadillos a mil por hora, oasis de cerveza fría para el camino de cine a cine, correrías de sala a sala, algunas bajo la lluvia, saludos en “carne y hueso” a esos amigos virtuales, trato de tú a tu con directores y actores, montones de películas, gofres… todo ello en unos poquitos días y con economía de guerra -ya saben, el paro- pero resultando de todo ello un auténtico paraíso al que  ya tenemos ganas de volver….

Pero  pasen, pasen, les prometo entretenimiento y  alguna gota de erudición:

JUEVES 7 DE OCTUBRE: LA NOVATADA

Producto de nuestra inexperiencia y la información algo ajustada por parte del Festival,  tuvimos que improvisar un viaje relámpago a Sitges para formalizar los pases de prensa y los tickets de acceso a las proyecciones del día siguiente, ya que estos tickets debían recogerse el día anterior, así que tras preguntar hasta por el sentido de la vida llegamos a prensa, donde tras pasar por la consiguiente cola nos dispusimos a recoger las acreditaciones (¡¡Sí, realmente estábamos acreditados!!)  y al poco de estar en la cola recibimos la primera señal: vimos y pudimos saludar a Mike Hostench,  subdirector del festival y viejo conocido de ambos desde los tiempos de  la entrañable tienda Gorgon, pero lo más curioso y a lo que voy es que  en sus manos llevaba cuidadosamente el trofeo Waldemar Daninsky, que tuve ocasión de tocar… Serendipias, serendipias…que continuaron, ya que tras obtener las acreditaciones, junto a un impecable bolso y un libro sobre el festival magníficamente presentado, nos sentamos a descansar y una presencia conocida se detuvo ante mí: se trataba de Tom Savini, que me preguntó donde estaba el gimnasio, algo que yo ignoraba, pero aproveché para inaugurar mi libreta de autógrafos, que tras el festival se incrementaría con 17 rúbricas más.

Ahora ya comenzábamos a quedarnos con la mecánica del festival,  y antes de partir hicimos una visita al Brigadoon, donde Chaparra Entertainment, unos de los más madrugadores, montaba el stand, estando en ello Dani Moreno, alma matter de Chaparra y ahora también jurado de cortometrajes de Brigadoon. Así que tras saludarle abandonamos Sitges dispuestos a volver e iniciar nuestro particular festival al día siguiente. ¡Definitivamente esto promete!

VIERNES 8 DE OCTUBRE: NASCHY LIVES!

L.A. ZOMBIE

¡Qué difícil es cubrir tantos títulos y que ganas de verlos todos!  pero hay que centrarse e intentar seleccionar los más interesantes, dejando también algo a la intuición y cuidando que los horarios no se pisen, ya que, una vez comenzadas las proyecciones no se podía entrar en la sala. Entre los títulos de la agenda de Proyecto Naschy teníamos El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin), que siempre apetece ver, L. A Zombie, una bizarra película porno gay con zombies del irreverente Bruce LaBruce que, según nos dijeron se pasó en su versión Softcore, de ahí posiblemente su corta duración (62′); Golden Swallow (Jin yan zi, 1968 Chang Cheh) una de esas películas de espadachines protagonizadas por el maravilloso Wang Yu, intérprete de la espectacular El luchador manco (Du bei chuan wang, 1973 Wang Yu) y de su secuela, además de otras que no me perdí en mi infancia como Caza desesperada (Zhui ming qiang, 1971 Pao-Shu Kao) y Wang Yu el invencible. También parecía interesante Ip Man 2, la segunda parte de la trilogía sobre el maestro de Wing Chum Yip Man, que pasará a la historía por el ser el primer y único maestro marcial de Bruce Lee, algo que se verá en la tercera parte de la historia. Interesante,  pero nos decidimos por cuestión de horario por Confessions (Kokuhaku, 2010 Tetsuya Nakashima), un buen drama de venganzas japonés que prometía mucho pero… las largas colas a la hora de solicitar pases para el día siguiente hizo imposible llegar a tiempo de ver este film, circunstancia esta que también sucedió a otros de los resignados feligreses que formaban parte de la cola.

Serendipia se impacienta, ya que lleva unas horas en Sitges y el cine, aunque se respira en el ambiente, no lo hemos tastado. La primera de la selección es definitivamente Life 2.0 (USA, Jason Spingarn-Koff)  film que selecciono dado el gran interés de una parte de Serendipia por el mundo virtual, inversamente proporcional al desinterés de la otra parte. En definitiva resulta ser un escalofriante documental que podéis ver analizado haciendo CLICK! aquí.

Satisfechos por haber visto al fin cine, nos preparamos para el maratón con tres películas que se celebra esa noche, uno que nos hace especial ilusión, ya que se trata de un homenaje a Paul Naschy en el Prado, viejo y entrañable cine testigo de todos los festivales desde el lejano 1968. Ya al entrar, la sala desprende un olor de esos que únicamente se notan al entrar en algunos museos, bibliotecas  y tiendas de anticuarios. Todo un marco perfecto para ver un film que ya se proyectó en su época en Sitges: El gran amor del conde Drácula (1972, Javier Aguirre), un clásico del actor que,  si bien no es de las mejores, reúne todos los encantos del fantaterror, a lo que hay que añadir la posibilidad de verla en celuloide, aunque diese algunos problemillas. La copia que nos ofrecieron fue la española, así que no contenía los insertos de desnudos que si se vieron en el extranjero. También pudimos ver el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, un correctísimo documental rodado por Ángel Agudo,  autor del muy recomendable  libro,  Paul Naschy , La Máscara de Jacinto Molina. El film, producido entre Scifiworld, La Cruzada Entertainment (productora de José Luis Alemán, director del díptico La Herencia Valdemar) y Waldemar Media,   está repleto de entrevistas con colegas, amigos y familiares del actor, que nos cuentan sus recuerdos. Entre los entrevistados: Javier Aguirre, Antonio Mayans, Laura de Pedro, Caroline Munro, Miguel Iglesias Boons, Nacho Cerdá  y naturalmente su esposa y sus dos hijos. En resumen, todo un  festín para fans y seguidores del Fantaterror en general y de Naschy en particular. Conocimos y pudimos felicitar personalmente al director del documental, conocer  a Sergio Molina y Elvira Primavera, hijo y viuda de Jacinto Molina, que fueron muy amables con nosotros. Fue emocionante saber por Sergio que tanto  a Naschy como a él mismo le gustaba nuestro blog y

Guía de La Sombra prohibida dedicada por José Luis Alemán, Ángel Agudo, Elvira Primavera y Sergio Molina.

piropeó nuestros artículos, cosa que nos anima a seguir adelante.

El tercer film de la noche fue  la segunda parte de La Herencia Valdermar, La Sombra Prohibida (José Luis Alemán), un intento loable de hacer cine de terror gótico puro y sobrenatural, empleando grandes referencias de la talla de Lovecraft, Bram Stoker o Aleister Crowley; unos sorprendentes efectos especiales que dejan ver el presupuesto que hay detrás y un ramillete de conocidos y populares actores que no logran empañar la pequeña y emocionante  intervención de Naschy.

Paul Naschy como Jervás en La Sombra Prohibida.

Todos estuvieron cercanos y amables, incluidos el director del díptico, José Luis Alemán, Kike Cripta y Luis Rosales, editor de Scifiworld, que junto a los familiares nombrados y el director del documental,  formaban   parte de esa pequeña comitiva a la que tuvimos la suerte de conocer y unirnos en este homenaje al actor que dio todo por el Fantaterror. Únicamente se echó en falta que se hubiera incluido el corto Los Árboles, de Joan Vall que se proyectó el día de la inauguración y que por desgracia no pudimos ver. Agotados y satisfechos emprendimos el camino de vuelta  al pequeño apartamento  a las seis de la madrugada…  y eso solo era el principio.

SABADO 9 DE OCTUBRE: CÁMARA EN MANO.

Savini y Nicotero dando una clase magistral.

Mientras Savini daba una clase magistral en la sala Tramontana del hotel, nosotros hacíamos cola para ver una de las grandes esperadas del festival (y de la parte femenina de Serendipia) la uruguaya La Casa Muda, de Gustavo Hernández,  proyección que había agotado las entradas y en la que se contó con la presencia del director que dio unas pocas palabras antes del pase. Previamente se proyectó un corto sobre el interesante cineasta  Val del Omar, y a pesar del resultado, no restó interés por la obra del director, del que pronto saldrá un triple DVD de la mano de Versus/Cameo, que los directores tuvieron a bien anunciar ante el público del Auditorium.

Gustavo Hernández dejó la sala muda de expectación.

ººRespecto a  La Casa Muda les recomiendo la opinión que leerán aquí, un film que teníamos muchas ganas de ver y que en gran parte no nos ha decepcionado, aunque la resolución del mismo hizo que Serendipia se enfrascara en una agria y violenta discusión que terminó en comisaría… bueno, no tanto. No había tiempo de tanto, ya que la segunda propuesta de día nos esperaba tras una laaaaaaarga cola en el cine Retiro. Se trataba de Somos lo que hay, film mexicano de Jorge Michel Grau que la  parte más cinéfila de Serendipia  se esfuerza en disfrazar bajo la etiqueta de “Nuevo Cine Mexicano”, pero que a mi me volvió a llevar a los mismos ambientes, algo más edificados pero igualmente desolados de Los Olvidados (1950, Luis Buñuel) con sus miserias y falta de esperanza. Canibalismo, miseria, complejos, lucha de poder, horror primigenio y… humor negro, muy negro, todo ello en un recomendable cóctel que no dudo en recomendarles y que , todavía sin haber podido comer abrió, aún más, el apetito de Serendipia, que sin opción para más que un poco de cebada líquida por el camino,  nos disponemos a un cambio radical en el programa adentrándonos en otros horrores tan reales como los anteriores pero, paradójicamente virtuales con la nueva propuesta del popular Hideo Nakata, creador de The Ring (1998) y Dark Water (2002)   que en esta ocasión rueda en Londres la  atractiva Chatroom, un juego impecable que recibió una buena y merecida respuesta, lo que vaticina su inminente estreno en salas. Si la ven no se la pierdan. Pero no pierdan el tiempo conmigo y mis sandeces y hagan más caso del análisis que hace la parte más inteligente de mí aquí.

Loco fín de semana largo repleto de gente. Detalle de la zona del Brigadoon durante el día de la Zombie Walk

Mientras tanto arrancaba la Zombie Walk, ofrenciendo como el año anterior maquillaje gratuito a todo el que pudo y que en esta ocasión se adentraría en la ciudad  terminando en fiesta en la playa o en la maratón zombie que se celebró esa misma noche.

Como de nuevo estamos en la otra punta de Sitges y hay que ir al Auditori, nos encontramos corriendo otra vez sin tregua y parando únicamente para comprar un bocadillo. No éramos los únicos estresados, ya que hay que decir que los bares de los alrededores de las salas estaban repletos de personal, aunque la plantilla no había sido reforzada para la ocasión, así que los pobres empleados iban de boli, siendo Serendipia testigo incluso de una espectacular y dolorosa caída de camarero (mientras el menos estresado jefe cobraba en caja).

Bocata en mano y tras una larguísima cola nos disponemos a ver desde la segunda fila del enorme  Auditori, The Last Exorcism (USA, Daniel Stamm), ingenioso falso documental producido por Eli Roth repleto de humor y terror del que, a pesar personalmente de estar ya hasta las narices de films rodados “cámara en mano” , hay que decir que mola, ya que es un trabajo repleto de ironía y mala leche con grandes dosis de american gothic y bastante más que otra película de exorcismos al uso. Desde luego, las películas que habíamos seleccionado realmente estaban resultando una delicia, y no lo fue menos el MARAVILLOSO corto de genio de los FX Greg Nicotero, The United Monster Talent Agency,  que completó el programa de esa noche y que era  un extraordinario homenaje a los entrañables monstruos de Universal repleto de humor, de esos que saben mal que sean tan cortos. Además cuenta con cameos de Eli Roth y Jeffrey Combs. Tanto el film de Nicotero como el de Stamm  fueron presentados por sus creadores, que quedaron estupefactos ante una traductora  que resumía las explicaciones de ambos casi a la mínima expresión.

Satisfechos, agotados y con dos autógrafos más,  marchamos habiendo dejado pendientes (otra vez será ya que todo no se puede acaparar)  la maratón zombie que se proyecto en el Retiro y que constó de tres interesante propuestas, sobre todo The Dead (Howard J. Ford y Jon Ford)inspirada visualmente por el Fulci de Nueva York Bajo el terror de los Zombies (1979)pero… otra vez será.

L'Auditori.

DOMINGO 10 DE OCTUBRE: SECUESTRADOS, LA SORPRESA

Madrugamos para meternos dos dosis matinales de cine (parece que le vamos cogiendo el tranquillo al festival después de soportar las enormes colas del día anterior) y abordamos el título del director más reputado que se presenta en el festival, The Ward de John Carpenter, película que ha desatado controversias, ya que por un lado se acusa de ser un film anticuado pero, no sé, me parece que el viejo maestro ha jugado bien las cartas ofreciéndonos un slasher convencional que al final da un sorprendente giro que lo transforma en algo bien distinto. Entretenida y correcta (¡¡¡Por fin cine rodado de forma convencional sin cámara en mano ni nada de eso!!!) es de esos filmes que se saborean a posteriori y que terminan dejando un buen saber de boca, y eso que a mí Carpenter no me va mucho (excepto las que todos sabemos, claro) pero siempre es agradable ver una película ambientada en un cotolengo con adolescentes descerebradas (como casi todas wau, wau, wau) y de buen ver (como casi todas, juo, juo, juo) y todo ello en una película realmente inteligente.

A continuación nos embarcamos en una propuesta española, Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, que realmente fue para quien esto escribe la sorpresa del festival, perfectamente construida, tensa, mal rollista, pesimista, bien interpretada y dirigida no nos ahorra ningún mal trago y eso, se agradece. Y todo ello impecablemente interpretada destacando Manuela Vellés, a la que recordamos en un registro totalmente opuesto como hermana de Camino (2008, Javier Fesser). Espero que oigan hablar más de este film porque pienso que se lo merece ya que es una propuesta valiente que nos lleva a films como La Ultima casa a la izquierda (1972, West Craven) o  Funny Games (1997, Michael Haneke) por ponerles unos ejemplos para que se hagan una idea.

Tras la película una visita a la cafetería de l’Auditori para ver a Luis Rosales, que tuvo a bien adelantarnos el libro Profanando el Sueño de los Muertos escrito por Ángel Sala, director del festival.  Nos interesaba hacernos con él, ya que lo presentarían el jueves siguiente, día que no íbamos a estar

Manuela Vellés no lo pasa tan bien en Secuestrados.

presentes en el festival. También tuvimos las suerte de conocer cara a cara al amigo David de Monster World y engrosar la libreta de autógrafos con los de Caroline Munro, Macarena Gómez (una debilidad personal) , Mick Garris y Paco Plaza.

