Buscar resultados

Keyword: ‘Lentejuelas de sangre’

Ya pueden llevarse a casa las ‘Lentejuelas de Sangre’ de Pierrot

Ya les hemos hablado mucho de este documental en este blog,  ya que tuvimos la suerte de ser testigos del rodaje de algunas de las entrevistas y echar una manita a su director, Eduardo Gión. El resultado lo pudimos disfrutar en el Festival de Sitges: un documento redondo de otra época y diríase casi de otro mundo en el que pudimos emocionarnos recordando la faceta terrorífica del artista Pierrot junto a un montón de amigos y colaboradores. Ahora ya está disponible, repleto de suculentos extras y a un precio más que asequible. Yo voy a pedirlo en cuanto publique esto. Cómprenlo, no se arrepentirán.

Lentejuelas de sangre: PierroTerror repasa la vida del artista multidisciplinar Pierrot. Una etapa comprendida entre finales de los años sesenta y finales de los setenta, dedicada al mundo del terror, los fanzines, teatro de impacto, grand guignol y películas  en Súper 8.

Pierrot es a día de hoy un icono tanto para los incondicionales del cabaret como para los del cine de terror. El director Eduardo Gión ha indagado en su vida para ofrecernos este magnífico documental que incluye importante e inédito material de archivo, además de  declaraciones de clásicos del cine de género como José Lifante, Sebastián D’Arbó, Ricard Reguant o Salvador Sáinz.

Vial of Delicatessens tiene el placer de editarla en DVD  y contribuir, junto a Eduardo Gión, a la reivindicación de esta mítica figura del underground, anunciando además que no será la única referencia sobre Pierrot que acabaremos teniendo en nuestro catálogo…

El DVD viene complementado con numeroso material extra: un cortometraje en súper 8 de Pierrot totalmente inédito, un cortometraje del propio Gión, homenajes, coloquios y las colaboraciones de Alaska, Paco Clavel, Naxo Fiol, David Tort, Raúl Hidalgo, Valeria Vegas y Juan Sánchez entre otros. A la venta a 5,99 Euros a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com o en puntos de venta especializados a consultar en la misma web.

frontal lentejuelas

 

 

Eduardo Gión por fin tiene lista Lentejuelas de Sangre: un homenaje al Pierrot más terrorífico

PIERROT/VUDU

“Dos conceptos antagónicos donde los haya. Uno simboliza el amor, la ternura, la dulzura. El otro la oscuridad, la nigromancia, la magia ritual, el horror de los muertos vivientes. Dos ideas aparentemente antitéticas e irreconciliables.

Y, en cambio, Antonio Gracia José, Tono para los amigos y la familia, Pierrot para el gran público, las unió con esa difícil facilidad con la que él siempre hacía las cosas. Muy en silencio, casi en secreto. Un día apartaba una cortina y ¡zas!, ahí estaba un decorado, un cuadro, una talla de madera, una revista de terror: VUDÚ, un traje de plumas y lentejuelas que tiraban de espaldas… o una escalofriante película de súper 8.

Unos años de su vida, Pierrot los dedicó al teatro de terror y a ese cine secreto, casi clandestino, porque en aquellos años 70 lo vivíamos todo en plena clandestinidad, desde el amor hasta la política, que son dos cosas que siempre han escandalizado a un sector de la sociedad ajeno a nuestro mundo y a nuestros imaginarios personales. Pero yo no presencié la gestación de esas películas.

Por eso, al descubrirlas ahora, más de 40 años después, no puede dejar de asombrarme su mezcla de inocencia y perversidad, su frescura, su desprecio de los convencionalismos sociales y morales de la época. Ninguna de ellas, eso es seguro, hubiera pasado la censura. Pero eso, al Pierrot hombre-orquesta, al creador y actor, le importaba un rábano, como al Rhett Butler de Lo que el viento se llevó”.

Así lo cuenta Manel Domínguez Navarro, uno de los amigos de Pierrot y colaborador en el documental Lentejuelas de Sangre, en el que Eduardo Gión, con la colaboración de compañeros y amigos del artista,  repasa su faceta más terrorífica. Un film recién terminado y que pronto tendremos ocasión de ver.

Pero conozcamos a su director…

EDUARDO GIÓN

Eduardo Gión (Vilanova i la Geltrú 29 de mayo de 1974), durante su adolescencia descubre el mundo del cine más underground, colándose en pases de películas como Polyester o Cosa de hembras de John Waters; las primeras de Almodóvar; o Arrebato de Zulueta. Es por eso que mucho después decide estudiar cine en el Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya y realizar un master en producción de Cine y Tv en la UPC. Sintiéndose preparado realiza varios cortometrajes en formato Súper-8, como  Imágenes olvidadas (2003). Su cortometraje Träne es proyectado en el circuito de cine gay de Andalucía y en varios festival de temática en Alemania. Ese mismo año realiza un documental llamado El abrazo del Erizo que se proyectaría en el Wide Side Film Festival de NewYork.

Durante algunos años trabaja como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm., y en eventos como 080 Barcelona, II Mostra de Súper 8 de Barcelona o en varios programas para tv, realizando en el 2011 un documental llamado Madame Arthur sobre la faceta artística de uno de los primeros transformista de Barcelona. El film es estenado en un marco incomparable: el Molino de Barcelona.

Eduardo presentó una gran exposición sobre la faceta terrorífica de Pierrot durante la III Mostra de Súper 8 de Barcelona, donde pudimos ver algunos de los cortos del artista, como Miss Drácula contra el Imperio de la Leche y La muñeca. Todo ello como aperitivo de su nuevo documental dedicado a la faceta artística terrorífica de Pierrot: Lentejuelas de Sangre.

PIERROT Y LENTEJUELAS DE SANGRE

Pierrot dominó todas las facetas del arte: pintura, dibujo, actuación, escritura, dirección teatral, cine… Su afición al fantástico le lleva a dedicar el grueso de su obra a este género, con especial predilección por el vampirismo. A principios de los 70 escribe, dirige e interpreta obras teatrales, que el bautizó como Teatro de impacto, y colabora con la histórica revista Terror Fantastic, que al cerrar su andadura él pretende continuar con Vudú, una publicación de corta, pero intensa vida en la que mezcla todas sus obsesiones. En su faceta pictórica destacan varios de los primeros carteles para el Festival de Sitges, a donde es asiduo también con exposiciones, dándose el caso de que una de ellas le fue prohibida y parte de las obras lanzadas al mar. También el cartel del festival de 1972 es acusado por la iglesia de “atentar contra la moral y la religión”. En él Pierrot había sustituido a los santos del rosetón de la iglesia de Sitges por monstruos.

Hizo pequeñas intervenciones en el cine, algunas de ellas para Paul Naschy, pero es hacia el mundo del transformismo donde dirigirá su carrera y conocerá triunfos durante la segunda mitad de los setenta y principios de los ochenta, aunque nunca se alejó de su amor por el cine y la literatura de terror, dedicando dibujos a los más remarcables actores y personajes del género con su característico estilo, que recientemente se han reunido en el libro Los Mitos del Terror. Pierrot falleció en febrero de 2011, y desde aquí le hicimos un homenaje escrito que, vaya usted a saber porqué (nosotros no lo pusimos) ha pasado a formar parte de los enlaces de la wikipedia. Cosa que por otro lado nos honra.

El mismo Eduardo nos cuenta como llegó a introducirse en el imaginario fantástico de Pierrot:

“Conocí a Pierrot en el 2005, mientras buscaba información para mi primer documental Madame Arthur, él había escrito un libro donde repasaba las artistas del cabaret de los 70, donde dedicaba un capítulo entero a la Madame, y yo quedé fascinado. Me ayudo mucho para poder crear mi opera prima, y a partir de ahí se forjó una amistad verdadera, un amigo.

Yo quedaba con él todos los jueves de cada semana, para encontrarnos en su casa y enseñarme miles de archivos sobre la Barcelona canalla de los 70 y 80, dibujos, pinturas, Súper-8, revistas de la época…

Una de aquellas tardes me descubrió su faceta dedicada al mundo del terror en los años 60 y 70, donde realizó carteles, teatro de Impacto, colaboró para la revista Terror Fantástic , editó la revista Vudú, rodó súper 8, carteles para el festival de Sitges, exposiciones…

A partir de ese momento, decidí que había que mostrar al mundo esa faceta desconocida de él, y para mí una de las mejores.

Conjuntamente ideamos un documental donde mostrar esas obras de arte, desgraciadamente Pierrot murió cuando estábamos acabando el planteamiento de esta película, que en breve verá la luz, un sentido homenaje a uno de los mejores artistas y menos reconocidos de este país”.