Tras ello nos metimos un vaso de gazpacho entre pecho y espalda (no dio tiempo a más) y nos fuimos al Prado a ver el documental Los perversos rostros de Víctor Israel de nuestros amigos Diego López y David Pizarro, documental redondo donde los haya y que contó con Mike Hostench de maestro de ceremonia, que presentó a los directores del documental y tambien al del segundo pase de la tarde, Eugenio Martín, del que se proyectó Una vela para el diablo (1973) película que cuenta con las magníficas interpretaciones de dos grandes damas del cine: Aurora Bautista y Esperanza Roy, respaldadas por las no menos grandes Judy Geeson, Lone Fleming, Blanca Estrada y Loreta Tovar, todo ello en una película que fue todo un privilegio ver con una copia impecable.

El documental dedicado a Victor Israel  tiene una factura clásica  y su duración ajustada, con muchos amigos y colegas que hablan sobre el actor y la persona que conocieron. La película se distribuye en temáticas (humor, erótico, aventuras y por supuesto, terror) con unos  atractivos títulos de crédito y mención especial al cartel. Hay que felicitar a sus directores, ya que el film inicia su marcha por festivales y la próxima parada será en el XXIX Festival de cine de Terror de Molins de Rei.

Diego López, David Pizarro y Eugenio Martín en el Prado.

Sobre Una Vela para el diablo poco se puede decir (pero algo sí), únicamente que es vergonzoso que no esté editada correctamente en DVD ahora que ya existe una buena copia recuperada. Maravillosas Aurora Bautista y Esperanza Roy con los cuchillos bien afilados a la caza de la indecente sueca que profanen  su pensión. Bellamente rodada, fue todo un lujo contar con la presencia de Eugenio Martín, que leyó un bonito pasaje sobre el origen del film, y también de su esposa y actriz Lone Fleming , recordada protagonista de La noche del terror ciego (1971, Amando De Ossorio) que también hace un papel en esta. Martín no pudo finalizar la proyección de su film porque esa misma tarde recibia el merecido premio Nosferatu en el Brigadoon.

Finalizado el pase de ambos films nos dispusimos, tras las consultas a Internet de rigor, a darnos una cena homenaje con toda la tranquilidad del mundo lejos del cine (que también hay que descansar un poco y… al día siguiente había que madrugar), aunque lamentablemente nos tuvimos que dejar algunas pelis que realmente abrían el apetito como las japonesas Mutant Girls Squad (Noboru Iguchi) y AliensVs. Ninja (Seiji Chiba) y si no me creen vean, vean los trailers, son magníficos, nosotros nos quedamos con las ganas…

Luis Rosales (Scifiworld) y Mick Garris.

 

 

 

Pues, sí, si que ha crecido Ivana.

LUNES 11 DE OCTUBRE: IVANA Y PAUSA

 

 

 

El lunes había que volver a casa y  a la “realidad”, pero aún nos dio tiempo a ver  La otra hija,(The New Daughter, Luis Berdejo) que si bien es correcta no nos pareció gran cosa. Las actuaciones están muy ajustadas, pero quizás en el guión hay algo que hace que no acabe de cuajar. Ivana Baquero ha crecido desde que se escapó de las garras del fauno, así que en esta película la quieren desvirgar unos repugnantes seres salidos de la profundidad de la tierra, pero su padre, Kevin Costner está ahí para intentar evitarlo. No les cuento si lo conseguirá, ya que a pesar de todo se deja ver con agrado.

SABADO 16 DE OCTUBRE: LET ME IN Y VUELTA  AL FESTIVAL

De nuevo en Sitges, con un síndrome de abstinencia que nos lleva a darnos el gran madrugón e iniciar nuestra segunda estancia en el festival con el pase matinal de la versión americana de  la sueca Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), película que teníamos muchas ganas de ver, primero por la odiosa comparación con la versión nórdica, de hipnótica visión y segundo por la presencia de nuestra admirada Chloe Moretz de la que nos enamoramos desde que la vimos como Hit Girl en la fantástica Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn). Si bien la película nos agradó en general, Serendipia no estaba del todo de acuerdo entre sí: la parte femenina prefería sin discusión la versión europea, por su envolvente atmósfera y por la interpretación más sensual de ambos niños, más romántica e idealizada en la versión de Matt Reeves . Yo por mi parte he visto mucho más ágil esta versión, mejor resuelta y Chloe esta rompedora, pero a pesar de ello hay que reconocer que siempre tendrá más valor la versión original con unos hallazgos visuales que el director americano ha calcado en su versión.

Chloe Moretz se dejó ver menos que el director y el compañero de reparto.

Let Me In es la  primera producción de la renacida Hammer Films, y como punto de partida resulta más que válido. Y hablando de Hammer, la productora fue presentada en rueda de prensa por algunas presencias de lujo, como fueron el propio Matt Reeves, el escritor Roberto Cueto (que sustituyó en el último momento a José María Latorre) y el también escritor David Pirie, un personaje entrañable para el que esto escribe,  ya que a finales de los setenta y  gracias a su libro El Vampiro en el cine, pudimos tener acceso a una preciosa información en uno de los escasos tomos que se publicaron en plena sequía de libros sobre cine de terror en el mercado español. Durante la rueda de prensa se aprovechó también para presentar Pesadillas en la Oscuridad, libro editado por Valdemar sobre el terror gótico. Estas son algunas de las cosas que se pudieron escuchar durante la rueda de prensa:

Presentando el libro Pesadillas en la Oscuridad y la nueva Hammer Films.

Matt Reeves recordó que comenzó a ver producciones Hammer a los diez años y que Christopher Lee le provocaba pesadillas. En cuanto a Let me in, procuró conservar la tradición Hammer mezclándola con influencias de películas como El Resplandor y El Exorcista.

David Pirie por su parte habló sobre la nueva Hammer, comprada por el multimillonario holandés John de Mol (¡¡uno de los creadores del concurso Gran Hermano!!) que  evitará caer en copias de los viejos éxitos o vuelta al pasado. Aunque  protegiendo su legado. Sobre Let me in y su director opinó que su elección fue perfecta. Hammer, cuenta con distribuidora propia, New Market, algo por lo que “James Carreras habría matado” y  tiene como próximo lanzamiento Woman in Black dirigida por James Watkins según la novela de Susan Hill y The Resident (Antti Jokinen)una historia de terror psicológico ambientada en el siglo XIX, que Pirie define como todo un tributo a Christopher Lee, su protagonista. También está entre los proyectos  retomar la clásica saga Quatermass, aunque naturalmente desde una nueva óptica, “ya que los tiempos cambian y no se pueden usar los mismos elementos”.

Cueto, después de resaltar lo que significó el libro de Pirie para los aficionados españoles del género, explicó un poco sobre Pesadillas en la Oscuridad, obra que ha prologado reflexionando sobre lo gótico, el adjetivo y su uso a través de los tiempos y sus reencarnaciones en los años treinta en Estados Unidos, en los cincuenta y sesenta en Inglaterra y posteriormente en, por ejemplo el  American Gothic, abordando a personalidades como David Lynch y Tim Burton. Una obra que tal y como indicó no pretende ser definitiva, sino un punto de partida para futuros estudios.

Nos desalojaron rápidamente de la sala de prensa, ya que a continuación le tocaba el turno a la rueda de prensa de Let me in, que contaría con el director y el protagonista masculino Kodi Smith-McPhee, aunque, ante nuestra desilusión, Chloe se había escaqueado y no se presentó. Pero yo no me quedé sin abordar a Matt Reeves para seguir incrementando mi libreta de autógrafos y  a Pirie con mi ejemplar de El vampiro en el cine para que me lo dedicara.

Durante esa mañana aún nos dio tiempo de ver un film más, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010, Apichatpong Weerasethakul) una coproducción entre Inglaterra, Tailandia, Francia, Alemania y España que es tan rara como el nombre del director y que a pesar de todo obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Joe Dante estaba viéndola junto a su señora en una fila cercana a la nuestra. Me hubiera gustado saber su opinión. Yo, aprovechando que Jesús Palacios andaba por ahí le pregunté su opinión: “Enigmática…” “agradable de ver”. En cuanto a mí no me pregunten que opino, yo es que soy un ignorante y un ser primigenio al que gustó una película como A Serbian Film (pero de eso ya hablaremos luego) y que no salió de la sala antes de que finalizara por no dejar sola a la otra parte de Serendipia.

Esa tarde-noche nos dedicamos a pasarnos por Brigadoon y ojear el especial de Imagen Death que ofreció nuestro amigo Javier Perea en el que se presentó el libro La plaga de los zombies y otras historias de muertos vivientes, impecable libro editado, de nuevo, por Valdemar con extenso prólogo de Jesús Palacios, que lo presentó junto Rafael Díaz, a uno de los responsables de la editorial. También se pasaron cortos, La Raíz del Mal (2010, Adrián Cardona), que ya se encontraba a la venta en su stand y Daimon (2010, Javier Perea). Para el año que viene Javier nos confirmó que estará disponible a la venta el documental La sonrisa del Lobo, que como ya sabréis está interpretado por Paul Naschy y en el que, paseando por lugares emblemáticos de Toledo se repasa la filmografía sobre Waldemar Daninsky.

SÁBADO 16 DE OCTUBRE: METROPOLIS

 

 

 

 

 

 

Otro madrugón después de una noche loca (y es que ya no tenemos edad…) y nos plantamos en el Prado para ver Manicomio, de Luis María Delgado y Fernando Fernán Gómez, una rara avis que teníamos ganas de ver, cosa nada fácil. Magnífica comedia incomprendida en su momento que mereció  más suerte de la que tuvo y que fue un buen punto de partida para el intenso día que nos esperaba.

Tras comer nos preparamos para ver en pantalla grande la versión del súper-clásico Metropolis (1927, Fritz Lang) en su versión más cercana y completa a la del estreno. Una delicia recompuesta con 25 minutos inéditos encontrados en una copia Argentina de 16 milímetros en bastante mal estado, todo hay que decirlo. Tras dos años de trabajo se ha montado añadiendo las escenas faltantes a la reconstrucción que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002  y  que dejó como  resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Se ha hecho lo que se ha podido y los segmentos nuevos se pueden distinguir perfectamente dado el contraste con la reconstrucción.que realizó la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung en 2002  y  que dejó como  resultado una copia prístina del inmortal film de Fritz Lang declarado Patrimonio de la Humanidad. Desde luego más completa sí que está, pero los segmentos añadidos contrastan tanto que desfavorecen la labor de remasterización fotograma a fotograma que ya se realizó. Eso sí, contiene algunos fragmentos más que interesantes, como el rescate de los niños en la ciudad inundada o nuevas escenas que enriquecen a personajes como el trabajador 11811, Josaphat y la tirante relación entre Fredersen y Rotwang.

En todo caso, el 16 de noviembre Kino lanza el film en doble DVD y Blu-ray en Estados Unidos, con contenidos extras tan interesantes como Voyage to Metropolis, un documental de 50 minutos sobre la restauración y una entrevista con Paula Felix-Didier, responsable del Museo de Cine  Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires donde se encontró la copia de 16 milímetros. Se puede dar casi por seguro que Divisa la editará aquí.

Este sin duda es el gran clásico que a Serendipia le  hacía falta meterse entre pecho y espalda ¡¡¡Había tantas ganas de verla!!! …y lo mejor es que nunca pensé que acabaría disfrutándola en tan perfectas circunstancias de imagen y sonido.

Una de las "Marias" que decoran los laterales de L'Auditori.

Ya se acercaba el final del Festival pero a nuestros amiguitos les quedaban todavía varias aventuras que pasar, ya que esa noche verían una de las películas más polémicas que se han presentado este año en Sitges, A Serbian Film de Srdjan Spasojevic, película que mezcla el mundo del porno con las snuff movies sin evitar escenas extremas que son las que han causado la polémica de marras en los medios de comunicación sensacionalistas -y no sensacionalistas- de turno, que se han escandalizado, en casi todos los casos sin haber visto la película. Curiosamente otra propuesta serbia tocaba el mundo del porno y las películas snuff, The Life and Death of a Porno Gang de Mladen Djordjevic, director que ya hizo un acercamiento al mundo del porno aunque en forma de documental en su film Made in Serbia.

Sorprendente, bueno, quizás no tanto el trato en programas matinales de esos que igual te hablan (y en el mismo tono) de asesinatos reales, abuelitas longevas que cumplen años, casos de síndrome de Diógenes o recetas de pollo al chilindrón,  en la que tertulianos profesionales critican sin saber ni haber visto siquiera la  película. Quedándose en la superficie y acusando a los aficionados al cine de terror de pederastas y criminales. Pasen y vean si no. http://www.youtube.com/watch?v=nADar7UHgpY

También en una emisora de radio que hablaba prodigiosamente de Herois, film proyectado también en Sitges con entrevista “maravillosa”  en la que se vuelve a sacar esa nostalgia clónica de los años 80 : Heidi, D’Artacan, Verano Azul…  todo cambió cuando alguien sacó el tema de A Serbian Film, haciendo que, el locutor, que no la había visto, especificara aquello de “Yo no estoy a favor de prohibir por prohibir pero…” dejando el film a la altura del betún como producto de baja estofa “Que igual no era necesario en un festival como el de Sitges“. Mientras, los dos críticos de cine se cargaban la más que correcta factura técnica del film, incluso uno de ellos dijo algo sorprendente, ya que se quejó de lo poco realista que era el feto de la escena que tanto les había ofendido… Yo solo recuerdo el silencio reverencial que había en la sala durante la proyección del film, un silencio por una historia que estaba llegando al espectador y que no le causaba ningún regocijo (excepto en puntuales momentos de humor), un público que sabe perfectamente diferenciar entre la violencia “divertida” de una película de zombies exagerada o la  venganza extra sangrienta de la protagonista de I Spit on your Grave, films bien diferentes. Estos temas tan serios, exentos de humor siempre han dolido y sí, creado controversia. Bien es cierto que uno se revuelve en su butaca en ciertas escenas, pero nadie está obligado a verla y  también hay películas que a buen seguro a  este buen periodista radiofónico le habrían molestado y que ya se prohibieron en su momento como Saló o los 120 dias de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma, 1975  Pier Paolo Pasolini), que se estrenó en España cinco años después con la clasificación “S”, y que también contiene escenas de altos voltaje pero que nadie hoy se plantearía prohibir ni, por supuesto, criticar.