Esas bobinas  de Super-8 así como muchos carteles inéditos permanecen intactos y serán mostrados por Eduardo en Lentejuelas de Sangre, que contará con la colaboración de personajes que conocieron al artista y que repasaran esa etapa, que cubre de finales de los años sesenta hasta 1979. Se contará con los testimonios de Sanjulián, Sebastía D’arbó, Pilar Rubiella, Adrià Frías, Jaime del Rosal, Salvador Sainz, Manel Dominguez, José Ruiz Lifante, Ricard Reguant y la voz en off de Paul Naschy, proveniente de una grabación que realizó para uno de los espectáculos de Pierrot.

EQUIPO TECNICO:

El Erizo Producciones en colaboración con Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya y Filmorec.

Dirección: Eduardo Gión. Guión: Antonio Gracia (Pierrot)  y Eduardo Gión. Directora de foto: Lidia Gazquez. Sonido: Directo. Montaje: Giusseppe Solfrizzi. Música: Albert Recolons. Grafismo Créditos: Pep Pujol. Grafismo Cártel e Invitaciones: Lluismi Quintana. Cámara unidad 2 : Filmorec. Producción: Serendipia Naschy (Proyecto Naschy)

Vial of Delicatessens: Vuelve Pierrot y el mejor R&R barcelonés

Nuevos lanzamientos para calentar aún más este mes, ¿Y qué mejor que el retorno de Pierrot en el magnífico documental (del que tanto hemos hablado en estas páginas) Lentejuelas de sangre? Si no lo tienen, ahora hay una segunda oportunidad de hacerse con él. Y de la noche barcelonesa de los años setenta, pasamos a la de los años ochenta con el mejor Rock&Roll de la Ciudad Condal. Pura historia de la mano de Carles Prats. 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Vial of delicatessens edita ‘Madame Arthur’ de Eduardo Gión

logo-vial-completo

MADAME ARTHUR frontalVial of Delicatessens lanza al mercado el próximo Viernes 24 de Junio, una nueva referencia de su línea “underground”.

Dentro de su colección “Motion Pitchers”, por primera vez aparece a la venta el documental “Madame Arthur”, dirigido por Eduardo Gión, director del documental “Lentejuelas de Sangre” dedicado al artista multidisciplinar Pierrot, que también está disponible en nuestro catálogo.

Presentado por Pierrot, “Madam Arthur” refleja la vida de uno de los primeros transformistas que hubo en la Barcelona franquista.

Una historia llena de recuerdos, de duras acusaciones y de libertad. Un escándalo, una incógnita, una Madame. El Maricón con más huevos de España, con ustedes, Madame Arthur.

El DVD incluye como material extra, diversas actuaciones inéditas de Madame Arthur.

El DVD aparece con un P.V.P de 5,99 € + 2, 40 de manipulación y envío y, inicialmente, únicamente estará disponible en http://vialofdelicatessens.blogspot.com

Más adelante, también estará disponible en amazon.com y tiendas especializadas.

 

 

 

Categorías:DVD / BLU-RAY

Nace Vial of Delicatessens, una colección de dvd’s muy especial

18 diciembre 2013 1 comentario

logo vial completo

Ya están a la venta las dos primeras referencias del nuevo sello Vial of delicatessens, distribuidora de DVDs surgida de las inquietudes del director underground, bloguero y podcaster Víctor Olid (Te en-video, La hora de Ving Rhames, El hijo del aprendiz de Satanás) y del distribuidor Ferran Herranz, a su vez uno de los responsables de otro sello de reciente creación, La Aventura (La cabaña en el bosque, Pie de página o Autobiografía de un mentiroso han sido sus primeros estrenos).

En las antípodas de La Aventura, las ediciones de Vial of delicatessens van a estar alejadas de lo que se entiende por distribución profesional. Esta nueva marca se ha creado como un sello-fanzine, o mejor dicho un sello de espíritu fanzinero, que hará visible, dentro de sus posibilidades, producciones underground, amateurs y eminentemente minoritarias, que tendrían difícil exposición en grandes superficies. Por tanto, las tiradas van a ser limitadas (100 DVDs de cada referencia) y artesanales, y su venta se realizará a través de la web del sello y en algunas tiendas especializadas de cine o cómics.

Las dos primeras referencias que salen a la venta son:

frontal docucortosDocu-cortos de Naxo Fiol. El director de A ritmo de Jess es uno de los más prolíficos cortometrajistas europeos, y muestra en este DVD su faceta más personal, en forma de piezas documentales que abarcan temáticas cotidianas, desde la creación de un gazpacho o una nevada primaveral hasta un rodaje experimental de Javier Aguirre o eventos con la presencia de Sergio Martino. Trece piezas filmadas entre 2009 y 2013 que además incluyen diversos extras hasta totalizar dos horas de material.

frontal subproductosSubproductos de Benja de la Rosa. El joven director madrileño se lanza a la calle simplemente con “una cámara y libertad” para filmar numerosos cortometrajes con la desvergüenza de un Almodóvar primerizo y con numerosas caras conocidas, en papeles muy alejados de los que les han hecho famosos: Secun de la Rosa, Leticia Dolera o Eduardo Casanova se convierten en partícipes de las locuras y extravagancias de estos cortos genuinamente Lo-fi.

 frontal-la-noche-del-chihuahuaYa se está trabajando en las cuatro próximas referencias. En enero se publica La noche del chihuahua, comedia argentina de terror ganadora de diversos premios en festivales de cine de género, que contendrá diversos extras exclusivos como los cortometrajes previos de su director Guillermo Grillo; y el recopilatorio de cortos de Víctor Olid Mi mujer me pone los cuernos… o no (y otras divertidas historietas), que cuenta con el protagonismo de todo un Andrés Pajares entre diversas muestras del underground más desbocado.

Y en marzo se publicará, también con numerosos extras, Lentejuelas de sangre, el documental de Eduardo Gión visto en Sitges 2012 y estrenado en salas este año, acerca de la figura del artista Pierrot y su vida dedicada al mundo del terror, teatro de impacto, grand guignol y películas amateurs en Súper 8; y por último, un DVD compilatorio de los cortos del director barcelonés Juan Carlos Gallardo (Horrormania, Psicocinema, Jinete del espacio…), que lleva años siendo la sensación en diversos festivales minoritarios y que da así el salto al formato DVD para alegría de sus no pocos fans.

Cada DVD sale con un PVP recomendado de 5,99€ más envío. Iréis teniendo más información en el cuartel general de Vial of delicatessens (http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/) o contactando directamente con el sello en la dirección vialofdelicatessens@hotmail.com

Categorías:DVD / BLU-RAY

Por fín ya está disponible en Amazon Spanish Posters & Art from Classic Monsters Films

23 octubre 2013 Deja un comentario

SpanishPosterArtCoverFINAL 1Editado en Estados Unidos con texto bilingüe en castellano e inglés por Bear Manor, Spanish Posters & Art from Classic Monster Films / Pósters y programas españoles de films clásicos de terror es un libro que reúne en sus páginas los más importantes programas, pósters y objetos de propaganda que se editaron en la época en España para promocionar los más memorables films fantásticos y de terror. Si bien los carteles anteriores a la guerra civil son rarezas muy difíciles de encontrar, se ha podido incluir alguna pieza gracias a la colaboración de coleccionistas y publicaciones sobre el tema. También se incluyen algunas carteleras de vestíbulo y curiosidades. Pero el gran protagonista es el pequeño gran superviviente: el programa de cine.

Quizás para dar un objeto que, además de informar sirviera de recuerdo coleccionable de la película visionada, se creó el programa de mano, un manejable artículo de propaganda que se repartía en los vestíbulos de las salas. Ya desde el nacimiento del cine hay constancia en España de la existencia de estos programas o folletos, que se imprimían en varios formatos (sencillos, dípticos, trípticos, troquelados…) y soportes (siendo el más habitual el papel y el cartón). Muchos de ellos reproducían el cartel original, mientras otros ofrecían fotomontajes, escenas del film e incluso retratos de los protagonistas de la cinta. Prác­ticamente hay programa de todos los títulos estrenados en España –salvo pequeñas pero dolorosas excepciones- hasta su casi total desaparición a principios de los setenta.

154 1936 SHADOW OF CHINATOWN (USA 1936, Robert F. Hill). Victory Pictures. Simple herald (Episode 1)Spanish Posters & Art from Classic Monster Films recopila cronológicamente muchos de estos programas de mano, actualmente algunos de ellos cotizadas piezas de colección, así como carteles, carteleras de vestíbulo y window cards. También hay algunas muestras de programas y carteles sudamericanos que hemos estimado que enriquecen la selección. En total más de 250 imágenes a todo color que nos ayudarán a dar un paseo imaginario por aquellos cines y a respirar la historia del mejor cine de terror y de sus inmortales estrellas, que ya desde el principio gozaron de gran aceptación entre el público español, al que ofrecieron imborrables recuerdos.