Y corriendo de sala en sala nos disponemos a despedir el festival de Sitges 2010 viendo algunas películas en el entrañable Prado. El equipo de I Spit on your Grave (Steven R. Monroe) presenta la nueva versión del clásico de 1978 de Meir Zarchi que aquí se conoció como La violencia del sexo,  interpretado por Camille Keaton (nieta de Buster) y presentado en la edición de Sitges de ese año. Entre los asistentes la productora, Daniel Franzese, que interpreta a uno de los rednecks y sobre todo Sarah Butler, la minúscula actriz de la que ya nos advirtió la productora que era muy peligrosa. Todo un festival que gustó y divirtió a grandes y pequeños. Intentamos aguantar hasta cerca de las 6 de la madrugada para ver Empusa, el último film dirigido por Paul Naschy pero… el cansancio pudo con nosotros a pesar de las ganas de verla que tenemos y tras una cerveza decidimos marchar y dar por finalizado un festival que ha tenido de todo, como en botica,  con un muy buen nivel de calidad.

El cartel de adelanto y el original del 74, en el que se ha basado el definitivo de 2010.

Y esto es todo, amigos, Sitges 2010 ha terminado y el festival lo hemos vivido de una forma más cercana y emocionante, dentro de nuestras posibilidades. El Festival está impecablemente organizado y ha habido una selección tan grande de películas que no hemos podido ver que nos habría hecho falta un mes para cubrirlo entero. En todo caso pienso que hemos aprovechado el tiempo lo mejor posible y esperamos que el próximo año podamos permitirnos vivirlo en su totalidad.

Y ahora unos cuantos souvenirs:

Sergio Molina, Elvira Primavera, Caroline Munro y Mick Garris homenajeando a Paul Naschy.

La sorprendente recreación de The Creature of the Black Lagoon en el corto The United Monster Talent Agency de Gregg Nicotero.

Caroline Munro con su Maria.

Jorge Grau también tuvo su premio.

Rebecca de Mornay bajo el sol de Sitges.

Roger Corman su esposa y Ángel Sala.

Las fans esperando al niño bonito de Eclipse.

Manuela Vellés.

Macarena Gomez.

¡¡¡Hasta Sitges 2011!!!

Categorías:Festival de Sitges

Sitges 2010 despegó en el Palau Marc

Ayer lunes día 4, en un mediodía soleado y ventoso, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña se ponía de largo. Fue en el salón de actos del Palau Marc, neoclásico edificio que se hizo construir un comerciante de Reus, allá por el siglo XVIII, y que actualmente es la sede de la Conselleria de Cultura de la Generalitat. Mediante una rueda de prensa, se llevó a cabo la presentación oficial que contó con la presencia de Antoni Lladó, Director de l’Institut Català de les Indústries Culturals, Gabi Serrano, Regidor de Cultura del Ayuntamiento de Sitges, y Ángel Sala, Director del Festival.

Antonio Lladó, como representante de la Generalitat, informó de dos novedades importantes: por una parte, Catalan Films & TV, juntamente con Televisió de Catalunya, organiza una serie de actividades para la industria cinematográfica, de la que destacamos la jornada de videojuegos, este año en su tercera edición que se celebrará el día 15 de octubre; por otra se anunció la colaboración entre el Festival de Sitges y la Filmoteca de la Generalitat, las dos instituciones que más hacen por el cine en Cataluña.  Los frutos de la reciente colaboración entre Filmoteca y Festival han sido dos sesiones de lujo: Segundo de Chomón, El cine de Fantasía que comprende 31 de las mejores piezas, remasterizadas, de este gran pionero; será el día 12 a las 12,15 en el Casino Prado, bonito vermú de un día festivo, pues siempre es delicioso poder disfrutar en pantalla grande de este cine tan enraízado con la magia y que, junto a Méliès, supuso el nacimiento del fantástico. La otra sesión es también muy, muy especial, se trata de la que nos permitirá gozar de la ópera prima de Joe Dante (con cuya presencia contará esta edición), The Movie Orgy (1968) que el propio director definió como una película de siete horas diseñada para poder entrar y salir de la sala sin perder nada importante. No se asusten que la copia que se proyecta dura “sólo” cuatro horas y cuarenta minutos, pero se trata de una película documental, una extravagancia documental sería más apropiado decir, sobre el cine y la televisión, especialmente sobre el divertido cine explotation. En opinión de algunos se trata de una obra de imprescindible visionado, eso será en una sesión golfa que se inicia el lunes a las 00,30 y terminará casi con el sol emergiendo del mar en las bonitas playas de la Blanca Subur. Y si les resulta imposible desplazarse a Sitges o no quieren trasnochar hasta ese punto, pueden verla en la Filmoteca de Cataluña el miércoles 13 a las 19h también con la presencia de Joe Dante.

Hablando de playas, precisamente, Mike Hostench, subdirector del Festival, reconocía en una entrevista grabada hace dos años, que uno de las principales objetivos del Festival es promocionar esta villa costera, no hay que olvidar que eso estaba ya en la mente de Antonio Rafales, su primer director, y que esta fue una de las principales intenciones de ese hombre que casi todos se olvidan de mencionar (para conocer a fondo la historia del Festival de Sitges recomiendo que se lea la serie que está dedicándole Ausente en su blog).  La vinculación entre ciudad y certamen fue puesta de manifiesto por Gabi Serrano como representante del ayuntamiento.  Desde su visión uno de los actos más importantes es la Zombie Walk (cosa que alegrará a nuestra amiga Mitsuko) dado que entonces la propia ciudad se convierte en escenario de la representación. Y a nosotros también nos parece una cita importante que tendrá lugar el próximo sábado día 9.

Ángel sala y Mike Hostench

Tras el representante municipal le toco el turno a Ángel Sala, director del Festival, y las suyas eran las palabras más esperadas.  Había algunas dudas que quedaron despejadas a lo largo de su intervención: finalmente ni Psicosis (1960), ni Piraña 3D por diferencias entre su productora y su distribuidora, ni Regreso al Futuro por expreso veto de Universal (más interesada, según parece, en un futuro lanzamiento en Blu Ray), estarán presentes para tristeza de los aficionados.  Pero la tristeza durará poco, dado que en esta edición se cuenta con un record de films exhibidos, todos ellos de innegable calidad e interés.  Es tal el número de cintas presentes que la repetición de los pases es menor que en otros años, en buena medida por el elevado coste de los alquileres de las copias.  Se promete, pues, muchas horas de diversión asegurada y así lo está entendiendo el público: de mantenerse la proporción de venta de entradas habida hasta ahora, este año el número de espectadores será superior al del año pasado que, hasta ahora, había sido el que mayor beneficio aportó con 60.000 entradas vendidas. Dato satisfactorio para nosotros puesto que ello redundará en que el Festival siga ocupando el lugar de importancia que ocupa y éste es el que le pilla más cerquita a Serendipia.

Quiero destacar una frase de Ángel Sala con la que estoy especialmente de acuerdo: “el género fantástico es el que más ha hecho evolucionar y avanzar al cine”. En ese sentido iba mi recomendación de ver las películas de Chomón, pero si no os cuadra en vuestra parrilla, a la que no podéis faltar de ninguna de las maneras es a la proyección de la nueva copia de MetrópolisTras un largo trabajo de restauración, cuyos pormenores podéis conocer en la página de Kino Internacional , podremos disfrutar de veinticinco minutos más con una calidad de imagen no conocida hasta ahora.  Pero Sitges demuestra la buena salud del fantástico no sólo por la revisión de los clásicos, sino porque también es trampolín para nuevos realizadores en su sección Brigadoon y también este año dentro de la sección oficial, que ha sido diseñada siguiendo tres líneas directrices.  La primera es la que nos lleva a conocer el cine emergente de los países sudamericanos, bajo esta panorámica se han programado tres films, la argentina Fase 7, la mexicana Somos lo que hay y la uruguaya La Casa Muda por la que hicimos una apuesta personal hace muchos meses, antes de que llegara a Cannes, y que es, junto a la de Carpenter la película que más entradas está vendiendo.  En consonancia con esta indagación de lo más novedoso se han incluido una serie de películas que abordan un miedo muy contemporáneo: los problemas que puede darnos la gran red de redes.  DestacamosChatroom del director de The Ring, Hideo NakataLife 2.0 documental  sobre Second Life.  Pero eso no significa que se haya olvidado a los monstruos más tradicionales, esa es la tercera directriz. Este año el protagonismo es para el vampiro en un intento por recuperar su imagen más salvaje después de haberse amariconado tanto con la saga Crepúsculo, con títulos como We Are The Night,  Stake Land, Prowl (de la que se ofrece el estreno mundial) y más de entre los cuales resaltamos Let me in, con la nínfula Chloe Moretz, remake de la sueca Déjame entrar, película esta que supone el debut de la nueva  Hammer. Es deseo de muchos que el renacimiento de la Hammer suponga la recuperación del mejor terror gótico; desde el Festival se apuesta por ello como lo prueba el libro que se publicará como resultado de su colaboración con la Editorial Valdemar.

Si el vampiro es protagonista entre los monstruos más clásicos, no faltan tampoco otros más modernos, como el pshychokiller, con películas como la española Secuestrados; y los zombies que tendrán su propia maratón (The Dead, Damned by Dawn, Evil in the Time of Heroes, más el corto Alice Jacobs is Dead) coincidiendo con la Zombie Walk que este año invadirá las calles de la villa.

En esta 43ª edición, en suma, nos esperan muchas emociones fuertes.  Hay que hacer especial mención a A Serbian Film que promete ser la más burra de todo el Festival, hasta el punto de que uno de los periodistas presentes en la rueda de prensa llegó a preguntar si habría algún servicio de urgencias a lo que Ángel Sala replicó que únicamente se reservaban el derecho de admisión para vigilar que no hubieran menores en la sala. ¡¡¡El director confesó, además, que él la ha visto una vez y no piensa repetir!!! Si queréis verla llevando el cuerpo preparado os recomiendo que leáis esta crítica publicada por El Rector en el blog Nido de Cuervos.

Sin embargo, llamándose este blog Proyecto Naschy, para nosotros el plato principal del menú será el homenaje a Paul Naschy que salpica el festival a lo largo y a lo ancho. Empieza el propio día de la inauguración con el pase de El hombre que vio llorar a Frankenstein, documental producido por Scifiworld como ya os anunciamos en su día, más el corto Los árboles a cuyo director y actriz les hicimos una entrevista. El homenaje continuará el viernes día 8 en la Sala Tramuntana con Recordant a l’home llop.  Pero tendrá su momento estelar con las proyecciones de El gran amor del conde Drácula, como retrospectiva, y el estreno español de los últimos films en los que colaboró: La Sombra prohíbida, segunda entrega de La Herencia Valdemar, como actor; y Empusa, tan esperada, como director.

En el homenaje estará presente la mítica Caroline Munro quien además recibirá una María Honorífica. Otros premios honoríficos destacables son el Nosferatu que recibirá Eugenio Martín director, entre otras, de Una Vela para el Diablo, en una copia nueva (¿será sin cortes?), que acompañará al documental dirigido por Diego López y David Pizarro, Los perversos rostros de Víctor Israel del que ya os informamos en su día.  Compensa a los aficionados por la ausencia de Regreso al futuro, el Máquina del Tiempo concedido a Richard Kelly, director de Donnie Darko, auténtica cinta de culto cuya versión del director podrá verse en las salas de Sitges.  El Gran Premio Honorífico con su King Kong irá a manos de Vincent Cassel, viejo conocido de Sitges desde El pacto con los lobos (como si fuera poco premio estar casado con Mónica Bellucci). Otras menciones honoríficas corresponderán a Joe Dante, Rebeca de Mornay, Tom Savini, el fantástico maquillador y así hasta completar la lista. Especial querencia sentimos por la María Honorífica que le será entregada a Roger Corman, al que podremos ver paseando por Sitges junto a su esposa Julie. Auténtico lujo es el de poder conocer a toda una institución para el cine de terror como es el viejo Corman al que le debemos muchos momentos de diversión de pipas.

La de Corman, sin embargo, no será la única presencia relevante, tanto por lo que hace referencia a los invitados como a lo que hace referencia al jurado. Podéis preparar vuestros materiales para ir a la caza de autógrafos, pues podréis cruzaros con Belén Rueda, Antonio de la Torre, Emilio Gutiérrez Caba, Srdjan Spasojevic con el que podréis discutir sobre si A Serbian Film contiene o no violencia gratuita, Eduardo Noriega, Kim Ji-woon, Ivana Baquero, Lluis Omar, Pedro Olea, Candela Peña, Sergi López y un largo etcétera.  A quien no se verá es a Jack Nicholson pese a que el Festival conmemora el 30 aniversario de El Resplandor, el hombre no debe de saber siquiera que existe La Blanca Subur.  En cuanto a la protagonista femenina, Shelley Duval, hace años que vive retirada y no quiere saber nada del cine, mientras que el niño, Danny Lloyd, en la actualidad es un respetable profesor de química al que la cinta todavía le recuerda sus traumas.  De hecho fue muy difícil seleccionar a un invitado puesto que muchos miembros destacados del equipo pasaron a mejor vida (habría que preguntarse si aquel hotel de montaña no tendría, después de todo, alguna maldición).  Finalmente la representación ha recaído sobre Jan  Harlan, productor ejecutivo que formará parte del jurado.   Todos los medios se han hecho eco de la presencia en él de Jaume Collet-Serra director de La Huerfana, pero nosotros queremos destacar la presencia del amiguete Dani Moreno formando parte del jurado Brigadoon.

No queríamos terminar este repaso de lo que dio de sí la rueda de prensa sin cotillearos una anécdota. Sin que haya demérito para las películas catalanas (¿?) que se verán en la muestra, Los Ojos de Julia, Agnosia, 14 días con Víctor, Lo más importante es no estar muerto, etc.; los miembros de la mesa se estaban felicitando por su labor para con el cine catalán, pero en el momento de exhibir el vídeo con sus mejores escenas, tachán, hubo problemas con el DVD y no pudieron verse. Nos pareció un bonito desplante a este chauvinismo pueblerino y casi una pequeña venganza personal por haber tenido que aguantar el pasado sábado a Santiago Segura y Álex Angulo hablando en la lengua de Jaume el Conqueridor en El Gran Vázquez por culpa de una tiránica cuota de copias en catalán como condición para recibir las subvenciones.

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Lina Leandersson… Déjame entrar.

3 agosto 2010 1 comentario

Ahora que los americanos han rodado una nueva versión de la nórdica Déjame Entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), film sorpresa de esos que hacen que los aficionados a las películas-europeas-tostón-no-de-género (uff!!)  no se sonrojen de ver una película de vampiros, es buen momento para recordar a su protagonista, que si bien estaba adorable en la película, ha pegado un sorprendente  estirón luciendo unos fantásticos 15 años.

Y aquí tenenos a Chloe Moretz que seguro defenderá muy bien el papel de Abby.

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Ya se acerca… Sitges 2010

Si el año pasado el motivo principal del cartel del festival de Sitges estaba basado en los huevos de la reina Alien, en esta ocasión tenemos a unas inquietantes gemelas como homenaje a El Resplandor (The Shining, 1980 Stanley Kubrick), uno de esos films que no te cansas de ver una y otra vez, y más ahora que puedes, con el Dvd, saltarte el horripilante doblaje que tuvimos que sufrir por estas latitudes y verla com il faut: en su versión original.  En rueda de prensa, la organización adelantó el programa, que os ofrecemos a continuación. Un muy  suculento y no definitivo programa al que habrá que sumar un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future, 1985 Robert Zemeckis); a los muy bien llevados 50 años de Psicosis (Psycho, 1960 Alfred Hitchcock) y, al menos dos piezas relacionadas con Paul Naschy: el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010), que ya os anunciamos, y  O Apostolo, (2010, Fernando Cortizo) un film de animación stop motion  muy especial.

Entre la selección oficial, la versión americana de Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), que dudamos que sea muy necesaria, pero que al menos cuenta para el papel de la niña vampira Eli, con la fantástica Hit-Girl de Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn), Chloe Moretz. Sin olvidarnos del curioso experimento La Casa Muda (2010, Gustavo Hernández), que tenemos ganas de ver y lo último de Takeshi  Kitano,  Outrage (Autoreiji, 2010).

 ADELANTO PROGRAMACIÓN SITGES 2010

Inauguración : “Los Ojos de Julia”

Sección Oficial Fantástic : “Let me in” – “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives” – “Outrage” de Takeshi Kitano – “A woman, a gun, and a noodle shop” de Zang yi mu – “The new daugter” de Lluiso Berdejo – “A Serbian Film” de Srdjan Spasojevig – “Easy money” de Daniel Espinosa – “Dream Home” de Pang Ho-Cheung – “Kosmos” de Reha Erdem – “The Last Exorcism” de Daniel Stamm – “Kaboom” de Gregg Araki – “Rubber” de Quentin Dupieux – “Somos lo que hay” de Jorge Michel Grau – “La casa muda” de Gustavo Hernández – “Agnosia” de Eugenio Mira – “14 días con Victor” de Roman Parrado

Sección Noves Visions : “Catfish” de Ariel Schulman y Henry Joost – “Trash Humpers” de Harmony Korine – “Finisterrae” de Sergio Caballero – “The people vs. George Lucas” de Alexandre O. Philippe – “La bocca del lupo” de Pietro Marcello – “Vampires” de Vincent Lannoo – “Tony” de Gerard Johnson – “Sound of noise” de Johannes Stjärne Nilsson – “Red, White and Blue” de Simon Rumbley – “La doppia ora” de Giuseppe Capotonbi – “Strayed” de Akan Satayev – “Chatroom” de Hideo Nakata – “Life 2.0” de Jason Spingarn-koff

 Sección Casa Asia (antes Orient Xpress) : “IP Man 2” de Wilson Yip – “Clash” de Le Phanh Son

Cine en 3D : “O Apostolo” de Fernando Cortizo

Sección Anima’t : “Welcome to the Space Show” de Koji Masunari

Sección Midnight X-Treme : “Slice” de Kongkiat Khomsiri – “Primal” de Josh Reed – “The violent kind” de The Butchers Brothers – “Norweigan Ninja” de Thomas Cappelen Malling

Sección Seven Chances : “L’enfer d’Henri-Georges Clouzot” de Serge Bromberg y Rouxandra Medrea

Retrospectivas / Sitges Clàssics : Los otros fantásticos donde se estrenará una nueva copia de “El bosque del Lobo” de Pedro Olea – Cinema y Tiempo que pasará “El tiempo en sus manos” de George Pal – “Suspiria” de Dario de Argento – Sesiones dobles de cine Italiano con explotation de los 70 y 80.  También se anuncian pases de films de Carlos Saura (¿?) y Eugenio Martín (¡¡¡Fantástico!!!)

ACTOS PARALELOS – Jornada Videojuegos (15 de octubre)

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Maika Monroe: We Follow

El año pasado pudimos ver durante el festival de Sitges dos películas muy interesantes protagonizadas por Maika Monroe: It Follows (David Robert Mitchell, 2014 ) y The Guest  (Adam Wingard, 2014), dos filmes estrenados en nuestras pantallas que muestran las virtudes de esta joven actriz de 22 años, que tiene varios títulos de género fantástico a sus espaldas y varios por estrenar, como Bokeh (Geoffrey Orthwein y Andrew Sullivan, 2015), The 5th Wave (J. Blakeson, 2016) -junto a otra de nuestras favoritas, Chlöe Grace Moretz–  e Independence Day Sequel (Roland Emmerich, 2016).

Definitivamente hay razones para seguir de cerca a Maika Monroe…

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Serendipia en Sitges 2013: La ira de Dios

5 noviembre 2013 Deja un comentario

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Si, amigos, parece que la justicia divina se ha cebado en la Blanca Subur en vista de ciertos accidentes y sinsabores que se han vivido durante el Festival de Sitges. Quizás el que esta accidentada edición estuviera dedicada al maligno, con irreverentes spots promocionales que hacían referencia al culto al diablo, ha desatado la ira de Dios. Incluso damos fe que durante esos días nos cruzamos repetidamente con el  mismísimo hijo del creador paseando de incógnito por las calles de Sitges tras protagonizar el pasado año Fist of Jesus, donde repartía leña y bendiciones a partes iguales.

En esta edición del festival tanto público, como prensa y organización  hemos sido víctimas de la ira del creador, que ha desatado varias plagas: cortes durante la proyección de películas (una incluso con final inconcluso) que ocasionó silbidos y reproches por parte del público ante incidencias técnicas inesperadas de la que la organización  no era responsable…   ; falta de gafas 3-D durante un pase;  crujir de dientes ante la escasez de tickets para prensa; quejas y mal ambiente entre esa misma prensa, que además de en tickets,  también sufrió recortes en la tradicional bolsa y el libro del festival, ya que solo tuvieron derecho a una unidad por medio, independientemente de las personas acreditadas por el mismo…

Sin duda ha sido una de las ediciones más accidentadas de los últimos años y todos tendremos que tomar nota de ello para no volver a despertar la cólera divina.

Pero de todo esto ya hablaremos al final. Comencemos por…

Entre los carteles... ¡La trilogía del cerdo!

Entre los carteles… ¡La trilogía del cerdo!

LA PROGRAMACIÓN: CORRECTA, LISA, SIN SOBRESALTOS.  

Esa es la sensación que le quedó a Serendipia tras meterse casi cuarenta películas entre pecho y espalda. Una opinión personal de películas sobre las que vamos a dar cuatro pinceladas. Notarán los menos avezados con el tema de Internet que algunos títulos están en azul, eso, amigos, es porque clikando sobre ellos tendrán acceso a críticas más desarrolladas que este breve inventario que vamos a ofrecerles en este artículo. ¿Todo claro? ¿Preparados?: Pues bienvenidos a…

LAS AVENTURAS DE SERENDIPIA EN SITGES 2013: LAS PELÍCULAS

Más que interesante nos resultó el suspense transmitido por Grand Piano, película que inauguraba el festival y con la que  Elijah Wood  repitió estancia y correrías en Sitges para evitar el acoso de los fans. Eugenio Mira, su director, había presentado en 2010 otra película inaugural en Sitges, Agnosia.  En Green Inferno cambiaron papeles Ely Roth y el chileno Nicolás López. Si el año pasado también estuvieron ambos presentes en el festival con Aftershock, dirigida por el segundo y producida e interpretada por Roth, en esta ocasión le tocó dirigir al americano y producir al chileno The Green Inferno, revisitación del viejo subgénero transalpino de caníbales, aunque bastante más comedido que los filmes emblemáticos en los que se inspira. Entretenida y a ratos divertida, tiene esas características introducciones tan prolongadas a las que Ely Roth nos tiene acostumbrados. Nos pareció una gran idea hacer doblete con otra producción selvática que programaron a continuación, The Jungle (Andrew Traucky) ¡Gran error! ya que lo que nos encontramos fue un tedioso found footage sobre la búsqueda de un tigre totalmente carente de imaginación, soporífero y que los únicos aplausos que despertó fue al finalizar,  por el propio hecho de haber terminado, poniendo fin así a nuestro martirio. Ahora que lo pienso, debería haber incluido este título entre las plagas con las que El Creador nos castigó durante el festival.

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Mindscape, película con la que debuta en la dirección el madrileño Jorge Dorado,  resultó una película interesante, entretenida y correcta, que contó con las intervención de dos interesante actores: por un lado el veterano y curtido Mark Strong, como el hombre que puede entrar en los recuerdos de los demás. Y por otro la joven e impresionante, Taissa Farmiga, como adolescente problemática de la que el personaje interpretado por Strong deberá determinar si es víctima de un trauma o una peligrosa sociópata. El curioso apellido de Taissa igual les suena por su hermana Vera, también actriz, bastante más veterana y protagonista de Expediente Warren (The Conjuring) celebérrimo film del último santo barón del fantástico, James Wan. A Taissa la descubrimos en esa serie que tanto nos gusta, American Horror Story y en Midscape demuestra que tiene madera mindscape-2para ofrecernos grandes cosas en el futuro.

Muy interesante y terrorífica (por fin), nos resultó la segunda entrega de los zombis tercermundistas de los hermanos Ford: The Dead. India  en la que retoman a los zombies a lo Fulci que ya retrataran en su primera película, que también se presentó en Sitges, ambientada en África. Es una correcta (otra vez ese adjetivo), sangrienta, emocionante y colorista cinta, algo artesanal, con final algo desigual y un rodaje accidentado, tal y como comentó uno de los realizadores, ya que fueron atacados por los habitantes del pueblo donde filmaban. Gajes del oficio.

Machete Kills (Robert Rodríguez) daba más de lo que se esperaba. Si  uno  podía predecir  algo muy loco, se encontró con algo excesivo. Un chiste tan alargado que llegó a aburrir con un final  sencillamente delirante. No sé el tipo de setas con las que el amigo Rodríguez condimentará sus comidas, pero en vista de los resultados obtenidos, no me extrañaría que fueran alucinógenas. Eso sí, la chiquillería disfrutó de lo lindo. Nosotros la primera hora y gracias en gran parte al contundente reparto femenino.

We Are What We Are (Jim Mickle) es el remake americano de la producción mexicana Somos lo que hay,  de Jorge Michel Grau, que ya se estrenó en este festival en 2010. Aunque lo de remake es un pour parler, ya que partiendo de ciertas semejanzas argumentales, el director ha realizado una película totalmente diferente, acercándola más al gusto americano y dotándola de una personalidad más acorde con ese público. Aún así no está nada mal el camino por el que su director lleva la historia, que culmina en final grand guignol. Correcta (y vuelve ese adjetivo a relucir…) no nos hace olvidar la original, que recordamos con más agrado por su terrible verismo. Destacable la interpretación de las dos jóvenes actrices: Julia Garner y Ambyr Childers, como sensibles hijas del titánico patriarca del clan que les obliga, por ignorancia y tradición, a devorar carne humana una vez al año para no heredar una enfermedad que, paradójicamente… bueno, ya si eso la ven.

The Demon’s Roock daba algo de grima. Pero demostró ser una película artesanal, si, pero con cierto encanto. Una ópera prima en la que su director, guionista y actor principal, James Sizemore, una especie de hippy aficionado a la criptología, el doom metal y el veganismo mezcla demonios, hechiceros, zombies (estos no se pierden una), brujas y mucho gore,  dando como resultado resultones efectos especiales a base de látex en los que la infografía queda totalmente desechada. Pero The Demon’s Roock  también ofrece actuaciones despreciables y un argumento pillado por los pelos en el que el exceso campa a sus anchas. Aún así la cosa tiene su encanto, repito. Es contundente y sincera. Simpaticona, la verdad.

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Gente en sitios de Juan Cavestany es una propuesta arriesgada para enmarcar en un festival como Sitges, pero fue muy apoyada con lleno total en el Prado, donde se proyectó. Tras Dispongo de Barcos, film presente en la edición del festival de 2010, Cavestany nos ofrece una película de sketchs protagonizados por los más populares actores del último cine español en un despliegue de humor absurdo y muy especial que conectó con el público. Sin duda es la película de la que nadie hablará mal para que no le llamen tonto, ignorante o rancio. Pero de la que, sin duda, podría hablarse mal si se deseara ¿Por qué no? No puede ser que una propuesta tan radical guste a todo el mundo. ¿O si? Ustedes mismos. A nosotros en general nos  hizo gracia, pese a ciertos momentos que, en nuestra opinión, estaban un tanto fuera de sitio.

The Congress (Ari Folman) resultó ser una de las películas más interesantes para el que esto escribe. Mezcla de imagen real y alucinógena animación, presenta una parábola futurista basada en una novela de Stanislaw Lem que, quizás no esté tan lejos como se pudiera pensar, retratando un futuro en el que todos vivimos una falsa realidad creada por nosotros mismos gracias a la química. Nos conquistó a pesar de que la proyección estuvo marcada por cortes, tras los cuales tardaba en volver a reanudarse la película. Vista a trompicones nos cortó un poco pero… aún así mantuvo la magia. Lamentablemente estos cortes continuaron con la siguiente película, Open Grave, un remarcable (y sí), correcto, film estadounidense de intriga y misterio dirigido por el madrileño Gonzalo López-Gallego que se cortó diez minutos antes de finalizar sin ofrecernos el final. Y la cosa estaba emocionante, la verdad, así que digamos que el personal salió desencantado del cine. La organización ofreció al público la devolución del dinero y a la prensa la posibilidad de volver a verla en el otro pase programado o visionar esos últimos minutos a las 10 de la mañana del siguiente día en la sala Tramontana pero… nos pilló asistiendo a otro proyección así que… ya veremos el final. Afortunadamente la  opera prima de E. L. Katz Cheap Thrills, comedia negrísima sobre lo que somos capaces de hacer por dinero, arregló el día. Otra de las comedias remarcables que se pudieron disfrutar durante el festival fue The World’s End (Edgar Wright), nueva obra del director de Zombies Party (2004) en la que reúne a parte de su  reparto. Una comedia etílica que dice mucho más de lo que parece hablándonos de eterna juventud y ofreciendo un mensaje esperanzador que muchos sabemos: son los demás los que han cambiado, nosotros seguimos  siendo los mismos, para bien o para mal, y mucho me  temo que así seguirá siendo. De hecho, tanto han cambiado los demás que los guionistas del film, el director y el protagonista Simon Pegg, los transforman en replicas robóticas del espacio exterior ¿Delirante? no es lo que más en esta loca y recomendable comedia.