SOBRE EL AUTOR

Aficionado desde siempre al coleccionismo cinematográfico y a los atractivos carteles de cine, especialmente de terror, Carlos Benitez descubre siendo niño el programa de mano y cae fascinado ante él, ya que se trata de un artículo económico y tremendamente atractivo que colecciona incansablemente durante treinta años. Muchos años después su pasión por el cine fantástico y de terror le lleva a realizar, junto a su compañera Montse Rovira, el blog Proyecto Naschy, centrado en estos géneros. Ha colaborado en libros dedicados al cine fantástico como Juan Piquer Simón, mago de la serie B (Fantcast) y Juan Piquer Simón, un titán en el confín de la tierra (Caltiki Ed.), así como en Los mundos perdidos de Willis O’Brien, obra que celebra el 80 aniversario de la realización de King Kong editado por Fantcast. También, junto a Montse Rovira, ha escrito para la colección Double Feature de Tyrannosaurus Books el libro La residencia / ¿Quién puede matar a un niño?, que analiza los dos largometrajes de Narciso Ibáñez Serrador. Ha colaborado en los documentales Un chico de portada, dedicado al gran ilustrador de carteles cinematográficos Macario Gómez (Mac) y en Lentejuelas de Sangre, centrado en la faceta cinematográfica del artista Pierrot.

249 1953  THE WAR OF THE WORLDS (USA 1953, Byron Haskin) Paramount. Simple herald

SOBRE EL EDITOR

El libro ha tenido que publicarse en Estados Unidos y ha tenido que ser otro apasionado del 207 1941 THE WOLF MAN (USA, 1941 George Waggner) Universal. Simple herald.cartelismo cinematográfico, Philip J. Rileyel que lo haya editado. Durante unos años Riley estuvo a cargo del archivo de Forrest J. Ackerman. Especialista en cine fantástico clásico, lleva publicando libros sobre cine desde los años setenta y es responsable de la reconstrucción fotográfica de películas perdidas de Lon Chaney como London After Midnight y A Blind Bargain, así como de numerosos libros monográficos dedicados a los clásicos del cine fantástico.

Spanish Posters & Art from Classic Monster Films tiene más de 250 imágenes a todo color en sus 140 páginas editadas en A4 y tapa blanda. Con texto bilingüe en castellano e inglés (pero poco y medido, ya que el interés reside en sus imágenes). Tiene un valor de 25,80 euros y puede adquirirse en este enlace de Amazon.es con unos muy razonables gastos de envío de 2,99 euros. Además de por pedido directo al propio editor, Bear Manor.

SpanishPosterArt back coverFINAL

Un Cardoterror 2013 de lo más interesante

cardoterror%20viiiCardoterror es uno de los festivales a los que tenemos más estima y afición por varias razones:

1º: Porque tienen especial predilección a programar películas viejunas (retrospectivas, que les dicen), cintas que, no por tenerlas en casa dejan de disfrutarse menos  viéndolas en grupo y en un cine tan adorable como el que sirve de sede del festival, L’ Esbarjo.

2º Porque tenemos posibilidades de ir al estar cerquita de donde vivimos. Algo tan importante al tratarse de nosotros y de nuestra miserable situación monetaria.

3º Por la entrañable amabilidad  de los organizadores y los amiguetes que suben a disfrutar del festival. Vamos, que resulta acogedor. 

4º Por la mandonguilles (albóndigas) del bar Manolo. Las descubrimos el pasado año y en este damos fe de que reincidiremos (amigos del Cardot, avisar a los responsables del bar de la pequeña avalancha foránea que pueden encontrarse, pero que no aprovechen para subir precios…)

Por esas y muchas más razones nos apetece nos apetece subir un año más a Cardoterror y volver y disfrutar de un programa como el que aquí pueden leer, repleto de cinefilia, novedades (no solo de retrospectivas se puede vivir) e invitados de lujo. Temáticamente están aliados a Cryptshow, así que, al igual que aquel, el certamen de este año tendrá como punto en común las casas abandonadas.  Lean, lean y pongan esas fechas en sus agendas para no perderse, al menos un día, la estancia en este festival: 

Jueves 17 de octubre (previa)

22.00 h: Presentación, en el Bar Tarambana, de la octava edición de Cardoterror.

22.15 h: Tast de Curts: Pase de cortometrajes cedidos por Cryptshow Festival.

Jueves 24 de octubre

21.00 h: Presentación de Cardoterror 2013, con la presencia de Ángel Sala, director del Sitges, Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya.

21.30 h: Proyección de un episodio de la serie The Twilight Zone.

22:00 h:  Proyección de la película Suspense (The Innocents, 1961, Jack Clayton)

99 Inolvidables minutos para una película nunca superada y con múltiples lecturas.

Viernes 25 de octubre

19.00 h: Apertura de puertas

19:00 h: En el Pla de la Calma: Presentación de libros de Quarentena Ediciones.

lentejuelas120:00 h: Proyección del  documental Lentejuelas de sangre, con la presencia de su director, Eduardo Gión  (Año: 2012. Duración: 47 min.). Acceso libre.

Nunca nos cansaremos de elogiar este documental de nuestro amigo Eduardo. Tuvimos la suerte de echar una mano e incluso apoyar algunas de las entrevistas que se hicieron, especialmente memorable la de… ¿Quieren saberlo? Pues nos lo preguntan allí. Un documental que, sin duda, se queda corto para mostrar el talento del gran Pierrot.

21.30 h. Proyección de la película Insidious (2010, James Wan. Duración: 102 min.)

Si unos días antes en  Sitges tuvimos ocasión de ver la segunda y por lo que parece última película de terror de James Wan, ya que ha anunciado que quiere abandonar el cine de este género, en Cardoterror tienen a bien proyectar la película seminal en pantalla grande. Un film que si bien no terminó de conquistar a Serendipia, al menos allanó el camino hacia Expediente Warren (The Conjuring, 2013), que sí que nos dejó helados.

House Una Casa Alucinante POSTER23.30 h: Proyección de la película House, una casa alucinante (House, Steve Miner 1986. Duración: 93 min)

El cine de terror ochentero también tiene su lugar en Cardoterror con esta película, que se convirtió (y degeneró) en saga. No me digan que el cartel no es adorable.

Sábado 26 de octubre

09.30 h. Apertura de puertas, con chocolate y coca para los asistentes. (sin comentarios… ¡Genial!)

10.00 h Proyección de la película House on Haunted Hill (William Castle, 1959. Duración: 75 min.).

Otra de esas piezas que apetece ver y que nos hará estar ahí como un reloj (además de por el chocolate y la coca). Por favor, amigos, proyéctenla si es posible en VOSC!!!!! Vincent Price es Vincent Price, y es él gracias, en un enorme tanto por cierto, a su deliciosa dicción.

11.30 h Proyección de la película La leyenda de la casa del infierno (The Leyend of Hell House, John Hough, 1973. Duración: 94 min.)

Otra delicia que vimos hace mil años con la garantía de que su guión está escrito por el recientemente fallecido Richard Matheson. Sirva pues de homenaje.

13.00 h: En el Pla de la Calma: Presentación de novedades de Tyrannosaurus Books.

555025_546354195431009_1731796360_nSi nada lo evita Serendipia presentará, junto con los demás autores, los libros que los descerebrados de Tyrannosaurus han tenido a bien publicarnos. No saben lo que han hecho… En fin, espero que les gusten todos los libros y también nuestra particular incursión en las películas de Chicho Ibáñez Serrador. Descuiden, que aunque no compren nada habrá derecho a tapita, si todo es como el año anterior. Pero mejor adquieran un librito, leñe, ya que están allí.

16.00 h: Sesión Familiar. Proyección de la película Monster House (Gil Kenan, 2006. Duración: 91 min. Versión doblada en catalán)

18.00 h: Coloquio y entrega del trofeo Audrey en reconocimiento a su trayectoria a Teresa Gimpera, con la colaboración de Diego López, editor del fanzine El buque maldito. Acceso libre.

19.00 h: Proyección de la película La noche de los diablos (La notte dei diaboli, Giorgio Ferroni, 1972. Duración: 86 min. Versión en italiano).

21.00 h: Proyección de la película Poltergeist (Tobe Hooper, 1982. Duración: 114 min.).

livid poster23:30 h: Proyección de la película Livide (Alexandre Bustillo y Julien Maury, 2011. Duración: 88 min.).

Domingo 27 de Octubre

15.30 h: Apertura de puertas.

16.00 h: Proyección del  documental Los perversos rostros de Víctor Israel, con la presencia de sus directores, Diego López y David Pizarro  (2010. Duración: 58 min.). Acceso libre.

17.00 h: Proyección de la película Al final de la escalera (The Changeling, Peter Medak, 1980. Duración: 109 min.).

19:00 h: Proyección de los 10 cortometrajes finalistas i entrega de loa 4º Premios TAC (Terror Arreu de Catalunya) al mejor corto y a los mejores F/X y maquillaje en cortos de producción catalana 2012. Acceso libre.