La magia de The Congress

La magia de The Congress

Gallows Hill, una producción estadounidense rodada en Bogotá y dirigida por el catalán Víctor García, que ya nos ofreció esa olvidable secuela del universo cenobita que se llamó Hellraiser: Revelations, resultó ser una película terrorífica a lo Evil Dead pero sin chispa.  No sé, igual no teníamos el día.  Pero no nos pasó igual con Big Bad Wolves, (Aharon Keshales y Navot Papushado) cinta que demostró que se puede ser irreverente y poner humor, aunque sea negrísimo, en temas intocables, como en este caso un pedófilo asesino. La exótica película israelí sorprendió a propios y extraños por sus trompicones narrativos: cuando uno ya ha entrado en ‘modo comedia’ y se dispone a disfrutar de ello, de pronto uno de los protagonistas coge una sierra y brutalmente con parsimonia comienza a aserrar el cuello del supuesto pederasta de una forma tan verista que definitivamente no invita definitivamente a la carcajada. Ciertamente descoloca, pero el resultado es bastante gratificante y así se lo pareció al jurado, ya que obtuvo el premio del festival a la mejor dirección. Por cierto, ambos directores participaron con anterioridad en el Festival de Sitges con su primer largo, Rabies (Kalevet, 2010).

Tras Only Lovers Left Alive, una de vampiros New Age de Jim Jarmush (creo que con el nombre del director ya les digo todo), nos preparamos para pasar la tarde con Alejandro Jodorowsky, ya que se pasaba Jodorowsky’s Dune, un documental de Frank Pavich sobre el Dune que el director, escritor y en general vividor tenía previsto rodar y La danza de la realidad, su última película como director. El documental gustó a todo el mundo. Y es que el proyecto Dune que proponía Jodorowsky era tan atractivo que uno no puede más que fabular en qué habría terminado.  Jodorowsky, un perfecto narrador que embelesa con su labia, nos sumerge en su Dune secundado por los demás compañeros de viaje, que comprendía a, entre otros, Giger, Moebius, Dalí, Orson Welles y Dan O’Bannon. Tras el documental, que se alzó con un merecido premio del público, vino La danza de la realidad, delirio surrealista supuestamente biográfico que  terminó con la poca cordura que nos quedaba tras una larga jornada cinefagas.

Jodorowsky ofreció una breve introducción a su película. La obra habló por él.

Jodorowsky ofreció una breve introducción a su película. La obra habló por él.

Retornados (The Returnet, Manuel Carballo) es una inteligente película de zombies (bueno, de infectados) pero de la que decir solo esto es decir muy poco. Resulta muy interesante esta parábola (sí, otra vez) sobre cierta enfermedad que tuvo muy mala prensa y que en principio se decía que solo afectaba a homosexuales y drogadictos, cosa que pareció aliviar (y alegrar) a ciertos sectores que todavía pululan por nuestra sociedad. Al final todos estamos expuestos, como también lo estamos a ser un retornado. El director rueda esta película para Filmax, productora con la que hizo sus primeros pinitos realizando diversas tareas en filmes de la casa como Dagon, la secta del mar (2001, Stuart Gordon), Beyond Re-Animator (2003, Brian Yuzna) y Romasanta (2004, Paco Plaza). Tras lo que realizó algunas películas más, entre ellas la anterior a Retornados, La posesión en Emma Evans (2010) . Y la película nos pareció interesante, oigan. En mi opinión mejor que la que vinos a continuación, la esperada Insidius 2 de James Wan, secuela directa de la anterior que me pareció un auténtico  tostón con un argumento demasiado dependiente de la primera entrega. Excesiva (otro de los adjetivos recurrentes de esta crónica) y rimbombante. Me resultó mucho más simpática, redonda, inquietante e ingeniosa Expediente Warren (The Conjuring, 2013). En fin, el director ha expresado su intención de dejar el género de terror, algunos lo lamentarán. Pero bueno, igual les consolará saber que está rodando Fast & Furious 7… Y seguimos flojeando y degenerando con All Cheerleaders Die, historia que sus directores, Lucky Mckee y Chris Sivertson  ya rodaron en video en 2001 y que ahora vuelven a retomar con más medios. Me gustaría ver esa primera versión, porque esta siento decir que, no es que no sea gamberra y desmadrada pero… no. No nos convenció en absoluto. Esperábamos algo más del director de la magnífica May (2002) y  de la resultona The Woman (2011).

Afortunadamente esa misma jornada nos adentramos en el experimento Interior, Leather Bar, que nos parece ciertamente interesante. No sé bien como definir esta película que pretende mostrar el rodaje de la recreación de unas supuestas imágenes censuradas del film A la caza original_664688(Cruising, 1980) de William Friedkin. Los directores Travis Mathews y James Franco nos ofrecen un juego durante el cual  el actor que recrea a Al Pacino (Val Lauren) parece terminar molesto ante las escenas de sexo explícito gay de las que es testigo (que no participante). Franco habla con él sobre la poca tolerancia que hay en mostrar sexo explícito, concretamente homosexual, en el cine convencional. Habla de libertad y está hablando al público, ya que el actor con el que habla no deja de ser un sosia del espectador, del público heterosexual concretamente, al que parece ir dirigida la cinta y el mensaje que quiere narrar. Una película que en algún momento busca la provocación y la reacción y que, dependiendo del público que haya en la sala, puede conseguirla. Un juego ingenioso aunque Franco Y Mathews  nos engañen: Val Lauren actúa y hace su papel a la perfección y  esas supuestas imágenes no  existieron y lo que se rueda es una excusa para dejarnos el mensaje. De hecho alguna de las imágenes, concretamente la tercera con el actor que interpreta a Al Pacino bailando dentro del club, sale íntegra en la cinta de Friedkin. También Mathews y Franco nos engañan, o parecen vivir en otra galaxia si piensan que el  sexo explícito heterosexual  está permitido en el cine comercial. Baste recordar recientes (y no tan recientes) escándalos como el que se produjo con Fóllame (Baise-moi, 2000, Virginie Despentes y Coralie). Que se muestren más las relaciones heterosexuales en el cine convencional que las homosexuales  es una cosa totalmente cierta, pero que se muestren tan explícitas como nos las muestran los directores en algunas escenas de Interior, Leather Bar, es otra cosa.

Una propuesta muy interesante y  un lleno total en la sala.

Haciendo cola en el entrañable Prado

Haciendo cola en el entrañable Prado

Battle of the Damned, coproducción entre Estados Unidos y Singapur prometía mucho: Dolph Lundgren+zombies+robots, pero… es poco menos que una película de acción futurista rodada en una chatarrería con unos infectados que deambulan más perdidos que el público y unos robots que hacen poco más que lucir animación. ¿Disfrutable? Pues puede que sí, pero con alto nivel de alcohol en sangre y en compañía de elementos en idéntico estado, a ser posible con cierto ingenio en sus comentarios. Por cierto, su director, Christopher Hatton, parece tener cierta querencia por el tema de los robots, ya que en 2011 rodó  Robotropolis . Ahí queda eso.

Hatchet III se hace simpática por la desvergüenza con la que su director, BJ McDonell, mezcla humor, terror gore, el slasher de los ochenta y rednecks. Repleta de topicazos y guiños al espectador curtido, con presencia de la clásica motosierra (y otras herramientas de corte portátiles) y monstruo sobrenatural, deforme y prácticamente inmortal enfundado en un peto tejano, la película para nada pretende ser original, pero resulta simpática, y todo un detalle, cuenta en su reparto con la presencia de Carolyne Williams,  protagonista y prácticamente lo mejor de La matanza de Texas 2 (The Texas Chainshaw Massacre 2, 1986 Tobe Hooper) y el bueno de Sid Haig, que tan buenos momentos nos ha ofrecido en películas de Rob Zombie. Ambientada en los pantanos de Lousiana, Hatchett III agradará a los fanáticos de los slashers de los ochenta, ya que tiene ese aire, a lo que contribuyen también sus efectos especiales, todos a base de látex y maquillaje con cero efectos digitales. No en vano la frase promocional de la primera entrega, rodada en 2006 por Adam Green, era “Old school american horror” , toda una declaración de principios. Ya esta primera contó con actores invitados muy familiares para el fan, como Robert Englund (ya saben, Freddy) y Tony Todd (Candyman). Este último repitió en la segunda parte, que dirigió también Green en 2010,  a la que se sumó Lloyd Kaufman (Troma), para acabar de confirmar el tono de la franquicia. Para esta tercera entrega, que comienza justo donde termina la anterior, Green ha pasado la dirección a BJ McDonell, que debuta con esta película tras más de una década como cámara en muchos films, la mayoría de ellos de  terror, entre los que figuran las dos primeras entregas de Hatchet.

Una simpáatica pareja de zombies pescados en el Brigadoom durante la zombie walk, que este año no estuvo pasada por agua, como la anterior.

Una simpáatica pareja de zombies pescados en el Brigadoon durante la zombie walk, que este año no estuvo pasada por agua, como la anterior.

Sobre The Sacrament, película de clausura del festival, ya pueden leer aquí nuestras consideraciones, así como también el de otras cintas proyectadas durante el festival como  Byzantium, un drama vampírico de Neil Jordan que nos gustó bastante con Saorise Ronnan haciendo el papel al que nos tiene acostumbrados desde la magistral Lovely Bones (Peter Jackson); Magic, Magic (Sebastián Silva), con una magnífica Juno Temple, a la que igual, bueno, seguro que recuerdan por Killer Joe (William Friedkin) película sorpresa en la edición del festival de 2010 y actriz ganadora a la mejor interpretación femenina en Sitges 2013; Passion del gran clásico Brian de Palma con la que demuestra que  todavía está en muy buena forma; Kiss of the Damned  de Xan Cassavetes, otra película, al igual que Bizantium, o la de Jim Jarmush,  a base de vampiros “civilizados”; la por muchos esperada Only God Forgives, la última incursión conjunta del director  Nicolas Winding Refn  y el actor Ryan Gosling tras Driver en un film radicalmente diferente pero igualmente cautivador, algo que pueden comprobar en la pantalla de su cine habitual, pues es una de las pocas afortunadas que va a conocer estreno en salas; Frankenstein’s Army (Richard Raaphoorst) podría haber sido más interesante de lo que al final acaba siendo ya que, si bien la idea nos parece fenomenal, así como los diseños de las criaturas… ese found footage (¡Oh no!) y la alarmante pobreza de medios evitan que sea un producto redondo. Igual habrá que darle una nueva oportunidad ya que ¡quiero que me guste!; Europa Report,  del chileno Sebastían Cordero, juega también la baza del found footage, pero de forma precisa y correcta, lo suficiente para no aburrir, también gracias a su sorprendente final que, naturalmente, no vamos a desvelarles; tediosa (sin llegar a los niveles de The Jungle), nos resultó VHS 2, pero como cuenta con un buen número de defensores, también nos aventuramos a verla; The Rambler resultó ser una propuesta arriesgada y experimental que nos llevó de cabeza a Lynch aunque… uf!

Takeshi Miike, protagonista del homenaje del festival, no paró de arriba abajo repartiendo autógrafos, fotografiándose con quien lo deseó y presentado todas sus películas.

Takeshi Miike, protagonista del homenaje del festival, no paró de arriba abajo repartiendo autógrafos, fotografiándose con quien lo deseó y presentado todas sus películas.

La nota oriental la tuvimos con Lesson of the Evil (Akuno Kyoten) la última producción del homenajeado Takashi Miike. Una auténtica ensalada de tiros en un instituto que lamentablemente tarda en arrancar. La extraña Rigor Mortis (Geung Si, Juno Mak), una de esas películas que uno no sabe si le ha gustado o no. En principio no pero… hay ciertas imágenes que a uno le cuesta sacarse de la cabeza. Y el  thriller de Johnnie To Drug War (Dhu zhan), que nos resultó un tanto aburrido, desangelado y gélido. Tanto que unánimemente  desistimos de llegar al final. Lástima, ya que nos esperábamos algo más…

Los dos documentales que pudimos ver, el ya nombrado Jodorowsky’s Dune y Milius tuvieron un gran nivel. Este segundo, dedicado al director de Conan, The Barbarian (1982), resultaba interesante, emocionante y divertido. Después de verlo uno desea volver a repasar su filmografía y que se recupere cuanto antes, para que vuelva a dirigir una nueva película con la que disfrutar del buen hacer de este peculiar personaje.

Las retrospectivas lamentablemente han sido pasto de la crisis, y aparte de varios títulos de Miike que se han pasado en pantalla grande para reconocimiento del director homenajeado, unicamente ha habido dos películas clásicas: El desierto de los tártaros (1976, Valerio Zurlini) , que está pormenorizadamente analizada aquí) y El mago de Oz (1939), la maravillosa película de Victor Fleming que se proyectó en 3-D. Lo del relieve personalmente nos daba cierto miedo, pero en

Uno de los, a pesar de las apariencias, animados puestos de venta.

Uno de los, a pesar de las apariencias, animados puestos de venta.

vista del resultado se puede decir que no desvirtúa nada el clásico. Tampoco lo mejora, ya que es imposible, pero bueno, se puede ver e incluso disfrutar en ese sistema, como así lo hizo todo el público asistente, muchos de ellos niños acompañados por sus padres que, hay que decir, se portaron muy bien y no hicieron demasiado ruido, al igual que los niños. Sin lugar a dudas es la

película con la que personalmente más disfruté durante el festival.

Pero echamos mucho de menos un clásico que aunque se ha proyectado en un espacio alternativo nuevo “a la fresca”, lamentamos que no se proyectara en condiciones. Hablamos, naturalmente, de  la película que esta edición del festival ha homenajeado y leif motiv de Sitges 2013: La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968 Roman Polansky), cuyo pase en pantalla grande en L’Auditori dábamos por hecho.

Bueno, en todo caso la película sorpresa también resultó ser una retrospectiva. Y aunque hubo ciertos rumores de que sería Carrie, la nueva versión dirigida por Kimberly Peirce e interpretada por nuestra querida Chloe Grace Moretz, finalmente fue El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi- 1983, Richard Marquand). Deberían haber visto lo entusiasmado que salíó el personal del cine. El bueno de nuestro amigo Gallardo no cabía en sí de gozo.

Por cierto, les dejamos un enlace en el que ver detalladamente el Palmarés del Festival de Sitges 2013: http://sitgesfilmfestival.com/cas/noticies/?id=1003192

Bien, y ahora tras repasar la programación que pudimos disfrutar, pasemos a otras cuestiones que se pudieron vivir durante el festival y que se pueden resumir en:

1 – PROBLEMILLAS TÉCNICOS O  “¡OH, NO! ¡LA PELÍCULA SE HA VUELTO A CORTAR!”