En este enlace más detalles: http://www.elcardot.org/cardot

Para asegurarse la entrada:

http://www.codetickets.com/centre-cultural-cardedeu/ca/cecuca.cat/286/

Categorías:Cardoterror

¡No se los deben perder! Amazing Monsters y Exhumed Movies

Una de las cosas que más me gustan cuando voy al Salón de Cómic de Barcelona es visitar el verdoso stand de Chaparra Entertainment y visitar a Dani Moreno (el hombre que siempre anda liando algo).  Puede sonarles muy humilde, pero de verdad de las buenas que si un año faltara lo echaría mucho de menos. Y como cada año, puntual a la cita pudimos comprar un nuevo ejemplar de Amazing Monsters. Un número 10 lujoso, barato y con unos colaboradores que garantizan la satisfacción: David Muñoz, Eduardo Gión, James J. Wilson, Naxo Fiol, Victor Olid, Jesús Bernal, David García…

DSC_0087

El primer artículo o introducción se lo reserva Dani. En esta ocasión no nos presenta su última película, ya que lamentablemente no la hay, pero aprovecha para hacer un análisis de la situación de un director de cine independiente que amazingpasa a ser ignorado cuando intenta introducirse en “el sistema”. Lo que en principio pudiese pasar por ser una pataleta, es una muy lúcida reflexión sobre el estado de las cosas. Ahora hasta el “gran hermano”  recomienda a sus peladitos ciudadanos que hagan el ya clásico “do it yourself” que todos los que hemos hecho fanzines o hemos estado al margen de las modas y hemos tenido que organizar nuestras propias funciones,  conocemos y que ahora se llama “emprendedor”. ¡Que bonito es ser un emprendedor! Vamos, es una forma de decir “déjame en paz y arréglatelas como puedas, pero eso sí, si tienes éxito ya te buscaré para chupar del bote”. Pues algo así es la que nos narra Dani en el magnífico arranque que ha escrito para su décima entrega. Todos hemos intentado meter el piececito en alguna “empresa consolidada” (a alguno incluso nos han llamado) y muchos hemos salido escaldados, engañados y, naturalmente, sin cobrar. ¡¡¡Si hasta algunos  “colegas” se la meten a uno en cuanto ven color!!! Así que, ¿Qué se puede esperar?  Pues eso, hay que hacer lo que mejor sabemos y hacerlo lo mejor posible, disfrutar y seguir pasándolo bien con los compañeros de viaje.

Después de esta letanía, pasemos al fanzine, que les aseguro que vale y mucho la pena: Asistimos a la gestación de uno de los  cortos más descacharrantes,  Fist of Jesus cuyorodaje, pleno de avatares, fue tan divertido como el mismo corto. Podremos leer sobre Lentejuelas de Sangre, el documental de Eduardo Gión sobre Pierrot, una magnífica obra que tuvimos la suerte de vivir en parte, ya que colaboramos con el director e incluso pudimos ayudarle con algunas entrevistas. Una de ellas inolvidable y divertidísima por las circunstancias (no les digo la de quien). No se pierdan el artículo sobre las cocheras de Sants que ha cocinado el gran James J. Wilson. O uno completísimo y muy bien realizado sobre la saga Viernes 13. Tenemos un artículo sobre las películas “basadas en hecho reales” (o no) que se han hecho sobre psichockillers, la mayoría, menos las gran Henry, retrato de un asesino (John McNaughton, 1985), merecidamente directas a videoclub; un repaso a todos los clones de extrarradio de E.T. y muchas más cosas: comics, video juegos ochenteros y psychobilly, mucho psychobilly en este fanzine de lectura obligada. Más información: chaparraentertainment@gmail.com.

portada-exhumedY poco o nada podemos decir que no sepan ya de Exhumed Movies. Un fanzine también lujoso y grueso, muy grueso, lo que garantiza horas y horas de lectura. Editado a todo color y repleto de información sobre películas oscuras, malditas y de culto. A estas alturas debe de estar agotado, como los números anteriores.

A pesar de su tamaño está siendo editado con una periodicidad más que envidiable y se van superando número a número. Vean que algunas de las cosillas no han preparado para esta cuarta entrega: Julio Pérez Tabernero (artículo, críticas y entrevista); Enrique Belloch y sus Pestañas postizas (con artículo, entrevista y crítica); El paranoico de Francisco Ariza, una pieza semidesconocida interpretada por Lone Fleming (que también es entrevistada sobre este film); mucha comida italiana: giallo, poliziesco, erotismo, agentes secretos de pacotilla; un completo homenaje a Craig Hill y mucho, muchísimo más en sus casi 200 páginas en colores. Ignoro si les quedará algún número todavía, pero pueden probar suerte preguntando en exhumedmovies@hotmail.com

Diario de Serendipia en Sitges (Tercera parte): El desenlace

7 noviembre 2012 Deja un comentario

Ya con muestras y de agotamiento, Serendipia inicia sus últimas jornadas en Sitges 2012 pero, como ya les comentamos en anteriores entregas, hacemos un inciso para hablar de…

EL NUEVO SISTEMA DE TICKETS DE PRENSA

La prensa acreditada al festival dispone de varias proyecciones, fundamentalmente las de la mañana, en las que puede acceder simplemente con mostrar su acreditación en la puerta. Pero hay otras sesiones en las que es necesario que solicite un ticket. En años anteriores se podían solicitar el día anterior al de las proyecciones  haciendo cola a partir de las 16 horas. Hasta ahí bien, uno sacrificaba ciertos pases o el sentarse a comer como un ser humano para ponerse en una cola, sistema que no tendría más problema de no ser por parte de los mismos medios acreditados: los “colegas”.  Uno podía estar el tercero de la cola, por ejemplo,  y ver estupefacto como llegaban infinitos amigos de los que estaba delante y colarse hasta llegar a un número del todo inadmisible. Lo  hacian sonrosados y contentos por haber comido bien o comentando la película que acababan de ver y que tú te habias perdido por estar haciendo cola . Y solo tenían que pasar por delante tuyo, saludar al amiguete y colarse ante tí, que llevabas haciendo cola (hasta entonces pacientemente) una o dos horas.

El sistema no funcionaba y desde aquí llegamos a pedir a la organización que hiciera algo.

Ignoramos si nuestra queja tuvo éxito, pero el caso es que este año se ha puesto en práctica un nuevo sistema que funciona de la siguiente manera: uno puede acceder a sacar un máximo de tres tickets desde internet a partir de las 7 de la mañana. Una forma cómoda, sin duda, si tienes acceso a la red y si te pegas el madrugón, cosa a la que estábamos dispuestos ya que  nos habíamos puesto como norma el solicitar el menor número y acudir a las sesiones de mañana. Pero nuestra sorpresa fue el ver que a las siete y un segundo ya no había tickets para algunas sesiones, algo sumamente sospechoso. Inconvenientes aparte, pensamos que el sistema es mejor. No perfecto, pero mucho mejor. Podríamos decir nosotros sus pros y contras, pero hemos querido contar con la opinión de amigos y colegas, a los que agradecemos desde ya su colaboración al respecto:

Jose M Rodriguez (Dioses y Montruos /Kifund/Tyrannosaurus Books):  Bien porque ahorra colas y pérdida de tiempo. Mal por los madrugones, el colapso, la sensación de que se ofertan pocas entradas y se da por hecho de que todo el mundo dispone de conexión a internet.

Penelope Callau (Klowns Asesinos): Es genial no hacer dos horas de cola y perderte la hora de la comida o alguna peli. Y fatal por los madrugones, el colapso en la red y las pocas entradas. Me siento estafada

Manu Argüelles (Cine Divergente): Yo creo que el sistema es mejor. Realmente las pocas invitaciones ya existían antes, porque que yo recuerde siempre tenía que improvisar. Las invitaciones siempre han sido escasas. Ahora quizás se ve mejor. Lo de la saturación del sistema, no es cierto. Funcionó perfectamente siempre. Sí, el madrugón, pero es lógico que sea en un horario anterior a cuando se abre la programación para que todo el mundo tenga las mismas oportunidades. Al fin y al cabo, ya era una hora a la que tenías que levantarte si querías ir al primer pase de prensa. Porque ellos cuentan que la prensa va principalmente a sus pases, que creo que es lo que debe ser. En Donosti es así. El problema no es el sistema de invitaciones, es que Sitges no tiene la infraestructura para las dimensiones que maneja. No puede programar 250 películas en solo esos tres cines y pasar la Sección Oficial de forma simultánea en dos salas o proyectarlas dento de un maratón. Las películas tendrían que tener 4 pases mínimo….en fin, que en realidad el problema es otro. ¿Te obliga a tener internet? Ellos cuentan con eso, que toda prensa tiene internet disponible, algo que también veo lógico que lo presupongan.

Marta Torres (Judex Fanzine): Tuve la sensación de que había gente que pillaba todas las entradas que podía sin criterio, ya que el sistema fomenta una cierta competencia por acaparar. Lo digo porque en prensa quedaban muchas entradas reservadas  que nadie recogía… para el año que viene estaría bien que hubiera un tope de horario para recoger las entradas reservadas y, pasado este tiempo, se liberaran otra vez para la prensa.

Y tras este inciso, sigamos con lo que para nosotros dieron de sí estos dias, en los que por supuesto había muchísimas más actividades y películas que las enumeradas aquí pero… nosotros solo podemos hablar de lo que vivimos.

Por cierto, esta es la parrilla de prensa para el día 7 de octubre. En ella pueden verse las actividades, el lugar y los presentes a los actos.Hagan clic sobre la imagen y fíjense en el asistente al premio Brigadoon Paul Naschy. Es posible que fuera una errata o quizás se trate de una nota romántica ya que Paul Naschy estuvo presente en el festival, aunque de forma virtual en dos documentales y en O Apóstolo.

VIERNES  DIA 12

Un nuevo amanecer para un día en el que la naturaleza sacaría lo mejor/peor de sí misma como ya veremos. De momento la jornada de este largo fín de semana se iniciaba bien pronto (a las 8’30) con El Bosc de Óscar Aibar, película a la que teníamos ganas de echarle un ojo y que no nos defraudó. Ciencia ficción en el bajo Aragón con la guerra civil de fondo, un tratamiento a primera vista bien extraño pero que funciona a la perfección en esta película totalmente hablada en catalán de la franja. Perfecta ambientación, un guión muy bien llevado que no cae en el ridículo (pero sí en un humor totalmente voluntario) y unos actores, María Molins, Àlex Brendemühl y Pere Ponze impecablemente en su lugar. Sencillamente deliciosa e ingeniosa la manera en la que un hombre de campo, que no ha salido de una vida dedicada a la labranza, describe alienígenas y paisajes extraterrestres directamente extraídos de novela pulp. Una fantasía que merece toda la suerte, aunque no sé si tendrá su lugar en estos tiempo que corren… Esperemos que sí.

Tras una carrera para volver a coger lugar en la cola,  nos adentramos en el Hotel Transilvania, film con el que se estrena el director de animación Genndy Tartakovsky. Una película con impecable  animación, homenaje a los monstruos de la Universal y un doblaje correcto, a pesar de que tras él estén populares rostros como Santiago Segura o Alaska. Aunque se echa en falta un humor algo más adulto, es disfrutable y si tienen vástagos, se lo pasarán en grande.

Una amplia representación de directores presentando The A,B,C’s of Death.

Ya por la tarde vino otro de los platos fuertes del festival, The A,B,C’S of Death, una película con tantos cortos y directores como letras hay en el abecedario. No deja de ser eso, un festival de cortos y como tal tiene altos y bajos, a gusto del consumidor, aunque a nosotros en general el nivel nos pareció por lo general bastante alto con obras de Nacho Vigalondo, Adrían García Bogliano, Lee Hardcastle, Noboru Iguchi o el desmesurado Yoshihiro Nishimura. No a todo el mundo le gustó la propuesta ni los cortos, pero el público respondió bien y el pase fue presentando en tropel por varios de los directores.

Adrían García Bogliano

Tras la proyección decidimos recogernos en casita, cosa que nos salvó de la salvaje tormenta que arruinó la Zombie Walk. Fueron horas de violenta lluvia que amenazaron también las proyecciónes nocturnas, pero para nuestra suerte amainó a tiempo de poder ver Ahí va el diablo, última película de Adrián García Bogliano, un tipo encantador al que tuvimos ocasión de saludar por la mañana y del que prometemos hablarles pronto con mucho más detenimiento.  La película, rodada en México, nos narra con guión del propio Adrián,  una historia de posesiones sobrenaturales. El caso es que nos habían llegado críticas adversas y como siempre que te dejan algo a caer de un burro, no nos pareció tan nefasta como nos  habían dicho.
Supone un bajón respecto a Sudor Frío, y quizás porque se dispuso de menos medios, tiene un aspecto más primerizo y amateur. Parece querer jugar a crear atmósfera, así construye encuadres asimétricos que violan todas las leyes de la Gestalt, para provocar desasosiego en la percepción; pero luego no acaba de resolverlo con el entramado. Adrián afirma que ha querido revisar todas las formas de la sexualidad vinculadas al terror (cito de memoria): ahí está el despertar púber que activa lo telúrico, y antes la culpa y el castigo asociados al sexo en la escena lésbica, pero aunque estén ahí los elementos parece como si no se lograse dar de ellos una visión de conjunto y continuidad, de modo que la escena inicial se ve gratuita e inconexa con el resto. Yo diría que hay muy buenas ideas, pero que en conjunto no acaban de cuajar. Luego ya hay aspectos como los efectos especiales y  las interpretaciones nada matizadas que acaban de rematar. Con todo él dice que sigue teniendo la intención de hacer una película por año, así que veremos y esperaremos con ganas sus nuevas propuestas.

Y a casita que llueve y llega el fatídico último día oficial del festival.

SABADO DIA 13

El momento de la verdad: el jurado del 45 Festival de Sitges leyendo el palmarés

Lo dicho, ya la cosa va de bajada. A pesar de ser sábado el festival está dando sus últimos coletazos con la película de clausura, Looper de Rian Johnson,  una sorprendente y emocionante película de acción futurista que juega con los viajes en el tiempo y que cuenta con la agradecida presencia (para el que esto escribe) de Bruce Willis. En general gustó y resultó una correctísima sesión de cierre para la edición de este año.  Tras ella quedaba saber el palmarés del jurado. Paradójicamente imaginaba, y así lo expresé en las tertulias de turno, que la película ganadora sería precisamente la única que me hizo abandonar la sala a mitad de proyección. Y efectivamente así fue: Holy Motors de Leós Carax se llevó los premios a mejor película y mejor director, además de otros reconocimientos como el Méliès d’Argent y el premio de la crítica. Era algo que se respiraba en el ambiente y me alegró que así fuera. Sí, soy así, me gusta ver feliz a la gente, aunque me mostré mucho más de acuerdo con la mención especial del jurado a Chained de Jennifer Lynch, así como al de mejor actor para su protagonista masculino, Vincent D’Onofrio.  También me alegró el reconocimiento que recibió Antiviral de Brandon Cronenberg, que obtuvo los premios Citizen Kane y el del jurado Carnet Jove. Finalmente nos encantó que Jordi O. Romero se fuera a casa con el premio Brigadoon al mejor corto por su Zona de caza. En fin, premios son premios y ha de haber para todos los gustos. Si quieren ver el palmarés al completo, pueden consultarlo aquí.

Pero no todo termina aquí, ya que por la tarde nos quedaban algunas citas más. Por un lado nos hacía mucha ilusión poder asistir al estreno en Brigadoon de Lentejuelas de sangre, un mediometraje documental de Eduardo Gión en el que hemos podido colaborar centrado en la figura del artista Pierrot, concretamente en su faceta más terrorífica. El documental disfruta de un buen montaje y una buena selección de material visual, además de entrevistas a personas cercanas al artista como Sanjulián, Manuel Dominguez, Sebastían D’Arbó, José Lifante o Ricard Reguant, entre otros. Sobre el documental ya hemos escrito con más detenimiento en este artículo.

Eduardo Gión presentando Lentejuelas de Sangre en Brigadoon

¿Les dije que solo me salí a mitad de película con Holy Motors? Pues les engañé en parte: A Keyhole (Guy Maddin) solo le dí 15 minutos de mi tiempo, aunque la otra parte de Serendipia fue más paciente y además escribió un artículo sobre la película.

Vida en sombras es un sorprendente experimento y única película rodada por Llorenç Llobet-Gràcia, un film  autobiográfico rodado en 1948 que muestra el cariño de su director por el cine. Entre sus actores un siempre bienvenido Fernando Fernán-Gómez, que parece que ya desde joven se apuntaba a propuestas arriesgadas, como se demostró hace un par de años en este mismo festival cuando se recuperó la también poco vista Manicomio (1954) codirigida por el actor junto a  Luis María Delgado. También intervienen en la película María Dolores Pradera, Fernando Sancho, Mary Santpere (que como no podía ser de otra forma aporta el humor al film) y la bella Isabel de Pomés. Película perdida durante muchos años, su recuperación ha sido posible gracias a la labor de la Filmoteca de Catalunya, que ha podido recomponerla partiendo de las únicas copias supervivientes en 16 mms. Quizás no es la obra más importante del cine español como alguien ha dicho, pero sin duda si se trata de una rara avis que como tantas otras películas isla, nos deja con la pregunta de que más nos podría haber ofrecido su director.