Ya les hemos hablado sobre los problemas que hubo en algunos pases, concretamente en las tres primeras proyecciones del miércoles 16 en L’Auditori,  motivados por los servidores (¿o se creían que las productoras enviaban las películas en celuloide o en DVD?) Ahora todo se hace en streaming (o sea, un enlace para poder verla online, para que nos entendamos) y  la sección oficial se ha realizado casi al 100% en este sistema y el fallo en dos servidores (ya es mala suerte) motivó esos fallos técnicos por los que hubo quien pidió dimisiones o silbó al subdirector del festival cuando salió a dar explicaciones desde la pantalla de l’Auditori. Tampoco pensamos que se trate de pedir cabezas por un imprevisto que, por cierto también se produjo en una ocasión el año anterior, pero que estamos seguro no se producirá en futuras ediciones, ya que seguro que la organización pasó un mal rato teniendo que dar explicaciones, ya no solo al público y a la prensa, sino también a los directores afectados, principalmente  Gonzalo López-Gallego (Open Grave) e Israel Adrián Caetano (Mala). Al primero porque no se pudieron proyectar los últimos minutos de su película y se tuvieron que recuperar al día siguiente en un pase especial para prensa en la Sala Tramontana del Melià; y el segundo porque directamente, producto de los retrasos que los cortes ocasionaron en las dos películas anteriores (The Congress y Open Grave), saltó de programación, quedando únicamente la posibilidad de verla ese mismo miércoles , o mejor dicho, el jueves, a partir de las dos y media de la madrugada. Después de este día todo se solucionó, pero nos quedamos con el miedo en el cuerpo y cada vez que se producía un fundido en negro más largo de lo normal nuestros corazones comenzaban a acelerarse.

Otras incidencias no las vivimos pero fueron bastante comentadas: la falta de gafas 3D durante el pase de Space Pirate: Captain Harlock (Shinji Aramaki) también en L’Auditori, que se intentó paliar ofreciendo entradas para el pase de Patrick (Mark Hartley) a los que quedaron fuera. También el director Ely Roth protagonizó una simpática anécdota cuando llegó tarde, muy tarde a  la gala de presentación de su Green Inferno, motivando que la posterior maratón zombi se programara bastante más tarde de lo normal. Al día siguiente continuaba habiendo zombis por Sitges tras la zombie walk: los asistentes a esa maratón. Por cierto, ¿por qué se pasó Wolf Creek 2 (Greg McLean) únicamente en una maratón de madrugada? confieso que no la hemos visto y no sabemos que tal será, pero la primera nos pareció magistral y apetecía mucho ver esta secuela dirigida por el artífice de la original.

2 – ¿TÚ ERES A O B? O “NO PUEDE SER, EN EL PRIMER SEGUNDO YA NO HAY PASES”

Hubo polémica ante las nuevas categorías que dividieron a la prensa en A y B. La prensa A comprendía generalmente a medios más profesionales que los incluidos en la categoría B, compuesta por blogs, páginas web, fanzines…  Quien estaba en la B tenía que sacar más tickets,  ya que se le exigían para entrar en más sesiones que en otros años, mientras que el A, podía entrar en más sesiones sin tener que sacar ticket.  Paradójicamente estos tickets se terminaban a una velocidad imposible. Así que nos tememos que los recortes también han afectado a  los pases permitidos a prensa (B) y aunque el sistema inaugurado el pasado año para solicitar tickets para acceder a pases que no sean de prensa ha funcionado francamente bien, evitándose aquellas molestas colas, la verdad es que los tickets puestos a disposición de la prensa B han sido bastantes pocos, y en algunos casos sospechamos que ninguno (o uno) dada la velocidad con la que se agotaron. Cuestión de un minuto (o menos) .Y todo ello pagando ambas categorías el mismo importe, que se ha incrementado respecto al año anterior pasando a ser  40 euros.

Así que algunos nos tuvimos que conformar y no ver alguna película: Patrick (Mark Hartley)  fue imposible. Y mientras la otra parte de Serendipia veía The Zero Theorem,  yo disfrutaba de un especial Chiquito de la Calzada que pusieron en TV2. En otra ocasión mientras mi compañera veía Haunter, la última propuesta de Vincent Natali, yo gozaba con un Cine de Barrio muy especial al contar con el cantante de Formula V como invitado, con el que repasamos los grandes éxitos del grupo, previamente al  largometraje Abuelo made in Spain (1969, Pedro Lazaga) con el inefable Paco Martínez Soria. Suerte que cuando mi compañera salió del cine, me rescató y pude disfrutar de una cena con los amigos en el Melià y felicitar al amiguete Conrad Mess, premiado en la primera edición de Phonetastic por su corto The Other Side. Phonestatic es una nueva categoría dentro del  festival de Sitges en el que compiten cortos realizados con teléfono móvil. En la imagen pueden ver a personas muy poco recomendables rodeando al director poco antes de que le intentaran arrebatar el galardón.

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PERO BUENO,  NO SOLO DE PELÍCULAS SE PUEDE (NI SE DEBE) VIVIR EN SITGES

Y es que no  piensen que la media de películas vistas por Serendipia al completo ha bajado demasiado en comparación con otras ediciones. La media ha sido similar y el no poder asistir a ciertas proyecciones nos hizo hacer otras actividades, también gozosas,  como estar en presentaciones de libros (nosotros incluso presentamos el nuestro dedicado a Chicho Ibáñez

Simón Andreu en Brigadoon, atendiendo a sus fans

Simón Andreu en Brigadoon, atendiendo a sus fans

Serrador), acudir a ruedas de prensa o visitar en más ocasiones Brigadoon, donde pudimos coincidir con Simón Andreu, flamante premio Nosferatu de este año; entrevistar largamente a Antonio Mayans; saludar y dar dos besos a la flamante Carmen Serret;  estar con los amigos de Exhumed Movies, que presentaron su voluminoso quinto número y ver Symptoms (1974), la rara película del recientemente desaparecido José Ramón Larraz.

Antonio Mayans nos ofreció una interesante charla.

Antonio Mayans nos ofreció una interesante charla.

Aunque la asistencia de “famosos” no ha sido tan numerosa como en otras ocasiones, haberlos los hubo, así que tanto los caza-autógrafos que montan sus puestos de guardia en el hall del Melià, como  los ocasionales, tuvimos algún momento de gloria fetichista. En mi caso en concreto no se escaparon, entre otros ni Jodorowsky, ni Miike, ni Germán Monzó (si, si Germán Monzó) ni Simón Andreu.

Otra actividad que nos resultó maravillosamente relajante fue asistir en directo a Cine Basura, programa que en Canal Plus realizan Paco Fox y José Viruete, dos locos maravillosos que comentaron Secta siniestra (1982), rarísima película de ¿terror? de Steve McCoy… ¿Qué no les suena? Igual les suena más su numbre real, Ignacio F. Iquino. En cuanto a Secta siniestra, no sé si será la peor película que hemos visto en nuestra vida pero, sin duda, estará entre las cinco más lamentables. La grabación del programa en directo desde la Sala Tramontana del hotel Melià fue sencillamente descacharrante gracias a los comentarios de ambos y del público, que se lo pasó genial. Desde aquí rogamos que el próximo año se repita, experiencia que, si nada lo impide,  volveremos a vivir y que les recomendamos encarecidamente.

Fox y Viruete animaron la velada con su descacharrante Cine Basura.

Fox y Viruete animaron la velada con su descacharrante Cine Basura.

EN DEFINITIVA 

Ha habido que madrugar cada día para intentar tener un ticket que resultaba, en muchos casos, imposible de conseguir; mi trasero ha terminado severamente perjudicado por estar tantas horas sentado en cines; el agotamiento a veces resultó increíble; he realizado muchas carreras para coger un buen sitio (soy poco amigo de hacerme el encontradizo y colarme); hemos visto un buen montón de películas;  lo hemos pasado bien y a veces (pocas) me he sentido triste, sobre todo mientras sabía que estaban dando la de Terry Gilliam y yo no podía verla. Pero sobre todo lo hemos pasado bien. Muy bien. Y todo ello a  pesar de los abusivos precios del chiringuito/bar de la zona d’Auditori (había que decirlo). Lo hemos pasado lo mejor posible y espero que el próximo año haya más, porque lo que es nosotros, queremos más. Y nos resulta un privilegio pasar estos días de cine acompañados de tantos amigos: virtuales que conocemos por fin; viejos amigos que solo vemos  en contadas ocasiones (incluso mi más antiguo amigo de la infancia); los habituales; los nuevos e incluso algunos voluntarios y personal de la organización que han demostrado paciencia y amabilidad. Y todo ello en Sitges.

Todos sabéis quienes sois y espero que nos volvamos a ven en Sitges 2014, porque sin vosotros no sería lo mismo.

(Todas las fotografías: SERENDIPIA) Coge la que quieras pero, si lo haces, se agradecería indicar que las hemos hecho nosotros.

7 ESCENARIO

Categorías:Festival de Sitges

Novedades DVD /Blu-ray fantástico: julio 2012

Avalancha de novedades y viejos conocidos con la muy interesante inclusión de algún clásico como El vidente, una producción británica de los años treinta que contó con Claude Reins recién incorporado al cine americano con El hombre invisible y la inmortal novia de Kong, Fay Wray.  También tenemos uno de los títulos de ciencia ficción que tanto se prodigaron durante los años cincuenta, El monstruo magnético, que ya editara en su momento Atelier 13 en su grata colección. Hay lugar para el fantaterror con Gritos en la noche de Jesús Franco. Editada de forma muy especial, ya que contiene dos discos con la versión española y la de exportación,  o Ivanna, el castillo de la puerta de fuego, coproducción  hispano-italiana dirigida por José Luis Merino o Estos son los condenados (Damned, 1963 Joseph Losey), tercera entrega de la trilogía iniciada por Wolf Rilla en 1960 con El pueblo de los malditos (The Village of the Damned). A todo esto hay que sumar por supuesto los últimos bombazos que ha dado el cine como Super 8 o La invención de Hugo, que ya pueden disfrutarse en formato doméstico.

AEROPUERTO (Airport) Blu-ray

Director: George Seaton. Actores: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes. Música: Alfred Newman.1970. 137 min. USA. Color – PAL – 1920x1080p – 2.35:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Inglés (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio), Alemán (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Italiano (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Portugués Brasileño (Dolby Digital 2.0 DTS Mono). Subtitulos: Español, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Japonés, Brasileño, Danés, Holandés, Finlandés, Sueco, Noruego, Griego, Coreano, Español Latino Americano, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 04/07/2012.

Sinopsis: Burt Lancaster y Dean Martin encabezan el reparto multiestelar de este clásico producido por Ross Hunter y por el que Helen Hayes recibió su segundo OSCAR. En tierra, el director del aeropuerto Mel Bakersfeld (Lancaster) hace auténticos juegos malabares con su amante Jean Seberg y su esposa Dana Wynter, mientras se enfrenta a una tormenta de nieve ayudado por el mecánico George Kennedy. En el cielo, el Capitán Vern Demerest (Martin) ha de mantener el control de un Boeing 707 en el que encontramos a la azafata (Jacqueline Bisset), su novia, embarazada, a una astuta polizona (Hayes) y a un demente (Van Heflin) con una bomba a bordo. Imitado muchas veces pero jamás igualado, este rotundo triunfo fue adaptado por el ganador del ACADEMIA AWARD George Seaton, del Best-Seller de Arthur Hailey.

ASESINATO (Murder!) DVD

Sinopsis:

La policía encuentra a la actriz Diana Baring (Norah Baring) en estado de shock junto al cadáver de una compañera actriz con numerosas pruebas que la incriminan. Tras ser arrestada, Diana será juzgada y declarada culpable por un jurado popular. Pero uno de los miembros del jurado, el dramaturgo Sir John Menier (Herbert Marshall), creerá la versión de la joven al encontrar detalles que no le encajan e investigará por su cuenta valiéndose de su gran ingenio para hallar al culpable y demostrar la inocencia de Diana.

ATMÓSFERA CERO (Outland) Blu-Ray

Sinopsis:

Io, la luna más recóndita de Júpiter, alberga la colonia minera Con-Am 27. Un infierno de alta tecnología. Allí Marshal William T. O´Neil indaga sobre la muerte misteriosa de algunos mineros. En la búsqueda de la verdad, estará solo.

Contenidos: Comentario de Peter Hyams. – Tráiler cinematográfico.

BANGKOK HAUNTED (DVD)

Director: Oxide Pang Chun. Actores: Pimsiree Pimsee, Pramote Seangsorn, Dawan Singha-Wee, Kalyanut Sriboonrueng, Pete Thong-Jeur. Música: Doctor Head, Orange Music.2001. 125 min.Tailandia.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Tailandés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 11/07/2012.

Sinopsis:

Tres historias diferentes enlazadas en una misma película para mostrar una perspectiva diferente de morir y vivir después de la muerte… tres episodios donde se profundiza en los instintos básicos de la raza humana: el amor, el deseo y la venganza.

Contenidos: Making of. – Tráiler.

BLADE (Blu-ray)

Director: Stephen Norrington Actores: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Donal Logue, Udo Kier, Arly Jover. Música: Mark Isham.1998. 120 min. USA.Color – PAL – 1920x1080p – 2.40:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Alemán (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Italiano (Dolby Digital 5.1), Portugués (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio). Subtitulos: Español, Francés, Portugués, Finlandés, Holandés, Checo, Ruso, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos, Italiano para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 17/07/2012.

Sinopsis:

Blade es un vampiro mestizo. Su madre fue mordida por los chupasangres cuando estaba embarazada y adquirió las características de un inmortal, pero también inmunidad al sol y un alma humana. En un mundo donde las criaturas de la noche sobreviven por el poder político que tienen, Blade protege a la humanidad de sus afilados colmillos. Todo cambia cuando llega Frost, un vampiro de elite que tiene un interés oculto por Blade que podría suponer su fin como cazador.

Contenidos: Comentarios con el actor y productor Wesley Snipes, el actor Stephen Duff, el guionista David S. Goyer y el director de fotografía Theo Van DeSande. – Detrás de las cámaras. – Tráiler cinematográfico.

BUNRAKU (DVD / Blu-ray)

Director: Guy Moshe. Actores: Josh Hartnett, Gackt, Woody Harrelson, Demi Moore, Ron Perlman, Kevin McKidd. Música: Terence Blanchard.2010. 120 min. USA. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Español para Sordos. Distribuidora: TriPictures Lanzamiento: 18/07/2012.

Sinopsis:

Un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) y un samurái japonés llamado Yoshi (Gackt Camui) llegan por separado a una ciudad que vive aterrorizada por la banda criminal encabezada por Nicola (Ron Perlman) y una “femme fatale” (Demi Moore). Cuando se conocen deciden unir sus fuerzas y acabar con ellos, actuando a las órdenes del propietario del Saloon (Harrelson).

CHRONICLE  (Dvd + Blu-Ray + Copia Digital)

Director: Josh Trank. Actores: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan, Michael Kelly, Ashley Hinshaw, Bo Petersen2012. 80 min.USA, Sudáfrica. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Sueco, Arabe, Inglés para Sordos Discos:2 Distribuidora: Twentieth Century Fox Lanzamiento: 04/07/2012.

Sinopsis:

Tres amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero una serie de problemas personales acaban por enfrentarlos.

Nuestro comentario aquí.

Disco 1: DVD – Película en DVD. – Previsualización. – Prueba de cámara. – Información sobre la banda sonora.
Disco 2: Blu-Ray – Película en Blu-Ray. – Versión extendida.
Copia Digital.

CLAMOR DE INDIGNACIÓN (Hue and Cry) DVD

Director: Charles Crichton. Actores: Alastair Sim, Jack Warner, Valerie White, Harry Flower, Joan Dowling, Douglas Barr. Música: Georges Auric.1947  78 min.Reino Unido.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.

Sinopsis:

El adolescente Joe Kirby, fantaseando estar tras la pista de unos criminales, descubre para su gran asombro que todo se ha hecho realidad. Hace un recorrido por las historias de su propio cómic. Muy pronto se da cuenta de que las crónicas aventureras del cómic son usadas como una forma de comunicación entre un maestro criminal y su pandilla de ladrones.

DEFENSA (Deliverance)  Blu-Ray

Sinopsis: “Los guerreros del fin de semana”, se ponen en camino en dos canoas para bajar un río cargado de misterio -el río Georgia- y descubrir una selva de terror… Todo un clásico.

Contenidos: Documental: “Defensa: El elenco recuerda”. – Comentario del director John Boorman. – Retrospectiva: El comienzo, El viaje, Traicionando al río y Liberados. – El peligroso mundo de “Defensa”. – Tráiler cinematográfico.

DELICATESSEN (Blu-Ray)

Sinopsis: Para los parisinos del siglo XXI la seria escasez de alimentos se traduce en la siguiente disyuntiva: o comes o sirves de comida. Los carniceros con hambre de lucro se inclinan por convertir a sus inquilinos en tajadas y venderlos como chuletas de primera. Por fortuna, un estrafalario grupo de vecinos ha ideado tácticas secretas para sobrevivir en este mundo, asolado por las sospechas, el hambre y el canibalismo.

Contenidos: Así se hizo: Carne de Cerdo Extraordinaria. – Tráilers. – Teasers. – Los archivos de Jean Pierre jaunet. – El plato fuerte.

DICTADO (DVD /Blu-ray)

Director: Antonio Chavarrias. Actores: Juan Diego Botto, Barbara Lennie, Magica Perez, Marc Rodriguez, Agata Roca, Nora Navas. Música: Zacarias M. de la Riva, Joan Valent.2012. 92 min.España.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Inglés.Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 17/07/2012.

Sinopsis: Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan dentro de él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.

Contenidos: Tráiler. – Making of. – Piezas promocionales: El director, los actores, la niña y localizaciones. – Spot. – Ficha técnica. – Ficha artística.

EL ESPÍRITU DE LA COLMENA  (DVD /Blu-ray)

Director: Victor Erice. Actores: Fernando Fernan Gomez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Telleria, Ketty de la Camara, Estanis Gonzalez. Música: Luis De Pablo. 1973  98 min. España. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9 Audio: Español (Digital Stereo). Subtitulos: Inglés. Distribuidora: Vértice Lanzamiento: 18/07/2012.

Sinopsis: Un domingo de 1940 llega a un pueblo perdido de la meseta castellana la denominada “camioneta del cine”. En un destartalado edificio del ayuntamiento, dos niñas hermanas asisten a la proyección de “El doctor Frankenstein”. A partir de ese momento, la pequeña demostrará un inquietante interés por el monstruo…

EL JOVEN BRUCE LEE (Li Xiao Long) DVD

Director: Manfred Wong, Wai Man Yip. Actores: Tony Leung Ka fai, Christy Chung, Aarif Rahman, Jin Auyeung, Michelle Yeoh, Jennifer Tse. Música: Kwong Wing Chan. 2010. 112 min.  China. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Cantonés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Distribuidora: Karma Films Lanzamiento: 18/07/2012.

Sinopsis: Desde su nacimiento, el 27 de noviembre de 1940 en San Francisco, Bruce Lee vivió tiempos de guerra y persecución, sobreviviendo a la brutalidad de las bandas juveniles de Hong Kong, hasta que convirtió en realidad sus sueños. “El Joven Bruce Lee” rince un impactante homenaje al combate más famoso de su filmografía en el coliseo de Roma, que la película “El furor del dragón”, dejó para siempre grabada en el recuerdo de los espectadores.

EL MONJE (Le Moine) DVD / Blu-ray

Director: Dominik Moll. Actores: Vincent Cassel, Deborah François, Josephine Japy, Sergi Lopez, Catherine Mouchet, Jordi Dauder. Música: Alberto Iglesias2011.96 min. Francia Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Vértice Lanzamiento: 18/07/2012.

Sinopsis: Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los Hermanos. Se convierte en un predicador admirado por su fervor y termido por su intransigencia, él se cree protegido y libre de toda tentación. La llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado

EL MONSTRUO MAGNÉTICO (The Magnetic Monster) DVD

Director: Curt Siodmak, Herbert L. Strock. Actores: Richard Carlson, King Donovan, Jean Byron, Harry Ellerbe, Leo Britt, Leonard Mudie. Música: Curt Siodmak, Ivan Tors. 1953. 76 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.37:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 04/07/2012.

Sinopsis: Narra la historia de un sabio que crea, a partir de un experimento fallido, un isótopo radioactivo que comienza a magnetizar todo lo que le circunda, creciendo de tamaño, emitiendo energía y absorbiendo hidrógeno. Un pequeño planeta que implosiona cada once horas para ver aumentada su masa.

EL PACTO DE LOS LOBOS (Le Pacte Des Loups) DVD

Director: Christophe Gans. Actores: Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jeremie Renier, Mark Dacascos. Música: Joseph LoDuca.2001.142 min.Francia.Color – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Euskera (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital Stereo). Subtitulos: Español, Francés Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.

Sinopsis: Francia, siglo XVIII: Una extraña criatura aterroriza a los campesinos, dejando a su paso cadáveres mutilados. En 1766, recién llegado de América, Grégoire de Fronsac es enviado por el rey Luis XV para encontrar a la fiera e identificarla. Le acompaña un misterioso indio que le salvó la vida. Cuando llegan a la región de Gévaudan, Fronsac no manifiesta un entusiasmo desbordante y se muestra abiertamente escéptico ante la verdadera existencia de un monstruo. En el contexto de una decadente sociedad feudal, sin embargo, no tardará en encontrar indicios interesantes que le adentrarán en una historia que va camino de socavar la autoridad del monarca? Además, se enamora de la hija del señor local.

Contenidos: Filmografías – Trailer – Teaser – Anuncios – Cómo se hizo

EL VIDENTE (The Clairvoyant) DVD

Director: Maurice Elvey. Actores: Claude Rains, Fay Wray, Mary Clare, Ben Field, Jane Baxter, Athole Stewart. Música: Arthur Benjamin.1935. 73 min. Reino Unido.Blanco y Negro – PAL – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 31/07/2012.

Sinopsis: Un falso clarividente (Claude Rains) se da cuenta de que algunas de sus predicciones comienzan a realizarse. Con el descubrimiento de este don, comienzan los problemas, sobretodo los asociados a una chica que parece darle los poderes, mientras la esposa del clarividente intenta evitar que éste arruine su vida.

EN COMPAÑÍA DE LOBOS (The Company Of Wolves) DVD

Director: Neil Jordan. Actores: Angela Lansbury, David Warner, Graham Crowden, Brian Glover, Kathryn Pogson, Stephen Rea. Música: George Fenton. 1985. 95 min.  USA. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.

Sinopsis: Tras presenciar la muerte de su hermana en las garras de un lobo, Rosaleen regresa a casa de su abuela, lugar donde ella acostumbra a contar historias a cerca del hombre-lobo y del peligro que entrañan los hombres a los que las cejas se les unene en una sola. Los sueños de Rosaleen se intensifican con todas estas historias hasta que, de pronto, algunos de ellos empezarán a hacerse realidad. En una de las visitas de Rosaleen a su abuela, se encuentra a un joven en el camino. Harán una apuesta para ver quién llega antes a la casa de la abuela, pero Rosaleen no se percatará de un pequeño detalle: el joven tiene las cejas juntas.

EN EL NOMBRE DEL REY (In The Name Of The King: A Dungeon Siege) DVD

Director: Uwe Boll. Actores: Jason Statham, Leelee Sobieski, John Rhys-Davies, Ron Perlman, Claire Forlani, Kristanna Loken. Música: Jessica de Rooij, Henning Lohner2007.122 min. Alemania, Canadá, USA.Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0) Subtitulos: Español. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.

Sinopsis: La vida de un humilde campesino, conocido como Farmer, cambiará para siempre cuando una banda de Krugs (bestias animales esclavas de un malvado hechicero) arrase la tranquila localidad de Stonebridge, asesinando a su hijo y secuestrando a su mujer, Solana. Movido por el dolor, el pacífico campesino partirá, junto a su mentor Norick y a su cuñado Bastian, en busca del ejército Krug para liberar a Solana. Pero la tragedia vuelve a acecharle cuando sus dos compañeros son capturados en el campamento Drug. Farmer, desesperado por encontrar a su mujer y a sus amigos, se unirá al ejército real en una batalla épica.

ESTOS SON LOS CONDENADOS (The Damned) DVD

Director: Joseph Losey. Actores: MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Viveca Lindfors, Alexander Knox, Oliver Reed Blanco y Negro – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 1.0 Mono), Inglés (Dolby Digital 1.0 Mono). Subtitulos: Español. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 24/07/2012.

Sinopsis: Un variopinto grupo de personas se encuentran en Weymouth, Inglaterra a principios de los años 60. Entre ellos están Simon Wells (Macdonald Carey) un turista americano, una banda de motoristas liderados por King (Oliver Reed) que lo acosan, Joanie (Shirley Ann Field), hermana de King y que inicia un escarceo amoroso con Simon y una escultora bohemia. Todos ellos descubren que bajo los riscos de un acantilado vive encerrado un grupo de niños con los cuales el ejército inglés realiza un experimento de supervivencia tras una hecatombe atómica.

GRITOS EN LA NOCHE (The Awful Dr. Orloff) DVD

Director: Jesus Franco. Actores: Howard Vernon, Conrado San Martin, Diana Lorys, Perla Cristal, Maria Silva, Ricardo Valle. Música: Jose Pagan, Antonio Ramirez Angel.1962.92 min.España:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3, Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0).Edición:Especial Discos:2 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.

Sinopsis: El Doctor Orlof (Howard Vernon), emplea sus conocimientos médicos en curar el rostro de su hija (Diana Lorys), quemado tras un accidente. Pero para reemplazar la piel abrasada de su hija necesita la suave piel de numerosas jóvenes que su ayudante ciego y desfigurado, Morpho (Ricardo Valle), le ayudará a secuestrar. Cuando una noche acorralan a la cabaretera Dany (María Silva), cometen el terrible descuido de olvidar un collar en el lugar del rapto, lo cual pondrá al Inspector Tanner (Conrado San Martín) tras la pista del Doctor Orlof y su secuaz. Pero, para lograr atraparle, Tanner necesitará la ayuda de su novia, Wanda Bronsky (Diana Lorys), quien actuará como cebo aprovechando su gran parecido con la hija de Orlof.

Contenidos:Incluye la versión española (92 min.) y la versión internacional (80 min.)

IVANNA, EL CASTILLO DE LA PUERTA DE FUEGO (Ivanna) DVD

Director: Jose Luis Merino. Actores: Erna Schurer, Carlos Quiney, Agostina Belli, Cristiana Galloni, Antonio Jimenez Escribano, Mariano Vidal Molina. Música: Luigi Malatesta.1970. 93 min.España, Italia.Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0). Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 17/07/2012.

Sinopsis: Europa Central, s. XIX: Ivanna Rakowsky (Erna Schurer) es una joven y atractiva química que viaja a un remoto lugar para entrar a trabajar en un imponente castillo al servicio del barón Janos Dalmar (Charles Quiney), a pesar de ciertos rumores sobre él que apuntan a que ha asesinado a varias jóvenes. Tras su primer encuentro, Ivanna se sentirá atraída de inmediato por el barón y decidirá centrarse en sus excéntricas investigaciones, encargadas por el propio barón, para evitar pensar en él. Pero mientras tanto una serie de terribles crímenes se darán lugar en la región coincidiendo el primero de ellos con la llegada de Ivanna al castillo…

JUAN DE LOS MUERTOS (DVD / Blu-ray)

Sinopsis: Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los caminantes, Juan logrará ganar algún dinerillo. El cine de zombies se traslada a un escenario aún por conquistar, Cuba, en una comedia de terror con crítica social, tan desternillante como sangrienta.

Contenidos: Tráiler – Escenas eliminadas – Making of; Cortometraje: “Fase Terminal” – Ficha artística – Ficha técnica

LA CARA DEL TERROR (The Astronaut´s Wife)  DVD /Blu-ray

Director: Rand Ravich. Actores: Johnny Depp, Charlize Theron, Joe Morton, Clea DuVall, Donna Murphy, Nick Cassavetes. Música: George S. Clinton. Género: Drama, Thriller, Ciencia Ficción1999. 105 min.  USA. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español, Holandés, Polaco, Inglés para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.

Sinopsis: Tras un horrible acidente en una misión espacial y estar a las puertas de la muerte, el piloto Spencer Armacost es aclamado como héroe americano. Spencer renuncia a su trabajo como piloto y comienza una nueva vida junto a su esposa Jillian. Poco a poco, Jillian empezará a tener dudas sobre su esposo, sospechando que él no es la misma persona con la que se casó.

LA HISTORIA INTERMINABLE II , EL CAPÍTULO SIGUIENTE (The Neverending Story Ii: The Next Chapter) DVD

Director: George Miller. Actores: Jonathan Brandis, Kenny Morrison, Clarissa Burt, John Wesley Shipp, Martin Umbach, Alexandra Johnes. Música: Robert Folk1989. 90 min.USA.Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Surround), Inglés (Dolby Digital 2.0 Surround), Francés (Dolby Digital 2.0 Surround), Alemán (Dolby Digital 2.0 Surround).Subtitulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Arabe, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.

Sinopsis: Las páginas de éste libro tan especial se abren para desplegar su interminable hechizo de nuevo. Sus viejos amigos Atreyu el joven guerrero, Falkor el dragón de la suerte y el Comepiedras se reunirán de nuevo con Bastian. Y nuevas criaturas como Nimbly y el pájaro, los diminutos Wambos, Mudwart, Gigantes robóticos, Junior el pequeño comepiedras y Smerg el dragón, además de una impresionante colección de efectos especiales de ensueño, se unirán a todas estas emociones. ?No hay duda de que la última aventura de Bastian es tan fascinante como la primera!

LA INVENCIÓN DE HUGO  (DVD / Blu-ray-Blu-ray 3D)

Sinopsis: Basada en la novela infantil de Brian Selznick. Cuenta la historia de un joven huérfano que vive una vida secreta en una estación de tren de París durante la década de los treinta. Con la ayuda de una chica excéntrica, comenzará su búsqueda por una respuesta a un misterio relacionado con el padre que ha perdido recientemente, el malhumorado dueño de una tienda de juguetes, y una cerradura con forma de corazón, aparentemente sin llave.

Premios: Ganadora de 5 Oscars y 6 Nominaciones al mismo.