…Y LA CONCLUSIÓN

Este es nuestro colofón. Días inolvidables y felices en los que nos hemos reencontrado con amigos y hemos conocido a más. Cada vez se hace más difícil caminar por Sitges sin encontrar a alguien que conoces, y eso es fantástico. El festival ha sido un éxito y nos alegramos. La organización ha sido impecable, desde la cúpula a los voluntarios, algunos de los cuales han pasado a ser amigos. Han sido buenos momentos, hemos visto muchas películas,  conseguido algún fetiche y hemos sobrevivido a este festín de buen cine.

Ahora el holocausto cinéfilo de los dias anteriores ha llegado a su fin y el domingo, jornada de maratones de películas, lo dedicamos al paseo,  el reposo y a entrar en ese estado melancólico que se siente cuando algo finaliza. La escena final de ese domingo, y por extensión de ese festival,  la tenemos a última hora de la tarde en la ahora desierta zona de L’Auditori, cuando moviéndose entre los escombros vemos al director del certamen, Ángel Sala, que ya relajado adquiere unas películas en el stand del Fnac.

Sitges 2012 ha terminado. En este momento comienza a gestarse un nuevo Festival.

(Todas las fotos: Serendipia)

Ángel Sala esperando a los protagonistas de Drácula 3-D, que se proyectó en sesión de gala en el Auditori.

Categorías:Sitges Film Festival

Serendipia prepara el equipaje: este es nuestro programa en Sitges 2012

24 septiembre 2012 Deja un comentario

Esta semana que se nos viene encima estamos seguros que será de órdago: preparar maletas hasta en el último detalle y dejar todo listo para salir a nuestra aventura anual en el Festival de Sitges. Ya hemos hecho lista de víveres ya que el presupuesto de este año está parejo con la situación que todos estamos viviendo y, lo que es más importante, también hemos realizado nuestra selección de títulos.

Ya se sabe que las intenciones no siempre van de la mano de lo que uno al final acaba consiguiendo (antes por el tema de las colas para los tickets de prensa, ahora porque ya veremos que tal funciona con el nuevo sistema. O por los clásicos encuentros con amiguetes que se celebran mojando con fría cerveza o por…). Nosotros ya  tenemos nuestras campeonas, aunque lamentablemente hemos tenido que sacrificar algunas citas a las que nos hubiera gustado acudir. Aunque repetimos, eso es algo que no siempre es previsible, así que dejamos abierto un plan B ante lo que pueda pasar.

OBJETIVO DE SERENDIPIA EN SITGES: 40 PELÍCULAS EN 10 DIAS

A algunos la cifra puede no parecerles alta. Conocemos a bestias pardas que practicamente no salen del cine aunque, ya saben, en algunas de las películas que van a ver realizan, algunos con discreción y otros con sonoros ronquidos, fundidos en negro y remontajes personales. Nuestra intención este año (siempre intención) es que nos quede algo de tiempo para vivir, respirar, saludar, dormir  y comer a diario algo más que bocadillos precipitados. Con que cariño recuerdo aquel bocadillo de chorizo que comimos ante las quejas del respetable (que no respiraba extasiado ante lo que veía en pantalla) durante la proyección de Melancolia (2011, Lars Von Trier).  O aquel bocado de otro sandwich que se me quedó en algún lugar entre la garganta y las tripas y no quería bajar. ¡Que momentos!

En nuestra lista de pelis hay un poco de todo: novedades españolas como El cuerpo (2012, Oriol Paulo) con Belén Rueda, que parece ha cogido cariño al género y cada año se va presentando una película protagonizada por ella en el Festival que ella protagoniza; Insensibles (2012, Juan Carlos Medina); Lo imposible, la nueva de Juan Antonio Bayona tras la exitosa El Orfanato (2007) que viene con muy buenas referencias tras su presentación en Toronto, donde fue todo un éxito; o El Bosc de Óscar Aibar, un director del que siempre nos resulta agradable ver sus películas, ya desde su lejano Atolladero (1995).

Naturalmente también hemos puesto esos títulos que todos (o gran parte de ustedes) quieren ver, como Maniac (2012, Franck Kharfound ), nueva versión del clásico del mal rollo de William Lustig de 1980 que tiene la difícil tarea de, al menos, no quedar mal en la comparación. De momento Frodo no es Joe Spinell pero… dejemos un margen de confianza. The Lords of Salem (2012) es la nueva propuesta de Rob Zombie, un tipo que de momento no nos ha defraudado con sus películas. Chained (2012) está dirigida por la demente hija de Lynch, casi tan desmesurada como su padre, ¿Quien no recuerda su sonado (y también algo incomprendido) debut con Boxing Helena? Y ¿Como no ver Dracula 3-D? (2012, Dario Argento), que a pesar de que se oigan voces negativas sobre ella, uno tiene ganas de verla aunque solo sea por disfrutar de la presencia de  la  hija del director, la divina Asia Argento. Seguro que valdrá la pena volver a revisar la clásica historia del vampiro de los Cárpatos. Además ¿Que se apuestan a que los Argento están este año por ahí en carne y hueso?. Cosmopolis y  Antiviral suponen un curioso reto, ya que si la primera está dirigida por David Cronenberg, la segunda lo está por su hijo Brandon ¿Quien de ellos estará más enfermo? Y finalmente  The A, B, C of Death (2012), una obra comunal que estamos seguros de que será todo menos aburrida. Con tantos directores (uno por letra), como peliculitas. Ya les contaremos, ya.

Pero hemos señalado más películas en nuestra lista personal. Como The Butterfly Room (2012, Jonathan Zarantonello) por tener un trailer de lo más raruno y por la presencia, si este año no se le muere ninguna mascota, de Barbara Steele, que estará secundada por otros nombres familiares como Heather Langenkamp o Camille Keaton; Excision (2012, Richard Bates Jr.), una película de lo más marciana basada en un premiado corto del mismo director que cuenta con la  siemrpe agradable presencia de Traci Lords ¿Recuerdan los más mayores las primeras películas de la actriz en formato video? ¡Claro que las recuerdan! Don Coscarelli, que nos robó el corazón hace un millón de años con Phantasma (1979), que también se proyecta durante el festival, nos presenta su última película John Dies at the End (2012). De Iron Sky  (2012, Timo Buorensola) solo podemos decir que  tiene un argumento tan descacharrante como atractivo que ha causado en nosotros un auténtico flechazo con solo leerlo. Esperemos que nombre del director no forme parte de nuestra opinión sobre el film. O Apóstolo (2012, Fernando Cortizo) es nuestra cita Naschy del festival. Ya les hablamos de ella con calma en este artículo, una virguería en stop-motion que tenemos muchas ganas de ver.  Ahí va el diablo (2012) del siempre interesante Adrían García Bogliano está, digamos, bastante pesimamente programada, aunque mejor que el año anterior en el que su Sudor Frío (2010) fue injustamente incluída en una maratón de madrugada; The Cabin in the Woods (2012, Drew Goddard) tampoco nos la queremos perder, además, cuenta con una sorprendente aparición especial de una querida actriz acostumbrada al peligro, así como The Tall Man (2012, Pascal Laugier), última propuesta del director de Martyrs (2008) que seguro dejará a más de uno fuera de sitio. Aftershock (2012) nos suena a burrada, está dirigida por el chileno Nicolás López y cuenta con Eli Roth como actor, guionista y productor. Nos cae simpático Roth, así que vamos a echarle un vistazo.

También hay tres trabajos que nos hacen mucha ilusión porque hemos estado involucrados en ellos: Un chico de portada (El arte de Macario Gómez) es un documental de David Muñoz dedicado al gran ilustrador de posters cinematográficos que firmaba su trabajo como Mac. Todos ustedes han visto sus posters y nosotros hemos colaborado cediendo imágenes de algunos de ellos. Lentejuelas de Sangre (2012) es otro documental, en esta ocasión centrado en la figura de Pierrot, artista multidisciplinar con gran vinculación con el Festival de Sitges desde sus inicios. La película se centra en su afición al terror y sus diferentes trabajos en cine, teatro, guiones, dibujos e incluso en las veneradas revistas Terror Fantastic y Vudú, esta última fundada por él mismo. Una labor de amor realizada por Eduardo Gión, que conoció personalmente al artista y que ha conseguido reunir imágenes y filmaciones (en muchos casos inéditas) de Pierrot. El documental también cuenta con interesantes entrevistas. Estamos más que orgullosos de que nuestra desinteresada colaboración nos haya hecho ganar el crédito de productores.  Pero de todo esto ya les hablamos en su momento y si quieren más información pueden pinchar aquí.

No nos hace demasiada ilusión Juego de niños (2012, Makinov) remake -y por lo que se ve en el trailer, bastante fiel- de una de nuestras favoritas de siempre ¿Quien puede matar a un niño? de Ibañez Serrador. Esperemos que el director bielorruso pero afincado en México,  que no muestra su nombre real ni su rostro, no lo haga para que no le cubran de brea y emplumen después de ver su película. De todas formas nos puede la curiosidad, como también nos puede con el nuevo montaje de Razas de noche (1990, Nightbreed) un, en su momento, maltratado film de Clive Barker que esperamos gane en esta nueva revisión.

De cine asiatico, una de las grandes presencias en el festival, hemos seleccioanado algunas, puede que las que parecen más malsanas de toda la programación (aunque si nada lo remedia nos vamos a perder las aportaciones de Miike), como Horror Stories (2012), un film dirigido por varios directores. Modus Anomali (2012, Joko Angwar) y The Weight (212, Jeon Kyu-Hwan) que tiene pinta de ser una de las más marcianas del festival (con perdón de la totalidad de la sección Noves Visions). Hablando de apuestas arriesgadas, también hemos hecho las nuestras (o por lo menos una parte de Serendipia me ha obligado a ello) como Pieta (2012, Kim Ki-Duk) que me hace incluir por aquello de que ya que me gustó La isla (2000)… Keyhole (2012, Guy Maddin), Barberian Sound Studio (2012, Peter Strickland), que se alzó con el Oso de Plata del Festival de Berlín o Holy Motors (2012, Léox Carax). Yo por mi parte tengo ganas de ver American Mary (2012, Jen y Sylvia Soska).

En cuanto a  Animación, además de O Apóstolo y Frankenweenie (2012, Tim Burton), hemos puesto en nuestra lista Le Magazin des Suicides (2012, Patrice Leconte),  Alois Nebel (2012, Tomás Lunák) y, ¡ejem!,  Hotel Transilvania (2012, Genndy Tartakovsky), además de un documental sobre el sumo pontifice del stop-motion, Ray Harryhausen  Special Effects Titan (2012, Gilles Penso).

Y ya finalizando añadimos uno pocos clásicos a los que nos apuntamos. Pocos, por falta de tiempo sobre todo, como Vida en sombras (1948, Lorenzo Llobet-Gràcia) un raro film que es definido como obra cumbre del cine español pero que se ha visto muy poco. Se ha montado con copias supervivientes en 16 mm. y cuenta como protagonistas con la pareja Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera. Y Si sobrevivimos a esta sobredosis de cinefilia, el último día tenemos una cita con  Santo contra el Dr. Muerte (1973, Rafael Romero Marchent) para ver si pone orden a todo esto, o por lo menos a nuestros castigados  cerebros.

¿Muchas, no? Bueno,  luego veremos en que queda todo esto. Lo que es seguro es que el reloj está en marcha atrás y todos tenemos un lugar de encuentro y desencuentro en el 45 Festival de Sitges. Buen festival y allí nos vemos.

Detalles y programación completa: http://sitgesfilmfestival.com/cat/programa/projeccions

Categorías:Sitges Film Festival

Un Brigadoon de lujo en Sitges 2012

22 septiembre 2012 Deja un comentario

La sección Brigadoon del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya continúa apostando por las propuestas cinematográficas más diversas (en los formatos DVD y Blu-Ray) y, especialmente, por el cortometraje, que tiene un galardón propio, el Premio Brigadoon Paul Naschy, y por el documental, que en esta edición cuenta con una destacada presencia. Como complementos: charlas, presentaciones, el Premio Honorífico Nosferatu, los ciclos y retrospectivas más variados y la popular Zombie Walk, que tendrá lugar el viernes 12 de octubre. Una gran fiesta, de libre acceso, para los amantes del género.

Las proyeccciones de cortometrajes de competición que optan al Premio Brigadoon Paul Naschy y que se proyectarán el primer fin de semana del Festival, cuentan en esta edición con títulos como Curvas, de David Galán, Estigma, de Sara Ibáñez, Gire a la izquierda, de Paulo Morgue, Banana Motherfucker, de Fernando Alle y Pedro Florencio, Bariku Light, de Asier Abio, o Zona de caza, de Jordi O. Romero ,uno de los directores incluídos en el primer volumen de Avantgarde Spanish Cinema. Una selección que demuestra, un año más, la buena salud del plantel de nuevos cineastas que se inician en el género. También se pasarán otros cortos como Y la muerte les seguía de Ángel Gómez HernándezTus gritos me dan risa de Sergio MorcilloThe Fist of Jesus, la última y esperada producción de los multipremiados Adrián Cardona y David Muñoz (Brutal Relax) se proyectará durante la maratón zombie. Una tragicomedia gore cuyo teaser vivimos muy de cerca y de cuyo rodaje no nos escapamos sin que nos embadurnaran de sangre. Sin duda dará que hablar.

Al lado de estos nuevos talentos, Brigadoon dedica, a través del Premio Nosferatu, un espacio al reconocimiento a  una carrera cinematográfica emblemática, la de la actriz catalana Teresa Gimpera (Igualada, 1936), que recibe este año el galardón honorífico. Gimpera es uno de los rostros más recordados del fantástico español de la década de los 70, con títulos como La casa de las muertas vivientes, de Alfonso Balcázar, o La tumba de la isla maldita, de Julio Salvador. Ambos títulos podrán verse en el marco del Brigadoon.

El cine de género hecho en España durante los años 70 será también el protagonista de los homenajes que Brigadoon realizará al desaparecido director Miguel Iglesias Bonns y a los actores Lina Romay y Frank Braña. Presagio, una de las primeras aportaciones del cine fantástico español al tema de la parapsicología, y Desnuda inquietud, dos de los títulos más significativos dirigidos por Bonns, se proyectarán en el Festival. Lina Romay, pareja y musa de Jesús Franco, será recordada a través de las películas Exorcismo y Lorna… The exorcist, dirigidas por Franco. El veterano director madrileño también presentará, en première mundial,  sus dos últimas películas, La cripta de las condenadas(I y II), donde un grupo de mujeres viven encerradas en la cripta de un cementerio, condenadas por una antigua maldición. El tercero de los homenajes tiene como protagonista a Frank Braña, con la revisión del film Santo contra el Doctor Muerte, de Rafael Romero-Marchent. Otro realizador que estará de estreno es César del Álamo, con su giallo Buenas noches, dijo la señorita pájaro, una historia fabricada con la estructura de las muñecas rusas y a ritmo de montaña rusa.

Los estrenos internacionales constituyen uno de los platos fuertes de la sección Brigadoon, con cintas de terror independiente que no dejarán indiferente al espectador. En première mundial se presentarán Torture Chamber, de Dante Tomaselli, con un sacerdote católico que intenta curar a su hermano pequeño poseído, y Thanatomorphose de Eric Falardeau, la historia de una mujer joven y hermosa que se da cuenta que su piel se está pudriendo. Otras propuestas son Community, de Jason Ford, que sigue las investigaciones de dos estudiantes de cine que se adentran en un territorio alimentado por toda serie de leyendas urbanas; Cell Count, de Todd E. Freeman, alrededor de un tratamiento médico extremo en un entorno terrorífico y confuso, o Saturday Morning Massacre, de Spencer Parsons, film de fenómenos paranormales y brutales muertes en un colegio abandonado. En Brigadoon no faltarán zombies, con los estrenos de A little bit zombie, de Casey Walker, Osombie: The Axis of Evil Dead, de John Lyde, con un Osama Bin Laden resucitado con la intención de crear un ejército de zombies, y las japonesas Undertaker, de Naoyoshi Kawamatsu, y Zomvideo, de Kenji Murakami.

El documental tendrá en esta edición del Brigadoon una fuerte presencia, reuniendo un gran número de propuestas tanto estatales como internacionales. Los títulos que podrán verse son varios, y estamos muy contentos especialmente con dos en los que hemos colaborado, Un chico de portada (El arte de Macario Gómez), todo un homenaje a Mac,  uno de los mejores dibujantes de carteles de cine de la mano de David Muñoz también presente en la primera recopilación Avantgarde y   Lentejuelas de sangre de Eduardo Gión un emocionante recuerdo a una de las grandes figuras olvidadas del fantástico, el artista Pierrot: actor, dibujante, pintor, escultor… y mil disciplinas más. Una de las presencias pioneras en el Festival de Sitges que falleció recientemente. Pero hay mucho más: Contra el tiempo de José Manuel Serrano Cueto es una recopilación de entrevistas a actores de otras épocas. Carácterísticos y protagonistas de lujo del cine de género; DJ XL5’s Italian Zappin’Party de DJ XL5; Indie Game de James Swirsky y Lisanne PajotThe Long Road Back from Hell: Reclaiming Cannibal Holocaust de Xavier Mendik; More Brains! A Return to the Living Dead de Bill Philputt; Nightmare Factory de Donna Davis; Ray Harryhausen Special Effects Titan de Gilles Penso que en el título ya lo dice todo y  L’últim refugi de Marc Barceló y Josep Serra.