Contenidos:Apunta a la Luna: El rodaje de La Invención de Hugo. – El Mago del Cine: Georges Melies. – Grandes efectos a escala pequeña. – El Hombre Mecánico en el corazón de Hugo. – Sacha Baron Cohen: El Parpel de su Vida.

LA ISLA DEL DR. MOREAU (1996) EL MONTAJE DEL DIRECTOR (The Island Of Dr. Moreau) DVD / Blu-ray

Director: John Frankenheimer. Actores: Marlon Brando, Val Kilmer, David Thewlis, Fairuza Balk, Daniel Rigney, Temuera Morrison. Música: Gary Chang1996. 96 min. USA.Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Holandés, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.

Sinopsis: En una remota isla en el Pacífico Sur el Dr. Moreau ha usado la ciencia para abrir las puertas del infierno. Val Kilme (Heat, Batman Forever, Los Demonios de la Noche), David Thewlis (Películas de Harry Potter), Fairuza Balk (Jóvenes y Brujas) y el ganador del Oscar Marlon Brandon (Mejor Actor, El Padrino, 1972) protagonizan este fantástico Thriller de Ciencia-Ficción basado en la obra de H. G. Wells que ya fue trasladada a la pantalla en dos ocasiones más afortunadas.

Contenidos:Cortometraje Detrás de Cámaras. – Tráiler Original de Cine. – Tráiler Internacional.

LA MUJER DE NEGRO (The Woman In Black) DVD /Blu-ray

Director: James Watkins. Actores: Emma Shorey, Molly Harmon, Ellisa Walker-Reid, Sophie Stuckey, Daniel Radcliffe, Misha Handley. Música: Marco Beltrami. 2012. 95 min. Canadá, Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 10/07/2012.

Sinopsis: Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), un joven abogado viudo de Londres cuyo dolor ha puesto su carrera en serio peligro, es enviado a una remota aldea para resolver los asuntos de un excéntrico recién fallecido. A su llegada, pronto se hace evidente que todos los habitantes de la aldea guardan un oscuro secreto. Aunque la gente del pueblo trata de mantener a Kipps al margen de su trágica historia, éste pronto descubre que la casa que pertenecía a su cliente no está totalmente deshabitada Nadie, ni siquiera los niños, estarán a salvo de la mujer de negro…

Contenidos: Audiocomentario con el director James Watkins y la guionista Jane Goldman – Cómo se hizo – Sin miedo: Daniel Radcliffe como Arthur Kipps – Detrás de las apariciones – Creando una historia clásica de fantasmas – Entrevista con James Watkins y Jane Goldman – Entrevista Daniel Radcliffe – Galerías fotográficas – Trailer en castellano

SUPER 8  (Blu-Ray)

Sinopsis: Super 8 cuenta la historia de seis jóvenes amigos que son testigos de un accidente ferroviario mientras ruedan una película de Súper 8, advirtiendo que algo indescriptible ha escapado durante el choque. Pronto descubren que aún más extraño que la cosa que ha escapado, es lo que quiere.

Aquí nuestra crítica y un álbum fotográfico de su protagonita Elle Fanning.

Contenidos:Comentario por J. J. Abrams, Bryan Bruk y Larry Fong. – El Sueño tras Super 8 HD. – En busca de nuevos rostros HD. – Conoce a Joel Courtney HD. – Redescubriendo Steel Town HD. – El Visitante Vive HD. – La Música de Super 8 HD. – Crees en la Magia? HD. – La Revolución del 8mm HD. – Deconstruyendo el Accidente de Tren. – Escenas Eliminadas HD.

UN MARCIANO EN CALIFORNIA (Visit To A Small Planet) DVD

Director: Norman Taurog. Actores: Jerry Lewis, Joan Blackman, Earl Holliman, Fred Clark, John Williams, Jerome Cowan. Música: Leigh Harline 1959. 80 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.

Sinopsis:Un extraterrestre es enviado a la Tierra para que redacte un informe sobre el comportamiento y las costumbres humanas. Irá a parar a California y sus pesquisas le resultarán soprendentes.

UNDERWORLD: EL DESPERTAR (Underworld Awakening) DVD/Blu-ray + PACK CON LAS 4 PELÍCULAS (DVD /Blu-ray)

Director: Mans Marlind Actores: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, India Eisley, Sandrine Holt. Música: Paul Haslinger2011.85 min.USA. Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Inglés para Sordos (Dolby Digital 2.0 Audio Descriptivo). Subtitulos: Español, Inglés, Italiano. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 03/07/2012.

Sinopsis: KATE BECKINSALE regresa como la guerrera vampira Selene en Underworld: El despertar, la impresionante nueva entrega de la saga épica. Tras huir de un encarcelamiento de varios años, se encuentra en un mundo cambiado en el que los humanos han descubierto la existencia tanto de vampiros como de licántropos y están llevando a cabo una guerra para erradicar ambas especies inmortales. Selene debe luchar contra los humanos y una nueva raza de superlicántropos para garantizar la supervivencia de los chupasangres.

 
Categorías:DVD / BLU-RAY

La invención de Hugo: Méliès dinamita la cuarta pared

22 febrero 2012 3 comentarios

En 1928 Leon Druhot descubrió, casualmente, a George Méliès vendiendo juguetes y caramelos en un puesto callejero de la Gare Montparnasse. Ese fue el primer paso en la reivindicación del creador del cine como arte de entretenimiento, el incorregible mago como lo definió Renè Claire. Tres años más tarde es invitado a una gala en París en la Salle Pleyel, donde proyectan sus películas y en 1931 es condecorado con la Cruz de la Legión de Honor, que le fue entregada por Louis Lumière. A partir de ese momento, historiadores, críticos y un joven Henri Langlois, futuro fundador de la Cinemathéque Francaise, se acercaron a entrevistarle. En 2012 Martin Scorsese, uno de los más grandes directores de la historia, pone la guinda a el restablecimiento de los honores que nunca se le debieron negar con  La invención de Hugo (Hugo).

A La invención de Hugo se la considera como la primera incursión de Scorsese en el cine familiar, pero es mucho más que eso. Cine dentro del cine, cine homenaje que aúna pasado, presente y futuro en su perfecta sintaxis 3D (de los mejores 3D que hemos podido ver). Un auténtica delicatesen para hacer gozar los paladares más cinéfilos sin que el público medio, ese que llevará a los críos a comer palomitas y una maxi Coca Cola, pase un rato menos divertido. Según nos cuenta Paramount, la película nos narra la asombrosa aventura de un chico resuelto e ingenioso cuyos esfuerzos por desvelar un secreto que le ha dejado su padre trasformarán a Hugo y a todos los que le rodean, y le descubrirán un lugar tranquilo y lleno de cariño al que podrá considerar su casa, sinopsis que a fuerza de no querer desvelar la trama no dice nada (¿quién redactará las notas de prensa?), porque sí es la historia de un huérfano, Hugo (Asa Butterfiled), pero lo que nos cuenta es su viaje iniciático en busca del sentido, de la razón de su existencia y la buscará de la mano de la memoria de su padre, pero también del descubrimiento de la amistad, que es a su vez el descubrimiento de lo femenino, Isabelle una Clhoe Moretz que no decepciona a quienes la venimos siguiendo desde Kick Ass, y del cine que se nos muestra como archivo de la memoria colectiva. Magistral la secuencia en la que Hugo evoca el recuerdo de su padre con el sonido del mecanismo de los relojes, tan parecido al de los viejos proyectores, en contraluz, como si fuera la imagen traída por los haces de una película. Secuencia que por su sentido nos recuerda aquella otra de Coppola en su Drácula (Bram Stoker’s Dracula, 1992) cuando Gary Oldman salía de un cine y parecía como sí toda la tradición cinematográfica asociada al personaje se pusiera en pie ante nosotros. No es, pues, anecdótico que la peripecia de Hugo le lleve a sacar del olvido a Georges Méliès (en la película abuelo de Isabelle).

¿Se acuerdan de Harold Lloyd?

Hugo vive en las tripas de una estación de trenes en el París de los años 30, perfectamente podría representar la de Montparnasse (las localizaciones se han obtenido de diferentes estaciones parisinas que se conservan como en la época, cosa que no ha sucedido con la de Motparnasse a día de hoy modernísima estación de los TGV), aunque la película nos la sitúe en el 7 arrondissement (tal vez porque algunas de las escenas parecen rodadas en el Museo de Orsay, antigua terminal de trenes). Allí se encarga de alimentar la cuerda de los relojes que miden la vida en la estación, esos fantásticos relojes de las viejas estaciones. Se mueve por los pasadizos que van de una a otra maquinaria con la misma habilidad con la que lo hacía Quasimodo en Nôtre-dame y Scorsese  le sigue con vertiginosos travelings, casi planos secuencia, acentuando aún más la sensación de movimiento en el tiempo. Tiempo y movimiento son los dos elementos básicos de las imágenes cinéticas y el ítaloamericano maneja ambos a la perfección, su película va de la imagen movimiento de los primeros films (asistiremos a una proyección de la mano de los dos niños) a la imagen tiempo, la imagen memoria, del cine moderno y llega hasta a la imagen espacio por su manejo del 3D. La propia película se manifiesta como uno de esos mecanismo de relojería que llenan sus planos. Los engranajes, los físicos, harán entrar en contacto a Hugo y Papa George (grandísimo Ben Kingsley en el papel de Méliès), el niño se los roba para reparar un viejo autómata que su padre encontró abandonado en los sótanos de un museo y el anciano le descubrirá. Ahí arranca la peripecia y las relaciones entre personajes se irán estableciendo igual que las ruedecillas encajan unas con otras.

La reparación del autómata, con su gran parecido a la María de Metropolis (1927,Fritz Lang) es el gran MacGuffin de la película, el ingrediente fundamental del suspense. La llave que lo pone en marcha, al autómata, es un corazón; bonito símbolo para expresar que ese invento mecánico que fue el cine no habría llegado a donde está sin el aliento humano. Es por eso que de los pioneros, aunque el invento fuera de los hermanos Lumierè, Méliès es el más importante: fue él el que le vio las posibilidades que tenía como entretenimiento, como truco, como narración, como arte. Y precisamente Viaje a la luna (1902, Méliès), es la obra que enamoró al padre de Hugo del cine, él heredó ese amor y se lo trasladará a  Isabelle, la nieta de Papa George. Pura magia es la que  rezuma el plano de la pareja infantil sentados en la sala oscura, recortados por los haces de luz que proyectan las imágenes del festival de cine mudo al que han asistido, evoca lejanamente al plano de Gloria Swanson levantándose frente al proyector en Sunset Boulevard (1950, Billy Wilder). Auténtico instante de epifanía que reúne al espectador con el espectáculo, nosotros somos ellos maravillados por La invención de Hugo tal como ellos lo están de las imágenes silentes que contemplan. Entramos así al tercer acto de la película donde se producirá la anagnorisis, el reconocimiento de la figura paterna: Méliès, Papa George, como padre de todos los que amamos el cine.

Rodeando a la trama principal, todo un plantel de personajes secundarios componen una comedia coral que alcanza tintes de slapstick cuando entra en escena el inspector de la estación, un  Sacha Baron Cohen mucho más morigerado de lo que tiene por costumbre. Gran parte del ‘color local’ de la estación lo aporta la gente que depende del tránsito de personas por el vestíbulo de la estación para ganarse la vida, entre ellos la vendedora de flores, Lisette (Mortimer), el vendedor de libros, Labisse (Lee), el caballero que atiende el quiosco de prensa,  Monsieur Frick, y su vecina, que regenta el café,  Madame Emilie. Para los papeles de esa ligeramente excéntrica pareja (potencial),  Scorsese recurrió a dos de los mejores actores británicos de carácter,  Richard Griffiths (“uno de los mejores actores actuales”, según Scorsese, e act idéntico a S. Z. Sakall, característico en los años veinte, treinta, añadimos nosotros) y Frances de la Tour (“siempre he sido un gran admirador suyo”, añade). El director opina: “Los personajes que metió John Logan (uno de los guionistas) en ese pequeño mundo de la estación, en nuestra impresión del París de esa época, yo los llamo las ‘viñetas’, y viven en ese mundo. Trabajan ahí todos los días. Todos esos personajes están pensados para aparecer de vez en cuando en la película, con todos intentando conectar entre ellos, de la misma forma que Hugo intenta conectar con su pasado”. Scorsese abordó las viñetas con un toque ligero, y las filmó casi como una película muda. Los personajes entran y salen del plano silenciosamente, casi sin palabras, mientras se relacionan unos con otros. Sólo con verles, surgen perspectivas que intensifican el ambiente y la sensación que produce la terminal.

La excelente banda sonora de Howard Shore completa el trabajo de ambientación y dramatización. La música por ella misma nos transporta al París de los años 30, pero más aún, nos conduce hacia la infancia y la inocencia. Inocencia que es también la del cine mágico de Méliès. Vaya un corte como muestra (quien quiera un análisis exhaustivo del score aquí tiene un brillante análisis)

Scorsese envuelto por los decorados de Méliès

La feria estuvo en el origen y algunos consideran que el 3D no es más que un elemento circense, Scorsese demuestra, de una parte la dignidad de ese inicio y, de otra, que el 3D sirve para mucho más que para lanzar objetos a la platea. En sus propias palabras (recogidas en la nota de prensa): En lugar de ser un efecto, tiene que ver con la narrativa, y utiliza el espacio como un elemento de la narrativa. Lo que he descubierto trabajando en 3D es que intensifica al actor, es como ver una escultura en movimiento. Ya no es algo plano. Con las interpretaciones adecuadas y los movimientos de cámara precisos, se convierte en una mezcla de cine y teatro, pero diferente de ambos. Es algo que siempre me ha hecho mucha ilusión…siempre he soñado con hacer una película en 3D. Efectivamente, el 3D de Scorsese es el más inteligente que se ha utilizado hasta ahora (en defecto de no haber visto el de Hitchcock en Crimen perfecto), consigue dotar al cine de una profundidad insospechada que no es mero adorno sino que ayuda al desarrollo de la historia. La película envuelve al espectador con un realismo que ni siquiera el teatro puede lograr. Y es que con Scorsese vemos a los personajes atravesar la cuarta pared como nunca antes se había visto, Scorsese, como antes Méliès, le ha descubierto nuevas posibilidades al cine. Y el genio de ambos maestros se aúna en la pantalla.

Los momentos más brillantes de La invención de Hugo son aquellos en los que pasamos de ver los films de Méliès a pasearnos por entre sus escenarios recreados por la ficción. El cine ayer y hoy participan de la misma voluntad de crear sueños  desde los desafíos e innovaciones técnicas, por eso es el arte que más representa al mundo contemporáneo (y lo viene haciendo desde hace más de cien años). Arte, emoción, fantasía, es lo que descubre Scorsese en Méliès. Es lo que nosotros descubrimos en Scorsese.

Categorías:CINE CLUB
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