Brigadoon celebra los quince años de vida de la productora norteamericana The Asylum, especializada en producciones de terror de bajo presupuesto pero con resultados remarcables y colaboradora de canales de televisión como Syfy Networks, Lifetime Televisions o MTV. The Asylum es una referencia indispensable del fantástico contemporáneo, y en el marco del Festival se proyectarán 2-Headed Shark Attack, de Christopher Douglas-Olen Ray; Abraham Lincoln vs. Zombies, de Richard Schenkman; The Haunting of Whaley House, de José Prendes; Mega Shark vs. Crocosaurus, de Christopher Douglas-Olen Ray y Nazis at the Center of the Earth, de Joseph J. Lawson.

La tradicional Jack Daniel’s Sitges Zombie Walk se celebrará este año el viernes 12 de octubre. Aquí podéis ver el spot, realizado por Rafa Dengrá:

Categorías:Sitges Film Festival

Pierrot en la Mostra de Super-8: Anacronismo y modernidad

28 enero 2012 Los comentarios están cerrados

Ruinas y vidrio, modernidad y antigüedad. Así se pueden contemplar los cortos que se han proyectado como homenaje a Pierrot en el moderno, casi futurista Patí Llimona, centro cívico edificado sobre unas ruinas romanas con las que comparte entorno dentro de la 3ª Mostra de Super-8.

Los cortos, vestigios vivos de los años setenta, audaces para una época en la que nuestro pasado todavía era presente. En 1973, el dictador casi estaba enterrado, pero toda su infraestructura seguía vigente y vigilante ante la relajación de costumbres que el país comenzaba a desarrollar y que eclosionaría poco después. Si el destape dio carne para el obrero, la homosexualidad todavía continuó culpabilizada como delito con la ley de vagos y maleantes.

Vistos ahora, los cortos de Pierrot se ven modernos y anacrónicos a la vez. Rodados en Super-8, reflejan todas las inquietudes de un artista que mezcla su afición por el terror con su forma de ser. Mezcla que se antoja moderna. Como símbolo de una modernidad, ya también anacrónica fue la presencia de Alaska, artista que aprovechó su estancia para rodar imágenes para el programa de televisión que protagoniza con su marido Mario, circunstancia esta que será bienvenida si difunde la obra del protagonista de la velada, Antonio Grácia José,  Pierrot.

La velada, ilustrada con carteles, publicaciones y recuerdos pertenecientes a la colección del organizador, Eduardo Gión, nos ofreció unos cortos que, a pesar del tiempo que pesa sobre ellos, se conservan en buen estado: despertaron respetuosas sonrisas cuando tocaba y mantuvieron atenta a la concurrencia que abarrotaba la sala de proyección.

Miss Drácula contra el Imperio dela Leche (1973), es un chascarrillo sobre una vampira travesti que en vez de alimentarse del fluido vital acostumbrado, lo hace de semen. Y todo ello con el añadido de imágenes rodadas en Transilvania durante un viaje que Pierrot realizó.

Repleto de escenas rodadas en el límite permitido, queda ahora como un ejercicio camp  inocente, aunque mantiene dosis de la transgresión que se le quiso inyectar en unos tiempos en los que las cosas no estaban para bromas.

Tal y como nos comenta Eduardo, a Pierrot no únicamente le prohibieron y cerraron una exposición en el Festival de Sitges en 1972 por utilizar símbolos católicos, sino que además, el propio alcalde le hizó arrojar al mar las “ofensivas” obras. Un acto de inquisición en toda regla al que únicamente faltó la ejecución del sacrílego artista.

En cuanto a La muñeca, se trata de una slasher movie con altas dosis de perversión y gotas de satanismo al final, que sorprende por su más que correcto montaje y la selección musical, que va de Pink Floyd a Bernard Herrmann.

El festival-homenaje, terminó con algunos fragmentos de actuaciones transformistas de Pierrot. De nuevo anacrónicos pero… modernos ante el renacer que el  burlesque y el cabaret están viviendo.

Una velada deliciosa y un recuerdo emocionante que nos deja esperando el documental que está rodando Eduardo Gión sobre Pierrot y su faceta más fantástica en el que, por cierto, podrán escucharse las palabras de Paul Naschy: Lentejuelas de sangre.

Seguiremos informando…

(fotos: facebook Eduardo Gión)

Homenaje a Pierrot en formato Super-8

24 enero 2012 2 comentarios

Este fin de semana y dentro de la Mostra de cine en Super-8, podremos ver el sábado 28 a las 17 horas, dos de los cortos que el recientemente fallecido Pierrot rodó durante los años 70. Dos valientes muestras (en unos tiempos en el que las cosas  no estaban para experimentos transgresores) de cine de temática gay, mezclado con el fantástico, gran pasión del artista. En su momento ya os informamos de esta propuesta, pero ahora ya se saben los títulos que se proyectarán,  una hora de puro delirio en  una ocasión única como homenaje a Pierrot:

Miss Drácula contra el imperio de la leche

(1973), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.

«Una joya y un escándalo en su época. A principios de los 70, Pierrot con su grupo de Teatro de Impacto ruedan este cortometraje inspirándose en el mítico conde Drácula, pero esta vez dándole una vuelta de tuerca, ya que el conde Drácula es un travestí, alcohólico y anoréxico. Interpretado por Ricardo Costa. El corto está rodado los exteriores en la misma Transilvania y los interiores en Barcelona. MissDrácula muerde a sus víctimas, en la parte donde reina el imperio de la leche y colecciona los falos de sus víctimas, realizando con ellos un collage. Además de morder a todos los chulos de la época que pasaban por casa para el rodaje, Miss Drácula es adicta al Hollywood dorado y baila al son de la Mae West y Marilyn Monroe, aunque no le hace asco a una performance de Nuria Feliu vestida de pubilla con colmillos incluidos. En la época fue un escándalo ya que nunca se habían mezclado dos géneros tan marcados como el terror con el travestismo y ademásla liberación Gay de la que hace una pura reivindicación Miss Drácula, exhibiendo un tanga donde pone en letras rosas “Gay Power” importado del mismo San Francisco. Miss Drácula tuvo larga vida, ya que Pierrot se inspiró en ese personaje para dibujar sus viñetas en la revista LIB, dibujando una vampira igual que la de la película, siempre acompañada de un murciélago, su pepito grillo particular».

La muñeca

(1975), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.

«Rodado en una granja abandonada de l’Empordá y donde por primera vez se unen todo el equipo de la compañía de Teatro de Impacto. La historia de un asesino en serie “Slash Killer”, obsesionado por las muñecas y en practicar aberraciones con ellas. Esta obsesión la lleva a sus víctimas, un grupo de jóvenes que viajan en un seiscientos a pasar un agradable fin de semana en la montaña y donde uno a uno serán asesinados por este macabro asesino. Fue uno de los primeros Super 8 que rodó. Y homenajeando a una de las películas que más marcó ese año a Pierrot “Elasesino de muñecas”, donde el protagonista David Rocha fue entrevistado en la revista VUDU, por el mismo Pierrot. Recordemos que David Rocha fue unsexsimbol en la época, llegando a ser portada en la revista PARTY. Si en la película original el asesino era un chico apuesto, en el super 8 de Pierrot es un ser feo, vomitivo y abominable».

(Textos: Eduardo Gion Espejo-Saavedra extraidos del programa de la Mostra).

La iniciativa parte de Eduardo Gión, que está trabajando en un documental, también dedicado a Pierrot y centrado en su conexíón con el fantástico y el terror, cuyo título posiblemente sea Lentejuelas de sangre.

Más información en: http://www.facebook.com/groups/185229901570663/#!/groups/185229901570663/ 

¡¡Pierrot vive!!: Podremos ver sus cortometrajes de terror rodados en Super-8

3 diciembre 2011 2 comentarios

El director de cine Eduardo Gión, que se encuentra en estos momentos realizando un documental sobre el recientemente fallecido  escritor, actor, artista y mil cosas más Pierrot, nos hace llegar que el  día 28 de Enero de 2012, dentro de la Mostra de Cinema en Super 8 de Barcelona, se rendirá homenaje a Pierrot, proyectando varios de los maravillosos cortometrajes que realizó:

“Los cortometrajes seleccionados para la sesión, serán una sorpresa. Pero solo puedo decir que nunca han sido vistos en público, a no ser que ustedes hayan asistido a los festivales de Sitges de 1972 y 1973. Además estoy organizando, a parte de la sesión “homenaje”, un punto de venta de artículos espectaculares de Pierrot, como dibujos, postales, libros…”

Un interesante propuesta que además servirá para presentar el documental sobre el artísta que está rodando Gión, centrado en la faceta terrorífica de Pierrot.
A %d blogueros les gusta esto: